Σουζάνε Μπίερ (1960-)
Η Susanne Bier γεννήθηκε από μια εβραϊκή οικογένεια στην Κοπεγχάγη της Δανίας στις 15 Απριλίου 1960. Η οικογένεια του πατέρα της, Rudolf Salomon Baer (γεννήθηκε το 1930), μετανάστευσε από τη Γερμανία στη Δανία το 1933 μετά την άνοδο του Χίτλερ στην εξουσία. Η οικογένεια της μητέρας της, Heni (née Jonas, γεννημένη το 1936), μετανάστευσε στη Δανία από τη Ρωσία στις αρχές του 20ού αιώνα, για να ξεφύγει από τον αυξανόμενο αντισημιτισμό . Το 1943, οι δύο οικογένειες κατέφυγαν από τη Δανία στη Σουηδία, μαζί με τους περισσότερους Εβραίους της Δανίας , για να αποφύγουν την απέλαση στα ναζιστικά στρατόπεδα θανάτου. Τρία χρόνια μετά το τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, επέστρεψαν στη Δανία. Τα αποτελέσματα του Ολοκαυτώματοςπροκάλεσε τους γονείς του Bier να ενσταλάξουν τις ισχυρές ηθικές αξίες και αρχές στα παιδιά τους. Αργότερα, η σημασία της ανθρώπινης ανθεκτικότητας και αξιοπρέπειας θα ήταν ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στις ταινίες της.
Κατά τη διάρκεια της σχολικής της εκπαίδευσης, πήγε στο Niels Steensens Gymnasium . Σε συνεντεύξεις για τα μέσα ενημέρωσης ως ενήλικας, η Bier περιγράφει τον εαυτό της ως έλλειψη κοινωνικών δεξιοτήτων ως παιδί, που του άρεσε να παίζει ποδόσφαιρο με αγόρια και προτίμησε να διαβάσει βιβλία από την αλληλεπίδραση με άλλους. Μετά το γυμνάσιο, επικαλούμενη την επιθυμία να επανασυνδεθεί με τις εβραϊκές της ρίζες, σπούδασε τέχνη στην Bezalel Academy of Arts and Design στην Ιερουσαλήμ. Αργότερα θα σπούδαζε αρχιτεκτονική στον Αρχιτεκτονικό Σύλλογο στο Λονδίνο πριν επιστρέψει τελικά στην ταινία και αποφοίτησε από την Εθνική Σχολή Κινηματογράφου της Δανίας το 1987. De Saliges (1987), η ταινία αποφοίτησης της Bier, κέρδισε το πρώτο βραβείο στο φεστιβάλ σχολικής ταινίας του Μονάχου και στη συνέχεια διανεμήθηκε από το Channel Four .
Μετά τη σκηνοθεσία μουσικών βίντεο, διαφημίσεων και των μεγάλων ταινιών Freud Flytter Hjemmefra ( Freud's Leaving Home , 1990), Det Bli'r i Familien ( Family Matters , 1993), Pensionat Oscar ( Όπως δεν ήταν ποτέ πριν , 1995) και Sekten ( Credo , 1997), η Bier έκανε μια σημαντική ταινία στη χώρα της Δανία με την ταινία The One and Only το 1999. Μια ρομαντική κωμωδία για την ευθραυστότητα της ζωής, η ταινία κέρδισε ένα βραβείο δανέζικης Ακαδημίας Κινηματογράφου και καθιέρωσε τη σχέση της Bier με την ηθοποιό Paprika Steen . Η ταινία παραμένει μια από τις πιο επιτυχημένες εγχώριες ταινίες που κυκλοφόρησαν ποτέ στη Δανία.
Ένα παράπλευρο από την εύκολη γοητεία του Livet är en schlager ( Once in a Lifetime , 2000), ο Elsker dig for evigt ( Open Hearts , 2002) έφερε το έργο του Bier σε πολύ ευρύτερη διεθνή προσοχή και αναγνώριση. Με απόλυτη παρατήρηση και όμορφα γραμμένο από τους Bier και Anders Thomas Jensen, η ταινία είναι μια αντιληπτική και οδυνηρή εξερεύνηση σπασμένων ζωών και αλληλοσυνδεόμενων τραγωδιών. Κατασκευασμένη σύμφωνα με τους κανονισμούς Dogme 95 , η ταινία σηματοδότησε επίσης μια κίνηση προς μια πιο μινιμαλιστική αισθητική.
Από την ολοκλήρωση των Open Hearts , η φήμη του Bier εξακολούθησε να αυξάνεται με τον σκληρό Brødre ( Brothers , 2004) και τον συναισθηματικά συναρπαστικό Efter Brylluppet ( After the Wedding , 2006), ο οποίος ήταν υποψήφιος για την ταινία Καλύτερης Ξένης Γλώσσας στα Βραβεία Ακαδημίας 2007. Μετά την πρώτη της αμερικανική ταινία, Things We Lost in the Fire (2008) με πρωταγωνιστές τους Benicio del Toro και Halle Berry, η Bier κέρδισε το βραβείο Όσκαρ για την καλύτερη ξένη γλώσσα για το In a Better World (2010).
Το 2012, επέστρεψε σε ρομαντική κωμωδία με τον ντόπιο δανέζικο Den skaldede frisør ( Love is All You Need ) (2012) με πρωταγωνιστές την Trine Dyrholm και τον Pierce Brosnan. Και το 2014, σκηνοθέτησε τη δεύτερη αμερικανική της ταινία, το σκοτεινό ρομαντικό δράμα Serena με πρωταγωνιστή την Τζένιφερ Λόρενς και τον Μπράντλεϊ Κούπερ, και λίγο μετά ακολούθησε το δανικό δράμα A Second Chance με πρωταγωνιστές τους Νικολάι Κόστερ-Γουόλνταου, Ουίλριχ Τόμσεν, Νικολάι Λάι Κάας και Μαρία Μπόνεβι.
Επίσης, κατασκευαστής σορτς, μουσικών βίντεο και διαφημίσεων, οι ταινίες του Bier συνήθως διαλογίζονται για τον πόνο, την τραγωδία και την εξιλέωση.
Το 2013 ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής στο 63ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου .
Μετά την αποφοίτησή της, η Bier κλήθηκε στη Σουηδία να σκηνοθετήσει το Freud's Leaving Home , το οποίο αναγνωρίστηκε καλλιτεχνικά από τους κριτικούς. Η ταινία ακολουθεί ένα κορίτσι, την Φρόιντ, από τη Σουηδία που προέρχεται από εβραϊκή οικογένεια και έγινε η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους στη Σουηδία που απεικονίζει σουηδικό-εβραϊκό πολιτισμό. Με την έντονη εβραϊκή εστίασή της, η ταινία "απευθύνεται στην εβραϊκή εμπειρία σε βαθμό που σπάνια στον σκανδιναβικό κινηματογράφο". Η ταινία κέρδισε δέκα βραβεία και προτάθηκε για άλλα τρία.
Η επόμενη ταινία της Family Matters συνέχισε την εξερεύνηση σύνθετων, ταμπού οικογενειακών σχέσεων που ξεκίνησαν στο Freud's Leaving Home, συμπεριλαμβανομένης μιας αιμομιξίας σχέσης μεταξύ αδελφού και αδελφής.
Η Bier επέστρεψε σε θέματα ταμπού με την ταινία The One and Only το 1999. Η ταινία είναι μια δανική ρομαντική κωμωδία με πρωταγωνιστές τους Sidse Babett Knudsen , Niels Olsen , Rafael Edholm και Paprika Steen σε μια ιστορία για δύο άπιστα παντρεμένα ζευγάρια που αντιμετωπίζουν να γίνουν πρώτη φορά. γονείς. Η ταινία θεωρήθηκε ότι σηματοδοτεί μια σύγχρονη μετάβαση στις ρομαντικές κωμωδίες της Δανίας. Η ταινία κέρδισε τόσο το βραβείο Robert όσο και το βραβείο Bodil ως την καλύτερη ταινία του 1999.
Ακολουθώντας την επιρροή του μανιφέστου Dogme 95 , η Bier σκηνοθέτησε την ταινία Open Hearts το 2002. Το Open Hearts αφηγείται την ιστορία δύο ζευγαριών των οποίων η ζωή τραυματίζεται από αυτοκινητιστικό δυστύχημα και μοιχεία.
Το Open Hearts έλαβε βαθμολογία έγκρισης 96% στον ιστότοπο κριτικών ταινιών Rotten Tomatoes . Η Susanne Bier έλαβε το Διεθνές Βραβείο Κριτικών στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο του 2002 "για το γεγονός ότι αποδεικνύει ότι το Δόγμα έχει ενηλικιωθεί και ωριμάσει σε μια ισχυρή κινηματογραφική γλώσσα που συλλαμβάνει με επιδεξιότητα την απελευθέρωση πραγματικών συναισθημάτων που δημιουργεί το ακραίο τραύμα. τις ζωές των χαρακτήρων στην ταινία της. " Η ταινία κέρδισε τα βραβεία Bodil και Robert για την καλύτερη δανική ταινία το 2003.
Στην επόμενη ταινία της Bier ακολουθούμε τον χαρακτήρα του Michael που έχει μια ονειρική ζωή, μια πολλά υποσχόμενη στρατιωτική καριέρα, μια όμορφη γυναίκα και δύο όμορφα κορίτσια. Ο μικρότερος αδερφός του, ο Jannik είναι ένας κακοποιός, ένας παράνομος. Όταν ο Μάικλ πρέπει να πάει στο Αφγανιστάν για αποστολή του ΟΗΕ, η σχέση μεταξύ των δύο αδελφών είναι τεταμένη. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του, ο Μιχαήλ λείπει, υποτίθεται ότι είναι νεκρός. Η Sarah υποστηρίζεται από τον Jannik, ο οποίος, εν πάση περιπτώσει, φροντίζει την οικογένεια. Σύντομα, η Σάρα και ο Γιάννικ πλησιάζουν και γίνονται εραστές. Η ταινία πραγματεύεται το θέμα του πολέμου στο Αφγανιστάν το 2001 και τις ψυχολογικές συνέπειες των αιχμαλώτων πολέμου. Το οικόπεδο δείχνει έμπνευση από τον Όμηρο «s Οδύσσεια. Κέρδισε πολλά βραβεία, όπως το βραβείο κοινού στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance του 2005 και το Φεστιβάλ Μουσικής Κινηματογράφου των Καννών UCMF. Μια όπερα βασισμένη στην ιστορία της ταινίας του Ισλανδού συνθέτη Daníel Bjarnason έκανε πρεμιέρα στο Ώρχους στις 16 Αυγούστου 2017. Ανατέθηκε από την Den Jyske Opera . Ο Kerstin Perski έγραψε το λιμπρέτο και ο σκηνοθέτης ήταν ο Kasper Holten . Για να γιορτάσουμε τον Ώρχους ως την πολιτιστική πρωτεύουσα της Ευρώπης 2017, δημιουργήθηκαν τρία σκηνικά έργα. ένα μουσικό, χορό και μια όπερα που βασίζεται σε ταινίες της Bier τέθηκαν σε λειτουργία και εκτελέστηκαν στη Μουσική .
Η επόμενη ταινία της Bier αφηγείται την ιστορία του Jacob Petersen που διαχειρίζεται ένα ινδικό ορφανοτροφείο. Με ένα μικρό προσωπικό, εργάζεται όσο πιο σκληρά μπορεί να κρατήσει το ορφανοτροφείο και επενδύεται προσωπικά στις νέες χρεώσεις - συγκεκριμένα, ο Pramod, ένα νεαρό αγόρι που φρόντισε ο Jacob από τη γέννηση του αγοριού. Η ταινία ήταν μια κρίσιμη και δημοφιλής επιτυχία και προτάθηκε για το Όσκαρ Καλύτερης Ξένης Γλώσσας.
Ο Richard Schickel του περιοδικού Time ονόμασε την ταινία ως μία από τις 10 κορυφαίες ταινίες του 2007, κατατάσσοντας την στο # 4, χαρακτηρίζοντάς την "σκοτεινή, πλούσια ταινία". Ενώ ο Schickel είδε την ταινία ως πιθανώς «ντεμοντέ στιλιστικά και μάλλον χειραγωγημένη στη συνωμοσία της», είδε επίσης «κάτι βαθύτατα ικανοποιητικό στον τρόπο με τον οποίο λειτουργεί η μοίρα των ταραγμένων, αλλά πιστευτών χαρακτήρων».
Σε αυτήν την ταινία ακολουθούμε τον χαρακτήρα της Audrey που είναι παντρεμένη για έντεκα χρόνια με τον Brian και ζει μια καλή ζωή, αλλά ξαφνικά ο σύζυγός της πέθανε αφού προσπαθούσε να υπερασπιστεί μια γυναίκα από μια επίθεση. Αφήνοντας μόνη της με δύο παιδιά, η Audrey πρέπει να αντιμετωπίσει τον τρομερό πόνο της απώλειας, οπότε αποφασίζει να υποδεχτεί τον Jerry, φίλο του φίλου της, με προβλήματα εθισμού στα ναρκωτικά. Οι δύο θα δημιουργήσουν μια σχέση που θα τους αναγκάσει να ενώσουν τους πόνους τους, βοηθώντας ο ένας τον άλλον να κάνει μια αλλαγή στη ζωή τους, τη δύσκολη αναζήτηση της ευτυχίας.
Οι κριτικοί έδωσαν στην ταινία γενικά ευνοϊκές κριτικές. Από τις 29 Ιανουαρίου 2008 σχετικά με τον αθροιστή κριτικών Rotten Tomatoes , το 64% των κριτικών έδωσαν στην ταινία θετικές κριτικές, με βάση 117 κριτικές. Στο Metacritic , η ταινία είχε μέσο όρο 63 στα 100, με βάση 30 κριτικές. Οι δύο ηγέτες έλαβαν έπαινο για τις παραστάσεις τους, ιδιαίτερα ο Benicio Del Toro, καθώς έλαβε τεράστια αναγνώριση για την απεικόνιση του Jerry, που θεωρείται ένας από τους καλύτερους ρόλους του μέχρι σήμερα.
In a Better World ( Δανικά : Hævnen , "η εκδίκηση") είναι μια ταινία θρίλερ της Δανίας του 2010 , που γράφτηκε από τον Anders Thomas Jensen και σκηνοθετήθηκε από τη Susanne Bier. Η ταινία πρωταγωνιστεί στους Mikael Persbrandt , Trine Dyrholm και Ulrich Thomsen σε μια ιστορία που λαμβάνει χώρα στη μικρή πόλη της Δανίας και σε ένα στρατόπεδο προσφύγων στην Αφρική.
Μια πλειοψηφική παραγωγή της Δανίας με συμπαραγωγούς στη Σουηδία, το In Better World κέρδισε το Βραβείο Χρυσής Σφαίρας του 2011 για την Καλύτερη Ταινία Ξένης Γλώσσας, καθώς και το βραβείο Καλύτερης Ταινίας Ξένης Γλώσσας στα 83α Όσκαρα .
Η σκηνοθέτης Susanne Bier είπε: "Το πείραμά μας σε αυτήν την ταινία είναι να δούμε πόσο λίγο χρειάζεται πραγματικά πριν ένα παιδί - ή ένας ενήλικας - πιστεύει ότι κάτι είναι βαθύ άδικο. Πραγματικά δεν παίρνει πολύ και το βρίσκω εξαιρετικά ενδιαφέρον. Και τρομακτικός."
Ο συλλέκτης κριτικών, Rotten Tomatoes, αναφέρει ότι το 77% από τους 114 επαγγελματίες κριτικούς έδωσαν στην ταινία μια θετική κριτική, με τη συναίνεση του ιστότοπου να δηλώνει ότι " Σε έναν καλύτερο κόσμο είναι ένα πλούσιο μελόδραμα που αντιμετωπίζει κάποια αρκετά δύσκολα υπαρξιακά και ανθρώπινα θέματα". Ο κριτικός αθροιστής Metacritic έδωσε στην ταινία ένα Metascore 65, δείχνοντας "γενικά ευνοϊκές κριτικές".
Ο Kim Skotte χαρακτήρισε την ταινία «ισχυρό και σαγηνευτικό δράμα» στο Politiken . Από τις τέσσερις συνεργασίες μεταξύ του Jensen και του Bier, θεώρησε ότι στο In a Better World είναι εκείνο που μοιάζει περισσότερο με τις σόλο ταινίες του Jensen και συνέκρινε το συνδυασμό βιβλικών θεμάτων και υψηλής ψυχαγωγικής αξίας με την ταινία του 2005 του Jensen, Adam's Apples . Ο Peter Nielsen του Dagbladet Information που ονομάζεται In a Better World«από κάθε άποψη μια επιτυχημένη ταινία», και παρόλο που «δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η Susanne Bier μπορεί να πει μια καλή ιστορία», δεν ήταν απόλυτα πεπεισμένος: «Μπορεί να αποπλανήσει και να πιέσει τα εντελώς σωστά συναισθηματικά κουμπιά, έτσι ώστε οι μητέρες «καθώς και οι καρδιές των πατέρων χτυπήθηκαν, αλλά δεν τρυπά σοβαρά τον ανιχνευτή της στο κρέας»
Το 2012, η Bier σκηνοθέτησε το Love Is All You Need ( Den skaldede frisør), Lit .: The Bald Hairdresser) μια δανική ρομαντική ταινία κωμωδίας του 2012 με πρωταγωνιστές τους Pierce Brosnan και Trine Dyrholm .
Το 2013, το Love Is All You Need επιλέχθηκε ως η καλύτερη ταινία κωμωδίας στα 26α Ευρωπαϊκά Βραβεία Κινηματογράφου .
Η σκηνοθεσία της Bier, Serena, είναι μια αμερικανική-γαλλική δραματική ταινία του 2014 που βασίζεται στο μυθιστόρημα του 2008 με το ίδιο όνομα από τον αμερικανό συγγραφέα Ron Rash . Στην ταινία πρωταγωνιστούν η Τζένιφερ Λόρενς και ο Μπράντλεϊ Κούπερ ως νεόνυμφοι που διοικούν επιχείρηση ξυλείας στη Βόρεια Καρολίνα του 1930
Η Σερένα έχει λάβει αρνητικές κριτικές από κριτικούς. Στο Rotten Tomatoes , η ταινία έχει σκορ 16% με βάση 106 κριτικές με μέση βαθμολογία 4,3 / 10. Η κριτική συναίνεση του ιστότοπου αναφέρει ότι "Η Serena ενώνει ένα εντυπωσιακό ταλέντο και στις δύο πλευρές των φωτογραφικών μηχανών - στη συνέχεια αφήνει τους θεατές να αναρωτηθούν πώς όλα πήγαν τόσο λάθος." [22] Στο Metacritic η ταινία έχει σκορ 36 στα 100 με βάση κριτικές 29 κριτικών, δείχνοντας "γενικά δυσμενείς κριτικές".
Το 2014, η Bier σκηνοθέτησε το A Second Chance ( Δανικά : En kebet til ), μια δανική ταινία θρίλερ . Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Nikolaj Coster-Waldau , Ulrich Thomsen , Maria Bonnevie , Nikolaj Lie Kaas και Lykke May Andersen . Προβλήθηκε στην ενότητα Ειδικές παρουσιάσεις του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο 2014 .
Κάνοντας ένα διάλειμμα από την ταινία, η Bier σκηνοθέτησε το The Night Manager , μια βρετανική τηλεοπτική σειρά με πρωταγωνιστές τους Tom Hiddleston , Hugh Laurie , Olivia Colman , David Harewood , Tom Hollander και Elizabeth Debicki . Βασίζεται στο μυθιστόρημα του 1993 με το ίδιο όνομα του John le Carré και προσαρμόστηκε μέχρι σήμερα από τον David Farr . Η σειρά των έξι μερών άρχισε να μεταδίδεται στο BBC One στις 21 Φεβρουαρίου 2016. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, ξεκίνησε στις 19 Απριλίου 2016 στο AMC. Έχει πωληθεί διεθνώς σε περισσότερες από 180 χώρες και μια δεύτερη σειρά ανατέθηκε από το BBC και την AMC. Τα καθήκοντα σεναρίων για τη δεύτερη σειρά χειρίστηκαν οι Matthew Orton, Charles Cumming , Namsi Khan και Francesca Gardiner.
Η πρώτη σειρά του The Night Manager ήταν υποψήφια για 36 βραβεία και κέρδισε 11, συμπεριλαμβανομένων δύο βραβείων Emmy για τη σκηνοθέτη Susanne Bier και της μουσικής συνθέτης Victor Reyes [30] και τριών Χρυσών Σφαιρών για την καλύτερη απόδοση στον Tom Hiddleston, την καλύτερη απόδοση για ηθοποιό σε Υποστηρικτικός ρόλος στην Olivia Colman και καλύτερη απόδοση για έναν ηθοποιό για τον Hugh Laurie.
Η σειρά έλαβε ευρεία κριτική κριτική. Ο Adam Sisman, βιογράφος του Le Carré, έγραψε στην εφημερίδα The Daily Telegraph στο Ηνωμένο Βασίλειο, "Έχουν περάσει περισσότερα από 20 χρόνια από τη δημοσίευση του μυθιστορήματος και εκείνη την εποχή δύο εταιρείες κινηματογράφου προσπάθησαν και απέτυχαν να το προσαρμόσουν, καταλήγοντας στο συμπέρασμα ότι ήταν αδύνατο να συμπιέστε σε δύο ώρες. Αλλά αυτή η τηλεοπτική προσαρμογή έξι ωρών είναι αρκετά μεγάλη για να δώσει στο μυθιστόρημα το νόημα. " Πρόσθεσε, "Και παρόλο που ο Χιου Λόρι μπορεί να φαίνεται μια εκπληκτική επιλογή για να παίξει" ο χειρότερος άνθρωπος στον κόσμο ", κυριαρχεί στην οθόνη ως τρομερά πειστικός κακοποιός. Οι προειδοποιητικοί θεατές μπορεί να εντοπίσουν ένα οικείο πρόσωπο στο παρασκήνιο μιας σκηνής, σε ένα εστιατόριο: Ο ίδιος ο John le Carré κάνει καμέο, όπως έκανε στις ταινίες του A Most Wanted Man and Tinker Tailor Soldier Spy. Αλλά είναι στην οθόνη μόνο για μια στιγμή: αναβοσβήνει και θα τον χάσετε. "
Επιστρέφοντας στην ταινία, ο Bier σκηνοθέτησε το Bird Box , μια αμερικανική μετα-αποκαλυπτική ταινία τρόμου . Το σενάριο, του Eric Heisserer , βασίστηκε στο μυθιστόρημα του 2014 με το ίδιο όνομα του Josh Malerman . Η ταινία πρωταγωνιστεί στη Sandra Bullock και είχε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο AFI Fest στις 12 Νοεμβρίου 2018. Κυκλοφόρησε παγκοσμίως στις 21 Δεκεμβρίου 2018 από το Netflix .
Στο Metacritic , το Bird Box έλαβε μικτές έως θετικές κριτικές. Ο Φορμπς την ονόμασε «πραγματικά φοβερή ταινία».
Η Bier σκηνοθέτησε την τηλεοπτική σειρά The Undoing που έκανε πρεμιέρα στο HBO τον Οκτώβριο του 2020, με τους ηθοποιούς Nicole Kidman και Hugh Grant .
Η Bier έχει επαινεθεί ως σκηνοθέτης ικανή να κάνει ταινίες που προσελκύουν μια διεθνή αγορά, ειδικά αφού ο After the Wedding (2006) προτάθηκε για το βραβείο της Ακαδημίας για την Καλύτερη Ταινία Ξένης Γλώσσας και ο In a Better World (2010) κέρδισε το βραβείο το 2011. Τα διεθνή τηλεοπτικά μίνι σειρές The Night Manager (2016), που παράγονται από το BBC και το AMC, έλαβαν παγκόσμια αναγνώριση και για την πρεμιέρα του. Στη συνέχεια έλαβε 12 υποψηφιότητες για τα Primetime Emmy Awards, κερδίζοντας μία για τις σκηνοθετικές προσπάθειες της Susanne Bier και τέσσερις υποψηφιότητες για τη Χρυσή Σφαίρα και τρεις νίκες.
Οι ταινίες της Bier ασχολούνται συχνά με το παραδοσιακό οικογενειακό πλαίσιο, με την κατάρρευση της αστικής μεσαίας τάξης υπό την πίεση της παγκοσμιοποίησης, της τρομοκρατίας και του πολέμου, και με τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι αντιμετωπίζουν μια καταστροφή ή ένα διαμορφωτικό γεγονός έξω από τη ζωή τους. Σημειώνει ότι η στιγμή που την ενδιαφέρει στη ζωή των χαρακτήρων είναι όταν η αίσθηση ασφάλειας τους σπάει και ο έξω κόσμος χτυπά την πόρτα. Οι κύριες ερωτήσεις στις ταινίες της είναι ζητήματα ηθικής: εάν είναι ηθικό να αφήσει έναν σύντροφο που έχει γίνει αναπηρία, εάν το προσωπικό αγαθό προηγείται του γενικού αγαθού και πώς να ανταποκρίνεται στη βία που απευθύνεται στο άτομο. Ο Bier εγείρει συχνά ερωτήματα σχετικά με το πόσο μακριά θα μπορούσε κάποιος να πάει για ένα παιδί που βρίσκεται σε κίνδυνο, εάν οι κοινωνικές υπηρεσίες φαίνεται να είναι ανίκανοι ή απρόθυμοι να βοηθήσουν, και τα όρια που ξεπερνά κανείς για να εκπληρώσουν τις επιθυμίες τους.
Το στυλ κατεύθυνσης της Bier δίνει στους παίκτες μεγάλη ελευθερία, επιτρέποντας τον αυτοσχεδιασμό τόσο στα κείμενα όσο και στην παρουσίαση. Οι ταινίες της έχουν κοινό οπτικό κώδικα - όλες γυρίζονται σε κάμερα ώμου και οι συναισθηματικές κορυφές χρησιμοποιούν ακραία κοντινά μάτια, χείλη και δάχτυλα. Επιπλέον, η μέθοδος επεξεργασίας δεν είναι πιστή στην παράδοση συνεχούς επεξεργασίας και προσθέτει μια πιο ελεύθερη και τυχαία αίσθηση.
Οι ταινίες της Bier χαρακτηρίζονται από το γεγονός ότι, παρά την τραγική τους δομή, υπάρχει μια «ισοπέδωση» των δραματικών γεγονότων, ή, εναλλακτικά, καμία δραματοποίηση των μεγάλων γεγονότων. Για παράδειγμα, στη σκηνή της πρώτης συνάντησης μεταξύ του πατέρα και της κόρης του στο After the Wedding , οι δυο τους σιωπούν για το μεγαλύτερο μέρος της σκηνής και μιλούν για ένα μπουκάλι νερό που του φέρνει. Αυτό το στυλ σκηνοθεσίας δημιουργεί την αίσθηση ότι τίποτα δεν συμβαίνει στις ταινίες της, αλλά μια διεξοδική ανάλυση των γεγονότων δείχνει ότι οι ταινίες είναι πιστές στη δραματική δομή του Θεάτρου της αρχαίας Ελλάδας .
Επιπλέον, η Bier φροντίζει να τελειώσει τις ταινίες της με έναν ελαφρώς αισιόδοξο τόνο, λέγοντας ότι παρόλο που οι ταινίες της δεν είναι καθαρά εμπορικές, δεν είναι επίσης καθαρή τέχνη και, ως εκ τούτου, πρέπει να επικοινωνήσει με το κοινό της και να τους δώσει λίγο φως για να στηριχτεί.
Στο άρθρο της Susan King, η Bier ισχυρίζεται ότι η εβραϊκή της κληρονομιά ενσωματώνει μια ισχυρή αίσθηση οικογένειας σε συνδυασμό με μια αίσθηση αστάθειας και αναταραχής. Αυτό σχετίζεται με την ανάγκη του πατέρα της να εγκαταλείψει τη Γερμανία το 1933 στη Δανία, όπου συνάντησε τη μητέρα της Bier. Οι δυο τους έφυγαν με βάρκα στη Σουηδία, αφού οι Ναζί άρχισαν να συλλαμβάνουν Εβραίους στη Δανία. Αρχικά, ο Bier φαντάστηκε τον εαυτό της παντρεμένο με έναν καλό Εβραίο άνδρα με έξι παιδιά. Αργότερα αποφάσισε ότι ήθελε να ακολουθήσει καριέρα. Έχει παντρευτεί δύο φορές και έχει δύο παιδιά, τον Gabriel και την Alice. Παρ 'όλα αυτά, εξακολουθεί να κατέχει την οικογένεια ως τη μεγαλύτερη επιρροή της και ισχυρίζεται ότι δεν θα είχε γίνει ποτέ σκηνοθέτης χωρίς τα παιδιά της. Για την Bier, «η οικογένεια είναι μια αίσθηση ταυτότητας». «Μιλάω στους γονείς μου κάθε μέρα. Έχω πολύ στενή σχέση με τις θείες και τους θείους μου, αλλά και με τον πρώην σύζυγό μου… που έρχεται να μείνει μαζί μας.Έχω αυτήν την σχεδόν εμμονή με όποιον είναι κοντά μου, θέλω να έχω μια πολύ έντονη, στενή, στενή σχέση μαζί τους. Αυτός ο τρόπος ζωής σίγουρα ενημερώνει τις ιστορίες που λέω. "Αν και συχνά απεικονίζει διεθνείς ιστορίες σε χώρες του τρίτου κόσμου, η Bier δεν είχε πάει ποτέ στην Αφρική ή την Ινδία μέχρι που άρχισε να κάνει ταινίες εκεί. Σχετικά με το συχνό ενδιαφέρον της και την απεικόνιση του Τρίτου Κόσμου, η Bier επιμένει ότι "είναι κάτι που επισημαίνει ότι ο Τρίτος Κόσμος είναι πραγματικά μέρος της ζωής μας. Είναι αναπόφευκτο και πρέπει να το συσχετίσουμε ..." Όπως γράφει στο μια δημόσια επιστολή αφού κέρδισε το Όσκαρ για«Παρόλο που συχνά απεικονίζει διεθνείς ιστορίες σε χώρες του τρίτου κόσμου, η Bier δεν είχε πάει ποτέ στην Αφρική ή την Ινδία μέχρι που άρχισε να κάνει ταινίες εκεί. Σχετικά με το συχνό ενδιαφέρον της και την απεικόνιση του Τρίτου Κόσμου, η Bier επιμένει ότι "είναι κάτι που επισημαίνει ότι ο Τρίτος Κόσμος είναι πραγματικά μέρος της ζωής μας. Είναι αναπόφευκτο και πρέπει να το συνδέσουμε με αυτό ..." Όπως γράφει στο μια δημόσια επιστολή αφού κέρδισε το Όσκαρ για«Παρόλο που συχνά απεικονίζει διεθνείς ιστορίες σε χώρες του τρίτου κόσμου, η Bier δεν είχε πάει ποτέ στην Αφρική ή την Ινδία μέχρι που άρχισε να κάνει ταινίες εκεί. Σχετικά με το συχνό ενδιαφέρον της και την απεικόνιση του Τρίτου Κόσμου, η Bier επιμένει ότι "είναι κάτι που επισημαίνει ότι ο Τρίτος Κόσμος είναι πραγματικά μέρος της ζωής μας. Είναι αναπόφευκτο και πρέπει να το συσχετίσουμε ..." Όπως γράφει στο μια δημόσια επιστολή αφού κέρδισε το Όσκαρ γιαΣε έναν Καλύτερο Κόσμο , "Ο συγκεκριμένος κόσμος μου δεν είναι μόνο η Κοπεγχάγη. Έπρεπε να είναι ευρύτερος από αυτόν. Ο κόσμος μου είναι μεγαλύτερος από ό, τι στο παρελθόν." Στο άρθρο της Sylvaine Gold, [9]Η Bier ισχυρίζεται ότι δεν της αρέσει να είναι σε κατάσταση άνεσης όταν εργάζεται. Συνήθως στις ταινίες της, χαρούμενοι και άνετοι χαρακτήρες αντιμετωπίζονται από καταστάσεις ακραίας θλίψης και καταστροφής. Αποδίδει αυτήν την εμμονή στην εμπειρία των γονιών της κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου όταν «η κοινωνία ξαφνικά στράφηκε εναντίον τους» επειδή ήταν Εβραίοι. Παρά αυτήν την εμμονή με την τραγωδία, ο Bier λέει «Είχα μια πολύ τυχερή, πολύ προνομιακή ζωή [αλλά] το λέω με όλη ταπεινότητα, γιατί θα μπορούσε να αλλάξει αύριο. Αλλά έχω μια πολύ ισχυρή ικανότητα να κατανοήσω, να καταλάβω πώς νιώθουν τα πράγματα. "Ο συχνός συνεργάτης της, Άντερς Τόμας Τζένσεν, επιβεβαιώνει αυτήν την" ανθρωπιά "σε αυτήν, ότι" είναι πολύ καλή στο να βάζει τον εαυτό της στη θέση ενός χαρακτήρα, που είναι πραγματικά δώρο."Η Bier επιμένει επίσης ότι, παρά τις αρνητικές της απεικονίσεις στις ταινίες της, θέλει πάντα να τερματίσει μια ταινία με κάποιο υπόλειμμα ελπίδας. Δεν θέλει ποτέ να αποξενώσει το κοινό της, ότι είναι πάντα κλειδί να «έχεις την ικανότητα να επικοινωνεί».
Η Bier παντρεύτηκε έναν Σουηδό ηθοποιό και σκηνοθέτη Philip Zanden. Μετά το διαζύγιό της από τη Zanden, συνάντησε τον τρέχοντα σύντροφό της, τη δανική τραγουδίστρια και συνθέτη Jesper Winge Leisner ( da ) , η οποία έγραψε τη μουσική για πολλές από τις ταινίες της. Ο Bier έχει δύο παιδιά. Το πρώτο της παιδί είναι ο Gabriel Bier Gislason (γεννημένος στις 5.7.1989), γιος του πρώτου συζύγου της Bier, σκηνοθέτης της Δανίας / Ισλανδίας Tómas Gislason ( da ) . Ο Gabriel εργάζεται στον κινηματογράφο όπως οι γονείς του. Το δεύτερο παιδί της είναι η Alice Esther Zanden (γεννήθηκε το 1995).
Πηγή: Susanne Bier - Wikipedia
Φιλμογραφία
Σκηνοθεσία
Susanne Bier (left) has worked with all of Danish cinema’s biggest stars (photo Hasse Ferrold)
