Μπρούς Μπέρεσφορντ (1940-)

Ο Μπέρεσφορντ γεννήθηκε στο Πάντινγκτον του Σίδνεϊ, γιος της Λόνα (γέννημα Γουόρ) και του Λέσλι Μπέρεσφορντ, οι οποίοι πωλούσαν ηλεκτρικά είδη. Μεγάλωσε στο τότε εξωτερικό-δυτικό προάστιο Toongabbie και πήγε στο The King's School . Έκανε αρκετές ταινίες μικρού μήκους στην εφηβεία του, συμπεριλαμβανομένου του The Hunter (1959).

 Ολοκλήρωσε το Bachelor of Arts με ειδίκευση στα Αγγλικά στο Πανεπιστήμιο του Σίδνεϊ , όπου αποφοίτησε το 1964. Ενώ στο πανεπιστήμιο έκανε την ταινία μικρού μήκους The Devil to Pay (1962) με πρωταγωνιστές τους John Bell και Ron Blair , It Droppeth as the Gentle Rain ( 1963) σε σκηνοθεσία της Albie Thoms και πρωταγωνιστές ο Germaine Greer , ο Clement Meadmore (1963) με τους Bell και King-size Woman (1965).

 Ο Beresford στη συνέχεια μετακόμισε στην Αγγλία προσπαθώντας να κάνει ταινίες. Δεν μπόρεσε να εισβάλει στη βρετανική κινηματογραφική σκηνή, οπότε απάντησε σε μια διαφήμιση για δουλειά μοντάζ στη Νιγηρία, όπου εργάστηκε για δύο χρόνια, στο Ενούγκου . Στη συνέχεια επέστρεψε στην Αγγλία και εργάστηκε για το Βρετανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου ως παραγωγός ταινιών μικρού μήκους από πρώτους σκηνοθέτες, συμπεριλαμβανομένων των Magritte: The False Mirror (1970) και Paradigm (1970).Ο Beresford σκηνοθέτησε το ντοκιμαντέρ Lichtenstein στο Λονδίνο (1968) για τον Roy Lichtenstein και Extravaganza (1968), Barbara Hepworth at the Tate (1970), The Cinema of Raymond Fark (1970) και Arts of Village India (1972).

 Ο Beresford επέστρεψε στην Αυστραλία για να κάνει την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, The Adventures of Barry McKenzie (1972), την οποία έγραψε επίσης μαζί με τον Barry Humphries . Η ταινία, σε παραγωγή του Φίλιπ Άνταμς , σημείωσε επιτυχία στο Αγγλία και την Αυστραλία, αλλά αργότερα ο Μπέρεσφορντ είπε ότι η δημιουργία της ταινίας ήταν "λάθος", επειδή οι κριτικές ήταν τόσο κακές που είχε πρόβλημα να βρει άλλη δουλειά.
Ο Beresford σκηνοθέτησε ένα ντοκιμαντέρ για την τηλεόραση, The Wreck of the Batavia (1973) και έκανε κάποιες άλλες τηλεοπτικές ταινίες, το Poor Fella Me (1973), και το Monster or Miracle; Όπερα του Σίδνεϊ (1973). Αυτά χρηματοδοτήθηκαν από τον Reg Grundy, ο οποίος χρηματοδότησε επίσης τη δεύτερη ταινία του Beresford ως σκηνοθέτη, Barry McKenzie Holds Your Own (1974), συνέχεια του Barry McKenzie .
Ο Μπέρεσφορντ πήγε στην Αγγλία για να σκηνοθετήσει και να συν-γράψει μια κωμωδία, δίπλα-δίπλα (1975) με πρωταγωνιστές τον Χάμφρις και τον Τέρι-Τόμας που ελάχιστα φάνηκε.
Ο Μπέρεσφορντ λέει ότι η καριέρα του ήταν σε χαμηλό επίπεδο όταν ο Φίλιπ Άνταμς "μου έσωσε τη ζωή" προσφέροντάς του τη δουλειά να σκηνοθετήσει μια καταξιωμένη εκδοχή του θεατρικού έργου του Ντέιβιντ Γουίλιαμσον ( Don's Party) (1976).
Ο Beresford σκηνοθέτησε μια διασκευή του The Getting of Wisdom (1977), επίσης παραγωγή του Adams.

Ο Μπέρεσφορντ υπέγραψε συμβόλαιο με την South Australia Film Corporation για την οποία έγραψε και σκηνοθέτησε ένα θρίλερ, Money Movers (1979), το οποίο ήταν απογοήτευση στο ταμείο. Έκανε σκηνοθεσία χωρίς διακρίσεις στο Blue Fin του SAFC (1978), στη συνέχεια έγραψε και σκηνοθέτησε το Breaker Morant (1980).  Η τελευταία ταινία σημείωσε σημαντική επιτυχία στο ταμείο και κέρδισε στον Beresford μια υποψηφιότητα για Όσκαρ. Εμφανίστηκε ευρέως στο Χόλιγουντ και ο Beresford άρχισε να λαμβάνει αμερικανικές προσφορές.
Ο Beresford σκηνοθέτησε το The Club (1980), από άλλο έργο του Williamson και το Puberty Blues (1981).

Ο Μπέρεσφορντ έλαβε μια προσφορά από την EMI Films για να σκηνοθετήσει το Tender Mercies του Horton Foote (1983). Ο σταρ Robert Duvall κέρδισε το Όσκαρ Α 'Ανδρικού Ρόλου για την ερμηνεία του και ο Beresford κέρδισε την υποψηφιότητα για τον Καλύτερο Σκηνοθέτη.
Το ακολούθησε με τον King David (1985) με πρωταγωνιστή τον Richard Gere, κάτι που ήταν μια αξιοσημείωτη αποτυχία στο box office.
Ο Beresford επέστρεψε στην Αυστραλία για να γράψει και να σκηνοθετήσει τους The Fringe Dwellers (1986). Στις ΗΠΑ σκηνοθέτησε τα εγκλήματα της καρδιάς (1986) από το έργο της Μπεθ Χένλεϊ , έκανε ένα τμήμα της ταινίας Άρια (1987) και έκανε το κωμικό θρίλερ Her Alibi (1989) με τον Τομ Σέλεκ .

Ο Beresford σκηνοθέτησε το Driving Miss Daisy (1989) με τους Morgan Freeman και Jessica Tandy , από ένα έργο του Alfred Uhry . Κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας , αν και ο Μπέρεσφορντ δεν ήταν υποψήφιος ως σκηνοθέτης. Η ταινία είχε εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία.
Ερωτηθείς αν δεν τον ενδιέφερε να μην είναι καν υποψήφιος για Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας για τον οδηγό της Miss Daisy , ο Beresford είπε: "Όχι, καθόλου. Δεν πίστευα ότι ήταν τόσο καλά σκηνοθετημένος. Wasταν πολύ καλά γραμμένο. Όταν η γραφή είναι τόσο καλή , πρέπει απλώς να ρυθμίσετε την κάμερα και να τη φωτογραφίσετε ».
Σκηνοθέτησε τον Mister Johnson (1990) στη Νιγηρία, με τον Edward Woodward . Black Robe (1991), μια αυστραλο-καναδική ταινία βασισμένη στο μυθιστόρημα του Μπράιαν Μουρ. Rich in Love (1992), σε σενάριο Uhry. Ένας καλός άνθρωπος στην Αφρική (1994) με τον Σον Κόνερι από ένα μυθιστόρημα του Γουίλιαμ Μπόιντ, το οποίο το 2015 ο Μπέρεσφορντ ονόμασε τη χειρότερη ταινία του. Silent Fall (1994), που ήταν υποψήφια για τη Χρυσή Άρκτο στο 45ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου και Last Dance (1996) με τη Sharon Stone .
Έγραψε αλλά δεν σκηνοθέτησε το Curse of the Hungaring Class (1994).
Ο Beresford επέστρεψε στην Αυστραλία για να σκηνοθετήσει το Paradise Road (1997), το οποίο ήταν μια εμπορική απογοήτευση. Σκηνοθέτησε ένα ντοκιμαντέρ, Sydney: A Story of a City (1999), έπειτα είχε επιτυχία με το θρίλερ Double Jeopardy (1999).

Ο Beresford έκανε το Bride of the Wind (2001). Evelyn (2002) με τον Pierce Brosnan. and And Starring Pancho Villa as Hiself (2003) με τον Antonio Banderas .
Πέρασε αρκετά χρόνια αναζητώντας χρηματοδότηση για διάφορα έργα πριν κάνει το The Contract (2006) με τον Freeman και τον Cusack. Το ακολούθησε με μια τηλεοπτική ταινία Ορφέας (2006) και επέστρεψε στην Αυστραλία για να κάνει τον τελευταίο χορευτή του Μάο (2009).
Οι μεταγενέστερες εργασίεςτου Beresford περιλαμβάνουν την Ειρήνη, την Αγάπη & την Παρεξήγηση (2011) με την Jane Fonda, το ντοκιμαντέρ H Dalai Lama: Essence of Mahayana Buddhism (2011), τη μίνι σειρά Bonnie & Clyde (2013), Mr. Church (2016) με τον Eddie Murphy , ένα επεισόδιο από το ριμέικ του Roots (2017), την τηλεοπτική ταινία Flint (2017) και την αυστραλιανή ταινία Ladies in Black (2018).

 Εκτός από ταινίες, ο Bruce Beresford έχει σκηνοθετήσει επίσης αρκετές όπερες και θεατρικές παραγωγές. Το 2016, σκηνοθέτησε την όπερα του Μπέντζαμιν Μπρίτεν , Αλμπέρτ ρέγγα για το Κονσερβατόριο Μουσικής του Κουίνσλαντ, σε μια παραγωγή που διηύθυνε ο Νίκολας Κλέομπερι .
Συχνά συνεργάζεται με τον κινηματογραφικό συντάκτη Mark Warner . (Βλέπε: Λίστα συνεργασιών σκηνοθέτη και συντάκτη )
Το 2012, σκηνοθέτησε μια παραγωγή της όπερας του Erich Wolfgang Korngold Die tote Stadt για την Όπερα της Αυστραλίας .
Το 2018, σκηνοθέτησε την αυστραλιανή πρεμιέρα του Otello του Rossini για την Όπερα της Μελβούρνης .

Τον Αύγουστο του 2007, δημοσίευσε απομνημονεύματα, Josh Hartnett Definitely Wants To Do This ... True Stories From A Life in the Screen Trade .

Ο Μπέρεσφορντ είναι παντρεμένος με τη μυθιστοριογράφο Βιρτζίνια Ντούιγκαν, αδελφή του Τζον Ντύιγκαν .  Τώρα εργάζεται τόσο στην Αυστραλία όσο και στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Ο Μπέρεσφορντ παρακολούθησε το Πανεπιστήμιο του Σίδνεϊ με τον κριτικό και δημιουργό ντοκιμαντέρ Clive James , τον κριτικό τέχνης και λάτρη Robert Hughes , τον ακτιβιστή και συγγραφέα Germaine Greer , τον δημοσιογράφο Bob Ellis , τον ποιητή Les Murray και τον συγγραφέα Mungo McCallum . Ο σύγχρονος και φίλος του, ηθοποιός και θεατρικός σκηνοθέτης Τζον Μπελ , μοιράστηκε ένα σπίτι και επίσης έκανε κάποιες υποκριτικές ταινιών. Ο Μπέρεσφορντ παραμένει στενός φίλος με τον Αυστραλό κωμικό, σατιρικό και ηθοποιό Μπάρι Χάμφρις , πιο γνωστό για το επί σκηνής/τηλεοπτικό alter ego Dame Edna Everage και την οικογένειά του.

Φιλμογραφία

Πηγή: Bruce Beresford - Wikipedia 

"Ευτυχώς που τις έχω": Οι γυναίκες που έχουν εμπνεύσει τον Bruce Beresford

Συνέντευξη στην Τζέιν Ρόκα

Ήμουν οκτώ χρονών όταν είπα στη μαμά μου ότι ήθελα να κάνω ταινίες όταν μεγαλώσω. Δεν είχε μεγάλο ενδιαφέρον για ταινίες.

Η μαμά μου, η Λόνα, είχε μια φαντασίωση όταν μου είπε ότι ήταν Νορβηγίδα, κάτι που δεν πίστευα ποτέ, αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν αλήθεια.Ήταν ένα από τα οκτώ παιδιά. Η μητέρα της πέθανε πριν γεννηθώ. Η οικογένειά της μετανάστευσε στη Νότια Αυστραλία το 1909 και δεν είχε μεγάλη εκπαίδευση. Πέθανε σε ηλικία 80 ετών.
Η μαμά έφυγε από την Αδελαΐδα στα 21 της και μετακόμισε στο Σίδνεϊ για να κάνει μια σειρά από περίεργες δουλειές. Η ιστορία λέει ότι γνώρισε τον πατέρα μου, Leslie, στο Luna Park εκεί. Wasταν ο άντρας αλλαγής που κυκλοφορούσε με μια δερμάτινη τσάντα στο λαιμό του, αλλάζοντας χαρτονομίσματα σε νομίσματα για να μπει στις μηχανές παιχνιδιού. Ερωτεύτηκαν και απέκτησαν δύο παιδιά.

Η μαμά ήταν μια πολύ εργατική γυναίκα που διατηρούσε ένα ηλεκτρικό κατάστημα με τον πατέρα μου. Ο μπαμπάς ήταν τεμπέλης. Δεν θα εμφανιζόταν στη δουλειά μέχρι τις 2 το μεσημέρι και η μαμά έμεινε να διευθύνει την επιχείρηση και να κάνει όλη τη σκληρή δουλειά.

Ημουν οκτώ ετών όταν είπα στη μαμά μου ότι ήθελα να κάνω ταινίες όταν μεγαλώσω. Δεν είχε μεγάλο ενδιαφέρον για ταινίες. Μπήκα κρυφά σε ένα θέατρο κατά τη διάρκεια του διαστήματος μετά το νηπιαγωγείο για να δω το δεύτερο χαρακτηριστικό της ημέρας.
Η αδελφή μου, η Ελένη, είναι πέντε χρόνια μικρότερη από μένα. Ζει στη Μελβούρνη και είμαστε ακόμα πολύ κοντά. Η Ελένη είναι φωτεινή, εργατική και καλά οργανωμένη. Είναι επίσης πολύ καλή παρέα.
Το πρώτο μου φιλί συνέβη με την ξάδερφη ενός φίλου μου από το σχολείο. Ημουν περίπου 17 και πολύ ντροπαλός με τα κορίτσια. Δεν μεγάλωσα σε ύψος μέχρι τα 18 μου. Ήμουν απίστευτα κοντός και είχα δόντια και δεν πίστευα ότι τα κορίτσια με βρήκαν πολύ δελεαστικό. Το φιλί ήταν φοβερό, όμως. Άρχισα να παρατηρώ κορίτσια στα 16 μου αλλά τα όμορφα πάντα με αγνοούσαν.

Πήγα στο Πανεπιστήμιο του Σίδνεϊ στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και στις αρχές της δεκαετίας του '60 και ξαφνικά παρατήρησα ότι τα κορίτσια ήταν πολύ πιο φιλικά από ό, τι θυμόμουν στην εφηβεία μου. Νομίζω ότι είχε να κάνει με το ύψος μου και ότι τα δόντια μου είχαν διορθωθεί. Δεν είχα μακροχρόνιες σχέσεις μέχρι που γνώρισα την πρώτη μου γυναίκα, τη Rhoisin Harrison, στο Λονδίνο. Έβγαινε με τον Κλάιβ Τζέιμς. Είπα στον Clive ότι ήταν πολύ ωραία και μου απάντησε: «Ναι, και ενδιαφέρεται περισσότερο για σένα από εμένα». Η Rhoisin και εγώ παντρευτήκαμε όταν ήμουν 26 ετών, μείναμε παντρεμένοι για 20 χρόνια και είχαμε τρία παιδιά μαζί. Γεννήθηκε στην Ιρλανδία και μετακόμισε στην Αυστραλία μαζί μου. Τώρα ζει στην Αγγλία με τον μεγαλύτερο γιο μας, τον Benjamin, ο οποίος έχει σύνδρομο Down.

 Η δεύτερη σύζυγός μου, η Βιρτζίνια Ντούιγκαν, είναι πεζογράφος που εργάζεται για το πέμπτο βιβλίο της. Είναι λαμπερή και αστεία, της αρέσει η μουσική, οι συναυλίες, το θέατρο και ο κινηματογράφος, και έχουμε πάντα πολλά να συζητήσουμε. Γράφει πέντε έως έξι ώρες την ημέρα, επτά ημέρες την εβδομάδα.
Έχουμε μια κόρη, την Τρίλμπι, η οποία είναι 35. Είναι εκπληκτικά εύκολη και απόλυτος άγγελος - ήταν πάντα έτσι. Γεννήθηκε στη Βόρεια Καρολίνα - τότε ζούσαμε στις ΗΠΑ επειδή γύριζα τα εγκλήματα της καρδιάς.

Όταν ξεκίνησα να δουλεύω στο Driving Miss Daisy, η οικογένεια μετακόμισε μαζί μου στην Ατλάντα της Τζόρτζια. Η συνεργασία με την ηθοποιό Jessica Tandy ήταν μια αξιοσημείωτη εμπειρία - ήταν στα 80 της όταν έκανε την ταινία. Έγινε σούπερ σταρ πολύ αργά στη ζωή της, ήταν μια υπέροχη και γοητευτική γυναίκα και ήταν αστεία και γεμάτη αστεία εντός και εκτός σετ.
Η μεγάλη μου κόρη, η Cordelia, είναι τώρα 52. Είναι φωτογράφος και κινηματογραφίστρια. Είμαστε πολύ κοντά και συνεργαζόμαστε σε πολλά έργα. Δούλεψε μαζί μου στο τελευταίο μου ντοκιμαντέρ, Μια απίθανη συλλογή.
Ποτέ δεν σκέφτηκα πολύ τον γάμο όταν το έκανα την πρώτη φορά. είναι ακριβώς αυτό που έκανε η γενιά μου. Αλλά χαίρομαι που το έκανα. Δύο γυναίκες που έχουν μεγάλη επιρροή στη ζωή μου είναι η γυναίκα μου και η αδερφή μου. Οι γυναίκες κάνουν την καλύτερη παρέα και νιώθω τυχερή που τις έχω.

Πηγή: The creative women who have inspired Bruce Beresford (smh.com.au) 

RICH IN LOVE, director Bruce Beresford, producer Lili Fini Zanuck, producer Richard D. Zanuck, on set, 1993. ©MGM