Φερνάν Λεζέ (1881-1955) Fernand Léger

Γάλλος ζωγράφος , γλύπτης και σκηνοθέτης . Στα πρώτα του έργα δημιούργησε μια προσωπική μορφή κυβισμού (γνωστή ως « tubism »), η οποία σταδιακά μετατράπηκε σε ένα πιο εικονιστικό , λαϊκιστικό στυλ. Ο τολμηρά απλοποιημένος χειρισμός του σύγχρονου αντικειμένου τον έχει αναγκάσει να θεωρηθεί πρόδρομος της ποπ τέχνης .

Γεννήθηκε στην Argentan  , στην Ορν , της Κάτω Νορμανδία , όπου ο πατέρας του μεγάλωσε βοοειδή. Ο Fernand Léger εκπαιδεύτηκε αρχικά ως αρχιτέκτονας από το 1897 έως το 1899, προτού μετακομίσει το 1900 στο Παρίσι, όπου υποστήριξε τον εαυτό του ως αρχιτέκτονας. Μετά από στρατιωτική θητεία στις Βερσαλλίες , Yvelines , το 1902–1903, εγγράφηκε στη Σχολή Διακοσμητικών Τεχνών αφού απορρίφθηκε η αίτησή του στο tocole des Beaux-Arts . Παρακολούθησε, ωστόσο, το Beaux-Arts ως μη εγγεγραμμένος μαθητής, ξοδεύοντας αυτό που περιέγραψε ως "τρία κενά και άχρηστα χρόνια" σπουδάζοντας με τον Gérôme και άλλους, ενώ επίσης φοιτούσε στο Académie Julian . 

Άρχισε να εργάζεται σοβαρά ως ζωγράφος μόνο σε ηλικία 25 ετών. Σε αυτό το σημείο η δουλειά του έδειξε την επιρροή του ιμπρεσιονισμού , όπως φαίνεται στο Le Jardin de ma mère (My Mother's Garden) του 1905, ένας από τους λίγους πίνακες από αυτήν την περίοδο που δεν κατέστρεψε αργότερα. Μια νέα έμφαση στο σχέδιο και τη γεωμετρία εμφανίστηκε στο έργο του Léger αφού είδε την Cézanne αναδρομική στο Salon d'Automne το 1907. 

Το 1909 μετακόμισε στο Montparnasse και συνάντησε τους Alexander Archipenko , Jacques Lipchitz , Marc Chagall , Joseph Csaky και Robert Delaunay .
Το 1910 παρουσίασε στο Salon d'Automne στο ίδιο δωμάτιο (salle VIII) με τους Jean Metzinger και Henri Le Fauconnier . Στη μεγάλη ζωγραφική του αυτής της περιόδου, Nudes in the Forest , ο Léger εμφανίζει μια προσωπική μορφή κυβισμού που οι κριτικοί του ονόμασαν « Tubism » για την έμφαση που δίνουν στις κυλινδρικές μορφές.
Το 1911, η κρεμαστή επιτροπή του Salon des Indépendants συγκέντρωσε τους ζωγράφους που χαρακτηρίστηκαν ως «Κυβιστές». Οι Metzinger, Albert Gleizes , Le Fauconnier, Delaunay και Léger ήταν υπεύθυνοι για την αποκάλυψη του Κυβισμού στο ευρύ κοινό για πρώτη φορά ως οργανωμένη ομάδα.
Την επόμενη χρονιά πάλι εκτίθενται στο Salon d'Automne και Indépendants με τις κυβιστών, και ενώνονται με διάφορους καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων Le Fauconnier, Metzinger, GLEIZES, Francis Picabia και τους αδελφούς Duchamp, Jacques Villon , Raymond Duchamp-Villon και Marcel Duchamp να σχηματίστε το Puteaux Group - ονομάζεται επίσης το τμήμα d'Or (The Golden Section).
Οι πίνακες του Léger, από τότε έως το 1914, έγιναν όλο και πιο αφηρημένοι . Σωληνοειδή, κωνικό, και κομμένο σε κύβους μορφές τους είναι λακωνικά αποδίδονται στην τραχιά μπαλώματα από τα βασικά χρώματα συν το πράσινο, μαύρο και άσπρο, όπως φαίνεται στη σειρά των έργων ζωγραφικής με τον τίτλο Αντικρουόμενες έντυπα . Ο Léger δεν έκανε χρήση της τεχνικής κολάζ που πρωτοστάτησε ο Braque και ο Picasso . 

Οι εμπειρίες του Léger στον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο επηρέασαν σημαντικά το έργο του. Κινητοποιήθηκε τον Αύγουστο του 1914 για υπηρεσία στο Γαλλικό Στρατό , πέρασε δύο χρόνια στο μέτωπο στην Αργόν . Δημιούργησε πολλά σκίτσα πυροβολικού, αεροπλάνα και συναδέλφους στρατιώτες, ενώ στα χαρακώματα, και ζωγράφισε τον Στρατιώτη με Σωλήνα (1916) ενώ ήταν σε απόσταση. Τον Σεπτέμβριο του 1916 πέθανε σχεδόν μετά από επίθεση με αέριο μουστάρδας από τα γερμανικά στρατεύματα στο Verdun . Κατά τη διάρκεια μιας περιόδου ανάρρωσης στη Villepinte ζωγράφισε τους The Card Players(1917), ένας καμβάς του οποίου οι ρομπότ, τερατώδεις μορφές αντικατοπτρίζουν την αμφιθυμία της εμπειρίας του στον πόλεμο. Όπως εξήγησε:

.. Έμεινα έκπληκτος από το βλέμμα του φωτός 75 χιλιοστών στο φως του ήλιου. Ήταν η μαγεία του φωτός στο λευκό μέταλλο. Αυτό χρειάστηκε για να ξεχάσω την αφηρημένη τέχνη του 1912-1913. Η αγριότητα, η ποικιλία, το χιούμορ και η εντελώς τελειότητα ορισμένων ανδρών γύρω μου, η ακριβής αίσθηση της ωφέλιμης πραγματικότητας και η εφαρμογή της στη μέση του δράματος ζωής και θανάτου που βρισκόμασταν ... με έκανε να θέλω να ζωγραφίσω σε αργκό με όλο το χρώμα και η κινητικότητά του.

Αυτό το έργο σηματοδότησε την αρχή της «μηχανικής περιόδου» του, κατά την οποία οι μορφές και τα αντικείμενα που ζωγράφισε χαρακτηρίζονται από κομψά σωληνοειδείς μορφές και μηχανές. Ξεκινώντας το 1918, παρήγαγε επίσης τους πρώτους πίνακες της σειράς δίσκων , στους οποίους οι δίσκοι που υποδηλώνουν φανάρια σηματοδοτούνται. Τον Δεκέμβριο του 1919 παντρεύτηκε την Jeanne-Augustine Lohy και το 1920 γνώρισε τον Le Corbusier , ο οποίος θα παρέμενε δια βίου φίλος.

Τα "μηχανικά" έργα του Léger που ζωγράφισαν τη δεκαετία του 1920, τόσο στην επίσημη σαφήνεια όσο και στο αντικείμενό τους - η μητέρα και το παιδί, η γυναικεία γυμνή, φιγούρες σε ένα ταξινομημένο τοπίο - είναι τυπικά της μεταπολεμικής " επιστροφής στην τάξη " στην τέχνες, και να τον συνδέσει με την παράδοση της γαλλικής εικονιστικής ζωγραφικής που εκπροσωπούνται από τους Poussin και Corot . Στα paysages animés (κινούμενα τοπία) του 1921, φιγούρες και ζώα υπάρχουν αρμονικά σε τοπία που αποτελούνται από βελτιωμένες μορφές. Οι μετωπικές συνθέσεις, τα σταθερά περιγράμματα και τα ομαλά αναμεμειγμένα χρώματα αυτών των πινάκων θυμούνται συχνά τα έργα του Henri Rousseau , ενός καλλιτέχνη Léger που θαυμάζει πολύ και τον οποίο είχε γνωρίσει το 1909.
Μοιράζονται επίσης χαρακτηριστικά με το έργο των Le Corbusier και Amédée Ozenfant που μαζί είχαν ιδρύσει τον Πουρισμό , ένα στυλ που προορίζεται ως ορθολογική, μαθηματικά βασισμένη διορθωτική στην παρορμητικότητα του κυβισμού. Συνδυάζοντας το κλασικό με το μοντέρνο, το Léger's Nude σε κόκκινο φόντο (1927) απεικονίζει μια μνημειώδη, χωρίς έκφραση γυναίκα, μηχανική σε μορφή και χρώμα. Οι νεκρές συνθέσεις του από αυτήν την περίοδο κυριαρχούνται από σταθερούς, αλληλοσυνδεόμενους ορθογώνιους σχηματισμούς σε κατακόρυφο και οριζόντιο προσανατολισμό. Το Siphon του 1924, μια νεκρή φύση που βασίζεται σε μια διαφήμιση στον δημοφιλή τύπο για το απεριτίφ Campari, αντιπροσωπεύει το υψηλό νερό της Purist αισθητικής στο έργο του Léger. Η ισορροπημένη σύνθεσή του και τα κυματοειδή σχήματα που υποδηλώνουν κλασικές στήλες συνδυάζονται με μια σχεδόν κινηματογραφική κινηματογράφηση σε πρώτο πλάνο ενός χεριού που κρατά ένα μπουκάλι.

Ως ενθουσιώδης του σύγχρονου, ο Léger προσελκύθηκε πολύ στον κινηματογράφο και για κάποιο διάστημα σκέφτηκε να εγκαταλείψει τη ζωγραφική για τη σκηνοθεσία. Το 1923-24 σχεδίασε το σετ για εργαστηριακή σκηνή στο L'Inhumaine του Marcel L'Herbier (The Inhuman One). Το 1924, σε συνεργασία με τους Dudley Murphy , George Antheil και Man Ray , ο Léger παρήγαγε και σκηνοθέτησε την εμβληματική και φουτουριστική ταινία με επιρροή Ballet Mécanique . Ούτε αφηρημένη ούτε αφηγηματική, είναι μια σειρά από εικόνες των χειλιών και των δοντιών μιας γυναίκας, κοντινά πλάνα από συνηθισμένα αντικείμενα και επαναλαμβανόμενες εικόνες ανθρώπινων δραστηριοτήτων και μηχανών σε ρυθμική κίνηση.
Σε συνεργασία με την Amédée Ozenfant ίδρυσε το Académie Moderne , ένα δωρεάν σχολείο όπου δίδαξε από το 1924, με την Alexandra Exter και τη Marie Laurencin . Δημιούργησε το πρώτο από τους τοιχογραφίες του, επηρεασμένος από τις θεωρίες του Le Corbusier, το 1925. Προορίζεται να ενσωματωθεί στην πολύχρωμη αρχιτεκτονική, είναι από τους πιο αφηρημένους πίνακες του, με επίπεδες περιοχές χρώματος που φαίνεται να προχωρούν ή υποχωρούν.
1930Ξεκινώντας το 1927, ο χαρακτήρας του έργου του Léger άλλαξε σταδιακά καθώς οι οργανικές και παράτυπες μορφές αποκτούσαν μεγαλύτερη σημασία. Το εικονιστικό στυλ που εμφανίστηκε στη δεκαετία του 1930 εμφανίζεται πλήρως στις δύο αδελφές του 1935, και σε διάφορες εκδόσεις του Αδάμ και της Εύας . Με χαρακτηριστικό χιούμορ, απεικόνισε τον Αδάμ σε ένα ριγέ μαγιό, ή αθλητικά τατουάζ.
Το 1931, ο Léger έκανε την πρώτη του επίσκεψη στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου ταξίδεψε στη Νέα Υόρκη και το Σικάγο. Το 1935, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη παρουσίασε έκθεση του έργου του. Το 1938, ο Léger ανέθεσε να διακοσμήσει το διαμέρισμα του Nelson Rockefeller . 

Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο Léger έζησε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Δίδαξε στο Πανεπιστήμιο του Γέιλ και βρήκε έμπνευση για μια νέα σειρά έργων ζωγραφικής στο νέο θέαμα των βιομηχανικών απορριμμάτων στο τοπίο. Το σοκ των αντιπαρατιθέμενων φυσικών μορφών και των μηχανικών στοιχείων, οι "τόνοι εγκαταλελειμμένων μηχανών με λουλούδια που ξεπροβάλλουν από μέσα και τα πουλιά που κρυφοκοιτάζουν από πάνω τους" επεξηγούν αυτό που ονόμασε "νόμο της αντίθεσης". Ο ενθουσιασμός του για τέτοιες αντιθέσεις είχε ως αποτέλεσμα έργα όπως το δέντρο στη σκάλα του 1943–44, και το ρομαντικό τοπίο του 1946. Αναπαράγοντας μια σύνθεση του 1930, ζωγράφισε τρεις μουσικούς.(Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη) το 1944. Θυμίζει τον Ρουσσώ στο λαϊκό του χαρακτήρα, ο πίνακας εκμεταλλεύεται το νόμο των αντιθέσεων στην αντιπαράθεση των τριών ανδρών και των οργάνων τους.
Κατά τη διάρκεια της αμερικάνικης παραμονής του, ο Léger άρχισε να κάνει πίνακες στους οποίους οι ελεύθερα τοποθετημένες ζώνες χρώματος αντιπαρατίθενται με φιγούρες και αντικείμενα με μαύρο περίγραμμα. Ο Léger αναγνώρισε τα φώτα νέον της Νέας Υόρκης ως την πηγή αυτής της καινοτομίας: 

"Με εντυπωσίασαν οι διαφημίσεις νέον που αναβοσβήνουν σε όλο το Broadway. Είσαι εκεί, μιλάς σε κάποιον, και ξαφνικά γίνεται μπλε. Στη συνέχεια, το χρώμα ξεθωριάζει - ένα άλλο έρχεται και τον μετατρέπει κόκκινο ή κίτρινο. " 

Μετά την επιστροφή του στη Γαλλία το 1945, εντάχθηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα . Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου το έργο του έγινε λιγότερο αφηρημένο, και παρήγαγε πολλές μνημειακές συνθέσεις φιγούρες που απεικονίζουν σκηνές δημοφιλούς ζωής με ακροβάτες, οικοδόμους, δύτες και εξοχικές εκδρομές. Ο ιστορικός της τέχνης Charlotta Kotik έγραψε ότι η «αποφασιστικότητα του Léger να απεικονίσει τον κοινό, καθώς και να δημιουργήσει γι 'αυτόν, ήταν αποτέλεσμα σοσιαλιστικών θεωριών που ήταν διαδεδομένες μεταξύ της πρωτοπορίας τόσο πριν όσο και μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Ωστόσο, η κοινωνική συνείδηση του Léger ήταν όχι ενός άγριου μαρξιστή, αλλά ενός παθιασμένου ανθρωπιστή ». Τα ποικίλα έργα του περιλάμβαναν εικονογραφήσεις βιβλίων, τοιχογραφίες, βιτρό, ψηφιδωτά, πολύχρωμα κεραμικά γλυπτά και σχέδια σετ και ενδυμασίας.

Μετά το θάνατο της γυναίκας του Leger, Jeanne-Augustine Lohy, το 1950, ο Léger παντρεύτηκε τη Nadia Khodossevitch το 1952. Στα τελευταία του χρόνια έδωσε διάλεξη στη Βέρνη , σχεδίασε ψηφιδωτά και βιτρό παράθυρα για το Κεντρικό Πανεπιστήμιο της Βενεζουέλας στο Καράκας της Βενεζουέλας και ζωγράφισε τη Χώρα Outing , The Camper και η σειρά The Big Parade . 

Το 1954 ξεκίνησε ένα έργο για ένα μωσαϊκό για την Όπερα του Σάο Πάολο, το οποίο δεν θα ζήσει για να τελειώσει. Ο Fernand Léger πέθανε στο σπίτι του το 1955 και είναι θαμμένος στο Gif-sur-Yvette , Essonne .

Ο Léger έγραψε το 1945 ότι

 "το αντικείμενο στη σύγχρονη ζωγραφική πρέπει να γίνει ο κύριος χαρακτήρας και να ανατρέψει το θέμα. Εάν, με τη σειρά του, η ανθρώπινη μορφή γίνει αντικείμενο, μπορεί να απελευθερώσει σημαντικά τις δυνατότητες για τον σύγχρονο καλλιτέχνη." 

Επεξεργάστηκε αυτήν την ιδέα στο δοκίμιο του 1949, "How I Conceive the Human Figure", όπου έγραψε ότι 

"η αφηρημένη τέχνη ήρθε ως πλήρης αποκάλυψη, και στη συνέχεια μπορούσαμε να θεωρήσουμε την ανθρώπινη μορφή ως πλαστική αξία, όχι ως συναισθηματική αξία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η ανθρώπινη φιγούρα παρέμεινε σκόπιμα ανεκφραστική καθ 'όλη την εξέλιξη του έργου μου ". 

Ως ο πρώτος ζωγράφος που πήρε ως ιδίωμα του τις εικόνες της εποχής της μηχανής και έκανε τα αντικείμενα της καταναλωτικής κοινωνίας τα θέματα των ζωγραφικών του έργων,Ο Léger έχει χαρακτηριστεί πρόγονος τουΠοπ Αρτ .
Ήταν ενεργός ως δάσκαλος για πολλά χρόνια, πρώτα στο Académie Vassilieff στο Παρίσι, στη συνέχεια το 1931 στο Sorbonne , και στη συνέχεια ανέπτυξε το δικό του Académie Fernand Léger , το οποίο ήταν στο Παρίσι, στη συνέχεια στη Σχολή Τέχνης και Αρχιτεκτονικής του Yale (1938 –1939), Mills College Art Gallery στο Όκλαντ της Καλιφόρνια κατά τη διάρκεια του 1940–1945, πριν επέστρεψε στη Γαλλία. Μεταξύ των πολλών μαθητών του ήταν οι Nadir Afonso , Paul Georges , Charlotte Gilbertson , Hananiah Harari , Asger Jorn , Michael Loew , Beverly Pepper ,Victor Reinganum , Marcel Mouly , René Margotton , Saloua Raouda Choucair and Charlotte Wankel , Peter Agostini , Lou Albert-Lasard , Tarsila do Amaral , Arie Aroch , Alma del Banco , Christian Berg , Louise Bourgeois , Marcelle Cahn , Otto Gustaf Carlsund , Saloua Raoua Choucair , Robert Colescott , Lars Englund , Tsuguharu Foujita , Sam Francis , Serge Gainsbourg, Hans Hartung , Florence Henri , Asger Jorn , William Klein , Maryan , George Lovett Kingsland Morris , Marlow Moss , Aurélie Nemours , Gerhard Neumann , Jules Olitski , Erik Olson , Richard Stankiewicz και Stasys Usinskas .
Το 1952, ένα ζευγάρι τοιχογραφιών Léger εγκαταστάθηκε στην Αίθουσα Γενικής Συνέλευσης της έδρας των Ηνωμένων Εθνών στη Νέα Υόρκη. [25]
Το 1960, το Musée Fernand Léger άνοιξε στο Biot, Alpes-Maritimes , Γαλλία.
Τον Μάιο του 2008, η ζωγραφική του Étude pour la femme en bleu (1912–13) πουλήθηκε για 39.241.000 δολάρια ( τιμή σφυριού με πριμοδότηση αγοραστή ) σε δολάρια ΗΠΑ .
Τον Αύγουστο του 2008, ένα από τα έργα Léger της ανήκει Wellesley College «s Μουσείο Ντέιβις και Πολιτιστικό Κέντρο , Μητέρα και παιδί , αναφέρθηκε λείπει. Πιστεύεται ότι εξαφανίστηκε κάποια στιγμή από τις 9 Απριλίου 2007 έως τις 19 Νοεμβρίου 2007. Μια ανταμοιβή 100.000 $ προσφέρεται για πληροφορίες που οδηγούν στην ασφαλή επιστροφή του πίνακα.
Το έργο του Léger παρουσιάστηκε στην έκθεση "Léger: Modern Art and the Metropolis" από τις 14 Οκτωβρίου 2013 έως τις 5 Ιανουαρίου 2014, στο Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας .

Πηγή: From Wikipedia, the free encyclopedia