Φεντερίκο Φελίνι (1920-1993)

Ο Federico Fellini , Cavaliere di Gran Croce OMRI (20 Ιανουαρίου 1920 – 31 Οκτωβρίου 1993) ήταν Ιταλός σκηνοθέτης και σεναριογράφος γνωστός για το ξεχωριστό του στυλ, το οποίο συνδυάζει φανταστικές και γήινες μπαρόκ εικόνες. Αναγνωρίζεται ως ένας από τους μεγαλύτερους και πιο σημαντικούς σκηνοθέτες όλων των εποχών. Οι ταινίες του έχουν λάβει υψηλή θέση σε κρίσιμες δημοσκοπήσεις, όπως αυτή των Cahiers du Cinéma και Sight & Sound , όπου παρατίθεται η ταινία του 1963 8 +1 ⁄ 2 ως η 10η καλύτερη ταινία.

Για το La Dolce Vita Fellini κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα . Επιπλέον, ήταν υποψήφιος για δώδεκα Βραβεία Όσκαρ και κέρδισε τέσσερα στην κατηγορία Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας, τα περισσότερα για οποιονδήποτε σκηνοθέτη στην ιστορία της Ακαδημίας. Έλαβε τιμητικό βραβείο Lifetime Achievement στα 65α Όσκαρ στο Λος Άντζελες. Άλλες γνωστές ταινίες του περιλαμβάνουν La Strada (1954), Nights of Cabiria (1957), 8½ (1963), Juliet of the Spirits (1965), το τμήμα "Toby Dammit" των Spirits of the Dead (1968), Fellini Satyricon (1969), Roma (1972), Amarcord (1973), καιΟ Καζανόβα του Φελίνι (1976). Ο Φελίνι κατατάχθηκε 2ος στη δημοσκόπηση των σκηνοθετών και 7ος στη δημοσκόπηση των κριτικών στη λίστα του 2002 της Sight & Sound με τους καλύτερους σκηνοθέτες όλων των εποχών.

Πρώιμη ζωή και εκπαίδευση    

Ρίμινι (1920–1938)   

Ο Φελίνι γεννήθηκε στις 20 Ιανουαρίου 1920 από γονείς μεσαίας τάξης στο Ρίμινι , τότε μια μικρή πόλη στην Αδριατική Θάλασσα . Στις 25 Ιανουαρίου, στην εκκλησία San Nicolò βαφτίστηκε Federico Domenico Marcello Fellini.  Ο πατέρας του, Urbano Fellini (1894–1956), γεννημένος από μια οικογένεια αγροτών Romagnol και μικρογαιοκτήμονες από την Gambettola , μετακόμισε στη Ρώμη το 1915 ως αρτοποιός μαθητευόμενος στο εργοστάσιο ζυμαρικών Pantanella. Η μητέρα του, Ida Barbiani (1896–1984), καταγόταν από μια αστική καθολική οικογένεια Ρωμαίων εμπόρων . Παρά τη σφοδρή αποδοκιμασία της οικογένειάς της, είχε φύγει με τον Urbano το 1917 για να ζήσει στο σπίτι των γονιών του στη Gambettola. Ακολούθησε πολιτικός γάμος το 1918 με τη θρησκευτική τελετή που πραγματοποιήθηκε στη Santa Maria Maggiore στη Ρώμη ένα χρόνο αργότερα.
Το ζευγάρι εγκαταστάθηκε στο Ρίμινι όπου ο Urbano έγινε περιοδεύων πωλητής και χονδρέμπορος . Ο Φελίνι είχε δύο αδέρφια, τον Ρικάρντο (1921–1991), σκηνοθέτη ντοκιμαντέρ για την τηλεόραση της RAI , και τη Μαρία Μανταλένα (μ. Φάμπρι, 1929–2002).
Το 1924, ο Fellini ξεκίνησε το δημοτικό σχολείο σε ένα ινστιτούτο που διοικούνταν από τις μοναχές του San Vincenzo στο Ρίμινι, φοιτώντας στο δημόσιο σχολείο Carlo Tonni δύο χρόνια αργότερα. Ως προσεκτικός μαθητής, περνούσε τον ελεύθερο χρόνο του σχεδιάζοντας, σκηνοθετώντας κουκλοθέατρα και διαβάζοντας Il corriere dei piccoli , το δημοφιλές παιδικό περιοδικό που αναπαρήγαγε παραδοσιακά αμερικανικά κινούμενα σχέδια των Winsor McCay , George McManus και Frederick Burr Opper . (Ο Ευτυχισμένος Χούλιγκαν του Όπερ θα παρείχε την οπτική έμπνευση για την Τζελσομίνα στην ταινία του Φελίνι το 1954 La Strada · ο Μικρός Νέμο του ΜακΚέι θα επηρέαζε άμεσα την ταινία του 1980 City of Women .) Το 1926, ανακάλυψε τον κόσμο του Grand Guignol , το τσίρκο με τον Πιερίνο τον Κλόουν και τις ταινίες. Το Maciste all'Inferno (1926) του Guido Brignone , η πρώτη ταινία που είδε, θα τον σημάδεψε με τρόπους που συνδέονται με τον Δάντη και τον κινηματογράφο σε όλη την καριέρα του.
Γράφτηκε στο Ginnasio Giulio Cesare το 1929, έκανε φίλους με τον Luigi Titta Benzi, αργότερα εξέχοντα δικηγόρο του Ρίμινι (και το μοντέλο για τη νεαρή Titta στο Amarcord (1973). Στην Ιταλία του Μουσολίνι , ο Φελίνι και ο Ρικάρντο έγιναν μέλη της Avanguardista , της υποχρεωτικής φασιστικής νεολαίας για άνδρες. Επισκέφτηκε τη Ρώμη με τους γονείς του για πρώτη φορά το 1933, τη χρονιά του παρθενικού ταξιδιού του υπερατλαντικού υπερωκεανού SS Rex (το οποίο εμφανίζεται στο Amarcord ). Το θαλάσσιο πλάσμα που βρέθηκε στην παραλία στο τέλος του La Dolce Vita (1960) έχει τη βάση του σε ένα γιγάντιο ψάρι που έχει περιτριγυριστεί σε μια παραλία του Ρίμινι κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας το 1934.
Αν και ο Φελίνι διασκεύασε βασικά γεγονότα από την παιδική του ηλικία και την εφηβεία του σε ταινίες όπως το I Vitelloni (1953), 8 +1 ⁄ 2 (1963) καιAmarcord(1973), επέμεινε ότι τέτοιες αυτοβιογραφικές αναμνήσεις ήταν εφευρέσεις:
Δεν είναι η μνήμη που κυριαρχεί στις ταινίες μου. Το να πω ότι οι ταινίες μου είναι αυτοβιογραφικές είναι μια υπερβολικά εύκολη εκκαθάριση, μια βιαστική ταξινόμηση. Μου φαίνεται ότι έχω εφεύρει σχεδόν τα πάντα: παιδική ηλικία, χαρακτήρα, νοσταλγίες, όνειρα, αναμνήσεις, για την ευχαρίστηση να μπορώ να τα αφηγηθώ.
Το 1937, ο Φελίνι άνοιξε το Febo, ένα κατάστημα με πορτραίτα στο Ρίμινι, με τον ζωγράφο Demos Bonini. Το πρώτο του χιουμοριστικό άρθρο εμφανίστηκε στην ενότητα «Καρτ ποστάλ στους αναγνώστες μας» της Domenica del Corriere του Μιλάνου . Αποφασίζοντας να σταδιοδρομήσει ως καρικατουρίστας και συγγραφέας φίμωσης, ο Φελίνι ταξίδεψε στη Φλωρεντία το 1938, όπου δημοσίευσε την πρώτη του γελοιογραφία στο εβδομαδιαίο 420 . Σύμφωνα με έναν βιογράφο, ο Φελίνι βρήκε το σχολείο «εξοργιστικό»  και, σε ένα χρόνο, είχε 67 απουσίες.  Αποτυγχάνοντας στις εξετάσεις του για τον στρατιωτικό πολιτισμό, αποφοίτησε από το λύκειο τον Ιούλιο του 1938 αφού διπλασίασε τις εξετάσεις.

Ρώμη (1939)     

Τον Σεπτέμβριο του 1939 γράφτηκε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Ρώμης για να ευχαριστήσει τους γονείς του. Ο βιογράφος Hollis Alpert αναφέρει ότι "δεν υπάρχει κανένα αρχείο που να δείχνει ότι είχε παρακολουθήσει ποτέ μάθημα".  Εγκαταστάθηκε σε μια οικογενειακή συνταξιούχο , συνάντησε έναν άλλο φίλο της ζωής του, τον ζωγράφο Rinaldo Geleng. Απελπιστικά φτωχοί, ένωσαν ανεπιτυχώς τις δυνάμεις τους για να σχεδιάσουν σκίτσα θαμώνων εστιατορίων και καφέ. Ο Φελίνι βρήκε τελικά δουλειά ως ρεπόρτερ στις καθημερινές εφημερίδες Il Piccolo και Il Popolo di Roma , αλλά τα παράτησε μετά από μια σύντομη θητεία, βαριεστημένος από τις αναθέσεις ειδήσεων του τοπικού δικαστηρίου.
Τέσσερις μήνες μετά τη δημοσίευση του πρώτου του άρθρου στο Marc'Aurelio , το διεβδομαδιαίο περιοδικό χιούμορ με μεγάλη επιρροή, εντάχθηκε στη συντακτική επιτροπή, σημειώνοντας επιτυχία με μια κανονική στήλη με τίτλο But Are You Listening;  Περιγράφηκε ως «η καθοριστική στιγμή στη ζωή του Φελίνι»,  το περιοδικό του έδωσε σταθερή απασχόληση μεταξύ 1939 και 1942, όταν αλληλεπιδρούσε με συγγραφείς, φίμωτρα και σεναριογράφους. Αυτές οι συναντήσεις οδήγησαν τελικά σε ευκαιρίες στο show business και στον κινηματογράφο. Μεταξύ των συνεργατών του στη συντακτική επιτροπή του περιοδικού ήταν ο μελλοντικός διευθυντής Ettore Scola , ο μαρξιστής θεωρητικός και σεναριογράφος Cesare Zavattini και ο Bernardino Zapponi ., μελλοντικός σεναριογράφος Fellini. Η διεξαγωγή συνεντεύξεων για το CineMagazzino αποδείχτηκε επίσης συμπαθητική: όταν του ζητήθηκε να πάρει συνέντευξη από τον Aldo Fabrizi , τον πιο δημοφιλή ερμηνευτή βαριετέ της Ιταλίας, δημιούργησε τόσο άμεση προσωπική σχέση με τον άνθρωπο που συνεργάστηκαν επαγγελματικά. Ειδικευόμενος στους χιουμοριστικούς μονολόγους, ο Φαμπρίζι παρήγγειλε υλικό στον νεαρό προστατευόμενο του. 

Καριέρα και μετέπειτα ζωή 

Πρώιμα σενάρια (1940–1943)

Διατηρημένος για επαγγελματικούς λόγους στο Ρίμινι, ο Urbano έστειλε τη γυναίκα και την οικογένειά του στη Ρώμη το 1940 για να μοιραστούν ένα διαμέρισμα με τον γιο του. Ο Fellini και ο Ruggero Maccari, επίσης μέλη του προσωπικού του Marc'Aurelio , άρχισαν να γράφουν σκετς στο ραδιόφωνο και gags για ταινίες.
Δεν ήταν ακόμη είκοσι και με τη βοήθεια του Fabrizi, ο Fellini απέκτησε την πρώτη του πίστωση στην οθόνη ως συγγραφέας κωμωδίας στο Il pirata sono io ( Το όνειρο του πειρατή ) του Mario Mattoli . Προχωρώντας γρήγορα σε πολυάριθμες συνεργασίες σε ταινίες στο Cinecittà , ο κύκλος των επαγγελματικών γνωριμιών του διευρύνθηκε για να συμπεριλάβει τον μυθιστοριογράφο Vitaliano Brancati και τον σεναριογράφο Piero Tellini. Στον απόηχο της κήρυξης πολέμου του Μουσολίνι κατά της Γαλλίας και της Βρετανίας στις 10 Ιουνίου 1940, ο Φελίνι ανακάλυψε τη Μεταμόρφωση , τον Γκόγκολ , τον Τζον Στάινμπεκ και τον Γουίλιαμ Φώκνερ του Κάφκα μαζί με γαλλικές ταινίες του Μαρσέλ Καρνέ ., René Clair και Julien Duvivier . Το 1941 δημοσίευσε το Il mio amico Pasqualino , ένα φυλλάδιο 74 σελίδων σε δέκα κεφάλαια που περιγράφει τις παράλογες περιπέτειες του Πασκουαλίνο, ενός alter ego.
Γράφοντας στο ραδιόφωνο ενώ προσπαθούσε να αποφύγει το ντραφτ, ο Φελίνι συνάντησε τη μέλλουσα σύζυγό του Τζουλιέτα Μασίνα σε ένα γραφείο στο στούντιο στον δημόσιο ραδιοφωνικό σταθμό EIAR της Ιταλίας το φθινόπωρο του 1942. Καλοπληρωμένος ως η φωνή της Παλίνα στη ραδιοφωνική σειρά του Φελίνι, Cico and Pallina , η Μασίνα ήταν επίσης γνωστή για τις μουσικο-κωμωδίες της που ενθουσίασαν ένα κοινό που είχε καταθλιπτεί από τον πόλεμο.
Η Giulietta είναι πρακτική και της αρέσει το γεγονός ότι κερδίζει μια όμορφη αμοιβή για τη δουλειά της στο ραδιόφωνο, ενώ το θέατρο δεν πληρώνει ποτέ καλά. Και φυσικά κάτι μετράει και η φήμη. Το ραδιόφωνο είναι μια ανθηρή επιχείρηση και οι κριτικές κωμωδίας έχουν ένα ευρύ και αφοσιωμένο κοινό.
Τον Νοέμβριο του 1942, ο Φελίνι στάλθηκε στη Λιβύη , την κατεχόμενη από τη φασιστική Ιταλία, για να δουλέψει στο σενάριο του I cavalieri del deserto ( Ιππότες της Ερήμου , 1942), σε σκηνοθεσία Osvaldo Valenti και Gino Talamo. Ο Φελίνι χαιρέτισε την ανάθεση καθώς του επέτρεψε "να εξασφαλίσει άλλη μια παράταση στο προσχέδιο της παραγγελίας του". Υπεύθυνος για την επανεγγραφή έκτακτης ανάγκης, σκηνοθέτησε επίσης τις πρώτες σκηνές της ταινίας. Όταν η Τρίπολη έπεσε υπό πολιορκία από τις βρετανικές δυνάμεις, αυτός και οι συνάδελφοί του έκαναν μια μικρή απόδραση επιβιβαζόμενοι σε γερμανικό στρατιωτικό αεροπλάνο που πετούσε στη Σικελία . Η αφρικανική του περιπέτεια, που δημοσιεύτηκε αργότερα στο Marc'Aurelioως «The First Flight», σήμανε «την εμφάνιση ενός νέου Φελίνι, όχι πια απλώς ενός σεναριογράφου, που εργάζεται και σκιτσάρει στο γραφείο του, αλλά ενός κινηματογραφιστή έξω στο γήπεδο».
Ο απολιτικός Φελίνι τελικά απελευθερώθηκε από το βύθισμα όταν μια αεροπορική επιδρομή των Συμμάχων πάνω από τη Μπολόνια κατέστρεψε τα ιατρικά του αρχεία. Ο Φελίνι και η Τζουλιέτα κρύφτηκαν στο διαμέρισμα της θείας της μέχρι την πτώση του Μουσολίνι στις 25 Ιουλίου 1943. Μετά από εννέα μήνες σχέσης, το ζευγάρι παντρεύτηκε στις 30 Οκτωβρίου 1943. Αρκετούς μήνες αργότερα, η Μασίνα έπεσε από τις σκάλες και υπέστη μια αποβολή. Γέννησε έναν γιο, τον Pierfederico, στις 22 Μαρτίου 1945, αλλά το παιδί πέθανε από εγκεφαλίτιδα 11 ημέρες αργότερα, στις 2 Απριλίου 1945.  Η τραγωδία είχε διαρκή συναισθηματικές και καλλιτεχνικές επιπτώσεις. 

Νεορεαλιστική μαθητεία (1944–1949)

Μετά την απελευθέρωση της Ρώμης από τους Συμμάχους στις 4 Ιουνίου 1944, ο Φελίνι και ο Ενρίκο Ντε Σέτα άνοιξαν το Funny Face Shop όπου επέζησαν της μεταπολεμικής ύφεσης σχεδιάζοντας καρικατούρες Αμερικανών στρατιωτών. Ασχολήθηκε με τον ιταλικό νεορεαλισμό όταν ο Ρομπέρτο Ροσελίνι , εργαζόμενος στο Stories of Yesteryear (αργότερα Ρώμη, Ανοιχτή Πόλη ), συνάντησε τον Φελίνι στο μαγαζί του και του πρότεινε να συνεισφέρει με γκαγκ και διάλογο για το σενάριο. Έχοντας επίγνωση της φήμης του Φελίνι ως «δημιουργικής μούσας» του Άλντο Φαμπρίζι,  Ο Ροσελίνι ζήτησε επίσης να προσπαθήσει να πείσει τον ηθοποιό να παίξει τον ρόλο του πατέρα Τζουζέπε Μοροζίνι , του ιερέα της ενορίας που εκτελέστηκε από τα SS στις 4 Απριλίου 1944.
Το 1947, ο Fellini και ο Sergio Amidei έλαβαν υποψηφιότητα για Όσκαρ για το σενάριο του Rome, Open City .
Εργαζόμενος τόσο ως σεναριογράφος όσο και ως βοηθός σκηνοθέτη στο Paisà ( Paisan ) του Ροσελίνι το 1946, ο Φελίνι ανέλαβε να κινηματογραφήσει τις σκηνές της Σικελίας στο Maiori . Τον Φεβρουάριο του 1948, του συστήθηκε ο Μαρτσέλο Μαστρογιάννι , τότε νεαρός ηθοποιός του θεάτρου που εμφανιζόταν σε ένα έργο με την Τζουλιέτα Μασίνα. Καθιερώνοντας μια στενή σχέση εργασίας με τον Alberto Lattuada , ο Fellini συνέγραψε τα Senza pietà ( Χωρίς οίκτο ) του σκηνοθέτη και Il mulino del Po ( The Mill on the Po ). Ο Φελίνι συνεργάστηκε επίσης με τον Ροσελίνι στην ανθολογική ταινία L'Amore(1948), συνυπογράφουν το σενάριο και σε ένα τμήμα με τίτλο, "The Miracle", παίζοντας δίπλα στην Anna Magnani . Για να παίξει τον ρόλο ενός αλήτη απατεώνα που τον μπερδεύει ο Magnani με έναν άγιο, ο Fellini έπρεπε να λευκάνει τα μαύρα μαλλιά του ξανθά.

Πρώιμες ταινίες (1950–1953)
Το 1950 ο Φελίνι συμπαραγωγός και συν-σκηνοθέτης με τον Alberto Lattuada Variety Lights ( Luci del varietà ), την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία. Μια παρασκηνιακή κωμωδία που διαδραματίζεται ανάμεσα στον κόσμο των μικρών ταξιδιωτών ερμηνευτών, με την Giulietta Masina και τη σύζυγο του Lattuada, Carla Del Poggio . Η κυκλοφορία του σε κακές κριτικές και περιορισμένη διανομή αποδείχθηκε καταστροφική για όλους τους ενδιαφερόμενους. Η εταιρεία παραγωγής χρεοκόπησε, αφήνοντας τόσο τον Fellini όσο και τη Lattuada με χρέη για πάνω από μια δεκαετία. Τον Φεβρουάριο του 1950, ο Paisà έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ για το σενάριο των Rossellini, Sergio Amidei και Fellini.
Αφού ταξίδεψε στο Παρίσι για ένα συνέδριο σεναρίου με τον Ροσελίνι για την Ευρώπη του '51 , ο Φελίνι ξεκίνησε την παραγωγή του The White Sheik τον Σεπτέμβριο του 1951, την πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους σε σόλο σκηνοθεσία. Με πρωταγωνιστή τον Alberto Sordi στον ομώνυμο ρόλο, η ταινία είναι μια αναθεωρημένη εκδοχή μιας θεραπείας που γράφτηκε για πρώτη φορά από τον Michelangelo Antonioni το 1949 και βασίζεται στο fotoromanzi , τα φωτογραφημένα ρομάντζα κινουμένων σχεδίων που ήταν δημοφιλή στην Ιταλία εκείνη την εποχή. Ο παραγωγός Carlo Ponti ανέθεσε στους Fellini και Tullio Pinelli να γράψουν το σενάριο, αλλά ο Antonioni απέρριψε την ιστορία που ανέπτυξαν. Με τον Ennio Flaiano, ξαναδούλεψαν το υλικό σε μια ανάλαφρη σάτιρα για το νεόνυμφο ζευγάρι Ivan και Wanda Cavalli ( Leopoldo Trieste , Brunella Bovo) στη Ρώμη για να επισκεφτούν τον Πάπα. Η μάσκα αξιοπρέπειας του Ιβάν καταρρίπτεται σύντομα από την εμμονή της γυναίκας του με τον Λευκό Σεΐχη. Αναδεικνύοντας τη μουσική του Νίνο Ρότα , η ταινία επιλέχθηκε στις Κάννες (μεταξύ των διαγωνιζόμενων ταινιών ήταν ο Οθέλλος του Όρσον Γουέλς ) και στη συνέχεια αποσύρθηκε. Προβλήθηκε στο 13ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας , και καταστράφηκε από τους κριτικούς στην «ατμόσφαιρα ενός αγώνα ποδοσφαίρου». Ένας κριτικός δήλωσε ότι ο Φελίνι δεν είχε «την παραμικρή ικανότητα για σκηνοθεσία κινηματογράφου».
Το 1953, ο I Vitelloni βρήκε την εύνοια της κριτικής και του κοινού. Κερδίζοντας το βραβείο Silver Lion στη Βενετία, εξασφάλισε στον Fellini τον πρώτο του διεθνή διανομέα.

Πέρα από τον νεορεαλισμό (1954-1960)

Ο Φελίνι σκηνοθέτησε το La Strada βασισμένο σε σενάριο που ολοκληρώθηκε το 1952 με τους Pinelli και Flaiano. Τις τελευταίες τρεις εβδομάδες των γυρισμάτων, ο Φελίνι βίωσε τα πρώτα σημάδια σοβαρής κλινικής κατάθλιψης.  Με τη βοήθεια της συζύγου του, ανέλαβε μια σύντομη περίοδο θεραπείας με τον φροϋδικό ψυχαναλυτή Emilio Servadio.
Ο Φελίνι έθεσε τον Αμερικανό ηθοποιό Μπρόντερικ Κρόφορντ για να ερμηνεύσει τον ρόλο ενός ηλικιωμένου απατεώνα στο Il Bidone . Βασισμένος εν μέρει σε ιστορίες που του είπε ένας μικροκλέφτης κατά την παραγωγή του La Strada , ο Φελίνι ανέπτυξε το σενάριο σε μια αργή κάθοδο ενός απατεώνα προς έναν μοναχικό θάνατο. Για να ενσαρκώσει το «έντονο, τραγικό πρόσωπο» του ρόλου, η πρώτη επιλογή του Φελίνι ήταν ο Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ , αλλά αφού έμαθε για τον καρκίνο του πνεύμονα του ηθοποιού, επέλεξε τον Κρόφορντ αφού είδε το πρόσωπό του στη θεατρική αφίσα του All the King's Men (1949). Τα γυρίσματα της ταινίας έγιναν με δυσκολίες που προέρχονται από τον αλκοολισμό του Κρόφορντ. Άγρια από τους κριτικούς στο16ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας , η ταινία πήγε άθλια στο box office και δεν έλαβε διεθνή διανομή μέχρι το 1964.
Κατά τη διάρκεια του φθινοπώρου, ο Fellini ερεύνησε και ανέπτυξε μια θεραπεία βασισμένη σε μια κινηματογραφική μεταφορά του μυθιστορήματος του Mario Tobino , The Free Women of Magliano . Τοποθετημένο σε ένα ψυχιατρικό ίδρυμα για γυναίκες, το έργο εγκαταλείφθηκε όταν οι οικονομικοί υποστηρικτές θεώρησαν ότι το θέμα δεν είχε δυνατότητες.
Ενώ ετοίμαζε το Nights of Cabiria την άνοιξη του 1956, ο Φελίνι έμαθε για τον θάνατο του πατέρα του από καρδιακή ανακοπή σε ηλικία εξήντα δύο ετών. Παραγωγή Dino De Laurentiis και πρωταγωνίστρια Giulietta Masina, η ταινία εμπνεύστηκε από ειδήσεις για το κομμένο κεφάλι μιας γυναίκας που ανασύρθηκε σε μια λίμνη και ιστορίες της Wanda, μιας πόρνης της παραγκούπολης που γνώρισε ο Fellini στα γυρίσματα του Il Bidone . Ο Πιερ Πάολο Παζολίνι προσλήφθηκε για να μεταφράσει τον διάλογο του Φλαιάνο και του Πινέλι στη ρωμαϊκή διάλεκτο και να επιβλέπει έρευνες στα ταλαιπωρημένα προάστια της Ρώμης. Η ταινία κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας στα 30ά Όσκαρ και χάρισε στη Μασίνα το βραβείο καλύτερης ηθοποιού στις Κάννες για την ερμηνεία της.
Με τον Pinelli, ανέπτυξε το Journey with Anita για τη Sophia Loren και τον Gregory Peck . Μια «εφεύρεση που γεννήθηκε από οικεία αλήθεια», το σενάριο βασίστηκε στην επιστροφή του Φελίνι στο Ρίμινι με μια ερωμένη για να παρευρεθεί στην κηδεία του πατέρα του. Λόγω της μη διαθεσιμότητας της Λόρεν, το έργο τέθηκε στο ράφι και αναστήθηκε είκοσι πέντε χρόνια αργότερα ως Εραστές και Ψεύτες (1981), μια κωμωδία που σκηνοθέτησε ο Mario Monicelli με τους Goldie Hawn και Giancarlo Giannini . Για τον Eduardo De Filippo , συνέγραψε το σενάριο του Fortunella , προσαρμόζοντας τον πρωταγωνιστικό ρόλο για να προσαρμόσει την ιδιαίτερη ευαισθησία της Masina.
Το φαινόμενο Χόλιγουντ στον Τίβερη του 1958, στο οποίο τα αμερικανικά στούντιο επωφελήθηκαν από τη φθηνή εργασία στούντιο που ήταν διαθέσιμη στη Ρώμη, παρείχε το σκηνικό για τους φωτορεπόρτερ για να κλέψουν φωτογραφίες διασημοτήτων στη via Veneto. Το σκάνδαλο που προκλήθηκε από το αυτοσχέδιο στριπτίζ του Τούρκου χορευτή Χάις Νανά σε ένα νυχτερινό κέντρο αιχμαλώτισε τη φαντασία του Φελίνι: αποφάσισε να τελειώσει το τελευταίο του σενάριο σε εξέλιξη, Moraldo in the City , με ένα ολονύχτιο «όργιο» σε μια παραθαλάσσια βίλα. Οι φωτογραφίες του Pierluigi Praturlon με την Anita Ekberg να περπατά ντυμένη στη Φοντάνα ντι Τρέβι , παρείχαν περαιτέρω έμπνευση για τον Φελίνι και τους σεναριογράφους του.
Αλλάζοντας τον τίτλο του σεναρίου σε La Dolce Vita , ο Fellini σύντομα συγκρούστηκε με τον παραγωγό του στο casting: Ο σκηνοθέτης επέμεινε στον σχετικά άγνωστο Mastroianni ενώ ο De Laurentiis ήθελε τον Paul Newman ως αντιστάθμισμα στην επένδυσή του. Φθάνοντας σε αδιέξοδο, ο Ντε Λαουρέντις πούλησε τα δικαιώματα στον εκδοτικό μεγιστάνα Angelo Rizzoli . Τα γυρίσματα ξεκίνησαν στις 16 Μαρτίου 1959 με την Anita Ekberg να ανεβαίνει τις σκάλες προς τον τρούλο του Αγίου Πέτρου σε μια μαμούθ διακόσμηση που κατασκευάστηκε στο Cinecittà . Το άγαλμα του Χριστού που πέταξε με ελικόπτερο πάνω από τη Ρώμη στην πλατεία του Αγίου Πέτρου ήταν εμπνευσμένο από ένα πραγματικό γεγονός των μέσων ενημέρωσης την 1η Μαΐου 1956, το οποίο είχε δει ο Φελίνι. Η ταινία ολοκληρώθηκε στις 15 Αυγούστου σε μια ερημική παραλία στο Passo Oscuroμε ένα φουσκωμένο μεταλλαγμένο ψάρι που σχεδίασε ο Piero Gherardi.
Το La Dolce Vita έσπασε όλα τα ρεκόρ εισιτηρίων. Παρά το scalpers που πουλούσαν εισιτήρια στις 1000 λιρέτες, πλήθη έκαναν ουρές στην ουρά για ώρες για να δουν μια «ανήθικη ταινία» προτού την απαγορεύσουν οι λογοκριτές. Σε μια αποκλειστική προβολή στο Μιλάνο στις 5 Φεβρουαρίου 1960, ένας αγανακτισμένος θαμώνας έφτυσε τον Φελίνι, ενώ άλλοι εκτόξευσαν ύβρεις. Καταγγελθείς στο κοινοβούλιο από δεξιούς συντηρητικούς, ο υφυπουργός Domenico Magrì των Χριστιανοδημοκρατών ζήτησε ανοχή για τα αμφιλεγόμενα θέματα της ταινίας. Το επίσημο όργανο τύπου του Βατικανού , l'Osservatore Romano, άσκησε πίεση για λογοκρισία ενώ το Συμβούλιο των Ρωμαϊκών Ιερέων της Ενορίας και το Γενεαλογικό Συμβούλιο της Ιταλικής Ευγενείας επιτέθηκαν στην ταινία. Σε μια τεκμηριωμένη περίπτωση που αφορούσε ευνοϊκές κριτικές που γράφτηκαν από τους Ιησουίτες του San Fedele, η υπεράσπιση της La Dolce Vita είχε σοβαρές συνέπειες. Στον διαγωνισμό στις Κάννες μαζί με την L'Avventura του Αντονιόνι , η ταινία κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα που απονεμήθηκε από τον προεδρεύοντα κριτή Ζορζ Σιμενόν . Ο Βέλγος συγγραφέας «σφυρίχτηκε» αμέσως από το αποδοκιμαστικό πλήθος του φεστιβάλ.

Ταινίες τέχνης και όνειρα (1961–1969)
Μια σημαντική ανακάλυψη για τον Φελίνι μετά την περίοδο του ιταλικού νεορεαλισμού (1950–1959) ήταν το έργο του Καρλ Γιουνγκ . Αφού συνάντησε τον Jungian ψυχαναλυτή Dr. Ernst Bernhard στις αρχές του 1960, διάβασε την αυτοβιογραφία του Jung, Memories, Dreams, Reflections (1963) και πειραματίστηκε με το LSD . Ο Μπέρνχαρντ συνέστησε επίσης στον Φελίνι να συμβουλευτεί τον Ι Τσινγκ και να κρατήσει αρχείο των ονείρων του. Αυτό που ο Φελίνι αποδεχόταν παλαιότερα ως «εξωαισθητηριακές του αντιλήψεις» ερμηνεύονταν πλέον ως ψυχικές εκδηλώσεις του ασυνείδητου. Η εστίαση του Μπέρνχαρντ στην ψυχολογία του βάθους του Γιουνγκ αποδείχθηκε ότι ήταν η μοναδική μεγαλύτερη επιρροή στο ώριμο στυλ του Φελίνι και σηματοδότησε το σημείο καμπής στο έργο του από τον νεορεαλισμό στη δημιουργία ταινιών που ήταν «πρωτίστως ονειρική». Κατά συνέπεια, οι θεμελιώδεις ιδέες του Γιουνγκ για το anima και το animus , ο ρόλος των αρχετύπων και το συλλογικό ασυνείδητο επηρέασαν άμεσα ταινίες όπως 8 +1 ⁄ 2 (1963),Juliet of the Spirits(1965),Fellini Satyricon(1969),Casanova(1976) καιCity of Women(1980). Άλλες βασικές επιρροές στο έργο του περιλαμβάνουν τον Λουίς Μπουνιουέλ, Τσάρλι Τσάπλιν, Σεργκέι Αϊζενστάιν, Μπάστερ Κίτον, Λόρελ και Χάρντι, οι Αδελφοί Μαρξ, και Ρομπέρτο Ροσελίνι.
Εκμεταλλευόμενος την επιτυχία της La Dolce Vita , ο χρηματοδότης Angelo Rizzoli ίδρυσε την Federiz το 1960, μια ανεξάρτητη κινηματογραφική εταιρεία, προκειμένου ο Fellini και ο διευθυντής παραγωγής Clemente Fracassi να ανακαλύψουν και να παράγουν νέα ταλέντα. Παρά τις καλύτερες προθέσεις, οι υπερβολικά προσεκτικές συντακτικές και επιχειρηματικές τους δεξιότητες ανάγκασαν την εταιρεία να κλείσει αμέσως μετά την ακύρωση του έργου του Παζολίνι, Accattone (1961).
Καταδικασμένος ως "δημόσιος αμαρτωλός", για το La Dolce Vita , ο Φελίνι απάντησε με τους πειρασμούς του γιατρού Αντόνιο , ένα τμήμα στο omnibus Boccaccio '70 . Η δεύτερη έγχρωμη ταινία του, ήταν το μοναδικό έργο που φωτίστηκε με πράσινο φως στο Federiz. Εμπλουτισμένη με τη σουρεαλιστική σάτιρα που χαρακτήριζε το έργο του νεαρού Φελίνι στο Marc'Aurelio , η ταινία χλεύασε έναν σταυροφόρο ενάντια στην κακία, που ερμηνεύεται από τον Peppino De Filippo , ο οποίος τρελαίνεται προσπαθώντας να λογοκρίνει μια διαφημιστική πινακίδα της Anita Ekberg που ενστερνίζεται τις αρετές του γάλακτος.
Σε μια επιστολή του Οκτωβρίου 1960 προς τον συνάδελφό του Brunello Rondi, ο Fellini περιέγραψε για πρώτη φορά τις κινηματογραφικές του ιδέες για έναν άνδρα που υποφέρει από δημιουργικό μπλοκ: «Λοιπόν – ένας τύπος (συγγραφέας; κάθε είδους επαγγελματίας; ένας θεατρικός παραγωγός;) πρέπει να διακόψει τα συνηθισμένα ο ρυθμός της ζωής του για δύο εβδομάδες λόγω μιας όχι και τόσο σοβαρής ασθένειας. Είναι ένα προειδοποιητικό καμπανάκι: κάτι μπλοκάρει το σύστημά του». Ασαφείς σχετικά με το σενάριο, τον τίτλο του και το επάγγελμα του πρωταγωνιστή του, αναζήτησε τοποθεσίες σε όλη την Ιταλία «ψάχνοντας την ταινία», με την ελπίδα να λύσει τη σύγχυσή του. Ο Flaiano πρότεινε το La bella confusione (κυριολεκτικά The Beautiful Confusion ) ως τίτλο της ταινίας. Υπό την πίεση των παραγωγών του, ο Φελίνι κατέληξε τελικά στο 8 +1 ⁄ 2 , ένας αυτοαναφορικός τίτλος που αναφέρεται κυρίως (αλλά όχι αποκλειστικά) στον αριθμό των ταινιών που είχε σκηνοθετήσει μέχρι εκείνη την εποχή.
Δίνοντας την εντολή να ξεκινήσει η παραγωγή την άνοιξη του 1962, ο Fellini υπέγραψε συμφωνίες με τον παραγωγό του Rizzoli, καθόρισε ημερομηνίες, σκηνοθέτησε τους Mastroianni, Anouk Aimée και Sandra Milo σε πρωταγωνιστικούς ρόλους και έκανε τεστ οθόνης στα Scalera Studios στη Ρώμη. Προσέλαβε τον κινηματογραφιστή Gianni Di Venanzo , μεταξύ των βασικών στελεχών. Αλλά εκτός από το όνομα του ήρωα του Guido Anselmi, δεν μπορούσε ακόμα να αποφασίσει τι έκανε ο χαρακτήρας του για τα προς το ζην. Η κρίση κορυφώθηκε τον Απρίλιο, όταν, καθισμένος στο γραφείο του στο Cinecittà, άρχισε μια επιστολή προς τον Rizzoli ομολογώντας ότι "είχε χάσει την ταινία του" και έπρεπε να εγκαταλείψει το έργο. Διακόπηκε από τον αρχιμηχανολόγο ζητώντας να γιορτάσει την έναρξη του 8 +1 ⁄2 , ο Φελίνι άφησε στην άκρη το γράμμα και πήγε στο πλατό. Σηκώνοντας μια πρόποση για το συνεργείο, "αισθάνθηκε κυριευμένος από ντροπή… Ήμουν σε μια κατάσταση μη εξόδου. Ήμουν ένας σκηνοθέτης που ήθελε να κάνει μια ταινία που δεν θυμάται πια. Και ιδού, εκείνη ακριβώς τη στιγμή όλα μπήκαν στη θέση τους Μπήκα κατευθείαν στην καρδιά της ταινίας. Θα διηγήθηκα όλα όσα μου συνέβαιναν. Θα έκανα μια ταινία που θα διηγείται την ιστορία ενός σκηνοθέτη που δεν ξέρει πια τι ταινία ήθελε να κάνει». Η αυτο-κατοπτριζόμενη δομή καθιστά ολόκληρο το φιλμ αδιαχώριστο από την ανακλώσα κατασκευή του.
Τα γυρίσματα ξεκίνησαν στις 9 Μαΐου 1962. Αμηχανία από τον φαινομενικά χαοτικό, αδιάκοπο αυτοσχεδιασμό στο πλατό, η Ντίνα Μπόγιερ, η Αμερικανίδα υπάλληλος Τύπου του σκηνοθέτη εκείνη την εποχή, ζήτησε μια λογική. Ο Φελίνι της είπε ότι ήλπιζε να μεταφέρει τα τρία επίπεδα «στα οποία ζει το μυαλό μας: το παρελθόν, το παρόν και το υπό όρους — το βασίλειο της φαντασίας». Μετά την ολοκλήρωση των γυρισμάτων στις 14 Οκτωβρίου, ο Νίνο Ρότα συνέθεσε διάφορες πορείες τσίρκου και φανφάρες που αργότερα θα γίνουν χαρακτηριστικές μελωδίες του κινηματογράφου του μαέστρου. Υποψήφια για τέσσερα Όσκαρ, 8 +Το 1 ⁄ 2 κέρδισε βραβεία για την καλύτερη ξενόγλωσση ταινία και την καλύτερη ενδυματολογία σε ασπρόμαυρο. Στην Καλιφόρνια για την τελετή, ο Fellini περιόδευσεDisneylandμετον Walt Disneyτην επόμενη μέρα.
Όλο και περισσότερο ελκυσμένος από την παραψυχολογία , ο Φελίνι συνάντησε τον αρχαιολόγο του Τορίνο Γκουστάβο Ρολ το 1963. Ο Ρολ, πρώην τραπεζίτης, τον μύησε στον κόσμο του πνευματισμού και των συναυλιών . Το 1964, ο Fellini πήρε LSD υπό την επίβλεψη του Emilio Servadio, του ψυχαναλυτή του κατά τη διάρκεια της παραγωγής του 1954 La Strada . Για χρόνια επιφυλακτικός σχετικά με το τι πραγματικά συνέβη εκείνο το απόγευμα της Κυριακής, παραδέχτηκε το 1992 ότι
τα αντικείμενα και οι λειτουργίες τους δεν είχαν πλέον καμία σημασία. Το μόνο που αντιλήφθηκα ήταν η ίδια η αντίληψη, η κόλαση των μορφών και των μορφών χωρίς ανθρώπινο συναίσθημα και αποκομμένη από την πραγματικότητα του εξωπραγματικού μου περιβάλλοντος. Ήμουν ένα όργανο σε έναν εικονικό κόσμο που ανανέωνε συνεχώς τη δική του ανούσια εικόνα σε έναν ζωντανό κόσμο που ο ίδιος γινόταν αντιληπτός έξω από τη φύση. Και καθώς η εμφάνιση των πραγμάτων δεν ήταν πια οριστική αλλά απεριόριστη, αυτή η παραδεισένια επίγνωση με απελευθέρωσε από την εξωτερική προς τον εαυτό μου πραγματικότητα. Η φωτιά και το τριαντάφυλλο, λες, έγιναν ένα.
Οι παραισθησιακές ιδέες του Φελίνι άνθισαν στην πρώτη του έγχρωμη ταινία Juliet of the Spirits (1965), που απεικονίζει τη Giulietta Masina ως Juliet, μια νοικοκυρά που υποψιάζεται σωστά την απιστία του συζύγου της και υποκύπτει στις φωνές των πνευμάτων που κλήθηκαν κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας στο σπίτι της. Η σεξουαλικά αδηφάγος διπλανός της γείτονας Suzy ( Sandra Milo ) εισάγει την Juliet σε έναν κόσμο ανεμπόδιστου αισθησιασμού, αλλά η Juliet στοιχειώνεται από τις παιδικές αναμνήσεις της καθολικής ενοχής της και μια έφηβη φίλη που αυτοκτόνησε. Πολύπλοκη και γεμάτη ψυχολογικούς συμβολισμούς, η ταινία είναι σκηνοθετημένη σε μια χαριτωμένη παρτιτούρα από τον Νίνο Ρότα .

Νοσταλγία, σεξουαλικότητα και πολιτική (1970-1980)
Για να βοηθήσει στην προώθηση του Satyricon στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Fellini πέταξε στο Λος Άντζελες τον Ιανουάριο του 1970 για συνεντεύξεις με τον Dick Cavett και τον David Frost . Συναντήθηκε επίσης με τον σκηνοθέτη Paul Mazursky , ο οποίος ήθελε να τον πρωταγωνιστήσει στο πλευρό του Donald Sutherland στη νέα του ταινία, Alex in Wonderland . Τον Φεβρουάριο, ο Φελίνι ανίχνευσε τοποθεσίες στο Παρίσι για τους Κλόουν , ένα ντοκουμέντο τόσο για τον κινηματογράφο όσο και για την τηλεόραση, βασισμένο στις παιδικές του αναμνήσεις από το τσίρκο και σε μια «συνεκτική θεωρία του κλόουν». Όπως το είδε, ο κλόουν "ήταν πάντα η καρικατούρα μιας καλά εδραιωμένης, τακτοποιημένης, ειρηνικής κοινωνίας. Αλλά σήμερα όλα είναι προσωρινά, άτακτα, γκροτέσκα. Ποιος μπορεί ακόμα να γελάσει με τους κλόουν;... Όλος ο κόσμος παίζει έναν κλόουν τώρα ."
Τον Μάρτιο του 1971, ο Φελίνι ξεκίνησε την παραγωγή για το Roma , μια φαινομενικά τυχαία συλλογή επεισοδίων που ενημερώθηκαν από τις αναμνήσεις και τις εντυπώσεις του σκηνοθέτη από τη Ρώμη. Οι «διαφορετικές σεκάνς», γράφει ο μελετητής του Fellini, Peter Bondanella , «συντηρούνται μαζί μόνο από το γεγονός ότι όλες προέρχονται τελικά από τη γόνιμη φαντασία του σκηνοθέτη». Η εναρκτήρια σκηνή της ταινίας προσδοκά το Amarcord , ενώ η πιο σουρεαλιστική σεκάνς της περιλαμβάνει μια εκκλησιαστική επίδειξη μόδας στην οποία καλόγριες και ιερείς περνούν από ναυάγια από σκελετούς με ιστούς αράχνης.
Σε μια περίοδο έξι μηνών μεταξύ Ιανουαρίου και Ιουνίου 1973, ο Φελίνι γύρισε το βραβευμένο με Όσκαρ Amarcord . Βασισμένη χαλαρά στο αυτοβιογραφικό δοκίμιο του σκηνοθέτη του 1968 My Rimini , η ταινία απεικονίζει τον έφηβο Titta και τους φίλους του να επιλύουν τις σεξουαλικές τους απογοητεύσεις ενάντια στο θρησκευτικό και φασιστικό σκηνικό μιας επαρχιακής πόλης στην Ιταλία κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930. Σε παραγωγή Franco Cristaldi , η σεροκωμική ταινία έγινε η δεύτερη μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία του Fellini μετά το La Dolce Vita . Κυκλικό σε μορφή, το Amarcord αποφεύγει την πλοκή και τη γραμμική αφήγηση με τρόπο παρόμοιο με τους Κλόουν και Ρομά . Η πρωταρχική ανησυχία του σκηνοθέτη για την ανάπτυξη μιας ποιητικής μορφής κινηματογράφου σκιαγραφήθηκε για πρώτη φορά σε μια συνέντευξη που έδωσε το 1965 στη δημοσιογράφο του The New Yorker Lillian Ross : «Προσπαθώ να απελευθερώσω τη δουλειά μου από ορισμένους περιορισμούς – μια ιστορία με αρχή, ανάπτυξη, ένα τέλος. Θα έπρεπε να μοιάζει περισσότερο με ένα ποίημα με μέτρο και ρυθμό».

Τελευταίες ταινίες και έργα (1981–1990)
Διοργανώθηκε από τον εκδότη του Diogenes Verlag το 1982, η πρώτη μεγάλη έκθεση με 63 σχέδια του Φελίνι πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι , στις Βρυξέλλες και στην γκαλερί Pierre Matisse στη Νέα Υόρκη . Ταλαντούχος καρικατούρας, βρήκε μεγάλο μέρος της έμπνευσης για τα σκίτσα του από τα δικά του όνειρα, ενώ οι ταινίες σε εξέλιξη προήλθαν και ενθάρρυναν σχέδια για χαρακτήρες, ντεκόρ, κοστούμια και σκηνικά. Κάτω από τον τίτλο, I disegni di Fellini (Τα σχέδια του Φελίνι), δημοσίευσε 350 σχέδια με μολύβι, ακουαρέλες και μαρκαδόρους.
Στις 6 Σεπτεμβρίου 1985 ο Φελίνι βραβεύτηκε με το Χρυσό Λέοντα για ισόβια επίτευγμα στο 42ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας. Την ίδια χρονιά, έγινε ο πρώτος μη Αμερικανός που έλαβε το ετήσιο βραβείο κινηματογραφικών επιτευγμάτων της Εταιρείας Κινηματογράφου του Κέντρου Λίνκολν . 

Γοητευμένος από καιρό από το The Teachings of Don Juan: A Yaqui Way of Knowledge του Carlos Castaneda , ο Fellini συνόδευσε τον Περουβιανό συγγραφέα σε ένα ταξίδι στο Yucatán για να αξιολογήσει τη σκοπιμότητα μιας ταινίας. Μετά την πρώτη συνάντηση του Καστανέντα στη Ρώμη τον Οκτώβριο του 1984, ο Φελίνι συνέταξε μια θεραπεία με τον Πινέλι με τίτλο Viaggio a Tulun . Ο παραγωγός Alberto Grimaldi , έτοιμος να αγοράσει τα κινηματογραφικά δικαιώματα για όλο το έργο του Καστανέντα, στη συνέχεια πλήρωσε για την έρευνα προπαραγωγής που οδήγησε τον Φελίνι και τη συνοδεία του από τη Ρώμη στο Λος Άντζελες και τις ζούγκλες του Μεξικού τον Οκτώβριο του 1985. Όταν ο Καστανέντα εξαφανίστηκε ανεξήγητα και το έργο κατέρρευσε, οι μυστικοσαμανικές περιπέτειες του Φελίνι γράφτηκαν με τον Pinelli και κυκλοφόρησαν σε σειρά στην Corriere della Sera τον Μάιο του 1986. Μια ελάχιστα καλυμμένη σατιρική ερμηνεία του έργου του Καστανέντα,  Viaggio a Tulun δημοσιεύτηκε στο graphic novel με έργα τέχνης του Milo Manara και ως Trip to Tulum στην Αμερική το 1990.
Για την Intervista , παραγωγή του Ibrahim Moussa και της τηλεόρασης RAI, ο Φελίνι συνομίλησε αναμνήσεις από την πρώτη φορά που επισκέφτηκε την Cinecittà το 1939 με σημερινά πλάνα του να δουλεύει σε μια κινηματογραφική μεταφορά της ταινίας " Amerika " του Franz Kafka . Ένας διαλογισμός για τη φύση της μνήμης και της παραγωγής ταινιών, κέρδισε το ειδικό βραβείο 40ης επετείου στις Κάννες και το Χρυσό Βραβείο του 15ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας. Στις Βρυξέλλες αργότερα το ίδιο έτος, μια ομάδα τριάντα επαγγελματιών από δεκαοκτώ ευρωπαϊκές χώρες ανακήρυξε τον Fellini τον καλύτερο σκηνοθέτη του κόσμου και 8 +1 ⁄ 2 η καλύτερη ευρωπαϊκή ταινία όλων των εποχών.
Στις αρχές του 1989 ο Φελίνι ξεκίνησε την παραγωγή του The Voice of the Moon , βασισμένο στο μυθιστόρημα του Ermanno Cavazzoni, Il poema dei lunatici ( Το ποίημα των τρελών ). Μια μικρή πόλη χτίστηκε στα Empire Studios στη via Pontina έξω από τη Ρώμη. Με πρωταγωνιστή τον Ρομπέρτο Μπενίνι ως Ίβο Σαλβίνι, μια τρελή ποιητική φιγούρα που μόλις αποφυλακίστηκε από ψυχιατρείο, ο χαρακτήρας είναι ένας συνδυασμός της Τζελσομίνα του Λα Στράντα , του Πινόκιο και του Ιταλού ποιητή Τζάκομο Λεοπάρντι . Ο Φελίνι αυτοσχεδίαζε καθώς γύριζε, χρησιμοποιώντας ως οδηγό μια πρόχειρη επεξεργασία που γράφτηκε με τον Πινέλι. Παρά τη μέτρια κριτική και εμπορική επιτυχία του στην Ιταλία και τη θερμή υποδοχή του από τους Γάλλους κριτικούς, απέτυχε να ενδιαφέρει τους βορειοαμερικανούς διανομείς.
Ο Φελίνι κέρδισε το Praemium Imperiale , ένα διεθνές βραβείο στις εικαστικές τέχνες που δόθηκε από την Ιαπωνική Ένωση Τέχνης το 1990.

Τελευταία έτη (1991–1993)
Τον Ιούλιο του 1991 και τον Απρίλιο του 1992, ο Φελίνι εργάστηκε σε στενή συνεργασία με τον Καναδό κινηματογραφιστή Damian Pettigrew για να δημιουργήσει «τις μεγαλύτερες και πιο λεπτομερείς συνομιλίες που έχουν καταγραφεί ποτέ σε ταινία». Περιγράφηκε ως «η πνευματική διαθήκη του Μαέστρου» από τον βιογράφο του Tullio Kezich, αποσπάσματα από τις συνομιλίες λειτούργησαν αργότερα ως βάση του μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ τους, Fellini: I'm a Born Liar (2002) και του βιβλίου, I'm a Born Liar: A Fellini Lexicon . Καθώς δυσκολευόταν όλο και περισσότερο να εξασφαλίσει χρηματοδότηση για ταινίες μεγάλου μήκους, ο Φελίνι ανέπτυξε μια σουίτα τηλεοπτικών έργων των οποίων οι τίτλοι αντικατοπτρίζουν το θέμα τους: Attore , Napoli ,L'Inferno , L'opera lirica και L'America .
Τον Απρίλιο του 1993 ο Φελίνι έλαβε το πέμπτο του Όσκαρ , για το επίτευγμα της ζωής του, «σε αναγνώριση των κινηματογραφικών του επιτευγμάτων που έχουν ενθουσιάσει και διασκεδάσει το κοινό σε όλο τον κόσμο». Στις 16 Ιουνίου, μπήκε στο Cantonal Hospital της Ζυρίχης για αγγειοπλαστική στη μηριαία αρτηρία  αλλά υπέστη εγκεφαλικό στο Grand Hotel στο Ρίμινι δύο μήνες αργότερα. Μερικώς παράλυτος, μεταφέρθηκε αρχικά στη Φεράρα για αποκατάσταση και στη συνέχεια στο Policlinico Umberto I της Ρώμης για να βρεθεί κοντά στη σύζυγό του, επίσης νοσηλευόμενη στο νοσοκομείο. Υπέστη δεύτερο εγκεφαλικό και έπεσε σε μη αναστρέψιμο κώμα . 

Ο Φελίνι πέθανε στη Ρώμη στις 31 Οκτωβρίου 1993 σε ηλικία 73 ετών μετά από καρδιακή προσβολή που υπέστη λίγες εβδομάδες νωρίτερα, μια ημέρα μετά την 50η επέτειο του γάμου του. Το μνημόσυνο, στο Studio 5 στο Cinecittà, παρακολούθησαν περίπου 70.000 άτομα.  Μετά από αίτημα της Giulietta Masina , ο τρομπετίστας Mauro Maur έπαιξε το "Improvviso dell'Angelo" του Nino Rota κατά τη διάρκεια της τελετής.
Πέντε μήνες αργότερα, στις 23 Μαρτίου 1994, η Μασίνα πέθανε από καρκίνο του πνεύμονα . Ο Φελίνι, η Μασίνα και ο γιος τους, Πιερφεντερίκο, είναι θαμμένοι σε έναν χάλκινο τάφο που έχει γλυπτεί από τον Arnaldo Pomodoro . Σχεδιασμένος ως πλώρη του πλοίου, ο τάφος βρίσκεται στην κύρια είσοδο του νεκροταφείου του Ρίμινι. Το αεροδρόμιο Federico Fellini στο Ρίμινι πήρε το όνομά του προς τιμήν του.

Ο Φελίνι μεγάλωσε σε μια Ρωμαιοκαθολική οικογένεια και θεωρούσε τον εαυτό του Καθολικό, αλλά απέφυγε την επίσημη δραστηριότητα στην Καθολική Εκκλησία. Οι ταινίες του Φελίνι περιλαμβάνουν καθολικά θέματα. Μερικοί γιορτάζουν τις Καθολικές διδασκαλίες, ενώ άλλοι επικρίνουν ή γελοιοποιούν το εκκλησιαστικό δόγμα. 

Ενώ ο Fellini ήταν ως επί το πλείστον αδιάφορος για την πολιτική, είχε μια γενική απέχθεια για τους αυταρχικούς θεσμούς και ερμηνεύεται από τον Bondanella ότι πίστευε «στην αξιοπρέπεια και ακόμη και στην ευγένεια του κάθε ανθρώπου ».  Σε μια συνέντευξή του το 1966, είπε, "Θέλω να δω εάν ορισμένες ιδεολογίες ή πολιτικές συμπεριφορές απειλούν την ιδιωτική ελευθερία του ατόμου. Αλλά για τα υπόλοιπα, δεν είμαι προετοιμασμένος ούτε σκοπεύω να ενδιαφερθώ για πολιτική."
Παρά το γεγονός ότι διάφοροι διάσημοι Ιταλοί ηθοποιοί ευνοούσαν τους κομμουνιστές , ο Φελίνι δεν ήταν αριστερός . Φημολογείται ότι υποστήριξε τη Χριστιανοδημοκρατία (DC). Ο Bondanella γράφει ότι η DC «ήταν πολύ ευθυγραμμισμένη με μια εξαιρετικά συντηρητική και ακόμη και αντιδραστική εκκλησία πριν από το Βατικανό ΙΙ για να ταιριάζει στα γούστα του Φελίνι», αλλά ο Φελίνι αντιτάχθηκε στο Κίνημα του '68 και έγινε φίλος με τον Τζούλιο Αντρεότι .
Εκτός από τη σατίριση του Σίλβιο Μπερλουσκόνι και της κύριας τηλεόρασης στο Τζίντζερ και Φρεντ, ο Φελίνι σπάνια εξέφραζε πολιτικές απόψεις δημόσια και ποτέ δεν σκηνοθέτησε μια απροκάλυπτα πολιτική ταινία. Σκηνοθέτησε δύο εκλογικά τηλεοπτικά σποτ κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990: ένα για το DC και ένα άλλο για το Ιταλικό Ρεπουμπλικανικό Κόμμα (PRI).  Το σύνθημά του «Non si interrompe un'emozione» ( Μην διακόπτεις ένα συναίσθημα ) στρεφόταν ενάντια στην υπερβολική χρήση τηλεοπτικών διαφημίσεων. Το σύνθημα χρησιμοποίησε και το Δημοκρατικό Κόμμα της Αριστεράς στα δημοψηφίσματα του 1995 . 

Προσωπικά και άκρως ιδιότυπα οράματα της κοινωνίας, οι ταινίες του Φελίνι είναι ένας μοναδικός συνδυασμός μνήμης, ονείρων, φαντασίας και επιθυμίας. Τα επίθετα «Fellinian» και «Felliniesque» είναι «συνώνυμα με κάθε είδους εξωφρενική, φανταχτερή, ακόμη και μπαρόκ εικόνα στον κινηματογράφο και στην τέχνη γενικότερα».  Η La Dolce Vita συνεισέφερε τον όρο paparazzi στην αγγλική γλώσσα, που προέρχεται από τον Paparazzo, τον φίλο φωτογράφο του δημοσιογράφου Marcello Rubini ( Marcello Mastroianni ).
Σύγχρονοι κινηματογραφιστές όπως ο Tim Burton , Terry Gilliam , Emir Kusturica , και ο David Lynch έχουν αναφέρει την επιρροή του Fellini στη δουλειά τους.
Ο Πολωνός σκηνοθέτης Wojciech Has , του οποίου οι δύο ταινίες με τις καλύτερες αποδόσεις, The Saragossa Manuscript (1965) και The Hour-Glass Sanatorium (1973), είναι παραδείγματα μοντερνιστικών φαντασιώσεων, συγκρίθηκε με τον Fellini για την απόλυτη «χλιδή των εικόνων του».
Ο I Vitelloni ενέπνευσε τους Ευρωπαίους σκηνοθέτες Χουάν Αντόνιο Μπαρδέμ , Μάρκο Φερέρι και Λίνα Βερτμίλερ και επηρέασε τις ταινίες Mean Streets (1973) του Martin Scorsese , American Graffiti του George Lucas (1974), St. Elmo's Fire του Joel Schumacher (1985) και Barry Levinson 's Diner (1982), μεταξύ πολλών άλλων. Όταν το αμερικανικό περιοδικό Cinema ζήτησε από τον Stanley Kubrick το 1963 να ονομάσει τις δέκα αγαπημένες του ταινίες, κατέταξε το I Vitelloni στο νούμερο ένα.
Το Nights of Cabiria διασκευάστηκε ως το μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ Sweet Charity και η ταινία Sweet Charity (1969) του Bob Fosse με πρωταγωνίστρια τη Shirley MacLaine . Το City of Women διασκευάστηκε για τη σκηνή του Βερολίνου από τον Frank Castorf το 1992.
To 8+1 ⁄ 2 ενέπνευσε, μεταξύ άλλων, τον Mickey One (Arthur Penn, 1965), τον Alex in Wonderland (Paul Mazursky, 1970), Beware of a Holy Whore (Rainer Werner Fassbinder, 1971), Day for Night (François Truffaut, 1973), All That Jazz (Bob Fosse, 1979 ), Stardust Memories (Woody Allen, 1980 ), Sogni d'oro (Nanni Moretti, 1981 ), Parad Planet (Vadim Abdrashitov, 1984 ), La Pelicula del rey( Carlos Sorin , 1986), Living in Oblivion ( Tom DiCillo , 1995), 8 +1 ⁄ 2 Women(Peter Greenaway, 1999),Falling Down(Joel Schumacher, 1993) και τομιούζικαλBroadwayNine(Maury YestonandArthur Kopit, 1982). [98] Yo-Yo Boing! (1998), ένα ισπανικό μυθιστόρημα της Πορτορικανής συγγραφέαGiannina Braschi, περιλαμβάνει μια ονειρική ακολουθία με τον Fellini εμπνευσμένη από το8 +1 ⁄ 2 .
Το έργο του Fellini αναφέρεται στα άλμπουμ Fellini Days (2001) από Fish , Another Side of Bob Dylan (1964) του Bob Dylan with Motorpsycho Nitemare , Funplex (2008) από τους B-52 με το τραγούδι Juliet of the Spirits , και στο έναρξη της κυκλοφοριακής συμφόρησης του μουσικού βίντεο Everybody Hurts by REM. Η Αμερικανίδα τραγουδίστρια Lana Del Rey ανέφερε τον Fellini ως επιρροή. Η δουλειά του επηρέασε τις αμερικανικές τηλεοπτικές εκπομπές Northern Exposure και Third Rock from the Sun. Η μικρού μήκους ταινία του Wes Anderson Castello Cavalcanti (2013) είναι σε πολλά σημεία ένας άμεσος φόρος τιμής στον Fellini. Το 1996, το Entertainment Weekly κατέταξε τον Φελίνι στη δέκατη θέση στη λίστα με τους «50 καλύτερους σκηνοθέτες». Το 2002 το περιοδικό MovieMaker κατέταξε τον Φελίνι στο Νο. 9 στη λίστα με τους 25 σκηνοθέτες με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών . Το 2007, το περιοδικό Total Film κατέταξε τον Φελίνι στο Νο. 67 της λίστας «100 καλύτεροι σκηνοθέτες του κινηματογράφου ποτέ».
Διάφορο υλικό που σχετίζεται με την ταινία και προσωπικά έγγραφα του Φελίνι βρίσκονται στα Κινηματογραφικά Αρχεία του Πανεπιστημίου Wesleyan , στα οποία οι μελετητές και οι ειδικοί των μέσων ενημέρωσης έχουν πλήρη πρόσβαση. Τον Οκτώβριο του 2009, το Jeu de Paume στο Παρίσι άνοιξε μια έκθεση αφιερωμένη στον Φελίνι που περιελάμβανε εφήμερα, τηλεοπτικές συνεντεύξεις, φωτογραφίες από τα παρασκήνια, Βιβλίο Ονείρων (βασισμένο σε 30 χρόνια εικονογραφημένων ονείρων και σημειώσεων του σκηνοθέτη), μαζί με αποσπάσματα από το La dolce vita και το 8 +1 ⁄ 2 .
Το 2014, οι Blue Devils Drum and Bugle Corps του Concord, Καλιφόρνια , παρουσίασαν το "Felliniesque", μια παράσταση με θέμα το έργο του Fellini, με το οποίο κέρδισαν ένα ρεκόρ 16ου Διεθνούς Πρωταθλήματος Drum Corps World Class με βαθμολογία ρεκόρ 99.650. Την ίδια χρονιά, το εβδομαδιαίο ψυχαγωγικό- εμπορικό περιοδικό Variety ανακοίνωσε ότι ο Γάλλος σκηνοθέτης Sylvain Chomet προχωρούσε με το The Thousand Miles , ένα έργο βασισμένο σε διάφορα έργα του Fellini, συμπεριλαμβανομένων των αδημοσίευτων σχεδίων και γραπτών του.

Πηγή: Federico Fellini - Wikipedia 


Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Συγγραφέας-Σεναριογράφος

  1.  2000Teatr Polskiego Radia (Podcast Series) (author - 1 episode)- Siódmy wplywowy kanal zyczen (2000) ... (author)
  2.  1987Intervista (screenplay) / (story)
  3.  1986Ginger e Fred (screenplay) / (story)
  4.  1983Και το πλοίο φεύγει (screenplay) / (story)
  5.  1980La città delle donne (screenplay) / (story)
  6.  1978Πρόβα ορχήστρας (story) / (writer)
  7.  1976Καζανόβας (screenplay)
  8.  1973Θυμάμαι (screenplay) / (story)
  9.  1972Ρόμα (screenplay) / (story)
  10.  1970Οι κλόουν (TV Movie)
  11.  1969Σατυρικόν (adaptation and screenplay)
  12.  1969NBC Experiment in Television (TV Series) (1 episode) - Fellini: A Director's Notebook (1969)
  13. 1969Γλυκειά Τσάριτυ (based upon the screenplay by: "Nights of Cabiria")
  14.  1968Ιστορίες Μυστηρίου (adaptation - segment "Toby Dammit")
  15.  1963 (screenplay) / (story)
  16.  1962Βοκκάκιος '70 (screenplay - segment "Le tentazioni del dottor Antonio")
  17.  1960Γλυκιά ζωή (screenplay) / (story)
  18.  1958Fortunella (writer)
  19.  1953L'amore in città (segment "Agenzia matrimoniale", uncredited)
  20.  1953Οι βιτελλόνοι (screenplay) / (story)
  21.  1952Ο λευκός σεΐχης (screenplay) / (story - as F. Fellini)
  22.  1951La città si difende (screenplay) / (story)
  23.  1950The Ways of Love (story by)
  24.  1950Τα φώτα του βαριετέ (screenplay) / (story)
  25.  1950Il cammino della speranza (screenplay) / (story)
  26.  1950Francesco, giullare di Dio (screenplay collaborator)
  27.  1949Il mulino del Po (screenplay)
  28.  1949La città dolente (writer)
  29.  1949In nome della legge (screenplay)
  30.  1948Senza pietà (screenplay) / (story)
  31.  1948L'amore (story - segment "Il miracolo")
  32.  1947Il passatore (screenplay)
  33.  1946Aquila nera (uncredited)
  34.  1946Αυτοί Που Έμειναν Ζωντανοί (screenplay and dialogue) / (story - as F. Fellini)
  35.  1945Chi l'ha visto? (screenplay) / (story)
  36.  1945Ρώμη, Ανοχύρωτη Πόλη (collaboration on screenplay - as F. Fellini)
  37.  1943L'ultima carrozzella (screenplay)
  38.  1943Apparizione (screenplay - uncredited)
  39.  1943Campo de' fiori (adaptation)
  40.  1942I cavalieri del deserto (adaptation) / (screenplay)
  41.  1942Quarta pagina (screenplay) / (story)
  42.  1942Avanti c'è posto... (story - as Federico)

Ηθοποιός

  1. 1987Intervista Federico Fellini (uncredited)
  2.  1983Il tassinaro Federico Fellini 
  3. 1974Eihame Agapithei Toso Federico Fellini 
  4. 1972Ρόμα Federico Fellini (uncredited) 
  5. 1970Alex in Wonderland Federico Fellini 
  6. 1970Οι κλόουν (TV Movie) Federico Fellini (uncredited)
  7. 1950The Ways of Love The Stranger 
  8. 1948L'amore Il vagabondo (segment "Il miracolo") (uncredited)

Πηγή: Federico Fellini - IMDb 


Γράφει ο Γιώργος Ρούσσος

«Δεν είναι η δική μου μνήμη που κυριαρχεί στις ταινίες μου. Tο να πει κανείς ότι οι ταινίες μου είναι αυτοβιογραφικές, είναι μια αβασάνιστη κρίση, μια βιαστική ταξινόμηση. Έχω επινοήσει σχεδόν τα πάντα: παιδική ηλικία, προσωπικότητα, νοσταλγίες, όνειρα, αναμνήσεις, για την καθαρή απόλαυση του να μπορέσω να τις αφηγηθώ. Mε την έννοια του ανέκδοτου, της πραγματικής βιογραφίας, στις ταινίες μου δεν υπάρχει τίποτα. Aυτό που ξέρω είναι ότι επιθυμώ να αφηγηθώ. Πραγματικά, η αφήγηση είναι το μόνο παιχνίδι με το οποίο αξίζει να παίζει κανείς. Eίναι ένα παιχνίδι, που για μένα, για τη φαντασία μου, για τη φύση μου, έχει την δική του αναγκαιότητα.» Φεντερίκο ΦελίνιΟ Φεντερίκο Φελίνι, γεννήθηκε στις 20 Ιανουαρίου του 1920 στο Ρίμινι της Ιταλίας. Όταν έγινε 12 ετών, το έσκασε από το σπίτι του για να ακολουθήσει ένα τσίρκο. Ίσως αυτό να εξηγεί και την αγάπη του για τους κλόουν που εμφανίζονται συχνά πυκνά στα έργα του.Στα 17 του εγκατέλειψε την ηρεμία της επαρχιακής λουτρόπολης, στην οποία γεννήθηκε και μεγάλωσε, για να πάει στη Ρώμη. Εκεί έζησε αρχικά σαν σκιτσογράφος και στη συνέχεια γράφοντας παρλάτες και σκετς για κομφερανσιέ και άλλους καλλιτέχνες του music hall. Το 1943, σε ηλικία 23 ετών, παντρεύτηκε την ηθοποιό Τζουλιέτα Μασίνα, πλάι στην οποία έζησε 50 χρόνια, μέχρι το θάνατο του στις 31 Οκτωβρίου του 1993.


Γεννημένος στο Ρίμινι της Ιταλίας, το 1920, ο Φελίνι παίρνει το βάπτισμα του πυρός στα κινηματογραφικά δρώμενα της εποχής δίπλα στον Ρομπέρτο Ροσελίνι. Συμμετέχει έτσι ουσιαστικά ως συν-σεναριογράφος και βοηθός σκηνοθέτη στη δημιουργία θεμελιωδών ταινιών του μεταπολεμικού ευρωπαϊκού κινηματογράφου όπως το "Rome, Open City" του 1945, αλλά και το "Paisà" του 1946. H γνωριμία και η φιλία του αυτή με τον Ροσελίνι θα τον επηρεάσει σημαντικά στην μελλοντική του πορεία.

Το 1950 μαζί με τον Alberto Lattuada σκηνοθετεί το "Variety Lights" και δύο χρόνια μετά ο Φελίνι, παρουσιάζει την πρώτη ταινία την οποία σκηνοθετεί αποκλειστικά ο ίδιος. Ο λόγος για το, "Λευκός Σεΐχης" (Sceicco Bianco) του 1952.

Tο φιλμ, παρουσιάζει ένα ζευγάρι από την επαρχία, την Βάντα και τον Ιβάν, που καταφθάνουν στη Ρώμη, για το γαμήλιο ταξίδι. Κι ενώ ο σχολαστικός Ιβάν, είναι εντελώς απορροφημένος με τις κονφορμιστικές του δραστηριότητες, η Βάντα επωφελείται της ευκαιρίας για να ψάξει τον Λευκό Σεΐχη. Τον λατρευτό πρωταγωνιστή δηλαδή, μιας σειράς φωτορομάντζων που δημοσιεύεται σ' ένα περιοδικό ευρείας κατανάλωσης.

Η αλήθεια είναι ότι το σκηνοθετικό αυτό ντεμπούτο του Φεντερίκο Φελίνι, κάθε άλλο παρά επιτυχημένο, χαρακτηρίστηκε. "Η απόπειρα του Φελίνι ως σκηνοθέτη είναι αναμφίβολα χωρίς ερέθισμα", είναι τα σχόλια των κριτικών της εποχής, με αποτέλεσμα η ταινία να αποσυρθεί απ' όλες σχεδόν τις αίθουσες μέσα σε λίγες μόνο ημέρες. Ανάμεσα στις αιτίες της ολοκληρωτικής αποτυχίας, προστίθεται και η αληθινή αντιπάθεια που ο ηθοποιός Alberto Sordi, προκαλούσε στο κοινό του κινηματογράφου της εποχής εκείνης.

Είναι κι αυτός ένας από τους λόγους για τους οποίους ο Φελίνι, θέλοντας πάλι τον Sordi ως πρωταγωνιστή και στην επόμενη ταινία του, τους "Vitelloni", αντιμετωπίζει πολλές δυσκολίες στην πραγματοποίησή της. Όταν μάλιστα μετά από πολλές ατυχίες η ταινία φτάνει στο τέλος, το όνομα του Alberto Sordi συνεχίζει να αποτελεί ένα σοβαρό πρόβλημα στη διανομή. Κρίνεται λοιπόν απαραίτητο ν' αφαιρέσουν τ' όνομά του από τα προγράμματα καθώς και από τις πρώτες 50 κόπιες της ταινίας...


Oι χώροι του Φελίνι, δρόμοι, ηλιόλουστες πλατείες, μισοφωτισμένα νυχτερινά σοκάκια, συνοικιακά θέατρα, παλιές κινηματογραφικές αίθουσες, έρημες παραλίες, διαπερνούνται όλοι από την πνοή του φανταστικού. Είναι ακαθόριστοι, διφορούμενοι, θαρρείς στοιχειωμένοι. O Φελινικός κόσμος είναι μια πραγματική αυλή των θαυμάτων.

Βρισκόμαστε σε μια μικρή παραλιακή πόλη της Ρομάνια. Το καλοκαίρι κοντεύει να τελειώσει. Μια νεροποντή διακόπτει τη γιορτή όπου τελικά ο Ρικάρντο βρίσκει την ευκαιρία να επιδειχθεί σαν τραγουδιστής. Μέσα στην αναταραχή που ακολουθεί ανακαλύπτουν ότι η Σάντρα, αδερφή του Μοράλντο, είναι έγκυος από τον Φάουστο.

Οι γονείς συμφωνούν να επανορθώσουν με γάμο. Η μικρή πολιτεία ξαναπέφτει στην επαρχιακή μελαγχολία του χειμώνα. Αν και δεν είναι πια τόσο νέοι, οι φίλοι του Φάουστο περνούν τις μέρες τους άσκοπα, χαζεύοντας στα καφέ και κάνοντας παιδικά αστεία ενώ συντηρούνται από τις οικογένειές τους. Είναι "Τα Βουτυρόπαιδα" (Vitelloni)...

1952, και οι "Vitelloni" προβάλλονται στη Βενετία ακριβώς έναν χρόνο μετά τον "Λευκό Σεΐχη". Για τον Φελίνι, αυτή είναι η αληθινή και πρώτη, μεγάλη επιτυχία. Πως γεννήθηκε όμως αυτό το πολυβραβευμένο φιλμ;

Λοιπόν, η βασική ιστορία γράφτηκε μέσα σε 15 περίπου μέρες. Τα χειμωνιάτικα βράδια, οι περίπατοι στο τέλος του φθινοπώρου με τη θάλασσα κρυμμένη από την ομίχλη, τα βλακώδη και άγρια αστεία των φίλων, η μυθική προσμονή του καλοκαιριού, όλα αυτά δεν είναι παρά οι αναμνήσεις του Φεντερίκο από το Ρίμινι.

O Φελίνι υπήρξε ένας απόλυτος κινηματογραφικός δημιουργός. Mε το έργο του δεν απεικόνισε απλώς την πραγματικότητα, αλλά κατασκεύασε, με τα ίδια του τα χέρια, έναν φανταστικό κόσμο από σκιές και φως. Πνεύματα και φαντάσματα, σκιές κατοικημένες από υπάρξεις φυσιολογικές, αλλά ταυτόχρονα και φαντασιακές. Χαρακτηριστικό παράδειγμα, αποτελεί το "Λα Στράντα" (La Strada)του 1954.


Η αυλαία ανοίγει με τον Ζαμπανό (Anthony Quin), έναν τσιγγάνο που δίνει παραστάσεις στις πλατείες των χωριών. Πρωτόγονος και βίαιος, αγοράζει για λίγα χρήματα την αφελή αλλά και ευαίσθητη Tζελσομίνα (Giulietta Masina) από την φτωχή οικογένειά της. Μαζί πια, θα συνεχίσουν τη νομαδική ζωή τους.


Η ταινία δεν είναι παρά μια τεράστια, περιπλανώμενη και φανταστική γιορτή, που οδεύει στους σκονισμένους δρόμους, της απίθανα μοναχικής μιζέριας, καταλαμβάνοντας έτσι μια αδιάφορη και απολίτικη χώρα. Μοναδική στον ρόλο της η Τζουλιέτα Μασίνα, αποδεικνύει απλά γιατί δικαίως συγκαταλέγεται ανάμεσα στις σημαντικότερες ερμηνεύτριες της εποχής της.


Ακολουθούν το 1955 οι "Σκιές του Υποκόσμου" (Il Bidone). Πανούργοι και κακοντυμένοι απατεώνες, κάνουν εδώ την εμφάνιση τους. Αλλά σχεδόν πάντα τελειώνουν τις δουλειές τους αναίμακτα, λόγω δειλίας. Πορτρέτο αισχρών εγκληματιών, οι "Σκιές του Υποκόσμου" είναι μια ταινία "είδους", από αυτές που πάντα αρέσκεται να δημιουργεί ο Ιταλός σκηνοθέτης.

Φτάνουμε έτσι στις "Νύχτες της Καμπίρια" ("Le Notti di Cabiria") του 1957. Το σχέδιο αυτής της ταινίας ο Φεντερίκο το δούλευε πολύ καιρό. Η πρώτη ιδέα ανάγεται στο '47, όταν είχε προτείνει στον Ροσελίνι να γυρίσουν την ιστορία μιας πόρνης.

Για να γράψει το σενάριο, ο Φελίνι διεξάγει μια έρευνα στους χώρους που θα περιέγραφε η ταινία, ενώ προσκαλεί και τον Pier Paolo Pasolini να συνθέσει τους διαλόγους. Η Καμπίρια είναι μια φτωχή πόρνη, άδολη και εύθραυστη, που ποτέ στη ζωή της δεν υπήρξε τυχερή.


Ένας φίλος της προσπάθησε να την σκοτώσει για να βάλλει στο χέρι τα χρήματά της. Οι συναδέλφισσές της, την κοροϊδεύουν. Ένας γνωστός ηθοποιός την ταπεινώνει αφού την εξαπατά με την θρυλική ματαιοδοξία της επιτυχίας του. Ενώ στη διάρκεια μιας υστερικής θρησκευτικής τελετής, η Καμπίρια προσεύχεται να γίνει ένα θαύμα, ώστε να αλλάξει η μοίρα της και όλα να ξαναπάρουν το δρόμο τους.

Η οριστική κόπια της ταινίας προβάλλεται τον Μάρτη του '57 στο Φεστιβάλ των Καννών, όπου και σημειώνει μεγάλη επιτυχία, με την Τζουλιέτα Μασίνα να κερδίζει το βραβείο γυναικείας ερμηνείας. Την επόμενη χρόνια, στην τελετή των Όσκαρ, η ταινία θα αποσπάσει και το βραβείο Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας.


Ο Μαρτσέλο Ρουμπίνι είναι δημοσιογράφος και αρθρογραφεί σ' ένα έντυπο σκανδάλων, παρ' όλο που ελπίζει να μπορέσει κάποτε να γράψει πιο σοβαρά. Για επτά ημέρες κι άλλες τόσες νύχτες γίνεται ο ξεναγός σ' ένα ταξίδι της ζωής στη Ρώμη. Η "Γλυκιά Ζωή" (La Dolce Vita) κάνει πρεμιέρα στις Ιταλικές αίθουσες, τον Φεβρουάριο του 1960.


Η επιτυχία στο κοινό συμβαδίζει με τις πολεμικές. Στην πρώτη προβολή η ταινία γιουχάρεται και μερικοί αποδοκιμάζουν τον Φελίνι που (για κακή του τύχη) βρίσκεται στην αίθουσα. Οι κατηγορίες που του καταλογίζουν, αφορούν την ανηθικότητα που πιστεύουν ότι προωθεί η εν λόγω ταινία.

Το φιλμ προσβάλλεται από τα επίσημα όργανα της καθολικής εκκλησίας ενώ η υπόθεση φτάνει ακόμα και στη βουλή. Παρ' όλα αυτά η ταραχή των πολεμικών συντελεί στην τεράστια εμπορική επιτυχία της ταινίας, αλλά εμποδίζει μια σαφή κριτική ανάλυση, τουλάχιστον τη συγκεκριμένη χρονική στιγμή.


Νεολογισμοί, που ανθίστανται ακόμα, δείχνουν πόσο ο σκηνοθέτης επηρεάστηκε και επηρέασε τα Ιταλικά ήθη του μεταπολέμου. Ευγενείς θλιβερά παρατεταγμένοι στους ερειπωμένους πύργους τους, μυστικές εμφανίσεις, διανοουμενίστικες συγκεντρώσεις και πάει λέγοντας. Είναι ουσιαστικά ολόκληρη η Ιταλία του '50 που ανακαλείται, εδώ.

Με την αφελή επιθυμία της για ζωή, με την επιτηδευμένη ελαφρότητα που σήμερα μας φαίνεται παραμυθένια, με το γούστο στο καλό ντύσιμο, την ευχαρίστηση που προσφέρει ένα καθαρό ρούχο, ο περίπατος το βράδυ με το αυτοκίνητο, το χάζεμα κάτω από τις αναμμένες λάμπες του καφέ. Όλα αυτά, ο Φελίνι δεν τα εφηύρε, αλλά τα θυμήθηκε...


"Στοχασμός έντονα δημιουργικός με θέμα την αδυναμία της δημιουργίας" είναι τα πρώτα σχόλια που συνοδεύουν την επόμενη ταινία του Φεντερίκο Φελίνι. Ενώ χαρακτηριστικό παραμένει το γεγονός της επιλογής του τίτλου της. Στην καρτέλα που ο Ιταλός σκηνοθέτης κρατά τις σημειώσεις του, ανάμεσα στα συνηθισμένα του σκίτσα, είχε κακογραφεί ένα μεγάλο οκτώ και ½, γιατί ακριβώς εκείνο το σχέδιο ήταν το όγδοο και μισό φιλμ, κι έτσι λοιπόν έμεινε τελικά κι ως τίτλος.

Ο Γκουίντο Ανσέλμι είναι ένας γνωστός σκηνοθέτης που περνά μια περίοδο θεραπείας σε κάποια ιαματικά λουτρά. Στα όνειρά του συσσωρεύονται εφιάλτες, παιδικές μνήμες και αισθήματα ενοχής που πηγάζουν από μια καθολική παιδεία. Ετοιμάζει μια καινούργια ταινία και όπως είναι φυσικό σε τέτοιες περιπτώσεις, γύρω του στροβιλίζονται κάθε λογής άτομα που θα μπορούσαν να έχουν σχέση μ' αυτήν. Το "8 ½" προβάλλεται τον Φλεβάρη του 1963.

Πίσω βέβαια απ' όλα αυτά, βρίσκονται οι ονειρικές συνθέσεις του Nino Rota που θα 'πρεπε, αν μη τι άλλο, τουλάχιστον εδώ να τον θυμηθούμε. Γιατί η μουσική επένδυση με την οποία στόλισε το "8 ½", έμεινε από τις πλέον μνημειώδης.


Ο Nino Rota, συνθέτης της μουσικής όλων των ταινιών του Φελίνι από τους καιρούς του "Sceicco Bianco" ("Λευκός Σεΐχης") μέχρι την "Prova d' Orchestra" ("Πρόβα Ορχήστρας"), δημιούργησε και τα μουσικά "σχόλια" πολλών άλλων σκηνοθετών, όπως οι "Notti Bianche" (Λευκές Νύχτες"), "Rocco e i Suoi Fratelli" ("Ο Ρόκο και τ' αδέρφια του"), αλλά και ο "Gattopardo" ("Γατόπαρδος") του Luchino Visconti.

Είναι όμως σίγουρο, ότι το όνομά του μένει άρρηκτα δεμένο μ' αυτό του Φελίνι, καθώς υπέγραψε μερικά από τα πιο γνωστά μοτίβα, από το "La Strada" μέχρι το "8 ½". Μελωδίες που ξαναφέρνουν αίφνης, σαν νότα που δραπετεύει σιωπηλά, έναν κόσμο γεμάτο κλόουν, οξύθυμες καλόγριες, ανήσυχους κομπάρσους, ερειπωμένες τέντες τσίρκων κι ό,τι άλλο μπορεί κανείς να φανταστεί, μέσα από το πολυσύνθετο σύμπαν του Φεντερίκο Φελίνι."Νομίζω πως η τηλεόραση έχει προδώσει το νόημα του δημοκρατικού λόγου, προσθέτοντας εικονικό χάος στη σύγχυση φωνών. Τι ρόλο έχει η σιωπή σε όλο αυτό το θόρυβο;" Φεντερίκο Φελίνι Η Ιουλιέτα, μια κυρία της ανώτερης αστικής τάξης, περνά το καλοκαίρι στην όμορφη βίλα της. Για την επέτειο του γάμου της με τον Τζιόρτζιο, έναν άνθρωπο των δημοσίων σχέσεων, αποφασίζει να οργανώσει μια γιορτή. Μεγαλωμένη με θρησκευτικές και παράλληλα συντηρητικές αρχές, το εν λόγω πάρτι, θα φέρει στην επιφάνεια την κρίση ταυτότητας που βασανίζει την ηρωίδα.

Μια κρίση που εξελίσσεται σε δράμα όταν αρχίζει να υποπτεύεται ότι ο σύζυγος της την απατάει ενώ έχει μια μητέρα που το μόνο που την νοιάζει είναι η εξωτερική της εμφάνιση και οι αδερφές της συμπεριφέρονται κάθε άλλο παρά συνετά... Έτσι, μην έχοντας ποιον να εμπιστευτεί θα στρέψει τις ελπίδες της, στην γειτόνισσά της, τη Σούζυ, η οποία έχει διαμορφώσει το σπίτι της σ’ έναν ερωτικό παράδεισο. Όμως οι αντιφάσεις της ανάμεσα στον καθολικό καθωσπρεπισμό της παιδικής της ηλικίας και στην τάση για μια ζωή χωρίς φραγμούς, θα την οδηγήσουν στο κατώφλι της τρέλας. Παρ’ όλα αυτά, αντιδρά. Πάει σ’ έναν ψυχίατρο, προσπαθεί να συζητήσει με την ερωμένη του συζύγου της και βρίσκει την ψυχική δύναμη ν’ αφήσει τον Τζιόρτζιο να φύγει από τη ζωή της. Μένει όμως μόνη της τώρα πια στο μεγάλο σπίτι της, με τη μοναξιά να είναι η μόνη της παρέα και δίνοντας σκληρό αγώνα ενάντια στις τάσεις, τις εξαρτήσεις και τα φαντάσματα που την κυκλώνουν.


Η "Ιουλιέτα των Πνευμάτων" (Giulietta Degli Spiriti) του 1965, είναι ίσως η πιο "προσωπική" ταινία του Φελίνι. Θυμίζοντας μας όλες εκείνες τις μικρές και μεγάλες "εμμονές" του σκηνοθέτη. Τους φωτεινούς κήπους με τα αναμάρτητα χόρτα, τις γλυκύτατες καμαριέρες, τους περαστικούς φίλους με το μυστηριώδες ύφος, τις πικάντικες ερωμένες και όλα αυτά ιδωμένα μέσα από την υπέροχη φωτογραφία του Gianni di Venanzo. Οι "Ασυνήθιστες Ιστορίες" (Histoires Extraordinaires) που θα ακολουθήσουν το 1968, ξεκινούν ως ένα πολύ φιλόδοξο σχέδιο που θα περιελάμβανε εφτά ιστορίες παρουσιαζόμενες από εφτά διαφορετικούς σκηνοθέτες με κοινό σημείο αναφοράς τα διηγήματα του μεγάλου Εdgar Allan Poe. Εκτός από τους εναπομείναντες τρεις (Federico Fellini, Louis Male και Roger Vadim) το αρχικό πλάνο περιελάμβανε ακόμα τον Zόζεφ Λόουζυ, που θα έκανε τη προσαρμογή του "Συμβολαίου", τον Claude Chabrol με "Το Σύστημα του Δόκτορος Κατράμ και του Καθηγητή Πιούμα", ο μοναδικός Orson Welles θα ετοίμαζε ένα επεισόδιο βασισμένο στα διηγήματα "Μάσκα του Κόκκινου Θανάτου" και το "Μπουκάλι του Αμοντιλάντο", ενώ ο Luchino Visconti θα χρησιμοποιούσε τα "Παίχτη Σκακιού του Μάελζελ" και το "Καρδιά Αποκαλύπτουσα". Δυστυχώς όμως το σχέδιο αυτό δεν πραγματοποιήθηκε ποτέ... Στην ιστορία του Φεντερίκο "Toby Dammit", παρακολουθούμε την ιστορία ενός νεαρού Άγγλου ηθοποιού που έχει καταστραφεί από το ποτό και τα ναρκωτικά. Ο ήρωας μας φτάνει στη Ρώμη για να πρωταγωνιστήσει σε μια ταινία, ενώ γύρω του συνωστίζονται η συνηθισμένη κάστα των περιοδευόντων ανθρωπάκων, σκόπιμα κινητοποιημένοι για το γεγονός. Ενδιαφέρον έχει επίσης να αναφέρουμε ότι ενώ η αρχική επιλογή του σκηνοθέτη ήταν ο Peter O’ Toole (υποψήφιοι ήταν επίσης ο Richard Burton και ο Marlon Brando) ωστόσο ο Terence Stamp που τελικά επιλέχθηκε (αν και λιγότερο γνωστός στο ευρύ κοινό) έδωσε μια υποδειγματική ερμηνεία στον ρόλο του.


Φτάνουμε έτσι στο 1972 με την ταινία "Roma". Έντονα αυτοβιογραφικά στοιχεία μας ταξιδεύουν από τη γενέτειρα του Φελίνι, το Ρίμινι του ’30, στη Ρώμη του Μουσολίνι κι έτσι όπως η πόλη εξελίχθηκε τα επόμενα χρόνια. Η κάμερα μας μεταφέρει από ένα θρησκευτικό κολέγιο, σε μια λαϊκή πανσιόν, στους πελάτες των μαγειρείων, στις πόρνες της μεγαλούπολης καθώς και στα παιδιά που παίζουν στους δρόμους. Εδώ το παρόν συγχέεται με την ανάμνηση, δίνοντας μας μια "αναπόφευκτη", για τον Φεντερίκο, ταινία. "Το ξέρω, το ξέρω, το ξέρωΌτι ένας σαραντάρηςΈχει πάντα καθαρά τα χέρια του Κι εγώ τα πλένω δυο τρεις φορές τη μέραΜα μόνο σαν βλέπω βρώμικα τα χέρια μουΘυμάμαιΤην εποχή που ήμουνα παιδί...""Αμαρκόρντ" (1973)

Τι καλύτερο να πεις για να περιγράψεις την ταινία "Αμαρκόρντ" (Amarcord) του 1973, παρά ένα ποίημα από το ομώνυμο βιβλίο του σκηνοθέτη που περιέχει συνοπτικά την αφηγηματική δομή που βρίσκουμε μέσα στη συγκεκριμένη ιστορία.


Είμαστε πια στο 1976 και ο "Casanova" βρίσκεται προ των πυλών. Τυπικά, παρακολουθούμε την ιστορία του γέρου και κουρασμένου πια Τζιάκομο Καζανόβα, ο οποίος αφού διορίστηκε βιβλιοθηκάριος του κόμη του Βάλτενσταιν, θυμάται τώρα τους έρωτες και τις περιπέτειες της ζωής του. Ουσιαστικά πρόκειται για μία από τις καλύτερες ταινίες του Ιταλικού (κι όχι μόνο) Κινηματογράφου. Ο Donald Sutherland μοιάζει ιδανικός στον ρόλο του (αν και οι παραγωγοί προσπαθούσαν να πείσουν τον Φελίνι να πάρει για πρωταγωνιστή τον Robert Redford). Πρόκειται ίσως για την πιο απελευθερωμένη ταινία του σκηνοθέτη αλλά σίγουρα για την πιο ενιαία και πυκνή. Ο Φεντερίκο Φελίνι θα πει χαρακτηριστικά γι’ αυτή τη δημιουργία του: «Τι ήθελα να κάνω μ' αυτή την ταινία; Να φτάσω μια και καλή στην ύστατη ουσία του κινηματογράφου, σ' αυτό που κατά τη γνώμη μου είναι η ολοκληρωτική ταινία. Να καταφέρω δηλαδή να δημιουργήσω από μία ταινία έναν πίνακα... αν κάποιος σταθεί μπροστά σ' έναν πίνακα, μπορεί να καρπωθεί απ' αυτόν μια απόλαυση γεμάτη και αδιατάρακτη. Αν σταθεί μπροστά σε μια ταινία, κάτι τέτοιο δε γίνεται. Ο πίνακας τα περιέχει όλα, αρκεί να τον κοιτάξεις για να τα ανακαλύψεις. Η ταινία είναι ένας ανολοκλήρωτος πίνακας. Δεν είναι ο θεατής που κοιτά, είναι η ταινία που βλέπεται από τον θεατή, σύμφωνα με χρόνους και ρυθμούς, ξένους και επιβαλλόμενους σ' αυτόν που την βλέπει. Το ιδανικό θα ήταν να κάνω μια ταινία με μια μόνη εικόνα, αιώνια και συνεχώς πλούσια σε κίνηση. Στον "Καζανόβα", θέλησα πραγματικά να φτάσω πολύ κοντά σ' αυτό τον στόχο – μια ολόκληρη ταινία φτιαγμένη από ακίνητους πίνακες.»


Η "Πρόβα Ορχήστρας" (Prova d’ Orchestra) που θα ακολουθήσει το 1979 είναι ίσως η πιο "πολιτική" ταινία του Φελίνι. Εδώ παρακολουθούμε έναν διευθυντή ορχήστρας (με έντονη γερμανική προφορά) να προσπαθεί να διευθύνει τους μουσικούς του, οι οποίοι δε φαίνονται να νοιάζονται ιδιαίτερα για την πρόβα, όσο για να δώσουν συνέντευξη στο υπάρχον τηλεοπτικό συνεργείο. Ο καθένας τους, μιλά για την πορεία του με έντονο ναρκισσισμό, μη παραλείποντας να αναφέρει τα πλεονεκτήματα του δικού του μουσικού οργάνου, αγνοώντας έτσι την αναγκαιότητα της συνεργασίας για τη δημιουργία κάποιου ικανοποιητικού αποτελέσματος. Όλα αυτά βέβαια διαδραματίζονται κάτω από τα άγρυπνα μάτια των αντιπροσώπων των συνδικάτων τους, οι οποίοι παρευρισκόμενοι σε μια γωνία, καταγράφουν τα όσα διαδραματίζονται... "Η Πόλη των Γυναικών" La Citta Delle Donne) του 1980, είναι μία ταινία "είδους" από αυτές που αρέσκεται στο να μας παρουσιάζει ο Ιταλός καλλιτέχνης. Εδώ παρακολουθούμε την ιστορία ενός διακεκριμένου πενηντάρη ο οποίος γοητεύεται από τη μυστηριώδη φυσιογνωμία μιας γυναίκας που συναντά τυχαία καθώς ταξιδεύει σ’ ένα τρένο. Προσπαθώντας να την πλησιάσει τρέχει από πίσω της σε άγνωστα λιβάδια και δάση, για να καταλήξει σ’ ένα συνέδριο φεμινιστριών.


Θα ακολουθήσουν λίγες ακόμα ταινίες, πριν ο μεγάλος αυτός σκηνοθέτης μας αποχαιρετήσει. "Και το Πλοίο Φεύγει" (E La Nave Va - 1983), ένα επικήδειο οδοιπορικό ενός ατμόπλοιου που μεταφέρει τις στάχτες μιας μεγάλης αοιδού με σκοπό να τις σκορπίσει στην Αδριατική, σύμφωνα με την τελευταία της επιθυμία. Tο "Ιntervista" του 1987, όπου ο Φελίνι μας ξεναγεί στα στούντιο της Cinecitta, αλλά και "Η Φωνή του Φεγγαριού" (La Voce Della Luna) του 1990, το οποίο αποτελεί το κύκνειο άσμα του σκηνοθέτη και που στον πρωταγωνιστικό ρόλο συναντάμε τον Roberto Benigni. Τέλος, δε θα μπορούσαμε να κλείσουμε αυτό το Αφιέρωμα στον Φεντερίκο Φελίνι χωρίς να αναφερθούμε στην ταινία "Ginger e Fred" του 1986. Εδώ παρακολουθούμε την επανένωση, μετά από αρκετές δεκαετίες, δύο εξαιρετικών performer του music – hall art που ενώνουν τις δυνάμεις τους για ένα τελευταίο show. Όλα αυτά βέβαια, χωρίς να αφήνει ο σκηνοθέτης την ευκαιρία ώστε να κριτικάρει τον τρόπο λειτουργίας της Ιταλικής, αλλά κι όχι μόνο, τηλεόρασης. Παράλληλα ο Φελίνι μέσω αυτής της δημιουργίας του αποδίδει φόρο τιμής στο καλλιτεχνικό του alter ego που ακούει στο όνομα Marcello Mastroianni όσο και στην πρωταγωνίστρια όχι μόνο των ταινιών του αλλά και της ζωής του, Giulietta Masina...


"Tί είναι μια ταινία αρχικά; Μια υποψία, μια υπόθεση αφήγησης, σκιές ιδεών, ακαθόριστα συναισθήματα. Κι όμως, σ' εκείνο το πρώτο ανεπαίσθητο άγγιγμα, η ταινία μοιάζει ήδη να είναι ο εαυτός της, ολοκληρωμένη ζωτική, πάναγνη. O πειρασμός να την αφήσεις έτσι, σ' αυτήν την άσπιλη διάσταση είναι πολύ μεγάλος. Όλα θα ήταν πιο απλά, και ποιος ξέρει, ίσως και πιο σωστά. Όμως όχι, η φιλοδοξία, η ανία, η κλίση, οι συμφωνίες, οι ρήτρες των συμβολαίων, σε υποχρεώνουν να τη γυρίσεις. Και να λοιπόν, η τελετουργία αρχίζει..." Φεντερίκο ΦελίνιΠηγή: Φεντερίκο Φελίνι: Ένα παιδί ζωγραφίζει στο σελιλόιντ (tvxs.gr)


Ο σκηνοθέτης Federico Fellini, η κουβανή τραγουδίστρια Wanani (Valeria Ferran) και ο συνθέτης Nino Rota ηχογραφούν το θεματικό τραγούδι για την Juliet of the Spirits το 1965