Φίσινγκερ Όσκαρ (1900-1967)

Ο Oskar Wilhelm Fischinger (22 Ιουνίου 1900 – 31 Ιανουαρίου 1967) ήταν Γερμανοαμερικανός αφηρημένος animator , κινηματογραφιστής και ζωγράφος , γνωστός για τη δημιουργία αφηρημένων μουσικών κινουμένων σχεδίων πολλές δεκαετίες πριν από την εμφάνιση γραφικών και μουσικών βίντεο στον υπολογιστή. Δημιούργησε ειδικά εφέ για τη Γυναίκα στη Σελήνη του 1929 του Fritz Lang , μια από τις πρώτες ταινίες επιστημονικής φαντασίας με πυραύλους, και επηρέασε τη Fantasia της Disney . Έκανε πάνω από 50 ταινίες μικρού μήκους και ζωγράφισε περίπου 800 καμβάδες, πολλοί από τους οποίους βρίσκονται σε μουσεία, γκαλερί και συλλογές σε όλο τον κόσμο. Μεταξύ των κινηματογραφικών του έργων είναι το Motion Painting No. 1 ( 1947 ), το οποίο τώρα περιλαμβάνεται στοΕθνικό Μητρώο Κινηματογράφου της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου των ΗΠΑ .

Γεννημένος στο Γκέλνχάουζεν, κοντά στη Φρανκφούρτη, ο Φίσινγκερ μαθήτευσε σε μια εταιρεία κατασκευής οργάνων αφού τελείωσε το σχολείο μέχρι που οι ιδιοκτήτες στρατεύτηκαν στον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο . Τον επόμενο χρόνο εργάστηκε ως σχεδιαστής σε αρχιτέκτονα, μέχρι που κλήθηκε κι αυτός στο καθήκον. Ωστόσο, επειδή ήταν πολύ «ανθυγιεινός», απορρίφθηκε από το μάχιμο καθήκον. Μετά τον πόλεμο, η οικογένεια Φίσινγκερ μετακόμισε δυτικά στη Φρανκφούρτη . Εκεί ο Φίσινγκερ φοίτησε σε μια εμπορική σχολή και εργάστηκε ως μαθητευόμενος, αποκτώντας τελικά το Δίπλωμα Μηχανικού.

Στη Φρανκφούρτη, ο Φίσινγκερ συνάντησε τον κριτικό θεάτρου Bernhard Diebold , ο οποίος το 1921 μύησε τον Fischinger στο έργο και την προσωπικότητα του Walter Ruttmann , ενός πρωτοπόρου στην αφηρημένη ταινία . Εκείνη την εποχή, ο Fischinger πειραματιζόταν με χρωματιστά υγρά και τρισδιάστατα υλικά μοντελοποίησης, όπως το κερί και τον πηλό. Εφηύρε μια «μηχανή κοπής κεριού», η οποία συγχρονίζει έναν κατακόρυφο κόφτη με το κλείστρο μιας κινηματογραφικής κάμερας, επιτρέποντας την αποτελεσματική απεικόνιση προοδευτικών διατομών μέσω ενός μήκους χυτευμένου κεριού και πηλού. Ο Fischinger έγραψε στον Ruttmann για τη μηχανή του, ο οποίος εξέφρασε ενδιαφέρον. Μετακομίζοντας στο Μόναχο , ο Fischinger έδωσε άδεια χρήσης της μηχανής τεμαχισμού κεριού στον Ruttmann, ο οποίος τη χρησιμοποίησε για να φτιάξει μερικά υπόβαθρα για τη Lotte Reiniger .Οι περιπέτειες του πρίγκιπα Άχμεντ , μια ταινία κινουμένων σχεδίων παραμυθιού, που κάνει τα συγκινητικά φόντα και τις μαγικές σκηνές. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Φίσινγκερ έκανε πολλές δικές του αφηρημένες δοκιμές χρησιμοποιώντας τη μηχανή. Μερικά από αυτά διανέμονται σήμερα με τον εκχωρημένο τίτλο Πειράματα κεριού .
Το 1924, ο Fischinger ίδρυσε μια εταιρεία με τον Αμερικανό επιχειρηματία Louis Seel για την παραγωγή σατιρικών κινουμένων σχεδίων που τείνουν προς το ώριμο κοινό. Ένας επιζεί στην κινηματογραφική του περιουσία, ο Pierrette I . Συνέχισε επίσης να φτιάχνει αφηρημένες ταινίες και δικές του δοκιμές, δοκιμάζοντας νέες και διαφορετικές τεχνικές, συμπεριλαμβανομένων πολλαπλών παραστάσεων με προβολείς. "Το 1926 και το 1927, ο Φίσινγκερ παρουσίασε τις δικές του εκπομπές ταινιών πολλαπλών προβολέων με διάφορες μουσικές συνοδεία. Αυτές οι εκπομπές ονομάζονταν Fieber ( Fever ), Vakuum και Macht ( Ισχύς )".
Αντιμετωπίζοντας οικονομικές δυσκολίες, ο Φίσινγκερ δανείστηκε από την οικογένειά του και μετά τη σπιτονοικοκυρά του. Τελικά, σε μια προσπάθεια να ξεφύγει από τους εισπράκτορες λογαριασμών, ο Φίσινγκερ αποφάσισε να αναχωρήσει κρυφά από το Μόναχο για το Βερολίνο τον Ιούνιο του 1927. Παίρνοντας μόνο τον απαραίτητο εξοπλισμό του, περπάτησε 350 μίλια στην ύπαιθρο, τραβώντας μεμονωμένα καρέ που κυκλοφόρησαν πολλές δεκαετίες αργότερα ως την ταινία Walking from Μόναχο προς Βερολίνο .

Βερολίνο

Φτάνοντας στο Βερολίνο, ο Φίσινγκερ δανείστηκε κάποια χρήματα από συγγενή του και δημιούργησε ένα στούντιο στη Friedrichstraße . Σύντομα δημιουργούσε ειδικά εφέ για διάφορες ταινίες. Ωστόσο, οι δικές του προτάσεις για κινούμενα σχέδια δεν έγιναν αποδεκτές από τους παραγωγούς ή τους διανομείς.  Το 1928, προσλήφθηκε για να δουλέψει στην ταινία μεγάλου μήκους Γυναίκα στη Σελήνη ( Γερμανικά : Frau im Mond ), σε σκηνοθεσία Φριτς Λανγκ , η οποία του παρείχε σταθερό μισθό για ένα διάστημα. Στο δικό του χρόνο, πειραματίστηκε με κινούμενα σχέδια σε χαρτί. Έκανε μια σειρά από αφηρημένες μελέτες που συγχρονίστηκαν με τη λαϊκή και την κλασική μουσική. Μερικά από τα πρώτα Studies συγχρονίστηκαν με νέες κυκλοφορίες δίσκων από την Electrola, και προβλήθηκε σε αίθουσες πρώτης προβολής με μια ουρά που διαφημίζει τον δίσκο, καθιστώντας τα, κατά μία έννοια, τα πρώτα μουσικά βίντεο.
Οι Μελέτες — Νούμερα 1 έως 12 — έτυχαν καλής αποδοχής και πολλές διανεμήθηκαν σε αίθουσες πρώτης προβολής σε όλο τον κόσμο, μέχρι την Ιαπωνία και τη Νότια Αμερική. Η Μελέτη του Αρ. 5 που προβλήθηκε στο "Congress for Colour-Music Research" του 1931 με αποδοχή από τους κριτικούς. Το 1932, η Universal Pictures αγόρασε δικαιώματα διανομής σε ένα από τα Studies για το αμερικανικό κοινό. Τα ειδικά εφέ που έκανε ο Fischinger για τις ταινίες και τις διαφημίσεις των πελατών του οδήγησαν στο να τον αποκαλέσουν «Ο Μάγος της Friedrichstraße». Το 1932, ο Fischinger παντρεύτηκε την Elfriede Fischinger, μια πρώτη ξαδέρφη από την πόλη του, το Gelnhausen.
Καθώς οι Ναζί εδραίωσαν την εξουσία μετά το 1933, οι κοινότητες αφηρημένης ταινίας και τέχνης και οι δυνατότητες διανομής εξαφανίστηκαν γρήγορα καθώς οι Ναζί καθιέρωσαν τις πολιτικές τους ενάντια σε αυτό που ονόμασαν « εκφυλισμένη τέχνη ». Ο αδερφός του Χανς Φίσινγκερ παρουσίασε την απόλυτη ταινία του « Tanz der Farben » (δηλ. Ο Χορός των Χρωμάτων ) στο Αμβούργο το 1939. Ο Όσκαρ Φίσινγκερ συνέχισε να κάνει ταινίες, διαφημίσεις και διαφημίσεις, μεταξύ των οποίων ο Muratti greift ein (μεταφρασμένος ως Muratti Gets in the Act , ή Muratti Marches On ) (1934), για μια εταιρεία τσιγάρων, και Kreise ( Κύκλοι) (1933–34), για το διαφημιστικό γραφείο Tolirag. Η έγχρωμη διαφήμιση Muratti με τα χορευτικά τσιγάρα stop-motion προβλήθηκε σε όλο τον κόσμο. Ο Fischinger κατάφερε να ολοκληρώσει το αφηρημένο έργο του Σύνθεση στο Blau το 1935. Έτυχε θετικής αποδοχής από την κριτική και, σε αντίθεση με τον δημοφιλή μύθο, καταχωρήθηκε νόμιμα.  Ένας πράκτορας της Metro-Goldwyn-Mayer παρουσίασε στάμπες του Komposition στο Blau και του Muratti σε ένα μικρό θέατρο τέχνης στο Χόλιγουντ και ο Ernst Lubitsch εντυπωσιάστηκε από τις ταινίες και την ενθουσιώδη ανταπόκριση του κοινού στα shorts. Ένας πράκτορας από την Paramount Picturesτηλεφώνησε στον Φίσινγκερ, ρωτώντας αν ήταν πρόθυμος να εργαστεί στις Ηνωμένες Πολιτείες , και ο Φίσινγκερ συμφώνησε αμέσως.

Χόλιγουντ

Μόλις έφτασε στο Χόλιγουντ τον Φεβρουάριο του 1936, ο Φίσινγκερ έλαβε γραφείο στα στούντιο Paramount, γερμανόφωνους γραμματείς, καθηγητή αγγλικών και εβδομαδιαίο μισθό 250 $. (4400 $ σε δολάρια 2017, προσαρμοσμένο για τον πληθωρισμό). Αυτός και η Elfriede συναναστράφηκαν με την κοινότητα των μεταναστών . Καθώς περίμενε να ξεκινήσει η αποστολή του, ο Φίσινγκερ σκιαγράφησε και ζωγράφιζε.  Ετοίμασε μια ταινία που αρχικά ονομαζόταν Radio Dynamics , αλλά σήμερα γνωστή ως Allegretto, στενά συγχρονισμένη με τη μελωδία του Ralph Rainger "Radio Dynamics". Αυτή η μικρού μήκους ταινία σχεδιάστηκε να συμπεριληφθεί στην ταινία μεγάλου μήκους The Big Broadcast του 1937 ( 1936). Ωστόσο, η Paramount σχεδίαζε να κυκλοφορήσει μόνο σε ασπρόμαυρη ταινία, κάτι που δεν κοινοποιήθηκε στον Fischinger όταν ξεκίνησε τη δουλειά του. Η Paramount δεν θα επέτρεπε ούτε μια έγχρωμη δοκιμή της ταινίας του Φίσινγκερ. Ο Φίσινγκερ ζήτησε να αποχωρήσει από το συμβόλαιό του και αποχώρησε από την Paramount. Αρκετά χρόνια αργότερα, με τη βοήθεια της Hilla von Rebay και μια επιχορήγηση από το Museum of Non-Objective Painting (αργότερα The Guggenheim), μπόρεσε να αγοράσει την ταινία πίσω από την Paramount. Στη συνέχεια, ο Φίσινγκερ ξαναζωγράφισε τα κελιά και έφτιαξε μια έγχρωμη εκδοχή προς ικανοποίησή του την οποία ονόμασε στη συνέχεια Αλεγρέτο . Σύμφωνα με τον βιογράφο Γουίλιαμ Μόριτζ, αυτή έγινε μια από τις πιο προβλημένες και επιτυχημένες ταινίες οπτικής μουσικήςιστορία του, και μια από τις πιο δημοφιλείς ταινίες του Φίσινγκερ.
Οι περισσότερες από τις κινηματογραφικές απόπειρες του Φίσινγκερ στην Αμερική υπέστησαν δυσκολίες. Σύμφωνα με τον Moritz, ο Fischinger συνέθεσε το An Optical Poem ( 1937 ) στη δεύτερη ουγγρική ραψωδία του Franz Liszt για το MGM , αλλά δεν έλαβε κέρδη λόγω των συστημάτων τήρησης βιβλίων στούντιο. Σχεδίασε τη σειρά JS Bach Toccata και Fugue in D Minor για το Fantasia του Walt Disney ( 1940 ), αλλά τα παράτησε χωρίς να τα εύσημα επειδή ο Disney άλλαξε τα σχέδιά του για να είναι πιο αντιπροσωπευτικά. Σύμφωνα με τον William Moritz , ο Fischinger συνέβαλε στο animation των εφέ του ραβδιού της Blue Fairy στον Πινόκιο (1940). Στη δεκαετία του 1950, ο Fischinger δημιούργησε πολλές τηλεοπτικές διαφημίσεις κινουμένων σχεδίων, συμπεριλαμβανομένης μιας για το Muntz TV .
Το Μουσείο Μη Αντικειμενικής Ζωγραφικής του ανέθεσε να συγχρονίσει μια ταινία με μια πορεία του Τζον Φίλιπ Σούσα για να δείξει πίστη στην Αμερική και στη συνέχεια επέμενε να κάνει μια ταινία στο Κοντσέρτο Νο. 3 του Βρανδεμβούργου του Μπαχ , παρόλο που ήθελε να κάνει μια ταινία χωρίς ήχο για να επιβεβαιώσει την ακεραιότητα της μη αντικειμενικής εικόνας του. Κρυφά, ο Φίσινγκερ συνέθεσε τη βωβή ταινία Radio Dynamics ( 1942 ).
Απογοητευμένος από τη δημιουργία ταινιών του, ο Φίσινγκερ στράφηκε όλο και περισσότερο στην ελαιογραφία ως δημιουργική διέξοδο. Σύμφωνα με τον Moritz, αν και το Ίδρυμα Guggenheim ζήτησε συγκεκριμένα μια ταινία κινουμένων σχεδίων, ο Fischinger έκανε την ταινία του Bach Motion Painting No. 1 ( 1947 ) ως τεκμηρίωση της πράξης της ζωγραφικής, παίρνοντας ένα μόνο καρέ κάθε φορά που έκανε ένα πινέλο—και το πολυεπίπεδο στυλ απλώς παραλληλίζει τη δομή της μουσικής του Μπαχ χωρίς στενό συγχρονισμό. Αν και δεν έλαβε ποτέ ξανά χρηματοδότηση για καμία από τις προσωπικές του ταινίες (μόνο κάποιες εμπορικές εργασίες), το Motion Painting No. 1κέρδισε το Grand Prix στον Διεθνή Διαγωνισμό Πειραματικού Κινηματογράφου των Βρυξελλών το 1949. Τρεις από τις ταινίες του Φίσινγκερ μπήκαν επίσης στη λίστα του 1984 της Ολυμπιάδας Κινουμένων Σχεδίων με τις μεγαλύτερες ταινίες του κόσμου. Στις 31 Ιανουαρίου 1967 πέθανε σε ηλικία 66 ετών.
Το Αρχείο Ταινιών της Ακαδημίας έχει διατηρήσει πολλές από τις ταινίες του Oskar Fischinger, συμπεριλαμβανομένων των Motion Painting No. 1 , Squares και Spirals .\

Lumigraph

Στα τέλη της δεκαετίας του 1940 ο Fischinger εφηύρε το Lumigraph (κατοχυρωμένο με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας το 1955) το οποίο κάποιοι λανθασμένα ονόμασαν τύπο έγχρωμου οργάνου . Ο Fischinger ήλπιζε να κάνει το Lumigraph ένα εμπορικό προϊόν, ευρέως διαθέσιμο για οποιονδήποτε, αλλά αυτό δεν συνέβη. Το όργανο παρήγαγε εικόνες πιέζοντας πάνω σε μια οθόνη από καουτσούκ ώστε να μπορεί να προεξέχει σε μια στενή δέσμη έγχρωμου φωτός. Ως οπτικό όργανο, το μέγεθος της οθόνης του περιοριζόταν από την εμβέλεια του ερμηνευτή. Απαιτήθηκαν δύο άτομα για να λειτουργήσουν το Lumigraph: ένα για να χειριστεί την οθόνη για να δημιουργήσει εικόνες και ένα δεύτερο για να αλλάξει τα χρώματα των φώτων ενδεικτικά.
Η ίδια η συσκευή ήταν αθόρυβη, αλλά εκτελούνταν συνοδεύοντας διάφορες μουσικές. Ο Φίσινγκερ έδωσε πολλές παραστάσεις στο Λος Άντζελες και μία στο Σαν Φρανσίσκο στις αρχές της δεκαετίας του 1950, ερμηνεύοντας διάφορα κομμάτια κλασικής και δημοφιλής μουσικής και πολλοί εντυπωσιάστηκαν από τις θεαματικές εικόνες της μηχανής. Το 1964 το Lumigraph χρησιμοποιήθηκε στην ταινία επιστημονικής φαντασίας The Time Travelers , στην οποία έγινε "lumichord", αν και αυτή δεν ήταν η πρόθεση του Fischinger, αλλά η απόφαση των παραγωγών της ταινίας. Ο γιος του Φίσινγκερ, Κόνραντ, κατασκεύασε ακόμη δύο μηχανές σε διαφορετικά μεγέθη. Μετά τον θάνατό του, η χήρα του Ελφρίντε και η κόρη του Μπάρμπαρα έδωσαν παραστάσεις με τους Lumigraph, μαζί με τον Γουίλιαμ Μόριτζ , στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ.
Σήμερα ένα από τα όργανα βρίσκεται στη συλλογή του Deutsches Filmmuseum στη Φρανκφούρτη και τα άλλα δύο βρίσκονται στην Καλιφόρνια. Τον Φεβρουάριο του 2007 η Barbara Fischinger εμφανίστηκε στο πρωτότυπο Lumigraph στη Φρανκφούρτη και το 2012 στο Άμστερνταμ.

Πηγή: Oskar Fischinger - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Animation department

Special effects

Πηγή: Oskar Fischinger - Credits (text only) - IMDb