Σκολίμποσκι Τζέρζι (1938-)

 Ο Jerzy Skolimowski (γεννημένος στις 5 Μαΐου 1938) είναι Πολωνός σκηνοθέτης , σεναριογράφος , δραματουργός , ηθοποιός και ζωγράφος . Απόφοιτος της αριστοκρατικής Εθνικής Σχολής Κινηματογράφου στο Λοντζ , ο Σκολιμόφσκι έχει σκηνοθετήσει περισσότερες από είκοσι ταινίες από το ντεμπούτο του το 1960 Oko wykol ( The Menacing Eye ). Το 1967 του απονεμήθηκε το βραβείο Χρυσής Άρκτου για την ταινία του Le départ . Ανάμεσα στις άλλες αξιόλογες ταινίες του είναι το Deep End (1970),  με πρωταγωνίστρια την Τζέιν Άσερ και John Moulder Brown .

Έζησε στο Λος Άντζελες για πάνω από 20 χρόνια, όπου ζωγράφιζε με παραστατικό, εξπρεσιονιστικό τρόπο και περιστασιακά έπαιζε σε ταινίες. Επέστρεψε στην Πολωνία και στη δημιουργία ταινιών ως συγγραφέας και σκηνοθέτης, μετά από 17 χρόνια παύσης με το Cztery noce z Anną ( Τέσσερις νύχτες με την Άννα ) το 2008.
Έλαβε το Βραβείο Χρυσού Λέοντα για Ζωή στο Φεστιβάλ Βενετίας 2016 . Η ταινία του 2022 EO τιμήθηκε με το βραβείο της κριτικής επιτροπής στο Φεστιβάλ των Καννών και ήταν υποψήφια για το Όσκαρ Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας μεγάλου μήκους στα 95α Όσκαρ .

Ο Skolimowski γεννήθηκε στο Łódź της Πολωνίας , γιος της Maria ( το γένος Postnikoff) και του Stanisław Skolimowski, αρχιτέκτονα . Συχνά αναγνώριζε στο έργο του ενδείξεις για μια παιδική ηλικία που σημαδεύτηκε από τον πόλεμο. Ως μικρό παιδί ήταν μάρτυρας των θηριωδιών του πολέμου, ακόμη και αφού είχε διασωθεί από τα ερείπια ενός βομβαρδισμένου σπιτιού στη Βαρσοβία. Ο πατέρας του, μέλος της Πολωνικής Αντίστασης , εκτελέστηκε από τους Γερμανούς κατακτητές Ναζί . Η μητέρα του έκρυψε μια Πολωνοεβραϊκή οικογένεια στο σπίτι και ο Skolimowski θυμάται ότι του ζητούσαν να πάρει καραμέλες από Γερμανούς στρατιώτες για να διατηρήσει τις εμφανίσεις του.
Μετά τον πόλεμο, η μητέρα του έγινε πολιτιστικός ακόλουθος της πολωνικής πρεσβείας στην Πράγα . Οι συμμαθητές του στο σχολείο στο Poděbrady , μια λουτρόπολη κοντά στην Πράγα, περιλάμβαναν τους μελλοντικούς σκηνοθέτες Miloš Forman και Ivan Passer , καθώς και τον Václav Havel .
Ο Skolimowski θεωρούνταν ταραχοποιός στο σχολείο καθώς ήταν η πηγή πολλών φάρσες που εξόργισε τις αρχές. Στο κολέγιο σπούδασε εθνογραφία, ιστορία και λογοτεχνία και ασχολήθηκε με την πυγμαχία, η οποία αποτέλεσε επίσης το θέμα ενός ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους, της πρώτης του σημαντικής ταινίας. Το ενδιαφέρον του Skolimowski για την τζαζ και η σχέση του με τον συνθέτη Krzysztof Komeda τον έφεραν σε επαφή με τον ηθοποιό Zbigniew Cybulski και τους σκηνοθέτες Andrzej Munk και Roman Polanski .

Συγγραφέας και ηθοποιός

Στις αρχές της δεκαετίας του '20, ο Skolimowski ήταν ήδη συγγραφέας, έχοντας δημοσιεύσει πολλά βιβλία με ποιήματα, διηγήματα και ένα θεατρικό έργο. Σύντομα ο Skolimowski γνώρισε τον Andrzej Wajda , τον κορυφαίο σκηνοθέτη του τότε κυρίαρχου «Πολωνικού σχολείου» και δώδεκα χρόνια μεγαλύτερό του, ο οποίος του έδειξε ένα σενάριο για μια ταινία για τη νεολαία που έγραψε ο Jerzy Andrzejewski , ο συγγραφέας του μυθιστορήματος Ashes and Diamonds . Ο Skolimowski δεν εντυπωσιάστηκε και απέρριψε το σενάριο. Ωστόσο, ως απάντηση σε μια πρόκληση του Wajda, παρήγαγε τη δική του εκδοχή που έγινε η βάση για την τελική ταινία, Innocent Sorcerers (1960), σε σκηνοθεσία Wajda με τον Skolimowski να παίζει μποξέρ.
Ο Skolimowski γράφτηκε στη Σχολή Κινηματογράφου του Λοντζ με σκοπό να αποφύγει τη μακρά μαθητεία που απαιτείται πριν αποφοιτήσει για τη σκηνοθεσία ταινιών μεγάλου μήκους. Χρησιμοποίησε το απόθεμα ταινιών που είχε στη διάθεσή του για ασκήσεις μαθητών και με την αρχική συμβουλή του Andrzej Munk, γύρισε για αρκετά χρόνια με τέτοιο τρόπο ώστε οι σεκάνς αργότερα κόπηκαν και ενώθηκαν μαζί σε ένα έργο. Ενώ σημείωσε κακή βαθμολογία στο έργο του μαθήματος, ο Skolimowski είχε μια ολοκληρωμένη ταινία μεγάλου μήκους στο τέλος του μαθήματος.

Στη συνέχεια ο Skolimowski συνεργάστηκε με τον Polański γράφοντας τον διάλογο για το σενάριο του Knife in the Water (1962).
Μεταξύ 1964 και 1984 ολοκλήρωσε έξι ημι-αυτοβιογραφικές ταινίες μεγάλου μήκους: Rysopis , Walkover , Barrier (1966), Hands Up! (ολοκληρώθηκε το 1967, κυκλοφόρησε το 1981), Moonlighting (GB 1982) και Success Is the Best Revenge , ένα τμήμα στο Dialóg και δύο άλλα χαρακτηριστικά Le Départ (1967) και Deep End βασισμένα στα αρχικά του σενάρια. Ο Barrier κέρδισε το Grand Prix στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μπέργκαμο. Το Le Départ κέρδισε τη Χρυσή Άρκτο στο 17ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου .
Ενώ ζούσε και εργαζόταν σε πολλές χώρες, ολοκλήρωσε επίσης άλλες έξι παραγωγές σχετικά μεγάλου προϋπολογισμού, συμπεριλαμβανομένων τεσσάρων διεθνών συμπαραγωγών, μεταξύ 1970 και 1992 ( The Adventures of Gerard , King, Queen, Knave , The Shout , The Lightship , Torrents of Spring και Ferdydurke ), όλα φέρουν ευδιάκριτα την υπογραφή του Skolimowski.

Μετά το Barrier άφησε την Πολωνία για να κάνει το Le Départ στο Βέλγιο στα γαλλικά. Σύμφωνα με τον ίδιο, το Le Départ ήταν μια ελαφριά ταινία παρά μια κωμωδία, " δεν έχει τα σοβαρά στρώματα που μου αρέσουν στη δουλειά μου. " Ο Skolimowski επέστρεψε στην Πολωνία για να κάνει το Ręce do góry ( Χέρια ψηλά! ), την τρίτη ταινία του Andrzej. τριλογία και το τέταρτο από το πολωνικό εξάγωνό του. Τα αντισταλινικά θέματα του Hands Up! είχε ως αποτέλεσμα να απαγορευτεί εκείνη η ταινία και ουσιαστικά να εκδιωχθεί από την τότε κομμουνιστική Πολωνία.  Στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στο Λονδίνο, έχοντας κυρίως τον Τζίμι Χέντριξ ως γείτονα στο ίδιο κτίριο.
Ανάμεσα στα χέρια ψηλά! και η επόμενη μεγάλου μήκους μεγάλου μήκους του, The Adventures of Gerard (1970) του Arthur Conan Doyle , ο Skolimowski συνέβαλε μια ιστορία σε μια ταινία portmanteau τσεχικής παραγωγής, Dialóg 20-40-60 (1968), στην οποία τρεις διαφορετικοί σκηνοθέτες (με τον Zbyněk Brynych και Peter Solan) ο καθένας επινόησε τη δική του ιστορία χρησιμοποιώντας πανομοιότυπους διαλόγους, παρόλο που οι κεντρικοί χαρακτήρες σε κάθε ενότητα χωρίζονται σε ηλικία είκοσι ετών. Το τμήμα του Skolimowski, "The Twenty Years", φαίνεται να είναι μια επέκταση του Le Départ με τον Jean-Pierre Léaud να παίζει δίπλα στη σύζυγο του Skolimowski, Joanna Szczerbic.
Το Deep End (1970) ήταν η δεύτερη μη πολωνική ταινία του Skolimowski που βασίστηκε στο δικό του πρωτότυπο σενάριο. Η ταινία με μια ιστορία ενηλικίωσης έχει χαρακτηριστικές θεματικές ομοιότητες με το Le Départ . Οι ταινίες του The Shout (1978) και Moonlighting (1982) έγιναν κρίσιμες επιτυχίες, με το Moonlighting , που έγινε στο Ηνωμένο Βασίλειο και με πρωταγωνιστή τον Jeremy Irons , το πέμπτο από το πολωνικό sextet του, να είναι κριτικά και εμπορικά η πιο επιτυχημένη ταινία του.

Το Lightship , η πρώτη παραγωγή του Skolimowski στις ΗΠΑ, διασκευάστηκε από μια νουβέλα του Γερμανού συγγραφέα Siegfried Lenz και με πρωταγωνιστές τους Robert Duvall και Klaus Maria Brandauer . Διαδραματίζεται σε ένα πλοίο της αμερικανικής ακτοφυλακής και γυρίστηκε στη Βόρεια Θάλασσα. Αναστέλλεται μεταξύ ψυχολογικής μονομαχίας με θέμα doppelgänger και ενός καθαρού κομματιού παράστασης μέσα στα σκηνικά όρια του φωτόπλοιου. Ωστόσο, παρόλο που έλαβε το βραβείο καλύτερης ταινίας στο Φεστιβάλ Βενετίας, το The Lightship είχε μόνο μια πολύ περιορισμένη κυκλοφορία.
Το Torrents of Spring (1989), προσαρμοσμένο από μια ημι-αυτοβιογραφική νουβέλα του Ρώσου συγγραφέα Ivan Turgenev , ήταν μια ευρωπαϊκή συμπαραγωγή με μεγάλο προϋπολογισμό με πρωταγωνιστές τους Timothy Hutton , Nastassja Kinski και Valeria Golino . Θα μπορούσε να θεωρηθεί ως η πιο απρόσωπη «γενική» ταινία του Skolimowski, η μόνη πραγματική απόκλιση από το εκφρασμένο ενδιαφέρον του να κάνει ταινίες μόνο για να ευχαριστεί τον εαυτό του.
Ο Skolimowski είναι επίσης ηθοποιός, με εμφανίσεις ως συνταγματάρχης Chaikov, ένας αδίστακτος συνταγματάρχης της KGB , στο White Nights (1985) και ο Uncle Stepan, ένας Ρώσος ομογενής στο Eastern Promises (2007), μεταξύ άλλων ρόλων. Το 2012, εμφανίστηκε στους Εκδικητές , ως κακοποιός που ανακρίνει τη Μαύρη Χήρα . 

Το 2008, σκηνοθέτησε την πρώτη του ταινία μετά την επιστροφή του από την Αμερική Cztery noce z Anną (Τέσσερις νύχτες με την Άννα ).
Το 2010, σκηνοθέτησε το Essential Killing με πρωταγωνιστές τους Vincent Gallo και Emmanuelle Seigner . Η ταινία κέρδισε πολλά βραβεία, μεταξύ των οποίων το Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής στο 67ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας , το Βραβείο Golden Ástor στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Mar del Plata και το Βραβείο Golden Lions για την καλύτερη ταινία στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Gdynia . Το 2011, έγινε αποδέκτης του Σταυρού του Διοικητή του Τάγματος της Polonia Restituta και του Γαλλικού Τάγματος Τεχνών και Γραμμάτων .
Το 2015, σκηνοθέτησε την ταινία θρίλερ 11 Minutes με πρωταγωνιστές τους Richard Dormer και Andrzej Chyra . Επιλέχθηκε ως η πολωνική συμμετοχή για το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης στα 88α Όσκαρ .
Τον Ιούλιο του 2016, στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας , ο Σκολιμόφσκι τιμήθηκε με το Χρυσό Λέοντα για «ισόβιο επίτευγμα».
Η ταινία του EO έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Καννών 2022 όπου κέρδισε το Βραβείο της Επιτροπής . Η Πολωνο-Ιταλική συμπαραγωγή είναι μια σύγχρονη ερμηνεία της δραματικής ταινίας Au Hasard Balthazar του 1966 σε σκηνοθεσία Robert Bresson .  Υποβλήθηκε από την Πολωνία, ο EO προτάθηκε για το Όσκαρ Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας μεγάλου μήκους στα 95α Όσκαρ .  Το 2022, συνέγραψε την επερχόμενη δραματική ταινία του Roman Polański The Palace .

Πηγή:  Jerzy Skolimowski - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Συγγραφέας-Σεναριογράφος

Ηθοποιός

Πηγή: Jerzy Skolimowski - Credits (text only) - IMDb 

Συνέντευξη

Ωραίος κώλος: Ο Jerzy Skolimowski στην ταινία του με τον γάιδαρο που ξεσήκωσε τις Κάννες

Άντριου Πούλβερ

Στην τελευταία ταινία του βετεράνου Πολωνού σκηνοθέτη πρωταγωνιστεί ένας γάιδαρος – και είναι έτοιμος για Όσκαρ. Μιλάει για το πώς έγινε ένας ψιθυριστής γαϊδουριών για να πάρει την καλύτερη ερμηνεία, την καριέρα του ως ζωγράφος και τον ρόλο ενός κακού στους Εκδικητές.

Ο βετεράνος σκηνοθέτης Jerzy Skolimowski εξηγεί πώς έγινε ένας ψιθυριστής των γαιδάρων. «Έχω έναν πολύ στενό δεσμό με το ζώο», λέει. «Κάθε φορά που δεν έκανα τίποτα άλλο, κάθομαι με τον γάιδαρο. Τον κοιτάζω πολύ προσεκτικά, κατάματα. Μιλάω στον γάιδαρο, μιλώντας του στα αυτιά απαλά. Όλο τον ελεύθερο χρόνο μου τον περνούσα με τον γάιδαρο». Υπάρχει ένας λόγος για να περιγράψουμε αυτή τη σύνδεση μεταξύ των ειδών: ο Skolimowski πρόκειται να κυκλοφορήσει την καταπληκτική νέα του ταινία που παρουσιάζει έναν γάιδαρο ως τον κύριο – πράγματι, μόνο σημαντικό – χαρακτήρα. Ο τίτλος του είναι απλά EO , σχεδιασμένος για να μιμείται το γαϊδουράκι.
Ο Skolimowski, 84, υποχρεώνει – «Εε-ω! Ε-ω!» – αλλά φαίνεται να αγνοεί την πλήρη έκταση του συναισθήματος που σχετίζεται με τον γάιδαρο που αναμφίβολα θα κυλάει τον δρόμο της ταινίας του, τουλάχιστον στο Ηνωμένο Βασίλειο. Αυτός και η σύζυγός του – η συν-σεναριογράφος και παραγωγός του EO, Ewa Piaskowska – μπορεί να γνωρίζουν λίγα για τη βρετανική λατρεία για τα γαϊδούρια, αλλά μπορεί να αγνοούν ότι 60 εκατομμύρια λίρες ( κυρίως σε διαθήκες) δόθηκαν στο Donkey Sanctuary στο Ντέβον πέρυσι . Αν έστω και ένα μικρό κλάσμα αυτών των χρημάτων μεταδοθεί στο ταμείο, ο Skolimowski θα μπορούσε να έχει μια επιτυχία στα χέρια του.

Αν το κάνει, θα περάσει πολύς καιρός. Η τελευταία φορά που ο Skolimowski έκανε ένα συγκρίσιμο επίπεδο εμπορικού θορύβου ήταν στις αρχές της δεκαετίας του 1980 με το Moonlighting, όταν έπεισε τον Jeremy Irons να παίξει έναν (ελαφρώς απίθανο) Πολωνό οικοδόμο που έκανε ένα αντίστροφο Auf Wiedersehen Pet, οδηγώντας ένα πλήρωμα παράνομων εργατών που κολλούσαν μέσα. το Ηνωμένο Βασίλειο μετά την κήρυξη στρατιωτικού νόμου στην πατρίδα. Χωρίς αμφιβολία το πολιτικό σκηνικό, με την Πολωνία να συγκλονίζεται από τις αντικομμουνιστικές διαμαρτυρίες, έδωσε στην ταινία την πρόσθετη επιβάρυνση της. Αλλά αποτελούσε μέρος της εκπληκτικά πλούσιας σταδιοδρομίας του Skolimowski που πέρασε στο Ηνωμένο Βασίλειο, που περιελάμβανε μελλοντικά καλτ κλασικά Deep End και The Shout. Και όλα αυτά αφού έκανε το όνομά του στο Πολωνικό νέο κύμα της δεκαετίας του '60, γράφοντας και παίζοντας σε ταινίες για τους συμπατριώτες του Andrzej Wajda και Roman Polanski, πριν κάνει τη δική του σειρά από χαλαρές ταινίες Truffaut για έναν νεαρό άνδρα που μοιάζει πολύ με τον Skolimowski που αγωνίζεται. με τη ζωή στην Πολωνία της εποχής του ψυχρού πολέμου.
Στην πραγματικότητα, όπως λέει ο Skolimowski, ήταν οι πρώιμες πολωνικές ταινίες του που τον οδήγησαν στην πίστα των γαϊδουριών, ωθώντας τον να πάει να δει την ταινία με την οποία μοιάζει περισσότερο ο EO: ο γαιδοκεντρικός διαλογισμός του 1966 στον άνθρωπο του Robert Bresson. σκληρότητα, Au Hasard Balthazar . Η δεύτερη ταινία του Walkover , λέει, είχε επιλεγεί από την Cahiers du Cinéma ως η δεύτερη καλύτερη ταινία του 1966. έτσι πήγε να δει αυτόν που τον χτύπησε. «Ήταν η μόνη φορά που είχα δάκρυα στα μάτια βλέποντας μια ταινία», λέει. «Ποτέ πριν, ποτέ μετά. Κανονικά παρακολουθώ τα πράγματα ως επαγγελματίας, βλέποντας πώς φτιάχνονται και δεν αφήνω τα συναισθήματα να με ελίσσουν. Αλλά το μεγάλο μάθημα που μου δίδαξε ο Μπρεσόν είναι ότι ο χαρακτήρας των ζώων μπορεί να συγκινήσει τον θεατή πιο έντονα από το μεγάλο ανθρώπινο δράμα».
Ο Skolimowski και η Piaskowska απορρίπτουν τις προτάσεις ότι – γαϊδούρι ή όχι – η EO έχει μεγάλη σχέση με τον Au Hasard Balthazar. «Στην πραγματικότητα», λέει ο Skolimowski, «κάναμε τα πάντα για να ξεφύγουμε από αυτό. Η ταινία του Μπρεσόν διαδραματίζεται σε ένα μέρος, ενώ η δική μας έχει τη δομή ενός road movie. Ο Μπρεσόν ήταν μινιμαλιστής, όλη η ταινία γυρίστηκε με έναν φακό. Δεν μπορούσα να το κάνω αυτό: έχω χρώμα, κινήσεις κάμερας, διαφορετικές τοποθεσίες». Η ομιλία Piaskowska είναι το συναισθηματικό περιεχόμενο του EO: «Η ταινία του Μπρεσόν ήταν μια πνευματική άσκηση, ένα μάθημα ηθικής. εδώ έχουμε να κάνουμε με τα συναισθήματα».

Ο Jeremy Irons με τον Skolimowski στα γυρίσματα του Moonlighting. 

Μα πώς, αναρωτιέμαι, βγάζεις παράσταση από έναν γάιδαρο; «Δεν είναι υποκριτική, αυτό είναι το μεγάλο πράγμα», λέει η Piaskowska. Κάθε σκηνή, λέει ο Skolimowski, τραβήχτηκε από τη σκοπιά του γαϊδάρου, όπως και του πιο αντικειμενικού «κύρη». «Ήταν εκπληκτικό να βλέπεις στο μόνιτορ, ενώ τραβούσαμε, πόσο διαφορετικό φαίνεται μέσα από τα μάτια του γαϊδάρου. Έδωσε μια πρόσθετη διάσταση στο νόημα». Τέσσερα σχεδόν πανομοιότυπα σικελικά γαϊδούρια χρησιμοποιήθηκαν, μαζί με μερικές βασικές τεχνικές φιλοζωικής: αν ήθελαν μια φωτογραφία ενός γάιδαρου που κινείται από το Α στο Β, λέει ο Skolimowski, θα έβαζαν έναν θηλυκό γάιδαρο στο σημείο Β και έναν αρσενικό γάιδαρο. στο σημείο Α, και σίγουρα το αρσενικό θα περιπλανηθεί. «Τα γαϊδούρια έχουν τη φήμη ότι είναι πεισματάρηδες και ηλίθιοι – πεισματάρηδες ναι, και μερικές φορές πολύ πεισματάρηδες – αλλά ηλίθιοι, όχι».Εδώ ήταν χρήσιμος ο ψίθυρος του γαϊδάρου του Skolimowski. «Η σκηνοθετική μου τεχνική ήταν να είμαι όσο το δυνατόν πιο κοντά στο ζώο». Όπως το λέει, ήταν πρακτικά μια πνευματική εμπειρία. «Πέρασα μια πολύ περίεργη αίσθηση. Ένιωσα ότι ο γάιδαρος ένιωθε το ίδιο με εμένα – θα το έλεγα αίσθηση συνύπαρξης. Εκείνη τη στιγμή, είμαστε δύο: εδώ είμαστε, εσύ και εγώ, εγώ και εσύ. Βλέπω κάτι πολύ συγκεκριμένο στο μάτι του γαϊδάρου και γι' αυτό το χρησιμοποιούμε πολύ στην ταινία».Η επιτυχία της EO – η οποία μέχρι στιγμής περιλαμβάνει το βραβείο της κριτικής επιτροπής στις Κάννες, μια υποψηφιότητα καλύτερης σκηνοθεσίας για τα ευρωπαϊκά βραβεία κινηματογράφου και την είσοδο της Πολωνίας για το Όσκαρ καλύτερης διεθνούς ταινίας – είναι ακόμη πιο αξιοσημείωτη δεδομένου ότι ο Skolimowski έφυγε από την παραγωγή ταινιών στις αρχές της δεκαετίας του '90 , για να επιστρέψει στη σκηνοθεσία 17 χρόνια αργότερα το 2008, με την Piaskowska ως συν-σεναριογράφο και παραγωγό. «Ήταν απλό», λέει. «Έκανα μια ταινία με την οποία ήμουν τόσο δυσαρεστημένη που ένιωσα ότι πρόδωσα τον εαυτό μου. Ήταν λάθος επιλογή, κακώς εκτελεσμένη. Δεν χρειάζεται να αναφέρουμε τον τίτλο». (Δεν χρειάζεται πολλή αστυνομική δουλειά για να διαπιστωθεί ότι η εν λόγω ταινία είναι ο Ferdydurke, η μεταφορά του 1991 του καλτ μυθιστορήματος του Witold Gombrowicz.) «Δεν έβαλα την καρδιά μου σε αυτό και το αποτέλεσμα ήταν πολύ φτωχό». Ο Skolimowski λέει ότι σκόπευε να πάρει μόνο ένα ή δύο χρόνια άδεια, αλλά βρήκε τη ζωγραφική αρκετά ανταποδοτική για να την εξελίξει ως εναλλακτική καριέρα: «Έκανα πολύ γρήγορη πρόοδο: αρχίζω να κάνω εκθέσεις, αρχίζω να πουλάω πίνακες. Αυτό με ενθάρρυνε πραγματικά να δουλέψω σκληρά και ανανεώνω την καλλιτεχνική μου φρεσκάδα. Μετά επιστρέφω στη δημιουργία ταινιών».

Ο Skolimowski δεν φαίνεται να ενδιαφέρεται πολύ να εξηγήσει πώς οι εντυπωσιακοί πίνακές του μπορεί να επηρέασαν τα ξεχωριστά οπτικά στοιχεία του EO – τολμηρά χρώματα, ρευστές αυτοσχεδιαστικές κινήσεις κάμερας, παραισθησιακές ονειρικές εικόνες – αλλά θέλει να μιλήσει για ένα από τα πιο απίθανα εγχειρήματά του, έναν ρόλο ως ένας Ρώσος κακός στην υπερηρωική υπερπαραγωγή The Avengers . «Ήταν σαν ένα εξωτικό ταξίδι για μένα, σαν ένα ταξίδι στα Ιμαλάια», λέει. Νομίζει ότι του προσφέρθηκε η δουλειά - στην οποία παίρνει την προεδρία της απόπειρας βασανιστηρίων της Μαύρης Χήρας της Σκάρλετ Γιόχανσον, και ξυλοκοπείται για τον κόπο του - λόγω του ρόλου του στα μέσα της δεκαετίας του '80 ως αξιωματικός της KGB στο White Nights, το δράμα μπαλέτου-απόσπασης με πρωταγωνιστή τον Mikhail Baryshnikov («πρέπει να με έχουν στη λίστα με τους Ρώσους κακούς»).
Λέει ότι πήρε τον ρόλο ως «ως πράξη περιέργειας». «Δεν ήμουν ποτέ πριν ούτε στο πλατό μιας τόσο μεγάλης παραγωγής. Ήμουν μάλλον περίεργος να παρατηρήσω την τεχνική της δουλειάς, τις διαδικασίες, την πειθαρχία. Διαφορετική κλίμακα, σχεδόν διαφορετική στάση. Ήταν ένα εργοστάσιο – ένα εργοστάσιο που παρήγαγε τέλειο προϊόν που ήταν πραγματικά σχεδιασμένο μέχρι το τελευταίο στοιχείο και εκτελέστηκε με ακρίβεια. Δεν θα μπορούσα ποτέ να το κάνω αυτό: είμαι πάντα ανοιχτός στο να συμβεί κάτι, στον αυτοσχεδιασμό».
Πέρα από οτιδήποτε άλλο, το EO είναι ένα μνημείο της δέσμευσης του Skolimowski στον αυτοσχεδιασμό, στην ικανότητά του να χειρίζεται τα ζώα και να δημιουργεί εκπληκτικά οπτικά περάσματα φαινομενικά εν κινήσει. Το κύριο σχέδιό του, λέει, ήταν να χρησιμοποιήσει την ταινία για να «μεταφέρει διακριτικά» το μήνυμα για τη φρίκη του για την κακοποίηση των ζώων (αν και όχι αρκετά για να τον κάνει πλήρως χορτοφάγο, όπως αποδεικνύεται). «Νομίζω», λέει, «η ταινία αποδεικνύει ότι έγινε με γεμάτη καρδιά. Πραγματικά ασχοληθήκαμε με αυτό συναισθηματικά, και αυτά τα συναισθήματα υπάρχουν στην οθόνη. Αυτή θα ήταν η επιτυχία αυτής της ταινίας: όχι ο αριθμός των θεατών ή το box office, αλλά ότι οι άνθρωποι θα αγγιχθούν από το γεγονός ότι πρόκειται για ζωντανά πλάσματα και υπέροχα πλάσματα».

Πηγή: Nice ass: Jerzy Skolimowski on his donkey film that wowed Cannes | Film | The Guardian 

Jerzy Skolimowski i Joanna Szczerbic