Ο Jean Michel Rollin Roth Le Gentil (3 Νοεμβρίου 1938 – 15 Δεκεμβρίου 2010) ήταν Γάλλος σκηνοθέτης, ηθοποιός και μυθιστοριογράφος περισσότερο γνωστός για τη δουλειά του στο είδος του φανταστικού .
Η καριέρα του Rollins, που εκτείνεται σε περισσότερα από πενήντα χρόνια, περιελάμβανε πρώιμες ταινίες μικρού μήκους και τα επιτεύγματά του με τα πρώτα τέσσερα κλασικά βαμπίρ Le viol du vampire (1968), La vampire nue (1970), Le frisson des vampires (1970) και Requiem pour un vampire (1971). Τα επόμενα αξιοσημείωτα έργα του Rollin περιλαμβάνουν τα La rose de fer (1973), Lèvres de Sang (1975), Les raisins de la mort (1978), Fascination (1979) και La morte vivante (1982).
Οι ταινίες του διακρίνονται για την εξαίσια, αν και ως επί το πλείστον στατική, κινηματογράφηση, την παράξενη εξέλιξη της πλοκής, τους ποιητικούς διαλόγους, τον παιχνιδιάρικο σουρεαλισμό και την επαναλαμβανόμενη χρήση καλά κατασκευασμένων γυναικείων πρωταγωνιστικών χαρακτήρων. Οι παράξενες αποχρώσεις και τα περίεργα οπτικά σύμβολα ήταν εμπορικά σήματα. Υποστηριζόμενοι από υψηλές αξίες παραγωγής και ακριβή δεξιοτεχνία, οι ταινίες του έγιναν με λίγα χρήματα, συχνά παρά τις προθεσμίες. Στα μέσα της δεκαετίας του 1970, η έλλειψη τακτικής δουλειάς οδήγησε τον σκηνοθέτη να σκηνοθετεί κυρίως πορνογραφικές ταινίες με διάφορα ψευδώνυμα, μια δραστηριότητα που συνέχισε μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1980.
Ο Jean Rollin γεννήθηκε στο Neuilly-sur-Seine (τώρα Hauts-de-Seine ), Γαλλία, από τον Claude Louis René Rollin-Roth-Le Gentil, έναν ηθοποιό και σκηνοθέτη θεάτρου με το σκηνικό Claude Martin, και τη σύζυγό του Denise. (née Leffroi), μοντέλο καλλιτεχνών. Ετεροθαλής αδερφός του ήταν ο ηθοποιός Olivier Rollin.
1957–65: Πρώιμη καριέρα και ταινίες μικρού μήκους
Ο Rollin είχε πάθος για τον κινηματογράφο από μικρή ηλικία. Είδε την πρώτη του ταινία κατά τον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο. Ήταν το Capitaine Fracasse , μια ταινία του 1942 σε σκηνοθεσία Άμπελ Γκανς . Ο Rollin αποφάσισε ότι ήθελε να κάνει ταινίες όταν μεγάλωσε. Ο πατέρας του, ηθοποιός του θεάτρου, είχε μεγάλη επιρροή πάνω του. Κατά τη διάρκεια της εφηβείας του, ανέπτυξε μια εμμονή με τα αμερικανικά σίριαλ και διάβαζε κόμικς.
Όταν ήταν 16 ετών, βρήκε δουλειά στη Les Films de Saturne, βοηθώντας στη σύνταξη τιμολογίων ενώ κέρδιζε κάποια χρήματα αν και ήθελε να ασχοληθεί με τον κινηματογράφο. Ειδικεύτηκαν στη δημιουργία τίτλων έναρξης και λήξης και μικρού μήκους κινουμένων σχεδίων, αλλά γυρίστηκαν και πραγματικές ταινίες όπως βιομηχανικές μικρού μήκους και ντοκιμαντέρ. Ο Rollin ήταν μέρος του πληρώματος σε ένα σύντομο ντοκιμαντέρ για το Snecma , ένα μεγάλο εργοστάσιο στη Γαλλία που κατασκεύαζε κινητήρες και αεροπλάνα. Τακτοποίησε τα πλάνα παρακολούθησης, τοποθέτησε τα κομμάτια, έλεγξε την ηλεκτρική ενέργεια και βοήθησε τον κάμεραμαν.
Όταν ο Rollin έκανε τη στρατιωτική του θητεία για τον γαλλικό στρατό , εργάστηκε ως μοντέρ στο τμήμα κινηματογράφου δίπλα στον Claude Lelouch. Δούλεψαν σε στρατιωτικές διαφημίσεις με τη σκηνοθεσία του Lelouch και το μοντάζ του Rollin. Έκαναν επίσης δύο ταινίες, το Mechanographie , ένα ντοκιμαντέρ, και το La Guerre de Silence ( Ο πόλεμος της σιωπής ), μια πραγματική ταινία με ηθοποιούς και μια ιστορία.
Το 1958, αφότου άφησε το στρατό, σκηνοθέτησε την πρώτη του μικρού μήκους ταινία Les Amours Jaunes ( The Yellow Lovers ). Το τράβηξε σε μια κάμερα 35 χιλιοστών Maurigraphe και χρησιμοποίησε μια παραλία στο Dieppe ως τοποθεσία του, την ίδια παραλία που χρησιμοποιήθηκε στις μεταγενέστερες ταινίες του. Το 1960, ο Rollin αποφάσισε να σκηνοθετήσει την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, αλλά αργότερα εγκατέλειψε το έργο καθώς δεν είχε χρήματα για να το ολοκληρώσει. Η επόμενη μικρού μήκους του, Ciel de Cuivre ( Ο ουρανός του χαλκού ), σκηνοθετήθηκε το 1961 και ήταν αρκετά σουρεαλιστικό αν και έλεγε μια συναισθηματική ιστορία. Δεν τελείωσε την ταινία γιατί του τελείωσαν τα λεφτά και δεν ήταν πολύ καλή. Το υλικό έχει πλέον χαθεί.
Το 1962, ήταν βοηθός σκηνοθέτη στην ταινία Un Cheval pour Deux ( Ένα άλογο για δύο ), που δεν ήταν μεγάλη εμπειρία για αυτόν και αποφάσισε να προσεγγίσει τον κινηματογράφο με διαφορετικό τρόπο. Στις αρχές της δεκαετίας του εξήντα, ο Rollin άρχισε να ενδιαφέρεται για την πολιτική και γύρισε ένα μικρού μήκους ντοκιμαντέρ το 1964 με τίτλο Vivre en Espagne ( Η ζωή στην Ισπανία ). Ήταν για τον στρατηγό Φραγκίσκο Φράνκο, γυρίστηκαν τριάντα λεπτά, αλλά ρίσκαρε πολλά για να τα καταφέρει. Ο Rollin και το πλήρωμα βρέθηκαν καταδιωκόμενοι από την αστυνομία και μόλις κατάφεραν να επιστρέψουν στη Γαλλία. Ο Ζαν σκηνοθέτησε επίσης μια ταινία μικρού μήκους το 1965 με τίτλο Les Pays Loins .
1968–71: Πρώιμα έργα βαμπίρ
Το 1968, ο Ζαν σκηνοθέτησε την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία Le Viol du Vampire ( Ο βιασμός του βαμπίρ ). Τότε δεν ήταν ακόμα γνωστός στον κόσμο του κινηματογράφου, έχοντας κάνει μόνο μερικές μικρού μήκους και ντοκιμαντέρ. Η ταινία γυρίστηκε με χαμηλό προϋπολογισμό και αποτελείται από δύο μέρη, επειδή αρχικά προοριζόταν να είναι μια άλλη ταινία μικρού μήκους. Το δεύτερο μέρος προστέθηκε αργότερα έτσι ώστε να κυκλοφόρησε ως μεγάλου μήκους ταινία. Η κυκλοφορία του Le Viol προκάλεσε δημόσιο σκάνδαλο και οργή, η ισχυρή του έμπνευση από αμερικανικές σειρές δεν προσέλκυσε θεατές. Κυκλοφόρησε κατά τη διάρκεια των γεγονότων του Μαΐου του 1968 , και λόγω των ταραχών, ήταν μια σπάνια θεατρική παραγωγή εκείνη την εποχή. Ο ίδιος ο Rollin απειλήθηκε επίσης λόγω αυτού του σκανδάλου, εξαιτίας αυτού, αποφάσισε για λίγο να σταματήσει να κάνει ταινίες.
Η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του La Vampire Nue ( The Nude Vampire ) ήταν η πρώτη του έγχρωμη ταινία. Εμπνεύστηκε κυρίως από την ταινία Judex του 1916 , αλλά και από τον σουρεαλισμό γενικότερα. Ο Rollin ήθελε να κάνει κάτι λίγο πιο συγκρατημένο από το Le Viol , μια παραδοσιακή ταινία μυστηρίου. Όπως και να έχει, όπως δήλωσε ο ίδιος, έγινε το ίδιο είδος ταινίας με την πρώτη μεγάλου μήκους του, έχει και το ίδιο πνεύμα. Το La vampire nue έγινε επίσης αξιοσημείωτο καθώς παρουσίασε την Catherine και τη Marie-Pierre Castel , δίδυμες αδερφές που συνεργάζονταν συχνά με τον Rollin κατά τα πρώτα χρόνια της καριέρας του.
Μετά το La vampire nue , ο Rollin βρέθηκε σε οικονομική κρίση και έχοντας υποστεί ένα ατύχημα κατά τη διάρκεια της παραγωγής που τον έφερε τραυματισμένο, οι συνθήκες πήραν θετική τροπή όταν συναντήθηκε με την παραγωγό Monique Nathan, ιδιοκτήτρια της εταιρείας Films Moderns. Η Νέιθαν, έχοντας την πίστη και την υποστήριξή της στον Ρολέν, απέρριψε αρκετούς από τους πιο εξέχοντες Γάλλους κινηματογραφιστές του Νέου Κύματος για χρηματοδότηση και αντ' αυτού υποστήριξε πλήρως τον Ρολίν τόσο ως παραγωγό όσο και ως συν-σεναριογράφο για το επόμενο έργο του, Le Frisson des Vampires ( Shiver των Βαμπίρ) που επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις παγίδες του κινήματος των χίπις. Ωστόσο, διατήρησε πολλά από τα θέματα που θα περίμενε κανείς από μια ταινία του Rollin και μια από τις πιο εμβληματικές σκηνές που εμφανίστηκαν ποτέ σε μια ταινία Rollin: η ηθοποιός Dominique που αναδύεται από ένα παλιό ρολόι παππού. Η παραγωγή για την ταινία έλαβε χώρα σε ένα εγκαταλελειμμένο κάστρο στο Soissons , μια κοινότητα στο διαμέρισμα Aisne της Πικαρδίας .
Το 1971, ο Rollin σκηνοθέτησε το Requiem pour un Vampire ( Requiem for a Vampire ), το οποίο έγινε μια από τις πιο επιτυχημένες ταινίες του και ήταν μια άλλη παραγωγή χαμηλού προϋπολογισμού, που σχεδόν δεν χρειαζόταν χρήματα για την παραγωγή. Δεν υπήρχε διάλογος στα πρώτα σαράντα λεπτά της ταινίας, αυτό ήταν με τα λόγια του Rollin για να γίνει η «απόλυτη αφελής ταινία», απλοποιώντας την ιστορία, τη σκηνοθεσία και τη φωτογραφία. Αρχικά, ο Rollin είχε στο μυαλό της την Catherine Castel να παίξει μια από τις κορυφαίες κυρίες του Requiem; Ωστόσο, ο Castel δεν μπόρεσε να δεχτεί τον ρόλο λόγω της εγκυμοσύνης, κάτι που ανάγκασε τον Rolling να προσφέρει τον ρόλο στον Maire-Pierre. Η δεύτερη γυναίκα πρωταγωνίστρια υποδυόταν η Mireille D'Argent την οποία επέλεξε η Rollin αφού του παρουσιάστηκε από έναν πράκτορα. Ο Rollin ανακάλυψε ότι ο ατζέντης της D'Argent εισέπραττε τους μισθούς της, κάτι που τον ώθησε να επικοινωνήσει με έναν δικηγόρο και να της επιστραφούν οι μισθοί της. Το Requiem γυρίστηκε στο μικρό χωριό Crêvecoeur. Το νεκροταφείο βρισκόταν έξω από το χωριό σε ένα κουλούρι. Το κάστρο, ένα ιστορικό μέρος εξ ολοκλήρου επιπλωμένο με γνήσιες αντίκες, οι οποίες άξιζαν μια περιουσία, είχε νοικιαστεί από τη δούκισσα του Roche-Guyon . Δεν ήταν το κάστρο της για το οποίο ενδιαφερόταν η Ρόλιν και το πλήρωμα, αλλά τα ερείπια του μπουντρούμι από πάνω, που έβλεπαν ολόκληρη την περιοχή. Μετά από αυτό, ο Rollin έκανε μια προσωρινή αναχώρηση για τη δημιουργία ταινιών που σχετίζονται με το είδος των ερωτικών βαμπίρ.
1973–79: Επέκταση καριέρας και ψευδώνυμων έργων
Έχοντας σημειώσει επιτυχία κατά την πρώιμη εποχή του βρικόλακα, ο Rollin ξεκίνησε μια διαφορετική προσέγγιση στη δημιουργία ταινιών. Ο Rollin χρηματοδότησε ο ίδιος την ταινία του La Rose de Fer του 1973 ( The Iron Rose ) και ήταν πεπεισμένος ότι θα γινόταν αποτυχία, οδηγώντας σε οικονομική καταστροφή. Πριν από την παραγωγή, συμμετείχε σε συμφωνία με τις ταινίες Impex για να σκηνοθετήσει μια σειρά από σκληροπυρηνικές ταινίες πορνό στο εγγύς μέλλον, προκειμένου να παράγει το La rose de fer και να διασφαλίσει ότι δεν θα αποτύχει. Η ιστορία ακολουθεί δύο νεαρούς εραστές ( Françoise Pascal και Hugues Quester) που συναντιούνται σε μια γαμήλια δεξίωση και συμφωνούν να πάνε ραντεβού, για το οποίο αποφασίζουν να κάνουν μια βόλτα σε ένα τεράστιο νεκροταφείο. Καθώς κάνουν έρωτα σε έναν υπόγειο τάφο, παράξενα και περίεργα περιστατικά συμβαίνουν πάνω από το έδαφος. Καθώς πέφτει η νύχτα, προσπαθούν μανιωδώς να ξεφύγουν από το νεκροταφείο, και χωρίς τύχη, καταλήγουν εκεί που ξεκίνησαν. Σιγά σιγά ξεπερνιούνται από υστερία και παράνοια που επιφέρει τη θνησιμότητα τους. Η ταινία γυρίστηκε στην πόλη της Αμιέν σε διάστημα τεσσάρων εβδομάδων και έκανε πρεμιέρα στο 2ο Ετήσιο Συνέδριο της Fantastique στο Παρίσι τον Απρίλιο του 1973 και αρχικά είχε αρνητική υποδοχή και ως αποτέλεσμα, ο Rollin δεν κατάφερε να βρει κανέναν υποστηρίζει τα μελλοντικά προσωπικά του έργα.
Ο Rollin σκηνοθέτησε τις ταινίες σεξ ενηλίκων Jeunes filles impudiques ( Schoolgirl Hitchhikers ), Le sourire vertical ( The Vertical Smile ) και Tout le monde il en a deux ( Bacchanales sexuelles ή Fly Me the French Way) με το ψευδώνυμο Michel Gentil όπως ήταν οικονομικά. ανίκανος να βρει έναν προϋπολογισμό για μια άλλη mainstream ταινία μεγάλου μήκους. Ωστόσο, το 1974 ο Rollin σκηνοθέτησε την περιπέτεια τρόμου και την αυτοαποκαλούμενη «Εξπρεσιονιστική» ταινία Les démoniaques , η οποία εμπνεύστηκε από τα κλασικά περιπέτεια για τα οποία είχε τεράστιο θαυμασμό στα νιάτα του. Η ταινία περιλαμβάνει τους Joëlle Cœur και Willy Braque με τους οποίους συνεργάστηκε ο RollinΟ Jeunes γεμίζει αμυδείς . Η ιστορία ακολουθεί δύο νεαρές γυναίκες που έχουν εμπλακεί σε ένα ναυάγιο και βιάζονται και δολοφονούνται βάναυσα από μια ομάδα απατεώνων πειρατών, για να αναστηθούν μετά από έρωτα με τον διάβολο για να μπορέσουν να ζητήσουν την εκδίκησή τους. Ο Rollin είχε πολλές διαφωνίες με τους παραγωγούς της ταινίας κατά την παραγωγή του έργου καθώς επέμεναν σε χαμηλό προϋπολογισμό. Νοσηλεύτηκε για δύο εβδομάδες μετά την εργασία λόγω ψυχικής και σωματικής εξάντλησης. Θα προέκυπταν περαιτέρω προβλήματα, συμπεριλαμβανομένου του τίτλου εργασίας, Les diablesses , που έπρεπε να αλλάξει καθώς τα πνευματικά δικαιώματα δεν ήταν δωρεάν και με το Castel Twins να μην ήταν διαθέσιμο για τους ρόλους των εκδικητικών φαντασμάτων, τα μέρη που προσφέρθηκαν στις άπειρες ηθοποιούς Lieva Lone και Patricia Ερμενιέ.
Ο Rollin έκανε μια σύντομη επιστροφή στο είδος των ερωτικών βαμπίρ το 1975 όταν έγραψε και σκηνοθέτησε το Lèvres de Sang ( Lips of Blood ). Η ταινία περιλαμβάνει όλες τις σουρεαλιστικές ονειρικές πτυχές για τις οποίες είναι γνωστές οι ταινίες του Rollin. Η ιστορία ακολουθεί έναν νεαρό άνδρα ονόματι Φρέντερικ που βρίσκεται σε μια αναζήτηση για να βρει μια γυναίκα ντυμένη στα λευκά μετά την ανακάλυψη μιας φωτογραφίας ενός ερειπωμένου κάστρου. Η φωτογραφία πυροδοτεί μια καταπιεσμένη παιδική μνήμη, που μπορεί να είναι ένα όνειρο. Παρά το γεγονός ότι η μητέρα του προσπαθεί να τον πείσει ότι ήταν όνειρο, ο Φρέντερικ προσηλώνεται και έχει εμμονή με την τοποθεσία του κάστρου και της γυναίκας που μπορεί να βρίσκεται μέσα. Στο Lèvres de Sang συμμετέχει ο Jean-Loup Philippe , με τον οποίο ο Rollin συνέγραψε την ταινία, η Annie Belle και η Nathalie Perrey, με τον οποίο ο Rollin είχε δουλέψει συχνά σε όλη την καριέρα του ως ηθοποιός, σεναριογράφος και μοντέρ. Η ταινία βλέπει επίσης την επιστροφή των δίδυμων Castel ως μέρος μιας ομάδας βρικόλακων.
Λόγω των εμπορικών αποτυχιών τόσο του La rose de fer όσο και του Lèvres de Sang , ο Rollin δεν είχε άλλη επιλογή από το να σκηνοθετήσει μια άλλη ταινία σεξ για ενήλικες για οικονομικούς λόγους, καθώς δεν υπήρχε δυνατός τρόπος παραγωγής μιας ταινίας μεγάλου μήκους για το άμεσο μέλλον. Το Phantasmes ( Once Upon a Virgin ) γράφτηκε και σκηνοθέτησε ο Rollin για κυκλοφορία το 1975 και ήταν η πρώτη και μοναδική πορνογραφική ταινία στην οποία αποδόθηκε με το όνομά του επειδή του άρεσε αυτό που έκανε στην ταινία. Ο Rollin ανέφερε ότι η ταινία είναι η "πρώτη και τελευταία του απόπειρα σε μια σοβαρή" ταινία για ενήλικες, θέλοντας να δημιουργήσει μια ταινία που δεν θα έκανε απλώς "πλάκα στο σεξ". Το σκορ για το Phantasmesθεωρείται ένα από τα καλύτερα χαρακτηριστικά της ταινίας, με την ευγενική παραχώρηση του συνθέτη Didier William Lepauw του Lèvres de Sang .
Μεταξύ 1976 και 1977, η δουλειά του περιελάμβανε αυστηρά σκληροπυρηνικές πορνογραφικές ταινίες, καθώς υπήρχε έλλειψη χρημάτων και οι παραγωγοί διστάζουν να χρηματοδοτήσουν οποιαδήποτε νέα mainstream έργα λόγω των προηγούμενων εμπορικών του αποτυχιών. Επτά πορνογραφικές ταινίες παρήχθησαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου με το ψευδώνυμό του Michel Gentil, και μία από τις οποίες, Suce moi vampire ( Suck Me Vampire : η σκληροπυρηνική εκδοχή του Lèvres de Sang ), αποδόθηκε ως Michel Gand. Η σκληροπυρηνική ταινία του 1976 Douces pénétraitions σηματοδότησε την τελευταία φορά που οι Castel Twins θα εμφανίζονταν μαζί δουλεύοντας για τον Rollin και την τελευταία φορά που η Marie-Pierre θα δούλευε μαζί του συνολικά. Η Catherine θα συνέχιζε να εμφανίζεται στις ταινίες του για αρκετά χρόνια.
Ο Ζαν Ρολέν επέστρεψε το 1978, όταν έγραψε και σκηνοθέτησε το Les raisins de la mort ( Τα Σταφύλια του Θανάτου ), που θεωρείται η πρώτη γαλλική ταινία gore. Έχει περιγραφεί ως μια από τις πιο κομβικές ταινίες σε ολόκληρο τον κανόνα του και θεωρείται ως μια σπάνια απόκλιση από τα συνηθισμένα ονειρικά και ποιητικά έργα του. Μετά την αρνητική υποδοχή και τις εμπορικές αποτυχίες των προηγούμενων ταινιών του και έχοντας να σκηνοθετήσει πορνογραφικές φωτογραφίες, ο Rollin κέρδισε τελικά την οικονομική υποστήριξη για την παραγωγή του επόμενου mainstream μεγάλου μήκους του. Η ιστορία εδώ παρουσιάζει μια νεαρή γυναίκα, την Ελισάβετ ( Marie-Georges Pascal) που ταξιδεύει σε έναν απομονωμένο αμπελώνα στα βουνά που ανήκει στον αρραβωνιαστικό της. Εκεί ανακαλύπτει ότι οι ντόπιοι κάτοικοι που καταλαμβάνουν το χωριό έχουν μετατραπεί σε αλόγιστα ζόμπι από ένα επικίνδυνο φυτοφάρμακο που μόλυνε τα σταφύλια που καλλιεργούνταν στον αμπελώνα μετά από μια γιορτή κρασιού που είχε γίνει μερικές μέρες πριν.
Η ταινία περιλαμβάνει την πορνογραφική ηθοποιό Brigitte Lahaie , στον πρώτο της mainstream ρόλο, καθώς ο Rollin ήταν ο πρώτος Γάλλος σκηνοθέτης που αναγνώρισε τις υποκριτικές της ικανότητες και της πρόσφερε πολύ πιο σημαντικούς ρόλους στις επόμενες ταινίες του. Ο Rollin δήλωσε ότι το Les Raisins de la Mort ήταν η «πρώτη παραδοσιακή, σχεδόν συμβατική, παραγωγή του», γιατί η ταινία απέκτησε σταθερά οικονομικά με μια αλλαγή και με ειδικά εφέ που παρέχονται από Ιταλούς ειδικούς. Ο Claude Becognee υπηρέτησε ως διευθυντής φωτογραφίας που συνέβαλε στην επιτυχία της ταινίας. Ο Rollin θα πίστευε μεγάλο μέρος της επιτυχίας της ταινίας στην ερμηνεία της Elisabeth από την Marie-Georges Pascal, την οποία θα θυμόταν ότι είχε μια πολύ «συγκινητική» ερμηνεία στην ταινία. Les raisins de la mortπυροβολήθηκε στην έρημη ορεινή περιοχή Les Cévennes .
Η ταινία αναφέρεται συχνά ως επηρεασμένη από το Night of the Living Dead του George A. Romero . Ωστόσο, έχει περισσότερα κοινά με την ισπανο-ιταλική ταινία τρόμου του Jorge Grau του 1974 Let Sleeping Corpses Lie (επίσης γνωστή ως The Living Dead στο Manchester Morgue ). Η ταινία δεν ακολουθεί την παραδοσιακή μέθοδο των ζόμπι, αντίθετα, τα ζόμπι του Rollin επικεντρώνονται στην τρέλα με ένα ισχυρό περιβαλλοντικά συνειδητό μήνυμα. Όπως έχει αναφέρει, τα ζόμπι «έχουν διατηρήσει τη συνείδησή τους» και τελικά «υποφέρουν για αυτό που είναι». [10]Με την ταινία να έχει αξιοσημείωτη επιτυχία, ο Rollin θα συνέχιζε με πορνογραφικές ταινίες με ένα νέο ψευδώνυμο, Robert Xavier, διατηρώντας παράλληλα την πίστωση Michel Gentil.
Το 1979, και πλέον καθιερωμένος ως ένας κάπως επιτυχημένος σκηνοθέτης, ο Rollin δημιούργησε το Fascination στο οποίο επέστρεψε στις ρίζες του είδους fantastique για το οποίο είναι γνωστά τα πρώτα του έργα. Η ταινία είναι εμπνευσμένη από το διήγημα Un verre de sang ( Ένα ποτήρι αίμα ) του Γάλλου ποιητή Jean Lorrain και αφηγείται την ιστορία πλουσίων Γάλλων, οι οποίοι, στις αρχές του αιώνα, αρχίζουν να πίνουν το αίμα των ταύρων με τη σειρά. για τη θεραπεία της αναιμίας. Ο τίτλος της ταινίας αναφέρεται και αποτίει φόρο τιμής σε ένα ομώνυμο γαλλικό περιοδικό που είναι αφιερωμένο σε διαφορετικές μορφές ερωτισμού στην τέχνη. Η ιστορία του Rollin για τη γοητείαδιαφέρει ελαφρώς από αυτό του μυθιστορήματος του Lorrain, στο ότι, το έτος 1905, μια ομάδα εύπορων Παριζιάνων φθάνει σε ένα σφαγείο για να πιουν το αίμα ενός βοδιού, καθώς πιστεύεται ότι είναι θεραπευτικό για την αναιμία. Η κεντρική ιστορία ακολουθεί δύο εραστές Elizabeth και Eva ( Franca Maï και Brigitte Lahaieαντίστοιχα), καμαριέρες σε αναμονή που κατοικούν σε ένα έρημο κάστρο και τους διακόπτει ξαφνικά ένας κλέφτης ονόματι Mark (Jean-Pierre Lemaire), ο οποίος καταφεύγει στο κάστρο για να κρυφτεί από μια ομάδα κλεφτών από τις οποίες έχει κλέψει νομίσματα . Όταν ο Mark κάνει έρωτα με την Eva, αναγκάζεται να βγει έξω και να αντιμετωπίσει τους κλέφτες στους κοντινούς στάβλους για να κάνει μια συμφωνία. αναγκάζεται να κάνει σεξ με έναν από τους άνδρες κλέφτες και στη συνέχεια δολοφονούνται από την Εύα σε μια εμβληματική σκηνή με την Εύα να κρατά ένα δρεπάνι. Σύντομα αποκαλύπτεται ότι η Ελισάβετ και η Εύα περιμένουν μια ομάδα γυναικών να φτάσει όπου γίνεται αισθησιακός έρωτας και οι γυναίκες αποκαλύπτονται ότι καταβροχθίζουν το αίμα των ανθρώπων.
Η ταινία λέγεται συχνά ότι είναι του είδους των βαμπίρ. Ωστόσο, δεν περιλαμβάνει τα στοιχεία για τα οποία είναι γνωστές οι πρώιμες ταινίες του με βαμπίρ, εκτός από την κατανάλωση αίματος. Η παραγωγή του Fascinationδεν ήταν χωρίς επιπλοκές? καθώς μπορεί να ήταν μια από τις πιο εύκολες ταινίες που γυρίστηκαν στην εμπειρία του Rollin, παρά τον χαμηλό προϋπολογισμό, η ιστορία αντιμετωπίστηκε με αποδοκιμασία από την παραγωγό της ταινίας, Christine Renaud. Όπως είχε πει και ο ίδιος ο Rollin, «ο συμπαραγωγός ήθελε (τον) να κάνει μια πολύ ξεκάθαρη ταινία σεξουαλικής εκμετάλλευσης χωρίς υπερβολική έμφαση στα φανταστικά στοιχεία». Ο Rollin ξεπέρασε αυτά τα εμπόδια και έκανε την ταινία που ήθελε. Πρόσθετα μέλη του πληρώματος ήταν η Nathalie Perrey, η οποία σχεδίασε τα κοστούμια, και ο Philippe D'Aram, που έδωσε τη μουσική. Είχε προβλεφθεί ότι το Fascination θα οδηγούσε στην επιτυχία, όπως και το Les Raisins de la mort . Ωστόσο, σε μια αποτυχία, ένας από τους διευθυντές της UGC, ενός τεράστιου Γάλλου διανομέα. Καθώς η ταινία ήταν μια ακόμη οικονομική αποτυχία για τον Rollin, δεν είχε άλλη επιλογή από το να συνεχίσει τις πορνογραφικές του δουλειές με το οποίο συνεχίστηκε μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1970.
1980–94: Συνέχιση της καριέρας
Καθώς η καριέρα του Jean Rollin συνεχίστηκε στη δεκαετία του 1980, ξεκίνησε τη δεκαετία με την κυκλοφορία του La nuit des traquées ( The Night of the Hunted ) το καλοκαίρι του 1980. Αυτό το κύριο χαρακτηριστικό γνώρισε την επιστροφή της πορνογραφικής ηθοποιού Brigitte Lahaie, στην πρώτη της πρωταγωνιστικό ρόλο σε ταινία Rollin. Κατά το ντεμπούτο της ταινίας, θεωρήθηκε αποτυχημένη. Ωστόσο, τελικά απέκτησε κάποιους θαυμαστές τα επόμενα χρόνια, όπως έχουν κάνει πολλά από τα έργα του Rollin στο παρελθόν. La nuit des traquéesγυρίστηκε σε λιγότερο από δέκα ημέρες με εξαιρετικά χαμηλό προϋπολογισμό, παρόμοιο με τις πορνογραφικές ταινίες του. Ο Rollin παραδέχτηκε ότι "Ήμουν κουρασμένος από τις ταινίες X", καθώς η ταινία προοριζόταν να είναι μια άλλη σκληροπυρηνική ταινία σεξ και είπε στον παραγωγό "αν θέλεις μια ταινία τρόμου με το ίδιο κόστος", στη συνέχεια, "μπορώ να το κάνω σε 9 ημέρες". Ο Rollin αποφάσισε να παίξει ηθοποιούς της πορνογραφικής βιομηχανίας στην ταινία προκειμένου να κρατήσει χαμηλό το κόστος παραγωγής και να δώσει στους ηθοποιούς την ευκαιρία να δείξουν το νόμιμο ταλέντο τους. Η ταινία αποτελεί ένα αξιοσημείωτο έργο στον κανόνα του Rollin, καθώς διαφέρει από οποιοδήποτε από τα προηγούμενα έργα του και είναι μια απόκλιση από το φανταστικό είδος για το οποίο είναι πολύ γνωστές οι ταινίες του. η ταινία είναι συχνά ποιητική, ωστόσο υπηρετεί έναν ρεαλιστικό τόνο και μια ανατριχιαστική ατμόσφαιρα. Ο Λαχάι υποδύεται τον χαρακτήρα της Ελισάβετ, μιας νεαρής γυναίκας που ανακαλύφθηκε να περιπλανιέται στη βροχή μια σκοτεινή νύχτα, από έναν άνδρα ονόματι Robert (Vincent Gardère). Καθώς η Ελίζαμπεθ δεν θυμάται γιατί είναι εκεί και συχνά συνεχίζει να χάνει τη μνήμη της κάθε λίγα λεπτά, ο Ρόμπερτ την οδηγεί στο διαμέρισμά του στην πόλη όπου κάνουν έρωτα. Το επόμενο πρωί, ενώ ο Ρόμπερτ πηγαίνει στη δουλειά, ένας γιατρός ονόματι Φράνσις και μια γυναίκα ονόματι Σολάνζ (Μπερνάρ Παπινό και Ρέιτσελ Μας) εντοπίζουν την Ελίζαμπεθ και τη συνοδεύουν πίσω στην κλινική από την οποία έχει δραπετεύσει.
Εκτός από τον Lahaie, ο Rollin είχε στο μυαλό του την ηθοποιό Martine Delva για τον ρόλο της φίλης του χαρακτήρα του Lahaie, Véronique. Η Delva παρουσιάστηκε στον Rollin και τον Lionel Wallman από τον ηθοποιό Alain Plumey και όταν του προσφέρθηκε ο ρόλος, αποδέχτηκε τον ρόλο. Πριν από την παραγωγή, η οποία προοριζόταν να πραγματοποιηθεί στην περιοχή La Défense, ενεπλάκη σε ένα σοβαρό τροχαίο ατύχημα που την άφησε αναίσθητη με ένα σπασμένο πόδι και πέθανε μέσα σε μία εβδομάδα από τα τραύματά της. Ο ρόλος της Véronique προσφέρθηκε στη συνέχεια στον Dominique Journet. Η πορνογραφική ηθοποιός Catherine Greiner και η συχνή συνεργάτιδα Natalie Perrey εμφανίστηκαν ως ασθενείς στο νοσοκομείο.
Στην αρχή της ταινίας, έτυχε αρνητικής υποδοχής και δεν ευχαριστούσε το κοινό κατά τη διάρκεια της κυκλοφορίας της. δεν έλαβε επιτυχή απάντηση στο Φεστιβάλ Stigès,. Ωστόσο, έλαβε θετική αντίδραση όταν προβλήθηκε σε ένα φεστιβάλ στην Τεργέστη, όπου καταχειροκροτήθηκε και θεωρήθηκε ως ένα εξαιρετικά ανατρεπτικό έργο. Ο ίδιος ο Rollin είχε δηλώσει ότι "δεν νομίζω ότι είναι μια πολύ καλή ταινία και είναι ίσως από τις χειρότερες μου" και ότι αν μπορούσε να κάνει remake μόνο μία από τις ταινίες του θα ήταν το La nuit des traquées .
Το 1980, ο Rollin σκηνοθέτησε την ισπανική ταινία τρόμου ζόμπι, Le lac des morts vivants (κοινώς γνωστή ως Zombie Lake ) με το ψευδώνυμο JA Lazer. Ο Ιησούς Φράνκοπροοριζόταν να σκηνοθετήσει την ταινία, και με μια ατυχή εξέλιξη των γεγονότων έγινε μη διαθέσιμος. Σε αυτό το σημείο, ο Rollin σχεδίαζε να κάνει διακοπές και το πρωί που περίμενε να φύγει, έλαβε ένα τηλεφώνημα από την εταιρεία παραγωγής Eurociné που τον ρώτησε αν θα τον ενδιέφερε να σκηνοθετήσει την ταινία τρόμου που επρόκειτο να ξεκινήσει τα γυρίσματα την επόμενη. πρωί, καθώς ο Φράνκο δεν μπορούσε να εντοπιστεί. Ο Ρόλιν συμφώνησε και έφτασε στο γύρισμα το επόμενο πρωί. Η εταιρεία δεν μπορούσε να επισυνάψει το όνομα του Rollin στο έργο λόγω προβλημάτων με την επαφή, καθώς έπρεπε να πιστωθεί ένα ισπανικό όνομα για την ταινία και επιλέχθηκε ο JA Lazer. Le lac des morts vivantsκυκλοφόρησε το 1981 και ο Rollin παραδέχτηκε ότι ποτέ δεν νοιάστηκε πραγματικά για την ταινία. Περιέχει τα περισσότερα από τα στοιχεία που θα περίμενε κανείς από μια ταινία του Φράνκο και περιλαμβάνει τους συχνούς συνεργάτες του Φράνκο, όπως τους ηθοποιούς Howard Vernon , Nadine Pascal, Antonio Mayans και Alain Petit, και τον συνθέτη Daniel White. Η φωτογραφία για την ταινία ήταν ευγενική προσφορά του Max Monteillet, με τον οποίο ο Rollin θα συνεργαστεί αργότερα σε πολλά έργα. Ο ίδιος ο Rollin έκανε μια καμέο εμφάνιση στην ταινία.
Το 1981, ο Rollin επέστρεψε με τη δραματική ταινία Les paumées du petit matin ( The Escapees or The Runaways). Σηματοδοτεί μια αναχώρηση προς τους συνηθισμένους τόνους τρόμου για τους οποίους ξεχωρίζουν οι ταινίες του, και εδώ αναμειγνύεται το δράμα με στοιχεία περιπέτειας, θρίλερ και εγκλήματος, ενώ διατηρεί ερωτικά και ποιητικά θέματα και παραμένει ένα ξεχωριστό και μοναδικό έργο του Rollin. Η ιστορία ακολουθεί δύο νεαρές γυναίκες που βρίσκονται περιορισμένες σε ψυχιατρικό άσυλο στην ύπαιθρο. Η Μισέλ (Λόρενς Ντούμπας), μια ταραγμένη έφηβη, έχει επιστρέψει στο άσυλο μετά τη δραπέτευσή της και αναγκάζεται να φορέσει ζουρλομανδύα. Καταφέρνει να τραβήξει την προσοχή της Marie (Christiane Coppé), ενός έφηβου κοριτσιού που κάθεται στον κήπο σε μια κουνιστή καρέκλα, ενώ κοιτάζει στο κενό και δεν μιλάει ποτέ, ρίχνοντας ένα τενεκεδένιο πιάτο από το παράθυρο του υπνοδωματίου της και τον ήχο με κάποιο τρόπο. επαναφέρει τη Μαρί στην πραγματικότητα. Ξεφεύγουν από το άσυλο και συναντούν μια ομάδα χορευτών μπουρλέσκ, μια τραγουδίστρια του μπαρ και μια ομάδα γυναικών που προχωρούν στον βιασμό της Μαρί. Το ταξίδι τους τελειώνει όταν εμπλέκονται σε έγκλημα και θάνατο. Το καστ περιλαμβάνει τις συνήθεις συνεργάτες του Rollin, Louise Dhur, Nathalie Perrey, Brigitte Lahie και μια εμφάνιση από τον ίδιο τον Rollin.Το Les paumées du petit matin δυστυχώς απέτυχε να λάβει μια σωστή θεατρική προβολή το 1981, με αποτέλεσμα να είναι μια από τις πιο δύσκολες ταινίες του Rollin στο μέλλον. Ωστόσο έλαβε την πρώτη του κυκλοφορία DVD το 2009 στις Ηνωμένες Πολιτείες με την ευγενική προσφορά της Redemption Films, με μεταγενέστερη κυκλοφορία στο Ηνωμένο Βασίλειο. Και πάλι με περιορισμένο προϋπολογισμό και προβλήματα με το σενάριο, ο Rollin δήλωσε ότι υπήρχαν πολλά προβλήματα με την παραγωγή από την αρχή. ότι ήταν «ένα απίστευτο χάος», γεμάτο με «κλισέ και κοινοτοπίες του μελοδράματος». Οι μεταγενέστερες κριτικές για την ταινία ήταν αρκετά θετικές. Οι Cathal Tohill και Pete Tombs θα έφτασαν στο σημείο να το αποκαλούν σχιζοφρενικό έργο στα υπέροχα Immoral Tales τους, αλλά θα σημείωναν επίσης ότι «η αρχή και το τέλος είναι καθαρά Rollin» και «ό,τι είναι καλό στο (The Escapees) είναι πολύ καλό ."
Η ταινία του 1982, La morte vivante ( The Living Dead Girl) ήταν η πιο εμπορική και επιτυχημένη δουλειά του από το Les Raisins de la Mort . Εκτός από τον μικρό προϋπολογισμό του, ο Rollin έπρεπε και πάλι να παλέψει με τους παραγωγούς για να κατασκευάσει μια ταινία που ήθελε, καθώς χρειάζονταν ένα άλλο κομμάτι ζόμπι. Ήταν απρόθυμος να το κάνει και επηρεάστηκε για να δημιουργήσει μια ταινία με συνδυασμούς από προηγούμενες δουλειές του. Ο Rollin περιέγραψε ότι το ζωντανό νεκρό κορίτσι είναι ένα είδος γυναίκας βαμπίρ που καταβροχθίζει το αίμα των ανθρώπων, λαμβάνοντας την ιδέα από τα βαμπίρ έργα του, αλλά δεν την κάνει ακριβώς βαμπίρ. Το gore είναι μια αξιοσημείωτη πτυχή που λαμβάνεται από το Les raisins de la mort. Τα συνηθισμένα ποιητικά, υπερφυσικά και τρόμου θέματα του εξακολουθούν να υπάρχουν στην ταινία. Η Rollin δημιούργησε την ιστορία μιας νεαρής γυναίκας με το όνομα Catherine Valmont ( Françoise Blanchard ), η οποία είναι νεκρή και θαμμένη στον οικογενειακό της θόλο κάτω από την έπαυλη Valmont τα τελευταία δύο χρόνια. Καθώς τρεις κλέφτες μπαίνουν στα θησαυροφυλάκια και σχεδιάζουν να ληστέψουν την Catherine και τον αποθανόντα συγγενή της από τα κοσμήματά τους καθώς κείτονται στα φέρετρό τους, συμβαίνει ένα τρέμουλο, που ξαφνικά ανασταίνει την Catherine. Χωρίς να γνωρίζει το περιβάλλον της, πρέπει να αποκτήσει ανθρώπινα θύματα και να πιει το αίμα τους για να αποτρέψει την πτώση της στην τρέλα και πιθανώς στον θάνατο, με παρασυρόμενες αναμνήσεις της παιδικής της φίλης, Ελένης ( Marina Pierro). Κατά τη διάρκεια της οποίας, μια φωτογράφος, η Barbara (Carina Barone), γοητεύεται από την Catherine όταν την ανακαλύπτει και νομίζει ότι είναι αρκετά περίεργη, και ξεκινά να αποκαλύψει ένα μυστήριο. Η παιδική φίλη της Catherine, Hélène σκοπεύει να αγοράσει την έπαυλη Valmont, η οποία αυτή τη στιγμή βρίσκεται στην αγορά και ένα περίεργο τηλεφώνημα την οδηγεί στο σπίτι όπου ανακαλύπτει ότι η Catherine είναι ζωντανή και τα σώματα των κλεφτών και του κτηματομεσίτη και του φίλου της. . Προσπαθώντας να πείσει τον εαυτό της ότι η Catherine δεν πέθανε στην πραγματικότητα, συνειδητοποιεί ότι επέστρεψε από τους νεκρούς και πρέπει να τη βοηθήσει φέρνοντας τα ανυποψίαστα θύματά της. Μέρος της χρηματοδότησης για την ταινία ήταν ευγενική προσφορά του Jacques Raif, ο οποίος συνέγραψε την ταινία. Ο φωτογράφος της ταινίας Pierre LeBlond, βρήκε ένα κάστρο που θα γινόταν η έπαυλη Valmont, την οποία νοίκιασαν. Το κάστρο παρείχε κατάλυμα για το καστ και το συνεργείο, στο οποίο ο ιδιοκτήτης προσφέρθηκε να μαγειρέψει. Σύμφωνα με τον Rollin, ο ιδιοκτήτης επέμενε να αναφέρεται ως "His Lordship" και ότι ήταν πολύ δύσκολο να τα βγάλει πέρα μαζί του. Η ηθοποιός Françoise Blanchard παρουσιάστηκε στον Rollin από τη Fanny Magier, μια συμπρωταγωνίστρια που εμφανίστηκε στην ταινία. Όταν έφτασε η Blanchard, ο Rollin δεν ήταν σίγουρος αν θα της προσέφερε το ρόλο της Catherine, επειδή στην πρώτη σκηνή στην οποία αναστήθηκε ο χαρακτήρας της, η Blanchard εμφανίστηκε φορώντας ένα παντελόνι που δεν ήταν απαραίτητο για τη σκηνή και ο Rollin δεν της ζήτησε αφαιρέστε τα. Ωστόσο, έλαβε τον ρόλο λόγω καλής επαφής. Η Blanchard έδειξε μεγάλο επαγγελματισμό στον ρόλο της και σε μια συγκεκριμένη σκηνή, την τελευταία σκηνή της ταινίας, στην οποία ο χαρακτήρας της Blanchard κλαίει και ουρλιάζει αφού καταβρόχθισε την παιδική της φίλη, το συνεργείο ανησυχούσε για την ψυχική της κατάσταση καθώς νόμιζαν ότι είχε βυθιστεί στην τρέλα. Έδωσε μια καταπληκτική ερμηνεία για τον ρόλο. Κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας της ταινίας, ο Rollin είχε πάει στη Ρώμη με τον Lionel Wallman για να βρει μια ηθοποιό για να υποδυθεί τον ρόλο της Hélène. Ο Rollin είχε στο μυαλό του την Teresa Ann Savoy για τον ρόλο, με την οποία εντυπωσιάστηκε πολύ. Αφού μίλησε με τη Σαβοΐα και της έδειξε ένα σενάριο για μια πορνογραφική φωτογραφία που ήταν στα αγγλικά και χωρίς ενδιαφέρον και όχι για το La morte vivante , καθώς δεν μιλούσε γαλλικά, αρνήθηκε τον ρόλο και είπε στον ατζέντη της ότι δεν θα έπαιζε ποτέ ζωή σουτ με έναν τύπο σαν αυτόν. Η δεύτερη επιλογή του ήταν η ηθοποιός Marina Pierro, ένας επαναλαμβανόμενος συνεργάτης με τον σκηνοθέτη Walerian Borowczyk , τον οποίο ο Rollin άρεσε αμέσως. Ο Πιέρο δέχτηκε τον ρόλο. Στο ρόλο των φωτογράφων, ο Αμερικανός ηθοποιός Μάικ Μάρσαλ, με τον οποίο ο Rollin απολάμβανε τη συνεργασία του κατά τη διάρκεια της παραγωγής έλαβε το ρόλο του Greg και η Καναδή ηθοποιός Carina Barone, του προσφέρθηκε ο ρόλος της Barbara επειδή μια προηγούμενη ηθοποιός που συμμετείχε στο Les paumées du petit matin τον απέρριψε καθώς πίστευε αναμφισβήτητα ότι ήταν δήθεν μια ερωτική ταινία. Η ταινία γνώρισε εμπορική επιτυχία στους κινηματογράφους και έτυχε αρκετά θετικής υποδοχής, ειδικά στην Ιταλία. Μόλις κυκλοφόρησε, ο Rollin προδόθηκε από έναν ανέντιμο διανομέα που έκανε πρεμιέρα σε επιλεγμένους αριθμούς μικρών αίθουσες πίσω από την πλάτη του, καθώς η ταινία άξιζε ένα πολύ μεγαλύτερο κοινό σε υψηλά καθιερωμένες αίθουσες. Ωστόσο, La morte vivanteεπιλέχθηκε σε πολλά φεστιβάλ που έδωσαν στην ταινία μικρή επιτυχία, ιδιαίτερα στη Ρώμη όπου ο φίλος του Rollin, Andriano Pintaldi παρουσίασε την ταινία στο φεστιβάλ του όπου της απονεμήθηκε το βραβείο του κοινού.
Αφού σκηνοθέτησε τρεις επιπλέον πορνογραφικές ταινίες μετά το La morte Vivante , η επόμενη μεγάλου μήκους ταινία του Rollin, Les trottoirs de Bangkok ( The Sidewalks of Bangkok ) κυκλοφόρησε το 1984. Είναι μια σπάνια παραγωγή για τον Rollin, καθώς δεν περιέχει την παραδοσιακή του ταινία υπερφυσικό, τρόμου ή το φανταστικό είδος. Είναι πολύ επηρεασμένο από το παιδικό πάθος του Rollin για τις παλιές σειρές καθώς περιέχει θέματα περιπέτειας, εγκλήματος και μυστηρίου, φαντασίας κόμικ και είναι εμπνευσμένο από το κλασικό The Mask of Fu Manchu του 1932 του Boris Karloff .. Ο πρωταγωνιστής της ταινίας είναι η πορνογραφική ηθοποιός, Γιόκο, την οποία ο Ρόλιν ανέφερε ότι «δεν είχε συνεργαστεί ποτέ με έναν ηθοποιό που ήταν τόσο ανοιχτόμυαλος και εύκολος στη σκηνοθεσία». Υποδύεται τον ρόλο της Εύας, η οποία βρίσκεται σε φυγή από τη Γαλλική Μυστική Υπηρεσία και ένα αντίπαλο συνδικάτο που απελπισμένα απαιτεί μια θανατηφόρα χημική ουσία που διαθέτει. Αυτός είναι ο μοναδικός ρόλος της εκτός της πορνογραφικής βιομηχανίας. Η Françoise Blanchard επιστρέφει στη δεύτερη ταινία της με τον Rollin, καθώς εμφανίζεται στον ρόλο της Claudine, μιας γυναίκας που εργάζεται για το συνδικάτο και αναγκάζεται να εντοπίσει την Eva και να την παραδώσει στο κακό αφεντικό της, αντί να επιλέξει να προστατεύσει την Eva. Το δεύτερο καστ περιλαμβάνει τον Αργεντινό ηθοποιό Gérard Landry , την Ισραηλινή ηθοποιό Brigitte Borghese ,Ο Jean-Pierre Bouyxou , με τον οποίο ο Rollin έχει συνεργαστεί πολλές φορές σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, και μια cameo εμφάνιση από τον Rollin. Με περιορισμένο προϋπολογισμό, και πάλι συνεργαζόμενη με τον παραγωγό Lionel Wallman και τον διευθυντή φωτογραφίας Claude Becognee, η παραγωγή του Les trottoris de Bangkok γυρίστηκε σε πολλές τοποθεσίες, πολλές από τις οποίες δεν είχαν άδεια. την κινεζική συνοικία της Porte d'Italie και στις αποβάθρες όπου εκφορτώνονταν εμπορεύματα από την Ασία, ένα εγκαταλελειμμένο άντρο κοντά στα Ηλύσια Πεδία, και σε τμήμα του γαλλικού σιδηροδρόμου. Η ταινία έγινε επιτυχία και ο Rollin παραδέχτηκε ότι παρά το γεγονός ότι η ταινία ήταν ένα χάος, είπε ότι «όλο το γύρισμα ήταν πολύ διασκεδαστικό». Η συνεργασία με τη Yoko ώθησε τη Rollin να γράψει μια νέα ταινία που την περιλάμβανε μαζί με την Brigitte Lahaie, η οποία δυστυχώς δεν έγινε ποτέ ταινία καθώς η Yoko αποσύρθηκε από την υποκριτική στις αρχές της δεκαετίας του '90.
Ο Rollin έλαβε μικρή εργασία μετά το Les trottoirs de Bangkok . το 1985, συνέχισε την ψευδώνυμη δουλειά του ως "Michel Gentil" με ένα μη πορνογραφικό στοιχείο, την κωμωδία slapstick, Ne prends pas les poulets pour des pigeons που επανένωσε την Brigitte Borghese και τον Gérard Landry από την προηγούμενη ταινία του, και περιελάμβανε τον Γάλλο ηθοποιό και κωμικό. Popeck . Ο Rollin προσλήφθηκε, και ως εκ τούτου το πραγματικό του όνομα δεν επισυνάπτεται στο έργο. Το 1988, έλαβε τον απίστευτο σκηνοθετικό ρόλο στο ερωτικό σίκουελ Emmanuelle 6, για το οποίο έγραψε το σενάριο. Η ταινία υπέστη πολλά ελαττώματα κατά την παραγωγή υπό τη σκηνοθεσία του Bruno Zincone και ο Rollin εμπλακεί σε μια προσπάθεια να σώσει ό,τι μπορούσε και να δει ότι η παραγωγή ολοκληρώθηκε για τους χρηματοδότες.
Στο τέλος της δεκαετίας, ο Rollin δημιούργησε το Perdues dans New York ( Lost in New York) που παρήχθη το 1989. Ο Rollin ανέφερε ότι η ταινία ήταν "μια ανθολογία όλων των θεμάτων και των εμμονικών εικόνων που έχω χρησιμοποιήσει στις ταινίες μου" και ότι "τερμάτισε αυτό που είχε ξεκινήσει στις προηγούμενες 13 ταινίες. " Ένας φίλος του Rollin που ήταν παραγωγός επέμενε τη βοήθειά του καθώς χρειαζόταν πλάνα τοποθεσίας από τη Νέα Υόρκη μιας επερχόμενης τηλεοπτικής σειράς στην οποία δούλευε. Ο Rollin συμφώνησε και ταξίδεψε στη Νέα Υόρκη με ένα μικρό συνεργείο ταινιών και μια κάμερα 16 χιλιοστών. Ενώ γύριζε τα πλάνα, ο Rollin είχε μια ιδέα να αυτοσχεδιάσει ένα θέμα στο οποίο δύο νεαρές γυναίκες χωρίζονται και αναζητούν απεγνωσμένα η μια την άλλη. Έκανε την παραγωγή της ταινίας με διάρκεια λίγο λιγότερο από μία ώρα και αμέσως προσπάθησε να βρει διανομή, είτε θα κυκλοφορήσει στους κινηματογράφους είτε στην τηλεόραση. Ήταν δύσκολο να βρεθεί διανομή για ανεξάρτητες και αξιόπιστες ταινίες στα τέλη της δεκαετίας του ογδόντα, καθώς σε μια εποχή επανάστασης και αλλαγής, οι διανομείς έπαιρναν μόνο πιο εμπορικές και υψηλού προϋπολογισμού ταινίες. Μόλις τα επόμενα χρόνια η ταινία βρήκε το κοινό της στην εγχώρια αγορά βίντεο. Αρχικά, το Perdues dans New York επρόκειτο να είναι η τελευταία παραγωγή του κανόνα του Rollin καθώς αρρώστησε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, και εξέφρασε την ευγνωμοσύνη του στους πολλούς θαυμαστές του αποτίοντας φόρο τιμής στα πρώτα έργα του.
Παρά τις προθέσεις του να αποσυρθεί από τη σκηνοθεσία μετά το Perdues dans New York , η τελευταία του ταινία της δεκαετίας του 1980, Killing Car (τίτλος εργασίας Femme dangereuse ) παρήχθη το 1989. Είναι ένα θρίλερ εκδίκησης και ένα από τα πιο υποτιμημένα και παραμελημένα έργα του. Αρχικά προοριζόταν να είναι μια παραγωγή softcore με το ψευδώνυμο Michel Gentil, ο Rollin προσάρτησε το δικό του όνομα στο έργο και το έκανε ένα από τα πιο προσωπικά και αυτοαναφορικά έργα του. Η ταινία γυρίστηκε στα 16 χιλιοστά και σε λιγότερο από μία εβδομάδα με ελάχιστο προϋπολογισμό κάτω των 100.000 δολαρίων. Το αυστραλιανό μοντέλο Tiki Tsang , με καταγωγή από το Μπρίσμπεϊν του Κουίνσλαντ, διέμενε στο Παρίσι της Γαλλίας για κάποιο διάστημα, όταν την ανακάλυψε ο Rollin και της πρότεινε τον ρόλο της "The Car Woman", μιας παράξενης γυναίκας που κλέβει έναν γέρο Buick και σκοτώνει πολλούς ανθρώπους για να εκδικηθεί το παρελθόν. τραγωδία. Το μέρος του "The Car Woman" γράφτηκε ειδικά για την Tsang σε αυτό που είναι η μοναδική κινηματογραφική πίστωση του ονόματός της. Το Killing Car δίνει νόημα σε προηγούμενα έργα του Rollin, συμπεριλαμβανομένου του Tsang που αναδύθηκε από ένα ρολόι παππού (όπως έκανε ο Dominique σε μια εμβληματική σκηνή από το Les frisson des vampires). Ο Max Monteillet επέστρεψε ως διευθυντής φωτογραφίας και ο Philippe Brejean έδωσε τη μουσική. Το Cast περιλαμβάνει τους επαναλαμβανόμενους συνεργάτες Jean-Pierre Bouyxou και Jean-Loup Philippe. Μετά την παραγωγή, ο Rollin νοσηλεύτηκε λόγω εξάντλησης και άρχισε το μοντάζ της ταινίας μετά την ανάρρωσή του. Η διαδικασία του μοντάζ κράτησε δύο χρόνια. Αρκετά προβλήματα θα προέκυπταν κατά τη διάρκεια της μεταπαραγωγής, καθώς η ταινία δυσκολευόταν να λάβει διανομή, όπως το Perdues dans New York , εάν δεν μπορούσε να λάβει μια θεατρική διανομή, ο Rollin θα συμβιβαζόταν με ένα βίντεο ή τηλεοπτική κυκλοφορία. Η ταινία κυκλοφόρησε τελικά το 1993. Ανακοινώθηκε ότι δεν υπάρχει καμία χρησιμοποιήσιμη εκτύπωση ή αρνητικό της ταινίας σήμερα, και όλα τα γνωστά αρνητικά ταινιών θεωρούνται χαμένα.
Η τελευταία παραγωγή του Rollin για ενήλικες ήρθε το 1994 όταν έκανε μια σύντομη επιστροφή στη σκηνοθεσία (χωρίς πιστοποίηση) και έγραψε το σενάριο για το Le Parfume de Mathilde ( The Scent of Mathilde ). Ο Rollin χρειάστηκε αρχικά ως σεναριογράφος για την παραγωγή λόγω του γεγονότος ότι επρόκειτο να αντικαταστήσει τον εσωτερικό συγγραφέα Michele Ricaud του παραγωγού Marc Dorcel, ο οποίος μόλις πέθανε. Ωστόσο, ο Rollin έγινε συν-σκηνοθέτης της ταινίας που έγινε για βίντεο. Αφού εργάστηκε για τελευταία φορά σε μια σεξουαλική ταινία, ο Rollin επέστρεψε αργότερα στα παραδοσιακά του έργα, όταν θα συνέχιζε ξανά αυτό για το οποίο ήταν περισσότερο γνωστός.
1997–2009: Τελευταία χρόνια
Ο Rollin συνέχισε την καριέρα του στη δεκαετία του 1990, μετά από μια σύντομη επιστροφή το 1994, όταν σκηνοθέτησε και έγραψε μια τελευταία πορνογραφική ταινία. Παρέμεινε πιστός στη φόρμα για τα τελευταία χρόνια της κινηματογραφικής του δημιουργίας και η επόμενη μεγάλου μήκους ταινία του ξεκίνησε την παραγωγή το 1995. Το Les deux orphelines vampires ( The Two Orphan Vampires) είδε την επιστροφή του πιο αναγνωρίσιμου έργου του και της πρώτης του ταινίας με βαμπίρ μετά το Levres de Sang του 1975 . Με την πρόσφατη τότε αύξηση της δημοτικότητας των έργων του Rollin και με την αναζωπύρωση με το είδος των βαμπίρ γενικά, πιο αξιοσημείωτη με το Dracula του Bram Stoker , αυτό ώθησε τον Rollin να δημιουργήσει ένα νέο χαρακτηριστικό βρικόλακας, αρκετά διαφορετικό από αυτό του Francis Ford Coppola.Blockbuster του 1992, καθώς δήλωσε ότι «δεν ήταν καθόλου καλή ταινία», και ότι «απλώς δεν λειτουργεί ούτε ένα δευτερόλεπτο». Η ιδέα της ταινίας βασίστηκε στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Rollin και ξεκίνησε την παραγωγή τον Ιούνιο του 1995 για μόλις 3.000.000 ₣, που είναι στην πραγματικότητα περισσότερα από τα προηγούμενα έργα του. Οι τοποθεσίες για τα γυρίσματα περιλάμβαναν τέσσερις ημέρες στη Νέα Υόρκη στην αρχή, με τις υπόλοιπες τρεις εβδομάδες στο Παρίσι. Η φωτογραφία έγινε από τον Norbert Marfaing-Sintes, ο οποίος είχε συνεργαστεί στο παρελθόν με τον Ιταλό σκηνοθέτη Duccio Tessari , καθώς ο Max Monteillet δεν ήταν διαθέσιμος. Η Nathalie Perrey μύησε τον Rollin στο Marfaing-Sintes, καθώς είχε εμπειρία να δουλεύει με τον Marfaing-Sintes σε πολλές ταινίες. για να δείξει την ευγνωμοσύνη του,. Οι πρωταγωνιστικοί ρόλοι προσφέρθηκαν σε δύο άπειρες ηθοποιούς, την Alexandra Pic και την Isabelle Teboul, τις οποίες επιλέγει ο Rollin απαντώντας σε μια αγγελία στην εφημερίδα που είχαν τυπώσει. Η Brigitte Lahaie έλαβε έναν μικρό ρόλο στην ταινία. Μετά από μια εκτεταμένη περίοδο μετά την παραγωγή, η ταινία κυκλοφόρησε τελικά στις 9 Ιουλίου 1997.
Η επόμενη σκηνοθετική του ταινία, La fiancée de Dracula ( Η αρραβωνιαστικιά του Δράκουλα ) βγήκε στην παραγωγή το 1999. Ο Rollin είχε γράψει το σενάριο για την ταινία, όπως έκανε με πολλά από τα προηγούμενα έργα του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Rollin υποβαλλόταν σε αιμοκάθαρση για νεφρική νόσο και για χρονικά διαστήματα, δεν παρέμεινε με το κινηματογραφικό συνεργείο και η παραγωγή μοιράστηκε με τον Jean-Noël Delamarre ερήμην του, ενώ ο Rolling διέμενε σε ένα ξενοδοχείο στο Caen . Οι τοποθεσίες γυρισμάτων περιλάμβαναν τα νησιά Chausey όπου έγιναν τα περισσότερα γυρίσματα, ένα νεκροταφείο στο Épinay-Champlâtreux , ένα κάστρο στο Blandy, στο Seine-et-Marne.και το λιμάνι του Pourville-lès-Dieppes. Οι μακροχρόνιες συνεργάτες Brigitte Lahaie, Catherine Castel και Nathalie Perrey επέστρεψαν για εξέχοντες ρόλους στην ταινία. Η ανιψιά του Rollin, Sandrine Thoquet εμφανίστηκε στην ταινία ως ένα νεαρό βαμπίρ που καίγεται από τις ακτίνες του ήλιου. Μετά την παραγωγή, η Rollin έλαβε μεταμόσχευση νεφρού τον Οκτώβριο του 2000 κατά τη διάρκεια του post-production που διήρκεσε σχεδόν δύο χρόνια. Η ταινία προβλήθηκε με επιτυχία στους κινηματογράφους στις 14 Αυγούστου 2002, για την οποία ο Rollin δεν ήταν απόλυτα ικανοποιημένος από την ημερομηνία κυκλοφορίας. Ωστόσο, ήταν ευχαριστημένος που κυκλοφόρησε στις αίθουσες και έτυχε κάπως καλής υποδοχής.
Ο Rollin ήταν παντρεμένος με τη Simone Rollin Roth Le Gentil (το γένος Morel), με την οποία απέκτησε δύο γιους, τον Serge και τον Carel. Ήταν παντρεμένος με τη Simone μέχρι το θάνατό του.
Ο Rollin πέθανε στις 15 Δεκεμβρίου 2010 μετά από μακρόχρονη μάχη με τον καρκίνο και επέζησε από τη σύζυγό του Simone, τον γιο του Serge και την εγγονή του Gabrielle. Τάφηκε στο νεκροταφείο Père Lachaise στο Παρίσι. Ο γιος του Rollin, Carel (1973–2001), και η σύζυγός του, Simone (1934–2016), αναπαύονται δίπλα του.
Πηγή: Jean Rollin - Wikipedia
Σκηνοθεσία
|
Συγγραφέας-Σεναριογράφος
|
Ηθοποιός
|
Πηγή: Jean Rollin - Credits (text only) - IMDb