Ρίτσαρντ Μπρούκς (1912-1992)

Ο Ρίτσαρντ Μπρουκς (18 Μαΐου 1912 – 11 Μαρτίου 1992) ήταν Αμερικανός σεναριογράφος, σκηνοθέτης, μυθιστοριογράφος και παραγωγός ταινιών. Υποψήφιος για οκτώ Όσκαρ στην καριέρα του, ήταν περισσότερο γνωστός για τα Blackboard Jungle (1955), Cat on a Hot Tin Roof (1958), Elmer Gantry (1960, για τα οποία κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου), Στο Cold Blood (1967) και Looking for Mr. Goodbar (1977).

Ο Μπρουκς γεννήθηκε ως Ρούμπεν Σαξ από τον Χάιμαν και την Έστερ Σαξ, Ρώσους Εβραίους μετανάστες. Παντρεμένοι έφηβοι όταν μετανάστευσαν στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1908, βρήκαν δουλειά στη βιομηχανία κλωστοϋφαντουργίας και ένδυσης της Φιλαδέλφειας. Το μοναχοπαίδι τους, ο Ρούμπεν Σαξ, γεννήθηκε το 1912 στη Φιλαδέλφεια. Παρακολούθησε τα δημόσια σχολεία Joseph Leidy Elementary,  Mayer Sulzberger Junior High School και West Philadelphia High School ,  αποφοιτώντας από το τελευταίο το 1929.
Ο Σαξ παρακολούθησε μαθήματα στο Πανεπιστήμιο Temple για δύο χρόνια, σπούδασε δημοσιογραφία και έπαιζε στην ομάδα μπέιζμπολ του σχολείου. Παράτησε τις σπουδές του και έφυγε από το σπίτι όταν ανακάλυψε ότι οι γονείς του χρεώθηκαν για να πληρώσουν τα δίδακτρα του. Οδηγούσε εμπορευματικά τρένα γύρω από την Ανατολή και τη Μέση Δύση για ένα χρονικό διάστημα, επιστρέφοντας τελικά στη Φιλαδέλφεια για να αναζητήσει δουλειά ως ρεπόρτερ εφημερίδων. Κάποια στιγμή στη δεκαετία του 1930, κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης , ο Σαξ άρχισε να χρησιμοποιεί επαγγελματικά το όνομα Ρίτσαρντ Μπρουκς. Άλλαξε το όνομά του νόμιμα το 1943.
Ο Μπρουκς έγραψε αθλητικά για την Philadelphia Record και αργότερα εντάχθηκε στο δυναμικό της Atlantic City Press-Union. Μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να εργαστεί για το World-Telegram . λίγο αργότερα έπιασε δουλειά στον ραδιοφωνικό σταθμό WNEW για μεγαλύτερο μισθό. Ως δημοσιογράφος του σταθμού, ανέφερε και διάβαζε ιστορίες στον αέρα και παρείχε σχόλια.
Ο Μπρουκς άρχισε επίσης να γράφει θεατρικά έργα το 1938 και προσπάθησε να σκηνοθετήσει για το Mill Pond Theatre του Λονγκ Άιλαντ το 1940. Μια σύγκρουση με τους συναδέλφους του στο θέατρο εκείνο το καλοκαίρι τον οδήγησε να οδηγήσει στο Λος Άντζελες από μια ιδιοτροπία, ελπίζοντας να βρει δουλειά στη βιομηχανία του κινηματογράφου. Μπορεί επίσης να προσπαθούσε να ξεφύγει από έναν γάμο. ένα νομικό έγγραφο δείχνει ότι ήταν παντρεμένος τουλάχιστον ένα μέρος του χρόνου που έζησε στη Νέα Υόρκη.
Δεν βρήκε κινηματογραφική δουλειά, αλλά προσλήφθηκε από τη θυγατρική του NBC για να γράψει πρωτότυπες ιστορίες και να τις διαβάσει για μια καθημερινή δεκαπεντάλεπτη εκπομπή που ονομάζεται Sidestreet Vignettes. Ο δεύτερος γάμος του, το 1941, με την Jeanne Kelly , ηθοποιό στα στούντιο της Universal , ίσως βοήθησε στο να ανοίξει η πόρτα στο γράψιμο για το στούντιο. Συνέβαλε με διαλόγους σε μερικές ταινίες και έγραψε δύο σενάρια για τη δημοφιλή ηθοποιό Μαρία Μοντέζ , γνωστή ως «Βασίλισσα της Technicolor». Χωρίς καμία προοπτική να μετακομίσει σε παραγωγές πιο υψηλού κύρους, παράτησε τη Universal και εντάχθηκε στο Σώμα Πεζοναυτών το 1943 κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.
Ο Μπρουκς δεν υπηρέτησε ποτέ στο εξωτερικό κατά τη διάρκεια του πολέμου, αντ' αυτού εργάστηκε στην κινηματογραφική μονάδα του Σώματος Πεζοναυτών στο Quantico της Βιρτζίνια και μερικές φορές στο Camp Pendleton της Καλιφόρνια. Στα δύο χρόνια του με τη στολή έμαθε περισσότερα για τα βασικά της δημιουργίας ταινιών, συμπεριλαμβανομένης της συγγραφής και της επεξεργασίας ντοκιμαντέρ. Βρήκε επίσης χρόνο για να γράψει ένα μυθιστόρημα, το The Brick Foxhole, ένα ζωηρό πορτρέτο μερικών στρατιωτών της πολιτείας που είχαν μολυνθεί από θρησκευτικό και φυλετικό φανατισμό και ήταν αντίθετοι με τους ομοφυλόφιλους. Το 1944 χώρισε τη σύζυγό του, γνωστή τότε στις ταινίες ως Jean Brooks. Αργότερα είπε ότι ήταν εγωκεντρικός σύζυγος και ακατάλληλος για αυτό που χρειαζόταν.
Το βιβλίο του εκδόθηκε το 1945 με ευνοϊκές κριτικές. Διασκευάστηκε ως ταινία Crossfire (1947) με αφαιρεμένο το ομοφυλοφιλικό στοιχείο. Ήταν η πρώτη μεγάλη ταινία του Χόλιγουντ που ασχολήθηκε με τον αντισημιτισμό , λαμβάνοντας υποψηφιότητα για Όσκαρ. Το μυθιστόρημα τράβηξε την προσοχή του ανεξάρτητου παραγωγού Mark Hellinger , ο οποίος προσέλαβε τον Brooks ως σεναριογράφο μετά την αποχώρησή του από τους πεζοναύτες.
Η δουλειά για τον Hellinger έφερε τον Brooks πίσω στην κινηματογραφική βιομηχανία και οδήγησε σε μια μακροχρόνια φιλία με τον ηθοποιό Humphrey Bogart , στενό φίλο του παραγωγού. Ο Μπρουκς παρείχε μια απίστευτη ιστορία για την ταινία The Killers (1946), η οποία παρουσίασε τον ηθοποιό Μπαρτ Λάνκαστερ . Έγραψε τα σενάρια για δύο άλλες ταινίες του Χέλινγκερ, κυρίως το Brute Force (1947), με πρωταγωνιστή επίσης τον Λάνκαστερ. Αφού ο Χέλινγκερ πέθανε ξαφνικά το 1947, ο Μπρουκς έγραψε σενάρια για τρεις ταινίες της Warner Brothers , συμπεριλαμβανομένου του Key Largo (1948), με πρωταγωνιστές τον Μπόγκαρτ και τη σύζυγό του Λόρεν Μπακόλ και σε σκηνοθεσία και σενάριο από τον Τζον Χιούστον ., άλλος μέντορας του Μπρουκς. Ο Χιούστον και ο Μπρουκς είχαν δουλέψει και οι δύο μαζί προηγουμένως στην επανεγγραφή για το The Killers χωρίς πιστοποίηση , και ο Χιούστον θα ήταν ο μόνος συν-σεναριογράφος που είχε ποτέ ο Μπρουκς. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του Key Largo , ο Huston επέτρεψε στον Brooks να είναι στο πλατό του Key Largo κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, ώστε να μπορεί να μάθει περισσότερα για τη σκηνοθεσία μιας ταινίας του Χόλιγουντ.
Ο Μπρουκς έγραψε δύο ακόμη μυθιστορήματα λίγο μετά τον πόλεμο, το The Boiling Point (1948) και το The Producer (1951), ένα λεπτώς μεταμφιεσμένο πορτρέτο του Mark Hellinger. Μπορεί επίσης να περιείχε αυτοβιογραφικά στοιχεία για τον Μπρουκς. Το 1946 παντρεύτηκε ξανά, με την Harriette Levin, η οποία δεν είχε καμία εμφανή σχέση με την κινηματογραφική βιομηχανία. Ο γάμος τους κράτησε μέχρι το 1957, όταν ζήτησε διαζύγιο.

Η επιτυχία ως σεναριογράφος με τους Hellinger και Warner Brothers οδήγησε τον Brooks σε συμβόλαιο με την MGM και την υπόσχεση μιας ευκαιρίας να σκηνοθετήσει. Έγραψε δύο σενάρια για το στούντιο πριν του δοθεί η ευκαιρία. Η πρώτη του ταινία ως συγγραφέας και σκηνοθέτης, Crisis (1950), με πρωταγωνιστή τον Cary Grant ως χειρουργό εγκεφάλου που αναγκάστηκε να σώσει τη ζωή ενός Νοτιοαμερικανού δικτάτορα, τον οποίο υποδύθηκε ο José Ferrer . Η δεύτερη ταινία του, The Light Touch (1951), μια ταινία με θέμα την κλοπής τέχνης με πρωταγωνιστή τον Stewart Granger , γυρίστηκε στην Ιταλία.
Ο Μπρουκς έγινε δικός του όταν σκηνοθέτησε ένα πρωτότυπο σενάριο, το Deadline – USA (1952), για την 20th Century-Fox , με πρωταγωνιστή τον φίλο του Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ. Βασισμένη στο κλείσιμο του New York World , η ταινία ήταν εν μέρει γκάνγκστερ εικόνα , εν μέρει δράμα εφημερίδας. Στον πυρήνα του ήταν ένα θέμα για το οποίο νοιαζόταν ο Μπρουκς: η εδραίωση της βιομηχανίας των εφημερίδων και η επίδρασή του στην ποικιλομορφία των φωνών στον Τύπο. Η ταινία παραμένει ένα από τα πιο δημοφιλή δράματα για τις αμερικανικές εφημερίδες.
Ο Μπρουκς σκηνοθέτησε άλλες τέσσερις ταινίες πριν πετύχει μια ανεπιφύλακτη επιτυχία με το Blackboard Jungle (1955) με πρωταγωνιστή τον Glenn Ford . Βασισμένη σε ένα best-seller του Evan Hunter , η ταινία ήταν συγκλονιστική για την εποχή της στην παρουσίαση της νεανικής παραβατικότητας. Προσέφερε επίσης έναν δεύτερο ρόλο καριέρας για έναν νεαρό μαύρο ηθοποιό, τον Sidney Poitier , και πρώτους ρόλους για τους ηθοποιούς Vic Morrow , Jamie Farr και Paul Mazursky . Ο Μπρουκς επέλεξε να ξεκινήσει και να τελειώσει την ταινία με το τραγούδι " Rock Around the Clock ", φέρνοντας το rock 'n' roll σε μια μεγάλη παραγωγή του Χόλιγουντ για πρώτη φορά και πυροδοτώντας μια Νο. 1 επιτυχία για τον Μπιλ Χέιλι και οι Κομήτες. Το Blackboard Jungle προτάθηκε για Όσκαρ για το σενάριό του και ήταν ο κορυφαίος χρηματοδότης της MGM εκείνη τη χρονιά.

Ο Ρίτσαρντ Μπρουκς στα γυρίσματα στα στούντιο της MGM, δεκαετία του 1950

Το 1955, ο Μπρουκς ήταν ένας από τους τέσσερις Αμερικανούς δημιουργούς που ονομάστηκαν «επαναστάτες» από το γαλλικό περιοδικό Cahiers du Cinéma .  Η επιτυχία στα εισιτήρια ήταν αυτό που έδωσε στον συγγραφέα/σκηνοθέτη περισσότερη ελευθερία στο MGM, αλλά ο Μπρουκς αναγνώρισε επίσης ότι δεν θα είχε ποτέ τον πλήρη έλεγχο των ταινιών του ενώ βρισκόταν σε συμβόλαιο. Αποφάσισε να αποφύγει τη συγγραφή πρωτότυπων σεναρίων και επικεντρώθηκε σε διασκευές μπεστ σέλερ ή κλασικών μυθιστορημάτων. Αργότερα σημείωσε ότι η προσαρμογή ενός μυθιστορήματος του έδωσε ένα προβάδισμα στην ανάπτυξη της δομής της ιστορίας που απαιτείται για ένα σενάριο.
Πέρασε την υπόλοιπη δεκαετία στο MGM, όπου η πιο αξιοσημείωτη ταινία του ήταν μια προσαρμογή του σεξουαλικά φορτισμένου θεατρικού έργου του Tennessee Williams , Cat on a Hot Tin Roof (1958). Μια τεράστια επιτυχία για την MGM – προσέλκυσε περισσότερα χρήματα και μεγαλύτερο κοινό από οποιαδήποτε άλλη ταινία που σκηνοθέτησε ποτέ ο Μπρουκς – η ταινία αναβίωσε την καριέρα της Ελίζαμπεθ Τέιλορ και έκανε ένα αστέρι στον Πωλ Νιούμαν . Έφερε στον Μπρουκς την πρώτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ σκηνοθεσίας και την πρώτη υποψηφιότητα καλύτερης ταινίας στη σκηνοθετική του καριέρα.

Ο Μπρουκς πέρασε το τελευταίο τρίτο της κινηματογραφικής του καριέρας δουλεύοντας σε σχετική ανεξαρτησία. Το 1958, υπέγραψε ένα επταετές μη αποκλειστικό συμβόλαιο σεναριογράφου-σκηνοθέτη με την Columbia Pictures που έμελλε να του αποφέρει πάνω από 1 εκατομμύριο δολάρια. Ακολούθησε την επιτυχία του Cat on a Hot Tin Roof με μια ανεξάρτητη παραγωγή για τους United Artists of Elmer Gantry (1960), βασισμένη στο μυθιστόρημα του Sinclair Lewis . Η ιστορία ενός ψεύτικου ιεροκήρυκα, τον οποίο υποδύεται ο Burt Lancaster , και ενός ειλικρινούς αναβιωτή, τον οποίο υποδύεται ο Jean Simmons , ήταν νευρική για την εποχή. Όπως συνέβη για το Blackboard Jungle and Cat on a Hot Tin Roof, η διαμάχη συνόδευσε την κυκλοφορία της ταινίας και βοήθησε να έρθει κόσμος στις αίθουσες. Η ταινία έλαβε πέντε υποψηφιότητες για Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένης μιας καλύτερης ταινίας, και κέρδισε Όσκαρ για τον Λάνκαστερ ως πρωταγωνιστικό ρόλο, για τη Σίρλεϊ Τζόουνς ως δεύτερο γυναικείο ρόλο και για το σενάριο του Μπρουκς.
Ο Μπρουκς διασκεύασε και σκηνοθέτησε ένα άλλο θεατρικό έργο του Τένεσι Ουίλιαμς, το Sweet Bird of Youth (1962). Ο Ed Begley κέρδισε το Όσκαρ Β' Β' ρόλου για τον ρόλο του στην ταινία. Αν και δημοφιλής και καλοδεχούμενη από τους κριτικούς, η παραγωγή του MGM δεν επανέλαβε την επιτυχία της προηγούμενης ταινίας της Williams. Ακολούθησε ένα ονειρικό έργο, μια προσαρμογή για την Columbia Pictures του Λόρδου Τζιμ (1965) του Τζόζεφ Κόνραντ , αλλά η πολυτελής ταινία αποδείχτηκε μια αστοχία στο box office και στους περισσότερους κριτικούς. Ο Μπρουκς είχε περάσει χρόνια γράφοντας το σενάριο και σχεδίαζε το πιο ακριβό έργο της καριέρας του. Είχε συγκεντρώσει ένα αστρικό καστ με επικεφαλής τους Peter O'Toole , Eli Wallach , Jack Hawkins , Paul Lukasκαι ο Τζέιμς Μέισον . Ενώ φωτογραφήθηκε υπέροχα στο Χονγκ Κονγκ και τη Νοτιοανατολική Ασία από τον Freddie Young και σκόραρε ο Bronisław Kaper , ο Λόρδος Jim δεν βρήκε το κοινό που είχε κάνει τα έπη του David Lean , Lawrence of Arabia και Doctor Zhivago , τόσο αξιοσημείωτες επιτυχίες της δεκαετίας του 1960.

Ο Μπρουκς και ο Πίτερ Ο' Τουλ στον Λόρδο Τζιμ διαδραματίζονται στην Καμπότζη

Για να ανακάμψει επαγγελματικά από την αποτυχία του Λόρδου Τζιμ, ο Μπρουκς εξέπληξε το Χόλιγουντ επιλέγοντας να διασκευάσει ένα μικρό γουέστερν μυθιστόρημα για έναν πλούσιο σύζυγο που προσλαμβάνει μισθοφόρους για να σώσει την απαχθέντα γυναίκα του από μεξικανούς ληστές. Ο Brooks δούλεψε γρήγορα και μέσα σε ένα χρόνο κυκλοφόρησε το The Professionals (1966), το οποίο έγινε η μεγαλύτερη επιτυχία της Columbia εκείνη τη χρονιά. Στο γλαφυρό πλήθος συμμετείχαν οι Burt Lancaster, Lee Marvin , Robert Ryan και Woody Strode ως "οι επαγγελματίες" με τον Jack Palance ως αρχηγό ληστών και την Claudia Cardinale ως τη σύζυγο που απήχθη. Η ταινία έλαβε υποψηφιότητες για Όσκαρ σεναρίου και σκηνοθεσίας του Μπρουκς και για τον Κόνραντ. Έχει επαινεθεί ως ένα από τα πιο διασκεδαστικά γουέστερν που γυρίστηκαν ποτέ.
Ο Μπρουκς απέκτησε την ιδιοκτησία της δεκαετίας όταν ο συγγραφέας Τρούμαν Καπότε τον επέλεξε για να διασκευάσει το βιβλίο του με τις μεγαλύτερες πωλήσεις In Cold Blood . Για άλλη μια φορά απορρίπτοντας τον μεθοδικό ρυθμό που τον είχε επιβραδύνει με άλλες παραγωγές, ο Μπρουκς εργάστηκε γρήγορα για να προσαρμόσει το «μυθιστόρημα μη λογοτεχνίας», όπως το αποκαλούσε ο Καπότε. Ως ρεπόρτερ, ο Μπρουκς διεξήγαγε επίσης τη δική του έρευνα για τις δολοφονίες τεσσάρων μελών μιας αγροτικής οικογένειας στο Κάνσας και τις ζωές των δύο παρασυρόμενων υπεύθυνων για το έγκλημα. Ο Μπρουκς απέρριψε την πρόταση της Κολούμπια να προσλάβει αστέρια για να παίξουν τους δολοφόνους και αντ' αυτού έθεσε δύο σχετικά άγνωστους, τον Σκοτ Γουίλσον και τον Ρόμπερτ Μπλέικ .. Αντιστάθηκε στο στούντιο σε ένα άλλο σημείο, γυρίζοντας την ταινία ασπρόμαυρα και όχι έγχρωμη γιατί πίστευε ότι ήταν ένα πιο τρομακτικό μέσο. Χρησιμοποίησε τοποθεσίες όπου συνέβησαν τα γεγονότα, συμπεριλαμβανομένου του σπιτιού όπου είχε σκοτωθεί η οικογένεια. Το In Cold Blood είχε στυλ ντοκιμαντέρ και θεωρήθηκε μεταξύ των ταινιών στα μέσα της δεκαετίας του 1960 που εισήγαγαν ένα πιο ώριμο στιλ του Χόλιγουντ. Ο Μπρουκς έλαβε διπλές υποψηφιότητες για Όσκαρ. Ο διευθυντής φωτογραφίας Conrad Hall και ο συνθέτης Quincy Jones ήταν επίσης υποψήφιοι.
Οι Professionals και το In Cold Blood σημείωσαν την κορυφή της καριέρας του Brooks. Στις δύο δεκαετίες που ακολούθησαν έγραψε και σκηνοθέτησε μόλις έξι ακόμα ταινίες. Αξιοσημείωτο ήταν το The Happy Ending (1969). Από το αρχικό του σενάριο για μια γυναίκα που αντιμετωπίζει απογοητεύσεις στο γάμο της και στη ζωή της, ήταν το είδος της προσωπικής ταινίας χαμηλών τόνων που ήταν πιο πιθανό να έρθει από την Ευρώπη παρά ένας Αμερικανός σκηνοθέτης. Η ταινία κέρδισε μια υποψηφιότητα για Όσκαρ για τηνν πρωταγωνίστρια Jean Simmons. (Ο γάμος της με τον Μπρουκς κατέληξε σε διαζύγιο το 1980.)
Το 1972 ο Μπρουκς προσλήφθηκε από την Columbia Pictures για να σκηνοθετήσει το First Blood , με την Bette Davis να επιλέγεται ως ψυχίατρος και είτε ο Lee Marvin είτε ο Burt Lancaster για τον σερίφη Will Teasle . Ο Μπρουκς σκόπευε η ταινία να είναι ένα σχόλιο για τις αντιλήψεις των βετεράνων τόσο από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο όσο και από τον Πόλεμο του Βιετνάμ . Σκόπευε επίσης να κάνει τον Teasle έναν πιο συμπαθητικό χαρακτήρα, ο οποίος στο τέλος της ταινίας θα είχε δώσει εντολή στους άντρες του να ρίξουν τα όπλα τους για να προσπαθήσουν να συζητήσουν με τον John Rambo .πριν πυροβοληθεί ο Ράμπο από άγνωστο ένοπλο. Η ταινία ακυρώθηκε επειδή ο πόλεμος του Βιετνάμ δεν είχε τελειώσει και τα δικαιώματα πουλήθηκαν στη Warner Bros. Pictures .
Το Bite the Bullet (1975) ήταν η επιστροφή του Μπρουκς στο γουέστερν. Βάσισε το αρχικό του σενάριο στις ιπποδρομίες αντοχής που ήταν δημοφιλείς στις αρχές του αιώνα. Το 1977, κυκλοφόρησε μια άλλη αμφιλεγόμενη ταινία, μια προσαρμογή του μυθιστορήματος της Τζούντιθ Ρόσνερ το 1975 Ψάχνοντας τον κύριο Γκούντμπαρ . Πρωταγωνίστησε η Νταϊάν Κίτον ως δασκάλα καθολικού σχολείου που αναζητά σεξουαλική ικανοποίηση σε μοναχικά μπαρ. Ο Μπρουκς γύρισε την ταινία με περιορισμένο προϋπολογισμό και η ειλικρινής αντιμετώπιση του σεξ και η φρικτή ιστορία του έφεραν έπαινο και καταδίκη και πούλησαν εισιτήρια. Τελείωσε την καριέρα του με το Wrong Is Right (1982), μια σάτιρα για τα μέσα ενημέρωσης και την παγκόσμια αναταραχή με πρωταγωνιστή τον Sean Connery , και μια ταινία εθισμού στον τζόγο με τους Ryan O'Neal και Catherine Hicks στο Fever Pitch (1985). Το Fever Pitch παρουσίαζε μια ιστορία για έναν αθλητικογράφο από το Λος Άντζελες που γίνεται εθισμένος στον αθλητικό τζόγο. Ο ίδιος ο Μπρουκς ήταν αθλητικογράφος όταν ήταν νεαρός. Και οι δύο ταινίες ήταν αποτυχίες κριτικών και εμπορικών.
Ο Μπρουκς προσπάθησε να αναπτύξει άλλα έργα τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Υπέφερε από καρδιακές παθήσεις και εγκεφαλικό πριν πεθάνει στο σπίτι του το 1992 σε ηλικία 79 ετών.

Το 1960, παντρεύτηκε τη Jean Simmons , μετά το διαζύγιό της από τον Stewart Granger . Ο Brooks βοήθησε να μεγαλώσει η Tracy, η κόρη της Simmons από τον Granger. Το ζευγάρι απέκτησε μια άλλη κόρη, την Κέιτ, μαζί το 1961. Χώρισαν το 1977 και χώρισαν νομικά το 1980. Προηγουμένως, ο Μπρουκς ήταν παντρεμένος για 11 χρόνια με τη Χάριετ Λέβιν, μια σχέση που κατέληξε επίσης σε διαζύγιο. 

Ο Μπρουκς μισούσε τον φανατισμό, που ήταν κεντρικό θέμα του μυθιστορήματός του The Brick Foxhole , του σεναρίου που συνέγραψε για το Storm Warning (1951) και του πρώτου του γουέστερν, The Last Hunt (1956). Η φυλετική διαίρεση και συμφιλίωση ήταν επίσης στο επίκεντρο του Something of Value (1957). Είδε τη Ζούγκλα του Μαυροπίνακα ως ενθάρρυνση των δασκάλων να συνεχίσουν να προσπαθούν να βοηθούν τους μαθητές τους και ως τους καθησυχάζουν ότι μπορούν να κάνουν τη διαφορά. Αντίθετα στη θανατική ποινή, χρησιμοποίησε το In Cold Blood για να προτείνει ότι η εκτέλεση εγκληματιών δεν λύνει τίποτα και δημιουργεί μόνο περισσότερη βία.
Ενώ εργαζόταν στο σύστημα στούντιο για το μεγαλύτερο μέρος των δεκαετιών του 1940 και του 1950, ο Μπρουκς συχνά συγκρούστηκε με τις πολιτικές του στούντιο σχετικά με την εμφάνιση και την αίσθηση των ταινιών και τις ιστορίες που παρουσίαζαν. Αντιμετώπισε επίσης τους περιορισμούς του Κώδικα Παραγωγής σχετικά με το θέμα και την έκφραση. Ο στόχος του ως σκηνοθέτης ήταν ο απόλυτος έλεγχος μιας παραγωγής και αυτό το πέτυχε με τις περισσότερες ταινίες μετά την επιτυχία του Cat on a Hot Tin Roof . Η αποτυχία του Λόρδου Τζιμ απείλησε αυτή την ανεξαρτησία. Ο Μπρουκς ανταποκρίθηκε με το να γίνει ένας γρήγορος και αποτελεσματικός σκηνοθέτης, λειτουργώντας με περιορισμένο προϋπολογισμό και συχνά παραιτούμενος από έναν υψηλό προκαταβολικό μισθό με αντάλλαγμα την εγγύηση του ελέγχου.
Ο Μπρουκς ανέπτυξε τη φήμη ενός σκληροπυρηνικού, δύσκολου και μονίμως θυμωμένου άνδρα ήδη από τη θητεία του στον ραδιοφωνικό σταθμό WNEW στα τέλη της δεκαετίας του 1930. Δεν ήταν αντίθετος να εγκαταλείψει μια δουλειά όταν βρισκόταν σε σύγκρουση με τους υπεύθυνους—όπως έκανε όταν σκηνοθέτησε στο Mill Pond Theatre το 1940 και έγραφε για τη Universal το 1943. Στο MGM ήταν γνωστός για σχεδόν καθημερινές εκρήξεις θυμού, που συχνά στόχευαν σε το πλήρωμά του και μερικές φορές στο καστ του. Αυτό δεν άλλαξε ακόμα και όταν ήταν ο παραγωγός των ταινιών του και ήταν γνωστός σε όλη τη βιομηχανία ως ταλαντούχος σκηνοθέτης αλλά και ως ένας δύσκολος άνθρωπος στην αντιμετώπιση. Η Debbie Reynolds αφηγείται ότι, ενώ ως νεαρή και σχετικά άπειρη ηθοποιός γύριζε το The Catered Affair(1956), ο Μπρουκς τη χτύπησε στο πρόσωπο και χρειάστηκε να αποτραβηχτεί από περαιτέρω επίθεση από τον βοηθό σκηνοθέτη. Αργότερα κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, ένα βαρύ κομμάτι του εξοπλισμού έπεσε στο πόδι του, σπάζοντας το, και το συνεργείο άργησε αισθητά να το αφαιρέσει, κάτι που ο Ρέινολντς επιβεβαιώνει μια γενική αντιπάθεια του σκηνοθέτη.
Ο Μπρουκς ήταν σχεδόν με τον ίδιο τρόπο στην προσωπική του ζωή. Αναγνώρισε πρόθυμα ότι ήταν ένας δοκιμασμένος σύζυγος και ότι η δουλειά του ήταν η πιο σημαντική δραστηριότητα στη ζωή του. Δεν τον ενδιέφερε η κοινωνική σκηνή του Χόλιγουντ, προτιμώντας να διασκεδάζει τους επισκέπτες στο σπίτι του με τένις και ταινίες όταν δεν δούλευε σε σενάρια ή άλλα έργα. Ωστόσο, η σύζυγός του Jean Simmons τον βρήκε να είναι ένας χιουμοριστικός, ενθουσιώδης σύζυγος και ένας στοργικός πατέρας για τις κόρες τους. Αλλά από όλους τους λογαριασμούς, ήταν και πατέρας «σκληρός σαν τα νύχια».

Ο Μπρουκς ήταν ένας από τους σχετικά λίγους κινηματογραφιστές των οποίων η καριέρα γεφύρωσε τη μετάβαση από το κλασικό σύστημα στούντιο στις ανεξάρτητες παραγωγές που σημάδεψαν τη δεκαετία του 1960 και μετά. Ήταν επίσης ένας από τους μεταπολεμικούς σεναριογράφους-σκηνοθέτες που έκαναν μερικές από τις καλύτερες ταινίες τους καθώς προσπαθούσαν να απελευθερωθούν από τη λογοκρισία του κλάδου. Η κληρονομιά του είναι αυτή ενός σκηνοθέτη που αναζήτησε την ανεξαρτησία σε μια συλλογική τέχνη και προσπάθησε να φέρει το δικό του όραμα στην οθόνη.
Περιτριγυρισμένος από την οικογένεια (Jean Simmons και κόρες) και τον μακροχρόνιο φίλο ηθοποιό Gene Kelly , ο Brooks πέθανε από συμφορητική καρδιακή ανεπάρκεια το 1992 στο σπίτι του στο Coldwater Canyon στο Studio City της Καλιφόρνια . Ενταφιάστηκε στο νεκροταφείο Hillside Memorial Park στο Κάλβερ Σίτι της Καλιφόρνια , λίγα βήματα μακριά από τους τάφους των γονιών του. Στο θησαυροφυλάκιό του είχε τοποθετηθεί μια πλάκα με την επιγραφή «Πρώτα έρχεται η λέξη...». Το απόσπασμα επιλέχθηκε από τη θετή του κόρη, την κινηματογραφική μοντέρ Τρέισι Γκρέιντζερ, καθώς ο Μπρουκς προσδιοριζόταν πάντα πιο έντονα ως συγγραφέας.
Ο Μπρουκς εξέφρασε την ιδέα του όταν φέρεται να είπε στο συγκεντρωμένο καστ και το συνεργείο του την πρώτη μέρα των γυρισμάτων Ψάχνω για τον κύριο Γκούντμπαρ : «Είμαι σίγουρος ότι όλοι έχετε τις δικές σας ιδέες για το είδος της συνεισφοράς που μπορείτε να κάνετε σε αυτήν την ταινία , τι μπορείς να κάνεις για να το βελτιώσεις ή να το βελτιώσεις. Κράτα το για τον εαυτό σου. Είναι η γαμημένη μου ταινία και θα την κάνω με τον τρόπο μου!"
Για τη συνεισφορά του στη βιομηχανία του κινηματογράφου, ο Μπρουκς έχει ένα αστέρι στη Λεωφόρο της Δόξας του Χόλιγουντ στη λεωφόρο 6422 Hollywood Blvd, μεταξύ της λεωφόρου N. Cahuenga και της λεωφόρου Wilcox.
Μετά τον θάνατό του, τα χαρτιά του Μπρουκς δωρήθηκαν στη Βιβλιοθήκη Μάργκαρετ Χέρικ και η συλλογή ταινιών του δωρήθηκε στην Ταινιοθήκη της Ακαδημίας .  Το Αρχείο Ταινιών της Ακαδημίας διατήρησε τον Λόρδο Τζιμ το 2000 και διάφορες εγχώριες ταινίες που έγιναν από τον Ρίτσαρντ Μπρουκς το 2009 και το 2016. 

Πηγή: Richard Brooks - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Σεναριογράφος-Συγγραφέας

Παραγωγός

Πηγή: Richard Brooks - IMDb 

Jean Simmons and Richard Brooks

Richard Brooks and Elizabeth Taylor behind the scenes of Cat on a Hot Tin Roof