Ντέιβιντ Λην (1908-1991)

Ο Sir David Lean CBE (25 Μαρτίου 1908 – 16 Απριλίου 1991) ήταν Άγγλος σκηνοθέτης, παραγωγός, σεναριογράφος και μοντέρ. Θεωρούμενος ευρέως ένας από τους σκηνοθέτες με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών, ο Lean σκηνοθέτησε τα μεγάλης κλίμακας έπη The Bridge on the River Kwai (1957), Lawrence of Arabia (1962), Doctor Zhivago (1965) και A Passage to India (1984) . Σκηνοθέτησε επίσης δύο διασκευές των μυθιστορημάτων του Charles Dickens , Great Expectations (1946) και Oliver Twist (1948), καθώς και το ρομαντικό δράμα Brief Encounter (1945).

Αρχικά ήταν μοντέρ ταινιών στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο Lean έκανε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο με το In Who We Serve του 1942 , το οποίο ήταν η πρώτη από τις τέσσερις συνεργασίες με τον Noël Coward . Ξεκινώντας με το Summertime το 1955, ο Lean άρχισε να γυρίζει ταινίες διεθνούς συμπαραγωγής που χρηματοδοτήθηκαν από τα μεγάλα στούντιο του Χόλιγουντ. το 1970, ωστόσο, η κρίσιμη αποτυχία της ταινίας του Ryan's Daughter τον οδήγησε σε ένα διάλειμμα δεκατεσσάρων ετών από τον κινηματογράφο, κατά τη διάρκεια του οποίου σχεδίασε μια σειρά από κινηματογραφικά έργα τα οποία δεν ολοκληρώθηκαν ποτέ. Το 1984 είχε μια αναβίωση της καριέρας του με το A Passage to India , προσαρμοσμένο από το μυθιστόρημα του Ε.Μ. Φόρστερ . Ήταν μια άμεση επιτυχία από τους κριτικούς, αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν η τελευταία ταινία που θα σκηνοθετούσε ο Lean.
Η συγγένεια του Lean για τον εικονογραφισμό και τις εφευρετικές τεχνικές μοντάζ τον οδήγησε να επαινεθεί από σκηνοθέτες όπως ο Steven Spielberg ,  Stanley Kubrick ,  Martin Scorsese ,  και Ridley Scott .  Ο Lean ψηφίστηκε ως ο 9ος καλύτερος σκηνοθέτης όλων των εποχών στο Βρετανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου Sight & Sound "Directors' Top Directors" το 2002.  Προτάθηκε επτά φορές για το Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας , το οποίο κέρδισε δύο φορές για Η γέφυρα στον ποταμό Kwai και ο Λόρενς της Αραβίας, έχει επτά ταινίες στις 100 κορυφαίες βρετανικές ταινίες του Βρετανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου ( με τρεις από αυτές να είναι στις πέντε πρώτες)  και τιμήθηκε με το AFI Life Achievement Award το 1990.

Ο David Lean γεννήθηκε στις 25 Μαρτίου 1908 στο 38 Blenheim Crescent, South Croydon, Surrey (τώρα μέρος του Μεγάλου Λονδίνου ), από τον Francis William le Blount Lean και την πρώην Helena Tangye (ανιψιά του Sir Richard Trevithick Tangye ).  Οι γονείς του ήταν Κουάκεροι και ήταν μαθητής στο σχολείο Leighton Park που ιδρύθηκε από τους Κουάκερους στο Ρέντινγκ . Ο μικρότερος αδερφός του, Edward Tangye Lean (1911–1974), ίδρυσε την αρχική λογοτεχνική λέσχη Inklings όταν ήταν φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης . Ο Lean ήταν ένας μισογύνης μαθητής με ονειροπόλο χαρακτήρα που τον χαρακτηρίστηκαν ως «νταμπλ» ενός μαθητή? άφησε το σχολείο την περίοδο των Χριστουγέννων του 1926, σε ηλικία 18 ετών,  και μπήκε στο ορκωτό λογιστικό γραφείο του πατέρα του ως μαθητευόμενος. Ένα πιο διαμορφωτικό γεγονός για την καριέρα του από την επίσημη εκπαίδευσή του ήταν το δώρο του θείου του, όταν ο Lean ήταν δέκα ετών, μια φωτογραφική μηχανή Brownie box . «Συνήθως δεν έδινες κάμερα σε ένα αγόρι μέχρι τα 16 ή τα 17 του εκείνες τις μέρες. Ήταν ένα τεράστιο κομπλιμέντο και το πέτυχα». Ο Lean τύπωνε και ανέπτυξε τις ταινίες του, και ήταν το «μεγάλο χόμπι» του.  Το 1923,  ο πατέρας του εγκατέλειψε την οικογένεια και ο Lean θα ακολουθούσε αργότερα ένα παρόμοιο μονοπάτι μετά τον πρώτο του γάμο και το παιδί του. 

Κουρασμένος από τη δουλειά του, ο Lean περνούσε κάθε απόγευμα στον κινηματογράφο και το 1927, αφού μια θεία του τον συμβούλεψε να βρει μια δουλειά που του άρεσε, επισκέφτηκε τα Gaumont Studios όπου ο προφανής ενθουσιασμός του χάρισε μια δοκιμασία ενός μήνα χωρίς αμοιβή. Ανέλαβε ως teaboy, προήχθη σε clapperboy , και σύντομα ανήλθε στη θέση του τρίτου βοηθού σκηνοθέτη . Μέχρι το 1930 εργαζόταν ως συντάκτης σε εφημερίδες , συμπεριλαμβανομένων αυτών των Gaumont Pictures και Movietone , ενώ η μετακίνησή του στις ταινίες μεγάλου μήκους ξεκίνησε με το Freedom of the Seas (1934) και το Escape Me Never (1935).
Επιμελήθηκε τις κινηματογραφικές παραγωγές του Γκάμπριελ Πασκάλ με δύο έργα του Τζορτζ Μπέρναρντ Σο , τον Πυγμαλίωνα (1938) και την Ταγματάρχη Μπάρμπαρα (1941). Επεξεργάστηκε τα Powell & Pressburger 's 49th Parallel (1941) και One of Our Aircraft Is Missing (1942). Μετά από αυτή την τελευταία ταινία, ο Lean ξεκίνησε τη σκηνοθετική του καριέρα, αφού επεξεργάστηκε πάνω από δύο δωδεκάδες μεγάλου μήκους μέχρι το 1942. Όπως έγραψε ο Tony Sloman το 1999, «Όπως απέδειξαν οι διάφοροι όπως οι David Lean, Robert Wise , Terence Fisher και Dorothy Arzner , η κοπή Τα δωμάτια είναι εύκολα η καλύτερη γείωση για σκηνοθεσία ταινίας." Ο Ντέιβιντ Λιν έγινε τιμητικός μέλος του Σωματείου Βρετανών Συντακτών Κινηματογράφου το 1968.

Η πρώτη του δουλειά ως σκηνοθέτης ήταν σε συνεργασία με τον Noël Coward στο In Who We Serve (1942), και αργότερα προσάρμοσε αρκετά από τα έργα του Coward σε επιτυχημένες ταινίες. Αυτές οι ταινίες είναι This Happy Breed (1944), Blithe Spirit (1945) και Brief Encounter (1945) με τη Celia Johnson και τον Trevor Howardως. Λιγομίλητοι λαθραίοι εραστές, διχασμένοι ανάμεσα στο απρόβλεπτο πάθος τους και τους αντίστοιχους τακτικούς τους γάμους της μεσαίας τάξης στα προάστια της Αγγλίας. Η ταινία έλαβε βραβεία Grand Prix στο φεστιβάλ των Καννών το 1946 και απέσπασε στον Lean τις πρώτες του υποψηφιότητες για την Ακαδημία σκηνοθεσίας και προσαρμογής οθόνης και η Celia Johnson μια υποψηφιότητα για την καλύτερη ηθοποιό. Έκτοτε έχει γίνει μια κλασική, μια από τις πιο δημοφιλείς βρετανικές ταινίες.
Ακολούθησαν δύο διάσημες διασκευές του Charles Dickens – Great Expectations (1946) και Oliver Twist (1948). Ο Ντέιβιντ Σίπμαν έγραψε στο The Story of Cinema: Volume Two (1984): «Από τις άλλες ταινίες του Ντίκενς, μόνο ο Ντέιβιντ Κόπερφιλντ του Κιούκορ προσεγγίζει την τελειότητα αυτού του ζευγαριού, εν μέρει επειδή και το casting του ήταν σχεδόν τέλειο». Αυτές οι δύο ταινίες ήταν οι πρώτες που σκηνοθέτησε ο Lean με πρωταγωνιστή τον Alec Guinness, τον οποίο ο Lean θεωρούσε το «γούρι» του. Η ερμηνεία του Fagin από τον ηθοποιό ήταν αμφιλεγόμενη εκείνη την εποχή. Η πρώτη προβολή στο Βερολίνο τον Φεβρουάριο του 1949 προσέβαλε την επιζούσα εβραϊκή κοινότητα και οδήγησε σε ταραχή. Προκάλεσε προβλήματα και στη Νέα Υόρκη, και μετά από ιδιωτικές προβολές, καταδικάστηκε από την Anti-Defamation League και το American Board of Rabbis. «Προς έκπληξή μας κατηγορήθηκε ότι είναι αντισημιτικό», έγραψε ο Lean. «Κάναμε τον Φάγκιν έναν υπερμεγέθη και, ελπίζαμε, έναν διασκεδαστικό Εβραίο κακό». Οι όροι του κώδικα παραγωγής σήμαιναν ότι η κυκλοφορία της ταινίας στις Ηνωμένες Πολιτείες καθυστέρησε μέχρι τον Ιούλιο του 1951 μετά από περικοπές που ανήλθαν σε οκτώ λεπτά.
Η επόμενη ταινία που σκηνοθέτησε ο Lean ήταν The Passionate Friends (1949), μια άτυπη ταινία, η οποία όμως σηματοδότησε την πρώτη του ευκαιρία να δουλέψει με τον Claude Rains , ο οποίος έπαιζε τον σύζυγο μιας γυναίκας (Todd) που διέσχιζε τον ίδιο και μια παλιά φλόγα ( Howard). Το The Passionate Friends ήταν η πρώτη από τις τρεις ταινίες που έπαιξε η ηθοποιός Ann Todd , η οποία έγινε η τρίτη σύζυγός του. Η Madeleine (1950), που διαδραματίζεται στη Γλασκώβη της βικτωριανής εποχής, είναι μια ιστορία του 1857 με τον πρωταγωνιστικό χαρακτήρα του Todd να κατηγορείται για τη δολοφονία ενός πρώην εραστή. «Για μια ακόμη φορά», γράφει ο κριτικός κινηματογράφου Ντέιβιντ Τόμσον έγραψε «Ο Lean καταλαβαίνει την πιεστική ανάγκη για ευπρέπεια, αλλά όχι προτού η ταινία βάλει τους χαρακτήρες της και το κοινό μέσα σε έναν καταιγισμό αντιφατικών συναισθημάτων».  Η τελευταία από τις ταινίες με τον Τοντ, The Sound Barrier (1952), έχει σενάριο του θεατρικού συγγραφέα Τέρενς Ράτιγκαν και ήταν η πρώτη από τις τρεις ταινίες του για τις ταινίες του Σερ Αλεξάντερ Κόρντα στο Λονδίνο . Το Hobson's Choice (1954), με τον Charles Laughton να πρωταγωνιστεί, βασίστηκε στο έργο του Harold Brighouse .

Το Summertime (1955) σηματοδότησε μια νέα αναχώρηση για το Lean. Χρηματοδοτήθηκε εν μέρει από την Αμερική, αν και ξαναφτιάχτηκε για την Korda's London Films. Η ταινία παρουσιάζει την Katharine Hepburn στον πρωταγωνιστικό ρόλο ως μια μεσήλικη Αμερικανίδα που έχει ένα ειδύλλιο ενώ κάνει διακοπές στη Βενετία . Γυρίστηκε εξ ολοκλήρου εκεί. Αν και πιο γνωστός για τα έπη του, η προσωπική αγαπημένη του Lean από όλες τις ταινίες του ήταν το Summertime και η Hepburn η αγαπημένη του ηθοποιός. 

Οι ταινίες του Lean άρχισαν τώρα να γίνονται σπάνιες αλλά πολύ μεγαλύτερες σε κλίμακα και να κυκλοφορούν εκτενέστερα διεθνώς. Το The Bridge on the River Kwai (1957) βασίστηκε σε ένα μυθιστόρημα του Pierre Boulle που αφηγείται την ιστορία Βρετανών και Αμερικανών αιχμαλώτων πολέμου που προσπαθούσαν να επιβιώσουν σε ένα ιαπωνικό στρατόπεδο φυλακών κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου . Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Γουίλιαμ Χόλντεν και Άλεκ Γκίνες και έγινε η ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις του 1957 στις Ηνωμένες Πολιτείες. Κέρδισε επτά βραβεία Όσκαρ , μεταξύ των οποίων Καλύτερης Ταινίας , Σκηνοθεσίας και Α' Ανδρικού Ρόλου για τον Άλεκ Γκίνες, ο οποίος είχε παλέψει με τον Lean για να δώσει περισσότερο βάθος στον ρόλο του ως ένας εμμονικά σωστός Βρετανός διοικητής που είναι αποφασισμένος να χτίσει την καλύτερη δυνατή γέφυρα για τους Ιάπωνες απαγωγείς του στη Βιρμανία.
Μετά από εκτεταμένες εργασίες τοποθεσίας στη Μέση Ανατολή, τη Βόρεια Αφρική , την Ισπανία και αλλού, το Lean's Lawrence of Arabia κυκλοφόρησε το 1962. Αυτό ήταν το πρώτο έργο του Lean's με σενάριο του θεατρικού συγγραφέα Robert Bolt , ξαναγράφοντας ένα πρωτότυπο σενάριο του Michael Wilson (ένα από τους δύο συγγραφείς της μαύρης λίστας του Bridge on the River Kwai ). Αφηγείται τη ζωή του Τ.Ε. Λόρενς , του Βρετανού αξιωματικού που απεικονίζεται στην ταινία να ενώνει τους τσακωμένους Βεδουίνους λαούς της αραβικής χερσονήσου για να πολεμήσουν στον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο και στη συνέχεια να πιέσουν για ανεξαρτησία.
Μετά από κάποιο δισταγμό, ο Alec Guinness εμφανίστηκε για άλλη μια φορά, στην τέταρτη ταινία του David Lean, ως ο Άραβας ηγέτης, πρίγκιπας Faisal, παρά τις αμφιβολίες του για τις συγκρούσεις τους στη Γέφυρα στον ποταμό Kwai . Ο Γάλλος συνθέτης Maurice Jarre , στην πρώτη του ταινία Lean, δημιούργησε μια ραγδαία κινηματογραφική παρτιτούρα με ένα διάσημο θέμα και κέρδισε το πρώτο του Όσκαρ Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής. Η ταινία μετέτρεψε τον ηθοποιό Peter O'Toole , που υποδύεται τον Lawrence, σε διεθνή αστέρι, προτάθηκε για δέκα Όσκαρ και κέρδισε επτά, συμπεριλαμβανομένης της καλύτερης ταινίας και της δεύτερης νίκης του Lean για την καλύτερη σκηνοθεσία. Παραμένει ο μόνος Βρετανός σκηνοθέτης που κέρδισε περισσότερα από ένα Όσκαρ σκηνοθεσίας.

Ο Lean είχε τη μεγαλύτερη επιτυχία του στο box office με τον Doctor Zhivago (1965), ένα ρομαντικό που διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια της Ρωσικής Επανάστασης . Η ταινία, βασισμένη στο απαγορευμένο μυθιστόρημα του βραβευμένου με Νόμπελ Ρώσου ποιητή Μπόρις Παστερνάκ , αφηγείται την ιστορία ενός λαμπρού και εγκάρδια γιατρού και ποιητή ( Ομάρ Σαρίφ ), ο οποίος, ενώ φαινόταν ευτυχισμένος παντρεμένος με τη ρωσική αριστοκρατία, και έναν πατέρα, ερωτεύεται μια όμορφη εγκαταλελειμμένη νεαρή μητέρα που ονομάζεται Λάρα ( Τζούλι Κρίστι ) και παλεύει να είναι μαζί της στο χάος της επανάστασης των Μπολσεβίκων και του επακόλουθου Ρωσικού Εμφυλίου Πολέμου .
Αρχικά, οι κριτικές για τον Doctor Zhivago ήταν χλιαρές, αλλά οι κριτικοί έκτοτε τη βλέπουν ως μία από τις καλύτερες ταινίες του Lean, με τον σκηνοθέτη Paul Greengrass να την αποκαλεί «ένα από τα μεγάλα αριστουργήματα του κινηματογράφου». Από το 2020 , είναι η 9η ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις όλων των εποχών, προσαρμοσμένη για τον πληθωρισμό. Ο παραγωγός Carlo Ponti χρησιμοποίησε την πλούσια ρομαντική παρτιτούρα του Maurice Jarre για να δημιουργήσει μια ποπ μελωδία που ονομάζεται " Lara's Theme ", η οποία έγινε ένα διεθνές τραγούδι επιτυχίας με στίχους υπό τον τίτλο "Somewhere My Love", ένα από τα πιο επιτυχημένα θεματικά τραγούδια του κινηματογράφου. Ο Βρετανός διευθυντής φωτογραφίας, Φρέντι Γιανγκ, κέρδισε Όσκαρ για την έγχρωμη φωτογραφία του. Περίπου την ίδια εποχή, ο Lean σκηνοθέτησε επίσης μερικές σκηνές του The Greatest Story Ever Told (1965) ενώ ο George Stevens είχε δεσμευτεί να δουλεύει τοποθεσίες στη Νεβάδα.
Το Lean's Ryan's Daughter (1970) κυκλοφόρησε μετά από μια παρατεταμένη περίοδο στην τοποθεσία στην Ιρλανδία. Ένα καταδικασμένο ειδύλλιο που διαδραματίζεται στο φόντο των αγώνων της Ιρλανδίας ενάντια στους Βρετανούς το 1916, βασίζεται χαλαρά στη Μαντάμ Μποβαρύ του Γκουστάβ Φλωμπέρ . Πρωταγωνιστεί ο ηλικιωμένος «κακό παιδί» του Χόλιγουντ, Ρόμπερτ Μίτσαμ , σε έναν αχαρακτήριστο ρόλο ως πολύπαθος Ιρλανδός σύζυγος και Βρετανίδα ηθοποιός Σάρα Μάιλς ως άπιστη νεαρή σύζυγός του, η ταινία απέσπασε πολύ λιγότερες θετικές κριτικές από την προηγούμενη δουλειά του σκηνοθέτη, όντας ιδιαίτερα άγρια από τους κριτικούς της Νέας Υόρκης. Ορισμένοι κριτικοί θεώρησαν ότι η τεράστια οπτική κλίμακα της ταινίας στις πανέμορφες παραλίες της Ιρλανδίας και ο εκτεταμένος χρόνος προβολής δεν ταίριαζε στη μικρής κλίμακας ρομαντική της αφήγηση. Παρόλα αυτά, η ταινία σημείωσε εισπρακτική επιτυχία, κερδίζοντας 31 εκατομμύρια δολάρια και την έκανε την 8η ταινία με τις περισσότερες εισπράξεις εκείνης της χρονιάς. Κέρδισε δύο βραβεία Όσκαρ την επόμενη χρονιά, ένα άλλο για τον διευθυντή φωτογραφίας Φρέντι Γιανγκ και για τον δεύτερο ηθοποιό Τζον Μιλς στον ρόλο του μισογύνης του χωριού.
Η κακή κριτική υποδοχή της ταινίας ώθησε τον Lean να συναντηθεί με την Εθνική Εταιρεία Κριτικών Κινηματογράφου , που συγκεντρώθηκαν στο ξενοδοχείο Algonquin στη Νέα Υόρκη, συμπεριλαμβανομένης της Pauline Kael του New Yorker , και να τους ρωτήσει γιατί είχαν αντίρρηση για την ταινία. «Ένιωσα προβλήματα από τη στιγμή που κάθισα», λέει ο Lean για το διάσημο πλέον γεύμα. Ο κριτικός του χρόνου Richard Schickel ρώτησε τον Lean pointblank πώς αυτός, ο σκηνοθέτης του Brief Encounter , θα μπορούσε να είχε κάνει "ένα κομμάτι μαλακίας" σαν την κόρη του Ryan .  Αυτοί οι κριτικοί τράβηξαν τόσο πολύ την ταινία για δύο ώρες στο πρόσωπο του Ντέιβιντ Λιν που ο συντετριμμένος Λιν αναβλήθηκε από το να κάνει ταινίες για μεγάλο χρονικό διάστημα. «Απλώς έβαλαν την ταινία στα κομμάτια», είπε ο Lean σε μεταγενέστερη τηλεοπτική συνέντευξη. "Είχε πραγματικά μια τέτοια απαίσια επίδραση πάνω μου για αρκετά χρόνια... αρχίζεις να σκέφτεσαι ότι ίσως έχουν δίκιο. Γιατί στο καλό κάνω ταινίες αν δεν χρειάζεται; Κλονίζεται τρομερά την αυτοπεποίθηση κάποιου."

Από το 1977 έως το 1980, ο Lean και ο Robert Bolt εργάστηκαν σε μια κινηματογραφική μεταφορά του Captain Bligh και του Mr. Christian , μια δραματοποιημένη αφήγηση από τον Richard Hough του Mutiny on the Bounty . Αρχικά επρόκειτο να κυκλοφορήσει ως ταινία δύο μερών, το ένα με το όνομα The Lawbreakers που αφορούσε το ταξίδι στην Ταϊτή και την επακόλουθη ανταρσία και το δεύτερο με το όνομα The Long Arm που μελετούσε το ταξίδι των στασιαστών μετά την ανταρσία καθώς και η απάντηση του ναυαρχείου στην αποστολή της φρεγάτας HMS Pandora , στην οποία φυλακίστηκαν ορισμένοι από τους στασιαστές. Ο Lean δεν μπορούσε να βρει οικονομική υποστήριξη και για τις δύο ταινίες μετά τη Warner Bros αποχώρησε από το έργο· αποφάσισε να το συνδυάσει σε ένα και κοίταξε μια τηλεοπτική σειρά επτά μερών προτού λάβει υποστήριξη από τον Ιταλό μεγιστάνα Ντίνο Ντε Λαουρέντις . Στη συνέχεια, το έργο υπέστη μια περαιτέρω αποτυχία όταν ο Μπολτ υπέστη σοβαρό εγκεφαλικό και δεν μπόρεσε να συνεχίσει να γράφει. Ο σκηνοθέτης θεώρησε ότι η συμμετοχή του Μπολτ θα ήταν καθοριστική για την επιτυχία της ταινίας. Ο Μέλβιν Μπραγκ κατέληξε να γράψει ένα σημαντικό μέρος του σεναρίου.
Ο Lean αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το έργο μετά την επίβλεψη του casting και της κατασκευής του ρέπλικα του Bounty $4 εκατομμυρίων. την τελευταία δυνατή στιγμή, ο ηθοποιός Μελ Γκίμπσον έφερε τον φίλο του Ρότζερ Ντόναλντσον για να σκηνοθετήσει την ταινία, καθώς ο παραγωγός Ντε Λαουρέντις δεν ήθελε να χάσει τα εκατομμύρια που είχε ήδη βάλει στο έργο για αυτό που πίστευε ότι ήταν τόσο ασήμαντο άτομο όσο ο σκηνοθέτης. Η ταινία τελικά κυκλοφόρησε ως The Bounty .
Στη συνέχεια, ο Lean ξεκίνησε ένα έργο που είχε ακολουθήσει από το 1960, μια κινηματογραφική μεταφορά του A Passage to India (1984), από το μυθιστόρημα του EM Forster το 1924 για τις αποικιακές συγκρούσεις στη βρετανοκρατούμενη Ινδία. Γυρισμένο εξ ολοκλήρου σε φυσικές τοποθεσίες, αυτή έγινε η τελευταία ολοκληρωμένη ταινία του. Απέρριψε ένα προσχέδιο της Santha Rama Rau , υπεύθυνης για τη σκηνική προσαρμογή και προτιμώμενη σεναριογράφο του Forster, και έγραψε ο ίδιος το σενάριο. Επιπλέον, ο Lean επιμελήθηκε επίσης την ταινία με αποτέλεσμα οι τρεις ρόλοι του στην παραγωγή (συγγραφέας, μοντέρ, σκηνοθέτης) να έχουν ισότιμη θέση στους τίτλους.
Ο Lean στρατολόγησε μακροχρόνιους συνεργάτες για το καστ και το συνεργείο, όπως τον Maurice Jarre (ο οποίος κέρδισε ένα άλλο Όσκαρ για τη μουσική), τον Alec Guinness στον έκτο και τελευταίο του ρόλο για τον Lean, ως εκκεντρικός Ινδουιστής Brahmin, και ο John Box , ο σχεδιαστής παραγωγής για τον Δρ Ζιβάγκο . Αντιστρέφοντας την κριτική απάντηση στο Ryan's Daughter , η ταινία άνοιξε σε καθολικά ενθουσιώδεις κριτικές. η ταινία ήταν υποψήφια για έντεκα βραβεία Όσκαρ και ο ίδιος ο Lean ήταν υποψήφιος για τρία Όσκαρ στη σκηνοθεσία , το μοντάζ και το σενάριο . Η γυναίκα του σταρ, στον περίπλοκο ρόλο μιας μπερδεμένης νεαρής Βρετανίδας που κατηγορεί ψευδώς έναν Ινδό για βιασμό, κέρδισε την Αυστραλή ηθοποιό Τζούντι Ντέιβις την πρώτη της υποψηφιότητα για Ακαδημία. Η Πέγκυ Άσκροφτ , ως η ευαίσθητη κυρία Μουρ, κέρδισε το Όσκαρ δεύτερου γυναικείου ρόλου, καθιστώντας την, στα 77 της, τη γηραιότερη ηθοποιό που κέρδισε αυτό το βραβείο. Σύμφωνα με τον Ρότζερ Έμπερτ, είναι «μία από τις μεγαλύτερες διασκευές στην οθόνη που έχω δει ποτέ». Αλλά αυτό ήταν, δυστυχώς, το τελευταίο του.
Υπέγραψε για να σκηνοθετήσει μια προσαρμογή του αυτοβιογραφικού μυθιστορήματος Empire of the Sun του JG Ballard που υποστήριξε η Warner Bros , αφού ο σκηνοθέτης Harold Becker αποχώρησε από το έργο. Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ εντάχθηκε ως παραγωγός για το Lean, αλλά αργότερα ανέλαβε το ρόλο του σκηνοθέτη όταν ο Lean αποχώρησε από το έργο. Ο Σπίλμπεργκ τράβηξε την ιδέα να κάνει την ταινία λόγω του μακροχρόνιου θαυμασμού του για τον Lean και τις ταινίες του. Το Empire of the Sun κυκλοφόρησε το 1987.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Lean βρισκόταν στην προπαραγωγή μιας κινηματογραφικής εκδοχής του Nostromo του Joseph Conrad . Συγκέντρωσε ένα all-star καστ, συμπεριλαμβανομένων των Marlon Brando , Paul Scofield , Anthony Quinn , Peter O'Toole , Christopher Lambert , Isabella Rossellini και Dennis Quaid , με τον Georges Corraface ως χαρακτήρα του τίτλου. Ο Lean ήθελε επίσης τον Alec Guinness να παίξει τον Dr. Περπατήστε." Οπως και μεΤο Empire of the Sun , ο Στίβεν Σπίλμπεργκ ανέλαβε ως παραγωγός με την υποστήριξη της Warner Bros., αλλά μετά από αρκετές επαναλήψεις και διαφωνίες στο σενάριο, άφησε το έργο και αντικαταστάθηκε από τον Serge Silberman , έναν αξιοσέβαστο παραγωγό της Greenwich Film Productions.
Στο έργο Nostromo συμμετείχαν αρκετοί συγγραφείς, συμπεριλαμβανομένων των Christopher Hampton και Robert Bolt , αλλά το έργο τους εγκαταλείφθηκε. Στο τέλος, ο Lean αποφάσισε να γράψει την ταινία ο ίδιος με τη βοήθεια της Maggie Unsworth (σύζυγος του διάσημου διευθυντή φωτογραφίας Geoffrey Unsworth ), με την οποία είχε δουλέψει στα σενάρια των Brief Encounter , Great Expectations , Oliver Twist και The Passionate Friends . Αρχικά ο Lean σκέφτηκε να γυρίσει στο Μεξικό , αλλά αργότερα αποφάσισε να κάνει γυρίσματα στο Λονδίνο και τη Μαδρίτη , εν μέρει για να εξασφαλίσει τον O'Toole, ο οποίος είχε επιμείνει ότι θα συμμετείχε μόνο εάν η ταινία γυρίστηκε κοντά στο σπίτι του. Ο Nostromo είχε συνολικό προϋπολογισμό 46 εκατομμυρίων δολαρίων και απείχε έξι εβδομάδες από τα γυρίσματα τη στιγμή του θανάτου του Lean από καρκίνο στον λαιμό και της κηδείας του στο νεκροταφείο Putney Vale . Φημολογήθηκε ότι ο συνάδελφος σκηνοθέτης Τζον Μπούρμαν θα αναλάμβανε τη σκηνοθεσία, αλλά η παραγωγή κατέρρευσε. Το Nostromo τελικά διασκευάστηκε για τη μικρή οθόνη με μια άσχετη τηλεοπτική μίνι σειρά του BBC το 1997.

Ο Lean ήταν επί μακρόν κάτοικος του Limehouse του Ανατολικού Λονδίνου . Το σπίτι του στη Narrow Street εξακολουθεί να ανήκει στην οικογένειά του. Ο συν-σεναριογράφος και παραγωγός του, Norman Spencer , είπε ότι ο Lean ήταν «μεγάλος γυναικάς» και «από όσο γνωρίζω, είχε σχεδόν 1.000 γυναίκες».  Παντρεύτηκε έξι φορές, είχε έναν γιο και τουλάχιστον δύο εγγόνια —από τα οποία ήταν εντελώς αποξενωμένος —και χώρισε πέντε φορές. Έμεινε από την τελευταία του σύζυγο, την έμπορο έργων τέχνης Sandra Cooke, τη συν-συγγραφέα (με τον Barry Chattington) του David Lean: An Intimate Portrait (2001),  καθώς και τον Peter Lean, τον γιο του από τον πρώτο του γάμο.
Οι έξι γυναίκες του ήταν:
Isabel Lean (28 Ιουνίου 1930 – 1936) (η πρώτη του ξαδέρφη). ένας γιος, ο ΠέτροςKay Walsh (23 Νοεμβρίου 1940 – 1949)Ann Todd (21 Μαΐου 1949 – 1957)Leila Matkar (4 Ιουλίου 1960 – 1978) (από Hyderabad , Ινδία); Ο μακροβιότερος γάμος του Lean Sandra Hotz (28 Οκτωβρίου 1981 – 1984)Sandra Cooke (15 Δεκεμβρίου 1990 – 16 Απριλίου 1991, θάνατος του Lean)

Ο Lean διορίστηκε Διοικητής του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας (CBE) το 1953 και τιμήθηκε ιππότης για τις συνεισφορές και τις υπηρεσίες του στις τέχνες το 1984. 

 Ο Lean έλαβε το AFI Life Achievement Award το 1990. Το 2012, ο Lean ήταν μεταξύ οι βρετανικές πολιτιστικές εικόνες που επιλέχθηκαν από τον καλλιτέχνη Sir Peter Blake για να εμφανιστούν σε μια νέα εκδοχή του πιο διάσημου έργου τέχνης του - τους Beatles ' Sgt. Το εξώφυλλο του άλμπουμ του Pepper's Lonely Hearts Club Band —για να γιορτάσει τις βρετανικές πολιτιστικές προσωπικότητες της ζωής του που θαυμάζει περισσότερο.
Το 1999, το Βρετανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου συνέταξε τη λίστα με τις 100 καλύτερες βρετανικές ταινίες . επτά από τις ταινίες του Lean εμφανίστηκαν στη λίστα:

Σύντομη συνάντηση (#2)

Λόρενς της Αραβίας (#3)

Μεγάλες προσδοκίες (#5)

The Bridge on the River Kwai (#11)

Doctor Zhivago (#27)

Oliver Twist (#46)

Στην οποία Εξυπηρετούμε (#92)

Επιπλέον, η λίστα 100 Χρόνια...100 Ταινιών του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου το 1998 κατέταξε τον Λόρενς της Αραβίας στην 5η θέση, τη Γέφυρα στον Ποταμό Κουβάι στην 13η και τον Δόκτωρ Ζιβάγκο στην 39η. Στην αναθεωρημένη έκδοση του 2007 , ο Λόρενς της Αραβίας κατέλαβε την 7η θέση και το The Bridge on the River Kwai στην 36η θέση.

Σκηνοθέτησε περισσότερες ταινίες που κέρδισαν το Όσκαρ Καλύτερης Φωτογραφίας στα Όσκαρ από οποιονδήποτε άλλο σκηνοθέτη, με πέντε νίκες στις έξι υποψηφιότητες για Μεγάλες Προσδοκίες , The Bridge on the River Kwai , Lawrence of Arabia , Doctor Zhivago και Ryan's Daughter —η τελευταία υποψηφιότητα για A Passage to India .

Στυλ και επιρροή     

Όπως τόνισε ο ίδιος ο Lean,  οι ταινίες του συχνά θαυμάζονται από συναδέλφους σκηνοθέτες ως βιτρίνα της τέχνης του κινηματογραφιστή. Στο The Rough Guide to Film , ο Tom Charity γράφει:
Άλφρεντ Χίτσκοκ , Μάικλ Πάουελκαι David Lean: οι τρεις μεγάλοι Βρετανοί σκηνοθέτες της γενιάς τους γεννήθηκαν σε μια ακτίνα πενήντα μιλίων και με διαφορά μόλις εννέα ετών. Καθένας από αυτούς υπηρέτησε μια μαθητεία στη σιωπηλή εποχή, έμαθε την τέχνη του από κάτω προς τα πάνω, απέδειξε τη δυναμική του στα τριάντα του και έφτασε σε δημιουργικό αποκορύφωμα στη μέση ηλικία... Ο Lean ήταν πρώτα και κύρια ένας εξαιρετικός τεχνίτης. Στα προπολεμικά χρόνια ανέπτυξε τη φήμη του καλύτερου συντάκτη στη χώρα. οι ταινίες του διακρίνονται από τον έλεγχο του ρυθμού και την έξυπνη χρήση της αντίστιξης. Η κάμερα του Lean είναι πιο αυτοεξυπηρετούμενη από αυτή του Χίτσκοκ ή του Πάουελ, και παρόλο που ήταν διάσημος για την τελειομανή του συνθετική αίσθηση, το μάτι του ήταν πιο συμβατικό. Είναι στο κόψιμο που νιώθεις τόσο τη ρομαντική θέρμη όσο και την καταστολή που δημιουργούν την κεντρική ένταση στη δουλειά του. Ο Steven Ross έχει γράψει ότι οι ταινίες του Lean «αποκαλύπτουν ένα σταθερά τραγικό όραμα της ρομαντικής ευαισθησίας που προσπαθεί να ξεπεράσει τους περιορισμούς και τους περιορισμούς της καθημερινής ζωής» και ότι τείνουν να παρουσιάζουν «οικεία ιστορίες μιας στενά δεμένης ομάδας χαρακτήρων [των οποίων] Οι μοίρες διαμορφώνονται έμμεσα αλλά δυναμικά από γεγονότα που κλονίζουν την ιστορία γύρω τους». Παρατηρεί περαιτέρω ότι, στο έργο του, «το σκηνικό [χρησιμοποιείται] ως παρουσία με τόση δραματική και θεματική μορφή όσο κάθε χαρακτήρας της ταινίας». 

Ο Michael Newton του The Guardian , που αναλύει το Brief Encounter και τον Doctor Zhivago, λέει ότι "Σήμερα, 50 χρόνια μετά, μπορούμε να δούμε πώς η κλίμακα του Zhivago διαμορφώνει το μέτρο της απήχησής του και η ομορφιά του φαίνεται εγγενής σε μια από τις αρετές του κινηματογράφου. Με τους Charlie Chaplin, Alfred Hitchcock και Michael Powell, ο Lean είναι ένας από τους τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες που έχει βγάλει αυτή η χώρα. Όπως όλοι τους, είναι ρομαντικός και ο ρομαντισμός ήταν το θέμα του: η άνθηση και το σπάσιμο των υπερβολικών επιθυμιών, το επικίνδυνο δέλεαρ της ομορφιάς, η περιπέτεια και η αχαλίνωτη ζωή. Και οι δύο ταινίες καταδεικνύουν την αδυναμία μιας παράνομης αγάπης να βρει μια θέση στον κόσμο. Στη Σύντομη Συνάντηση, η κοινωνική σύμβαση και η ευπρέπεια την εμποδίζουν· ο ρομαντισμός ανθίζει μόνο για να εξαντληθεί από τις συζητήσεις περιστασιακών γνωριμιών. Στο Doctor Zhivago, είναι η ιστορία και η πολιτική σφαίρα που αποδεικνύονται εχθροί της αγάπης».
Ο Lean ήταν επίσης διαβόητος για την τελειομανή του στη δημιουργία ταινιών. Ο σκηνοθέτης Claude Chabrol δήλωσε ότι αυτός και ο Lean ήταν οι μόνοι σκηνοθέτες που εργάζονταν εκείνη την εποχή που ήταν έτοιμοι να περιμένουν "για πάντα" για το τέλειο ηλιοβασίλεμα, αλλά ενώ ο Chabrol μέτρησε το "για πάντα" σε ημέρες, ο Lean το έκανε με όρους μήνες.
Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ και ο Μάρτιν Σκορσέζε ειδικότερα είναι θαυμαστές των επικών ταινιών του Λι και τον διεκδικούν ως μία από τις κύριες επιρροές τους. Ο Σπίλμπεργκ και ο Σκορσέζε βοήθησαν επίσης στην αποκατάσταση του Λόρενς της Αραβίας το 1989 , η οποία είχε αλλάξει ουσιαστικά τόσο από το στούντιο στις κινηματογραφικές αίθουσες όσο και ειδικότερα στις τηλεοπτικές εκδόσεις του. η θεατρική επανέκδοση αναβίωσε πολύ τη φήμη του Lean.
Μερικοί από τους πολλούς άλλους μεταγενέστερους σκηνοθέτες του εικοστού αιώνα που έχουν αναγνωρίσει σημαντική επιρροή από τον Lean περιλαμβάνουν τους Stanley Kubrick , George Lucas , Spike Lee , και Sergio Leone .
Ο Τζον Γου κάποτε συμπεριέλαβε τον Λόρενς της Αραβίας μεταξύ των τριών κορυφαίων ταινιών του. Πιο πρόσφατα, ο Joe Wright ( Pride & Prejudice , Atonement ) ανέφερε τα έργα του Lean, ιδιαίτερα τον Doctor Zhivago , ως σημαντική επιρροή στη δουλειά του, όπως και ο σκηνοθέτης Christopher Nolan ( The Dark Knight Rises ).
Ωστόσο, η κριτική απόφαση δεν ήταν ομόφωνη. Για παράδειγμα, ο David Thomson, γράφοντας για τον Lean στο New Biographical Dictionary of Film , σχολιάζει: Από το 1952 έως το 1991, γύρισε οκτώ ταινίες - και μόνο σε μία από αυτές, προτείνω - ο Λόρενς - είναι το θέαμα αρκετό για να κρύψει την κούφια ρητορική των σεναρίων. Αλλά ο Lean πριν από το 1952 γύρισε οκτώ ταινίες σε δέκα χρόνια που είναι ζωηρές, συγκινητικές και εμπνευσμένες - σε κάνουν να θέλεις να βγεις έξω και να κάνεις ταινίες, είναι τόσο ερωτευμένοι με τη δύναμη της οθόνης και την καύση στο μοντάζ."
Ο κριτικός κινηματογράφου των New York Times , Bosley Crowther , απέρριψε τον Λόρενς της Αραβίας ως «μια τεράστια, βροντερή όπερα με καμήλα που τείνει να πέφτει πολύ άσχημα καθώς προχωρά στην τρίτη της ώρα και εμπλέκεται με σκυθρωπή απογοήτευση και πολιτικό δόλο».  Γράφοντας στο The Village Voice , ο Andrew Sarris παρατήρησε ότι ο Lawrence ήταν "απλώς ένας άλλος ακριβός αντικατοπτρισμός, θαμπό, υπερβολικά μεγάλος και ψυχρά απρόσωπος ... συνολικά το βρίσκω απεχθές υπολογιστικό και συγκαταβατικό". 

Πηγή: David Lean - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Συγγραφέας-Σεναριογράφος

Ηθοποιός

Πηγή: David Lean - IMDb 

Bigger Than Life: Τα αριστουργήματα του Ντέιβιντ Λιν

Ο Ντέιβιντ Λιν, ο σκηνοθέτης που έδωσε πνοή στο «μεγάλο κινηματογραφικό εγχείρημα», πέθανε σαν σήμερα 16 Απριλίου 1991.
Χάρισε στο βρετανικό σινεμά μια από τις πιο εμβληματικές ερωτικές ιστορίες που κινηματογραφήθηκαν ποτέ («Σύντομη Συνάντηση»). Διασκεύασε Κάρολο Ντίκενς διδάσκοντας μαθήματα μεταμοντέρνου εξπρεσιονιστικού ρεαλισμού («Μεγάλες Προσδοκίες», «Ολιβερ Τουίστ»). Εμεινε για έναν ολόκληρο χρόνο στην έρημο της Ιορδανίας και του Μαρόκου, προσπαθώντας να δώσει πνοή στο πιο μεγάλο κινηματογραφικό εγχείρημα που σκέφτηκε ποτέ άνθρωπος ως τότε («Ο Λόρενς Της Αραβίας»).
Κατηγορήθηκε όσο κανείς, επειδή αποφάσισε να δώσει νέες διαστάσεις στην έννοια του κινηματογραφικού έπους. Αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το σινεμά για περισσότερα από 14 χρόνια. Αγαπήθηκε από τους σκηνοθέτες με την ίδια μανία που μισήθηκε από τους κριτικούς...
Σε μια λίστα λιγότερο ή περισσότερο βαρυσήμαντων καταστάσεων που συνδέθηκαν μέσα στα χρόνια με το όνομα του Βρετανού Ντέιβιντ Λιν, θα μπορούσε κανείς να προσθέτει συνεχώς κι άλλες. Γιγαντώνοντας τον μύθο γύρω από έναν σκηνοθέτη που πίστευε πάντοτε πως πρέπει να αντιμετωπίζεις την κάθε σκηνή που γυρίζεις σαν να είναι το πιο σημαντικό πράγμα που σου συνέβη ποτέ. Ακόμη και αν αργά ή γρήγορα θα τιμωρηθείς γιαυτό.
Σήμερα, 27 χρόνια της επετείου θανάτου, θυμόμαστε τις καλύτερες ταινίες του.

Σύντομη Συνάντηση (Brief Εncounter,1945)

Μια τυχαία γνωριμία στον σταθμό ενός τρένου οδηγεί σε μια παράνομη αγάπη που διστάζει μπροστά στη μεγάλη ευθύνη της ολοκλήρωσης και χτίζεται μέσα από φευγαλέα ραντεβού, βραχύβια σμιξίματα, ένοχα βλέμματα και χειρονομίες που διστάζουν να εκδηλώσουν όλα όσα θέλουν να εκφράσουν. Ο Ντέιβιντ Λιν στήνει πάνω στο ιδιόρρυθμα ρομαντικό σενάριο του Νόελ Κάουαρντ ένα αριστοτεχνικά δομημένο σκηνοθετικό παιχνίδι (αντιστρέφοντας την χρονική ακολουθία των γεγονότων - ξεκινώντας από το τέλος και καταλήγοντας στη μοιραία πρώτη συνάντηση) γύρω από έναν ατελέσφορο έρωτα, όπου μετράνε περισσότερο όσα δεν συνέβησαν ποτέ. Αναδομώντας τους σιδηροδρομικούς σταθμούς των παιδικών του χρόνων, όπου περνούσε άσκοπα τις ώρες του αποφεύγοντας τη σπιτική θλίψη που τον περίμενε στην άλλη άκρη της γραμμής, πλαισιώνει το παρά λίγο ζευγάρι (Σίλια Τζόνσον και Τρέβορ Χάουαρντ) με συνωμοτικές σκιές και ρυθμικές εκρήξεις φωτός απ τα περαστικά βαγόνια. Μόνο που ο έρωτας χάνει τελικά το τρένο. 

Μεγάλες Προσδοκίες (Great Expectations, 1946)

Η γνωστή ιστορία του δεύτερου δημοφιλέστερου ορφανού στην παγκόσμια λογοτεχνία -πρώτος παραμένει ο Ολιβερ Τουίστ που διασκευάστηκε από τον Λιν δύο χρόνια μετά- το οποίο θυσιάζει τη ζωή του για μια γυναίκα που είχε άδεια να ραγίζει καρδιές. Ισως η καλύτερη μεταφορά του Καρόλου Ντίκενς που έγινε ποτέ. Η επιτυχία της συνίσταται στον εξής απλό σκηνοθετικό χειρισμό: ο Λιν αναπλάθει με πλήρη συνέπεια αυτό που χρόνια τώρα έχουμε πλάσει με το μυαλό μας. Τίποτα δεν συγκρούεται με τη φαντασιακή μας απόδοση του κλασικού αριστουργήματος - αντίθετα είναι έξυπνα εμπλουτισμένο με μακάβριες, πλην απολαυστικές γοτθικές λεπτομέρειες που το κάνουν να συγγενεύει με ταινία τρόμου. Και για να μην πέσει στην παγίδα της ανίας που υπονομεύει πολλές κλασικές διασκευές, όπου γνωρίζουμε τα πάντα απ την αρχή ως το τέλος, παραποιεί ελαφρώς το φινάλε. Ιδιοφυές! 

Hobsons Choice (1954) 

Η τελευταία μαυρόασπρη ταινία που γύρισε ο Ντέιβιντ Λιν στην καριέρα του προέκυψε αφότου ο παραγωγός Αλεξάντερ Κόρντα προέτρεψε τον Βρετανό σκηνοθέτη να διασκευάσει για την οθόνη ένα ανάλαφρο θεατρικό έργο από το 1915. Σε αυτό, η τριαντάχρονη θυγατέρα ενός αλκοολικού και δύστροπου υποδηματοποιού προσπαθεί να βάλει σε εφαρμογή ένα σχέδιο που σκοπό έχει να παντρέψει την ίδια και τις δύο αδελφές της, χωρίς τη συναίνεση του αυστηρού πατέρα. Στον ρόλο του τελευταίου, ο Τσαρλς Λότον ερμηνεύει σαρωτικά έναν χαρακτήρα που είχε υποδυθεί ξανά σε νεότερη ηλικία, μόλις σε απόσταση αναπνοής κατορθώνει, ωστόσο, και κλέβει την παράσταση από τον εκφραστικό αν και σαφώς πιο συγκρατημένο Τζον Μιλς. Παρακολουθώντας τους με μια αεικίνητη κάμερα που εξερευνά κάθε τετραγωνικό μέτρο των εντός και εκτός σκηνικών, ο Λιν αξιοποιεί με μπρίο και μικρές στιγμές εικονογραφικής τρέλας μια παιχνιδιάρικη ιστορία που υπερβαίνει τις εξαρχής σεμνές φιλοδοξίες της χάρη στη δεξιοτεχνία του σκηνοθέτη της.  

Η Γέφυρα Του Ποταμού Κβάι (Τhe Bridge On The River Kwai, 1957)

Η χολιγουντιανή περίοδος του Λιν ξεκινά μέσα στη ζούγκλα, εκεί όπου οι αιχμάλωτοι Βρετανοί στρατιώτες της ταινίας χτίζουν μια γέφυρα υπό τις διαταγές του ιαπωνικού στρατού. Γοητευμένος από το αριστούργημα του Ρενουάρ «Ο Κανόνας Του Παιχνιδιού», ο Λιν βρίσκει στο σενάριο που του δίνει ο παραγωγός Σαμ Σπίγκελ τη δυνατότητα για κάτι παραπάνω από μια επική ταινία δράσης: ίσως την ηθική ανατομία ενός μικρόκοσμου χαρακτήρων. Γι αυτό και συνθέtει με επιμέλεια και διακριτικό χιούμορ ένα σύμπαν σαιξπηρικών διαστάσεων, όπου τον πρώτο λόγο έχουν οι αντρικοί κώδικες τιμής. Και εκείνο το αξέχαστο εμβατηριακό σφύριγμα των στρατιωτών, ηρωικό και πένθιμο την ίδια στιγμή.

Ο Λόρενς Της Αραβίας (Lawrence Of Arabia, 1962)

Θα έρθει κάποια στιγμή που η μεγαλύτερη - από κάθε άποψη- ταινία που γύρισε ποτέ ο Ντέιβιντ Λιν θα μπορέσει πια να επιβληθεί με τις πραγματικές διαστάσεις της. Οχι με τα 220 και παραπάνω λεπτά της, ούτε με τα πιο διάσημα 70 χιλιοστά φιλμ στα οποία γυρίστηκε ποτέ ταινία λίγο πριν το φορμά αυτό εξαφανιστεί για πάντα, ούτε με τα επτά Οσκαρ που κέρδισε. Το πραγματικό μέγεθος του «Λόρενς Της Αραβίας» βρίσκεται στο μη προφανές. Εκεί όπου κάθε βλέμμα και κάθε κίνηση ξεκινάει από τα αριστερά με φορά προς τα δεξιά σε μια προσπάθεια του Λιν να μοιάζει ο «Λόρενς» με την απόλυτη ταινία ταξιδιού και φυγής. Εκεί όπου ένα φαινομενικά (και γιατί όχι υποτιμητικά) χολιγουντιανό έπος για έναν αξιωματικό του βρετανικού στρατού τολμά να μεγεθυνθεί τόσο, ώστε να αποτελέσει την αρχή και το τέλος όλων των επών. Κερδίζοντας τη θέση του κλασικού, αξεπέραστου και επιδραστικού, όχι για τη σιγουριά που νιώθει μέσα στα υψηλά στάνταρτ παραγωγής του, αλλά για την ανασφάλεια που φέρνει τον ήρωά του συνεχώς μπροστά στο ίδιο ερώτημα ταυτότητας: «Ποιος είσαι;». Κυρίως επειδή δεν περιμένει ποτέ απάντηση.

 Κάτω τα χέρια από την «Κόρη Του Ράιαν» (Ryan's Daughter, 1970)

Ακόμα και στους μεγαλύτερους καλλιτέχνες επιτρέπεται κάποτε να διαπράξουν ένα ολίσθημα. Κανείς δεν επέτρεψε κάτι τέτοιο στον Ντέιβιντ Λιν, όταν στα 1970 κυκλοφόρησε την «Κόρη Του Ράιαν» στις αίθουσες. Στο τέλος μιας δεκαετίας που έκανε το όνομά του συνυφασμένο με μυθικά φιλμ και πολυέξοδα έπη, η αδικαιολόγητα υποτιμημένη «Κόρη» έδινε, επιτέλους, την αφορμή που πολλοί γύρευαν για να χτυπήσουν έναν δημιουργό ο οποίος βρισκόταν διαρκώς στο απυρόβλητο. Για την πιο αντιδραστική μερίδα της κριτικής, ο Λιν εκπροσωπούσε πλέον το παλιομοδίτικο κατεστημένο, στον αντίποδα ενός σινεμά που άλλαζε διαρκώς προς πιο ρεαλιστικές μεθόδους γραφής. Για όσους τον ζήλευαν, ο Βρετανός σκηνοθέτης φάνταζε ως ένας ξέφρενος μεγαλομανής που ξόδευε ασυστόλως χρήματα, μονοπωλούσε τις βραβεύσεις των Οσκαρ και ξεχείλωνε αλαζονικά τις διάρκειες των ταινιών του. Για τους πιο ένθερμους θαυμαστές του, η «Κόρη Του Ράιαν» δυστυχούσε στο ότι δεν έμοιαζε με άλλον έναν «Δόκτορ Ζιβάγκο» (παρ όλο που είχε λανθασμένα διαφημιστεί ως κάτι τέτοιο). Ο συνδυασμός όλων αυτών οδήγησε έναν, σοκαρισμένο από τη δριμύτητα των επιθέσεων που δέχτηκε, Λιν να εγκαταλείψει την καρέκλα του σκηνοθέτη για 14 ολόκληρα έτη. Κρίμα, γιατί το πιο καταραμένο φιλμ στην καριέρα του Ντέιβιντ Λιν εξακολουθεί να αποτελεί μια από τις πιο παρεξηγημένες ταινίες που έγιναν ποτέ.
Με φόντο τις διαρκώς ανταριασμένες ιρλανδικές ακτές, το μελαγχολικό ρομάντζο συνέδεε την εξιστόρηση μιας καταδικασμένης αγάπης που λαμβάνει χώρα στις αρχές του 20ου αιώνα με το (σταθερά προσφιλές στον σκηνοθέτη) μοτίβο του μεγαλόπνοου έρωτα σε καιρό πολέμου. Στα διακόσια περίπου λεπτά που διαρκεί το φιλμ, η μαγευτική Φύση που λατρεύει να απαθανατίζει ο Λιν κάνει διαρκώς αισθητή την παρουσία της, μέσα από λαμπρές λιακάδες και εντυπωσιακές θεομηνίες και οι προσωπικές ιστορίες των πρωταγωνιστών μπλέκονται για πολλοστή φορά με την αδυσώπητη ροή της Ιστορίας. Γνωρίζοντας κανείς τον Λιν από τις bigger than life διαστάσεις που αρέσκεται να προσδίδει στα πράγματα, εντούτοις, θα έλεγε ότι ο τόνος του πομπώδους και του επικού ίσως να μην ταίριαζε τελικά σε κάτι το τόσο εσωτερικό και ιδιαίτερο, όσο ο εύθραυστος ρομαντικός κόσμος της «Κόρης». Ακόμη κι αν συμφωνήσουμε σε αυτό, όμως, η ταινία παραμένει ένα θεσπέσιο πλάσμα με μυστήριες και διαρκώς απρόβλεπτες διαθέσεις, απαράμιλλη ομορφιά και σκηνές αποστομωτικού μεγαλείου (όπως το ανυπέρβλητο κομμάτι της θύελλας), που αρκούν για να της αποδώσουν, έστω και καθυστερημένα, την αναγνώριση που της αξίζει.

Το Πέρασμα Στην Ινδία (Α Passage To India, 1984)

Το Πέρασμα Στην Ινδία (Α Passage To India, 1984)Ο τίτλος του κύκνειου άσματος του Ντέιβιντ Λιν περιέχει την λέξη «πέρασμα» και, πέρα από τους όποιους οιωνούς θέλει να εντοπίσει κανείς σε αυτή τη σύμπτωση, επαληθεύει την επιθυμία του να συλλάβει και να διασχίσει με την κάμερά του αυτό το «ανάμεσα» που ενώνει και χωρίζει δύο ανθρώπους ή δύο ολόκληρους κόσμους. Στην περίπτωση της κινηματογραφικής μεταφοράς του μυθιστορήματος του Ε.Μ. Φόρστερ, είναι η γη της Ινδίας (τόπος συνύπαρξης και αδυναμίας συνάντησης των αποικιοκρατών Βρετανών και των Ινδών γύρω από ένα δικαστικό δράμα), ή καλύτερα το απογυμνωμένο από φολκλορικά στοιχεία βλέμμα σε αυτή, που αντικαθιστά τις έντονες αντι-αποικιοκρατικές αιχμές του συγγραφέα. Οι διαμαρτυρίες μερικών κριτικών γι αυτό που θεωρούσαν ιδεολογική άμβλυνση των γωνιών δεν ήταν απολύτως αβάσιμες, αλλά, όπως φαίνεται και από την επιλογή του να αφήσει το επίμαχο έγκλημα (;) του βιασμού εκτός πεδίου, ο Λιν προτίμησε να παραδώσει αυτό το πέρασμα στην ασάφεια και το σκοτάδι. Κ.Σ.
(κείμενα από τους Λουκά Κατσίκα, Μανώλη Κρανάκη, Δέσποινα Παυλάκη, Κωνσταντίνο Σαμαρά)

Πηγή: Bigger Than Life: Τα αριστουργήματα του Ντέιβιντ Λιν ? αφιερωματα , θεματα || cinemagazine.gr 

Σύντομη συνάντηση

Ο Β΄ Παγκόσμιος Πόλεμος δεν είχε ακόμη τελειώσει όταν άρχισαν τα γυρίσματα της ταινίας «Σύντομη συνάντηση», διασκευής ενός - εκ των δέκα, που συνθέτουν τον κύκλο «Tonight at 8.30» - θεατρικού μονόπρακτου του Νόελ Κάουαρντ, γραμμένου το 1936, που έφερε τον τίτλο «Still Life». Επιλέχθηκαν ως τοποθεσίες για την πραγματοποίηση των γυρισμάτων ο πολυσύχναστος σιδηροδρομικός σταθμός του Κάμφορθ στο Λάνκασαϊρ και ο σιδηροδρομικός κόμβος Λονδίνου, Μίντλαντ και Σκωτίας, χώροι μακριά από μεγαλουπόλεις, προκειμένου να αποφευχθούν προβλήματα που είχαν να κάνουν με διακοπές ηλεκτροδότησης και επιβεβλημένες, γενικές συσκοτίσεις.Ηκλασική πλέον ταινία, κινηματογραφικό πρότυπο αναφορικά με το απόσταγμα της αυτο-χαλιναγώγησης ενστικτωδών, ζωοφόρων συναισθημάτων, αναφέρεται στην ιστορία δύο καθημερινών ανθρώπων, με ήδη ανειλημμένες οικογενειακές υποχρεώσεις, οι οποίοι κατά τύχη συναντιούνται, ερωτεύονται και υποχρεούνται να χωρίσουν, εγκλωβισμένοι στον ορθολογισμό μιας οπτικής της πραγματικότητας που διέπει όλη τους την ύπαρξη και πιέζει προς την αναστολή όποιας τυχόν διαφοροποιημένης συμπεριφοράς. Υπό τους ήχους του «Κοντσέρτου για πιάνο Νο 2» του Ραχμάνινοφ και την ατμόσφαιρα της καταθλιπτικής εικόνας της σκυθρωπής και γκρίζας Αγγλίας των αρχών του 1945, η μικροαστή νοικοκυρά του προαστίου, βουτηγμένη στην ανία και τη θλίψη της «καθωσπρέπει» ζωής της, γνωρίζει στο καφέ αναμονής του σιδηροδρομικού σταθμού της κωμόπολης Μίλφορντ έναν συνομήλικό της, σαγηνευτικά διαφανή γιατρό. Το ζεύγος στο επίκεντρο της αφήγησης παρασύρεται στη δίνη ενός, φλεγματικής ποιότητας, πάθους, ενός παράνομου τραγικού ερωτικού ρομάντζου, καταδικασμένου βέβαια a priori σε αδιέξοδο. Το ερωτικό σκίρτημα, το ρίγος, ο πόνος, το ανεκπλήρωτο και η τρυφερότητα ξετυλίγονται στο μόνιμο σκηνικό της σιδηροδρομικής πλατφόρμας, συνοδεία της επαναλαμβανόμενης κίνησης των ταχείων αμαξοστοιχιών, στοιχείο που λειτουργεί τόσο ως μοχλός συναισθηματικής αποφόρτισης όσο και επανεκκίνησης της αφήγησης. Μιας αφήγησης λιτής, στο μεγαλύτερο μέρος της σε πρώτο πρόσωπο και τόνους λυρικούς. Φαινομενικά με απουσία κίνησης, λόγω της εγγενούς στατικής δομής του πρωτογενούς υλικού, του θεατρικού αυτού έργου δωματίου που κατορθώνει να εισβάλει στις μύχιες, καταθλιπτικές πτυχές της μικροαστικής καθημερινότητας. Το φιλμ αποδείχθηκε ανεπανάληπτο, αυθεντικό και συναρπαστικό υπαρξιακό δράμα. Ακόμη λειτουργεί σαν κοινωνικό ντοκουμέντο της εποχής του, μια που καταγράφει έναν ολόκληρο κόσμο που σταδιακά αφανίστηκε ανεπιστρεπτί σαν τα tea rooms που έσφυζαν από ζωή ή τις κατάμεστες κινηματογραφικές αίθουσες στις «ματινέ» προβολές ... Ο σκηνοθέτης της ταινίας Σερ Ντέιβιντ Λιν (1908-1991) ο οποίος σύμφωνα με το περιοδικό «Sight & Sound» θεωρείται ένας από τους δέκα σημαντικότερους σκηνοθέτες όλων των εποχών, συνέχισε μέχρι το 1955 να μεταφέρει στον κινηματογράφο σπουδαία λογοτεχνικά, κυρίως, κείμενα όπως τα «Μεγάλες Προσδοκίες» (1946) και «Ολιβερ Τουίστ» (1948) του Ντίκενς με τον ηθοποιό - φετίχ του τον Σερ Αλεκ Γκίνες. Από το '55 και μετά πραγματοποιεί μεγαλόπνοα, επικά φιλμ, γυρισμένα ολοκληρωτικά σε εξωτερικούς χώρους και εξωτικές τοποθεσίες, με υψηλό προϋπολογισμό και αξιόλογο διεθνές καστ ηθοποιών. Αναφέρουμε ενδεικτικά τα «Η Γέφυρα του ποταμού Κβάι» (1957), «Ο Λόρενς της Αραβίας» (1962), «Δόκτορ Ζιβάγκο» (1965), «Η Κόρη του Ράιαν» (1970) και το περίφημο «Πέρασμα στην Ινδία» (1984).

Πηγή: Σύντομη συνάντηση | ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ | ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ (rizospastis.gr)