Μικελάντζελο Αντονιόνι (1912-2007)

Michelangelo Antonioni Cavaliere di Gran Croce OMRI ( 29 Σεπτεμβρίου 1912 – 30 Ιουλίου 2007), Ιταλός σκηνοθέτης και ζωγράφος. Είναι περισσότερο γνωστός για την «τριλογία του για τη νεωτερικότητα και τις δυσαρέσκειες της» — L'Avventura (1960), La Notte (1961) και L'Eclisse (1962)—καθώς και για τις αγγλόφωνες ταινίες Blowup (1966). ) και The Passenger(1975). Οι ταινίες του έχουν περιγραφεί ως "αινιγματικά και περίπλοκα κομμάτια διάθεσης" που διαθέτουν άπιαστες πλοκές, εντυπωσιακή οπτική σύνθεση και μια ενασχόληση με τα σύγχρονα τοπία. Η δουλειά του επηρέασε ουσιαστικά τον κινηματογράφο τέχνης που ακολούθησε .

Ο Αντονιόνι έλαβε πολλά βραβεία και υποψηφιότητες σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, όπως το Βραβείο Κριτικής Επιτροπής του Φεστιβάλ Καννών (1960, 1962), το Χρυσό Φοίνικα (1966) και το Βραβείο 35ης Επετείου (1982). το Ασημένιο Λιοντάρι του Φεστιβάλ Βενετίας (1955), το Χρυσό Λέοντα (1964), το Βραβείο FIPRESCI (1964, 1995) και το Βραβείο Pietro Bianchi (1998). το Ιταλικό Εθνικό Συνδικάτο Κινηματογραφικών Δημοσιογράφων Silver Ribbon οκτώ φορές. και τιμητικό Όσκαρ το 1995. Είναι ένας από τους τρεις σκηνοθέτες που κέρδισαν τον Χρυσό Φοίνικα , τον Χρυσό Λέοντα και τη Χρυσή Άρκτο , και ο μόνος σκηνοθέτης που κέρδισε αυτούς τους τρεις Χρυσή Λεοπάρδαλη .

Ο Αντονιόνι γεννήθηκε σε μια ευημερούσα οικογένεια γαιοκτημόνων στη Φεράρα , στην Εμίλια Ρομάνια , στη βόρεια Ιταλία. Ήταν γιος της Elisabetta (το γένος Roncagli) και του Ismaele Antonioni.  Ο σκηνοθέτης εξήγησε στον Ιταλό κριτικό κινηματογράφου Aldo Tassone:
Τα παιδικά μου χρόνια ήταν ευτυχισμένα. Η μητέρα μου ... ήταν μια ζεστή και έξυπνη γυναίκα που ήταν εργάτρια στα νιάτα της. Ο πατέρας μου ήταν επίσης καλός άνθρωπος. Γεννημένος σε μια εργατική οικογένεια, κατάφερε να αποκτήσει μια άνετη θέση μέσα από βραδινά μαθήματα και σκληρή δουλειά. Οι γονείς μου μού έδωσαν το ελεύθερο να κάνω αυτό που ήθελα: με τον αδερφό μου, περνούσαμε τον περισσότερο χρόνο μας παίζοντας έξω με φίλους. Περιέργως, οι φίλοι μας ήταν πάντα προλετάριοι και φτωχοί. Οι φτωχοί υπήρχαν ακόμα τότε, τους αναγνώριζες από τα ρούχα τους. Αλλά ακόμα και στον τρόπο που φορούσαν τα ρούχα τους, υπήρχε μια φαντασίωση, μια ειλικρίνεια που με έκανε να τα προτιμήσω από αγόρια αστικών οικογενειών. Πάντα ένιωθα συμπάθεια για τις νέες γυναίκες των εργατικών οικογενειών, ακόμη και αργότερα όταν σπούδασα στο πανεπιστήμιο: ήταν πιο αυθεντικές και αυθόρμητες.

Ως παιδί, ο Αντονιόνι αγαπούσε το σχέδιο και τη μουσική. Πρόωρος βιολιστής, έδωσε την πρώτη του συναυλία σε ηλικία εννέα ετών. Αν και εγκατέλειψε το βιολί με την ανακάλυψη του κινηματογράφου στην εφηβεία του, το σχέδιο θα παρέμενε ένα πάθος ζωής. "Δεν έχω σχεδιάσει ποτέ, ακόμη και ως παιδί, μαριονέτες ή σιλουέτες, αλλά προσόψεις σπιτιών και πυλών. Ένα από τα αγαπημένα μου παιχνίδια ήταν η οργάνωση πόλεων. Ανίδεος στην αρχιτεκτονική, έχτισα κτίρια και δρόμους γεμάτους με μικρές φιγούρες. Εφηύρα ιστορίες Αυτά τα παιδικά γεγονότα —ήμουν έντεκα χρονών— ήταν σαν μικρές ταινίες».
Μετά την αποφοίτησή του από το Πανεπιστήμιο της Μπολόνια με πτυχίο στα οικονομικά, άρχισε να γράφει για την τοπική εφημερίδα Ferrara Il Corriere Padano το 1935 ως δημοσιογράφος κινηματογράφου.
Το 1940, ο Αντονιόνι μετακόμισε στη Ρώμη, όπου εργάστηκε για τον κινηματογράφο , το επίσημο φασιστικό κινηματογραφικό περιοδικό που επιμελήθηκε ο Βιτόριο Μουσολίνι . Ωστόσο, ο Αντονιόνι απολύθηκε λίγους μήνες αργότερα. Αργότερα την ίδια χρονιά γράφτηκε στο Centro Sperimentale di Cinematografia για να σπουδάσει τεχνική κινηματογράφου αλλά έφυγε μετά από τρεις μήνες. Στη συνέχεια κλήθηκε στο στρατό. Κατά τη διάρκεια του πολέμου ο Αντονιόνι επέζησε όταν καταδικάστηκε σε θάνατο ως μέλος της ιταλικής αντίστασης .

Το 1942, ο Antonioni συνέγραψε το A Pilot Returns με τον Roberto Rossellini και εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη στο I due Foscari του Enrico Fulchignoni . Το 1943, ταξίδεψε στη Γαλλία για να βοηθήσει τον Marcel Carné στο Les visiteurs du soir και στη συνέχεια ξεκίνησε μια σειρά ταινιών μικρού μήκους με το Gente del Po (1943), μια ιστορία φτωχών ψαράδων της κοιλάδας του Πάδου . Όταν η Ρώμη απελευθερώθηκε από τους Συμμάχους, το απόθεμα ταινιών μεταφέρθηκε στη φασιστική « Δημοκρατία του Salò » και δεν μπόρεσε να ανακτηθεί και να μονταριστεί μέχρι το 1947 (το πλήρες υλικό δεν ανακτήθηκε ποτέ). Αυτές οι ταινίες ήταν νεορεαλιστικέςμε στυλ, όντας ημι-ντοκιμαντερικές μελέτες της ζωής των απλών ανθρώπων.
Ωστόσο, η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Αντονιόνι Cronaca di un amore (1950) ξέφυγε από τον νεορεαλισμό απεικονίζοντας τις μεσαίες τάξεις. Συνέχισε να το κάνει σε μια σειρά από άλλες ταινίες: I vinti ("The Vanquished", 1952), μια τριάδα ιστοριών, η καθεμία που διαδραματίζεται σε διαφορετική χώρα (Γαλλία, Ιταλία και Αγγλία), σχετικά με την παραβατικότητα των ανηλίκων. La signora senza camelie ( The Lady Without Camellias , 1953) για μια νεαρή σταρ του κινηματογράφου και την πτώση της από τη χάρη. και Le amiche ( The Girlfriends , 1955) για τις γυναίκες της μεσαίας τάξης στο Τορίνο. Il grido ( Η κατακραυγή, 1957) ήταν μια επιστροφή στις ιστορίες της εργατικής τάξης, που απεικόνιζε έναν εργάτη σε εργοστάσιο και την κόρη του. Κάθε μία από αυτές τις ιστορίες αφορά την κοινωνική αποξένωση .

Στο Le Amiche (1955), ο Αντονιόνι πειραματίστηκε με ένα ριζοσπαστικό νέο ύφος: αντί για μια συμβατική αφήγηση, παρουσίασε μια σειρά φαινομενικά ασύνδετων γεγονότων και χρησιμοποίησε μεγάλες λήψεις ως μέρος του κινηματογραφικού του στυλ. Ο Αντονιόνι επέστρεψε στη χρήση τους στο L'avventura (1960), που έγινε η πρώτη του διεθνής επιτυχία. Στο Φεστιβάλ των Καννών έλαβε ένα μείγμα επευφημιών  και αποδοκιμασιών, αλλά η ταινία ήταν δημοφιλής στους κινηματογράφους τέχνης σε όλο τον κόσμο. La notte (1961), με πρωταγωνιστές τους Jeanne Moreau και Marcello Mastroianni και L'Eclisse(1962), με πρωταγωνιστή τον Alain Delon , ακολούθησε η L'avventura . Αυτές οι τρεις ταινίες αναφέρονται συνήθως ως τριλογία επειδή είναι στυλιστικά παρόμοιες και όλες αφορούν την αποξένωση του ανθρώπου στον σύγχρονο κόσμο. Το La notte κέρδισε το βραβείο Χρυσής Άρκτου στο 11ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου , Η πρώτη του έγχρωμη ταινία, Il deserto rosso ( The Red Desert , 1964 ), πραγματεύεται παρόμοια θέματα και είναι μερικές φορές θεωρείται η τέταρτη ταινία της «τριλογίας».  Σε όλες αυτές τις ταινίες πρωταγωνιστεί η Μόνικα Βίτι , η αγαπημένη του εκείνη την περίοδο.
Στη συνέχεια ο Αντονιόνι υπέγραψε συμφωνία με τον παραγωγό Κάρλο Πόντι που θα επέτρεπε την καλλιτεχνική ελευθερία σε τρεις ταινίες στα αγγλικά που θα κυκλοφορούσαν από την MGM . Το πρώτο, Blowup (1966), που διαδραματίζεται στο Swinging London , ήταν μια μεγάλη διεθνής επιτυχία. Το σενάριο βασίστηκε χαλαρά στο διήγημα The Devil's Rool (αλλιώς γνωστό ως Blow Up ) του Αργεντινού συγγραφέα Julio Cortázar . Αν και ασχολήθηκε με το δύσκολο θέμα της αδυναμίας των αντικειμενικών προτύπων και την αδιαμφισβήτητη αλήθεια της μνήμης, ήταν μια επιτυχημένη και δημοφιλής επιτυχία στο κοινό, αναμφίβολα βοηθούμενη από τις σεξουαλικές σκηνές του, οι οποίες ήταν σαφείς για την εποχή. Πρωταγωνίστησε o Ντέιβιντ Χέμινγκς και η Βανέσα Ρεντγκρέιβ . Η δεύτερη ταινία ήταν το Zabriskie Point (1970), το πρώτο του σετ στην Αμερική και με θέμα την αντικουλτούρα . Το soundtrack περιλάμβανε μουσική από τους Pink Floyd (που έγραψε νέα μουσική ειδικά για την ταινία), τους Grateful Dead και τους Rolling Stones . Ωστόσο, η κυκλοφορία του ήταν μια κρίσιμη και εμπορική καταστροφή. Το τρίτο, The Passenger (1975), με πρωταγωνιστές τους Jack Nicholson και Maria Schneider, έλαβε επαίνους από τους κριτικούς, αλλά και κακώς πήγε στο box office. Ήταν εκτός κυκλοφορίας για πολλά χρόνια, αλλά επανακυκλοφόρησε για περιορισμένη θεατρική προβολή τον Οκτώβριο του 2005 και στη συνέχεια κυκλοφόρησε σε DVD.
Το 1972, μεταξύ του Zabriskie Point και του The Passenger , ο Αντονιόνι προσκλήθηκε από την κυβέρνηση Μάο της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας να επισκεφθεί τη χώρα. Έκανε το ντοκιμαντέρ Chung Kuo, Cina , αλλά καταγγέλθηκε αυστηρά από τις κινεζικές αρχές ως «αντικινέζικο» και «αντικομμουνιστικό».  Το ντοκιμαντέρ έκανε την πρώτη του προβολή στην Κίνα στις 25 Νοεμβρίου 2004 στο Πεκίνο με ένα φεστιβάλ κινηματογράφου που διοργανώθηκε από την Ακαδημία Κινηματογράφου του Πεκίνου για να τιμήσει τα έργα του Μικελάντζελο Αντονιόνι.

Το 1980, ο Αντονιόνι έκανε το Il mistero di Oberwald ( Το μυστήριο του Όμπερβαλντ ), ένα πείραμα στην ηλεκτρονική επεξεργασία του χρώματος, το οποίο ηχογραφήθηκε σε βίντεο και στη συνέχεια μεταφέρθηκε σε ταινία, με τη Μόνικα Βίτι για άλλη μια φορά. Βασίζεται στο θεατρικό έργο του Jean Cocteau L'Aigle à deux têtes ( Ο αετός με δύο κεφάλια ). Identificazione di una donna ( Identification of a Woman , 1982), που γυρίστηκε στην Ιταλία, ασχολείται για άλλη μια φορά με τα αναδρομικά θέματα της ιταλικής τριλογίας του. Το 1985, ο Αντονιόνι υπέστη εγκεφαλικό, το οποίο τον άφησε εν μέρει παράλυτο και ανίκανο να μιλήσει. Ωστόσο, συνέχισε να κάνει ταινίες, μεταξύ των οποίων το Beyond the Clouds(1995), για την οποία ο Βιμ Βέντερς γύρισε κάποιες σκηνές. Όπως εξήγησε ο Βέντερς, ο Αντονιόνι απέρριψε σχεδόν όλο το υλικό που κινηματογραφήθηκε από τον Βέντερς κατά τη διάρκεια του μοντάζ, εκτός από μερικά σύντομα ιντερμέδια.  Μοιράστηκαν το βραβείο FIPRESCI στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας με τον Cyclo .
Το 1994 του απονεμήθηκε το Τιμητικό Όσκαρ "σε αναγνώριση της θέσης του ως ένας από τους κορυφαίους εικαστικούς στυλίστες του κινηματογράφου". Του το παρουσίασε ο Jack Nicholson . Μήνες αργότερα, το αγαλματίδιο κλάπηκε από διαρρήκτες και έπρεπε να αντικατασταθεί. Προηγουμένως, είχε προταθεί για Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Καλύτερου Σεναρίου για το Blowup . Η τελευταία ταινία του Αντονιόνι, που έγινε όταν ήταν στα 90 του, ήταν ένα τμήμα της ανθολογικής ταινίας Έρως (2004), με τίτλο Il filo pericoloso delle cose ( Το επικίνδυνο νήμα των πραγμάτων ). Τα επεισόδια της ταινίας μικρού μήκους πλαισιώνονται από ονειρικούς πίνακες ζωγραφικής και το τραγούδι "Michelangelo Antonioni", σε σύνθεση και ερμηνεία Caetano Veloso . Ωστόσο, δεν έτυχε καλής αποδοχής διεθνώς. στην Αμερική, για παράδειγμα, ο Ρότζερ Έμπερτ υποστήριξε ότι δεν ήταν ούτε ερωτικό ούτε για ερωτισμό. Η αμερικανική κυκλοφορία DVD της ταινίας περιλαμβάνει μια άλλη μικρού μήκους ταινία του 2004 από τον Antonioni, Lo sguardo di Michelangelo ( Το βλέμμα του Μιχαήλ Άγγελου ).
Ο Αντονιόνι πέθανε σε ηλικία 94 ετών στις 30 Ιουλίου 2007 στη Ρώμη, την ίδια μέρα που πέθανε και ένας άλλος διάσημος σκηνοθέτης, ο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν . Ο Αντονιόνι βρισκόταν ξαπλωμένος στο Δημαρχείο της Ρώμης, όπου μια μεγάλη οθόνη έδειχνε ασπρόμαυρα πλάνα του ανάμεσα στα σκηνικά ταινιών και στα παρασκήνια του. Κηδεύτηκε στη γενέτειρά του τη Φεράρα στις 2 Αυγούστου 2007.

Antonioni, συνέντευξη για την κόκκινη έρημο (1964).

 Είναι πολύ απλοϊκό να πω -- όπως έχουν κάνει πολλοί άνθρωποι -- ότι καταδικάζω τον απάνθρωπο βιομηχανικό κόσμο που καταπιέζει τα άτομα και τα οδηγεί σε νεύρωση. Η πρόθεσή μου ... ήταν να μεταφράσει την ποίηση του κόσμου, στην οποία ακόμη και τα εργοστάσια μπορεί να είναι όμορφη. Η γραμμή και οι καμπύλες των εργοστασίων και των καπνοδόχων τους μπορεί να είναι πιο όμορφες από το περίγραμμα των δέντρων, το οποίο έχουμε ήδη συνηθίσει να βλέπουμε. Είναι ένας πλούσιος κόσμος, ζωντανός και συντηρήσιμος ... Υπάρχουν άνθρωποι που προσαρμόζονται, και άλλοι που δεν μπορούν να τα καταφέρουν, ίσως επειδή είναι πολύ συνδεδεμένοι με τρόπους ζωής που είναι πλέον ξεπερασμένοι.                     

Ο κριτικός Ρίτσαρντ Μπρόντι περιέγραψε τον Αντονιόνι ως «τον υποδειγματικό μοντερνιστή του κινηματογράφου» και έναν από τους «μεγάλους εικονογράφους του– οι εικόνες του αντανακλούν, με ένα κρύο δέλεαρ, τις αφαιρέσεις που τον γοήτευσαν». 

 Ο Stephen Dalton του Βρετανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου περιέγραψε τα επιδρώντα οπτικά χαρακτηριστικά γνωρίσματα του Antonioni ως «εξαιρετικά μακριές λήψεις, εντυπωσιακή σύγχρονη αρχιτεκτονική, ζωγραφική χρήση του χρώματος, [και] μικροσκοπικές ανθρώπινες φιγούρες που παρασύρονται σε άδεια τοπία», σημειώνοντας ομοιότητες με τα «άδεια αστικά ονειρικά τοπία» του σουρεαλιστή ζωγράφου Giorgio de Chirico.  Η ιστορικός ταινιών Βιρτζίνια Ράιτ Γουέξμαν σημειώνει την βραδύτητα της κάμεράς του και την απουσία συχνών περικοπών, δηλώνοντας ότι «αναγκάζει την πλήρη προσοχή μας συνεχίζοντας το πλάνο πολύ αφότου άλλοι θα έκοβαν μακριά.» 

 Ο Antonioni είναι επίσης γνωστός για την εκμετάλλευση του χρώματος ως σημαντικό εκφραστικό στοιχείο στα μεταγενέστερα έργα του, ειδικά στο Il deserto rosso, την πρώτη έγχρωμη ταινία του.
Τα σενάρια του Antonioni ήταν πειραματικά, διφορούμενα και άπιαστα, συχνά με χαρακτήρες της μεσαίας τάξης που υποφέρουν από απελπισία ή άχαρο σεξ.

 Ο ιστορικός ταινιών Δαβίδ Bordwell γράφει ότι στις ταινίες του ο Antonioni, «οι διακοπές, τα συμβαλλόμενα μέρη και οι καλλιτεχνικές επιδιώξεις είναι μάταιες προσπάθειες να συγκαλυφθυνώ την έλλειψη του σκοπού και του συναισθήματος των χαρακτήρων. Η σεξουαλικότητα μειώνεται σε περιστασιακή αποπλάνηση, επιχείρηση στην επιδίωξη του πλούτου με οποιοδήποτε κόστος.»  

Ο Νεοϋορκέζος έγραψε ότι «ο Αντονιόνι συνέλαβε μια νέα αστική κοινωνία που μετατοπίστηκε από τη φυσική στην πνευματική δημιουργία, από την ύλη στην αφαίρεση, από τα πράγματα στις εικόνες, και την κρίση της προσωπικής ταυτότητας και της αυτο-αναγνώρισης που προέκυψε,» καλώντας τις συνεργασίες του της δεκαετίας του 1960 με monica Vitti «μια κρίσιμη στιγμή στη δημιουργία του κινηματογραφικού μοντερνισμού.» 

Ο Richard Brody δήλωσε ότι οι ταινίες του διερευνήσει "τον τρόπο που οι νέες μέθοδοι επικοινωνίας-κυρίως τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, αλλά και τις αφαιρέσεις της βιομηχανίας υψηλής τεχνολογίας, αρχιτεκτονική, μουσική, πολιτική, και ακόμη και τη μόδα-έχουν μια επίδραση ανάδρασης για την μορφωμένη, λευκό-κολάρο στοχαστές που τα δημιουργούν," αλλά σημείωσε ότι "δεν ήταν νοσταλγική για το προμοντέρνο."
Ο Γουέξμαν περιγράφει την προοπτική του Αντονιόνι για τον κόσμο ως την προοπτική ενός«μεταθρησκευτικού μαρξιστή και υπαρξιστή διανοούμενου». 

 Σε μια ομιλία στις Κάννες για την L'Avventura,ο Antonioni είπε ότι στη σύγχρονη εποχή της λογικής και της επιστήμης, η ανθρωπότητα ζει ακόμα από
"μια άκαμπτη και στερεότυπη ηθική που όλοι μας αναγνωρίζουμε ως τέτοια και όμως να διατηρηθεί από δειλία και καθαρή τεμπελιά [...] Εξετάσαμε αυτές τις ηθικές συμπεριφορές πολύ προσεκτικά, τις διαμελίσαμε και τις αναλύσαμε μέχρι το σημείο της εξάντλησης. Ήμασταν ικανοί για όλα αυτά, αλλά δεν ήμασταν ικανοί να βρούμε νέους".
Εννέα χρόνια αργότερα εξέφρασε μια παρόμοια στάση σε μια συνέντευξη, λέγοντας ότι απεχθανόταν τη λέξη «ηθική»: «Όταν ο άνθρωπος συμφιλιώνεται με τη φύση, όταν ο χώρος γίνεται το πραγματικό του υπόβαθρο, αυτά τα λόγια και οι έννοιες θα έχουν χάσει το νόημά τους, και δεν θα χρειάζεται πλέον να τα χρησιμοποιήσουμε». 

Ο κριτικός Roland Barthes έγραψε ότι η τέχνη του Antonioni «συνίσταται πάντα στην έξοδο από το δρόμο της έννοιας ανοικτός και σαν αναποφάσιστος,» και υποστήριξε ότι η προσέγγισή του «δεν είναι αυτή ενός ιστορικού, ενός πολιτικού ή ενός moralist, αλλά μάλλον αυτή ενός ουτοπικού του οποίου η αντίληψη επιδιώκει να εντοπίσει το νέο κόσμο, επειδή είναι πρόθυμος για αυτόν τον κόσμο και θέλει ήδη να είναι μέρος του.»
"Περισσότερο από κάθε άλλο σκηνοθέτη, ενθάρρυνε τους κινηματογραφιστές να εξερευνήσουν ελλειπτική και ανοιχτή αφήγηση." [Ο Φύλακας τον περιέγραψε ως, «στην ουσία, έναν διευθυντή των εξαιρετικών ακολουθιών,» και συμβούλευσε τους θεατές για να «ξεχάσει τη συνομωσία, τους χαρακτήρες ή το διάλογο, η εισαγωγή του μεταφέρεται στους απολύτως επίσημους όρους.»
Ο σκηνοθέτης Akira Kurosawa θεωρούσε τον Antonioni έναν από τους πιο ενδιαφέροντες κινηματογραφιστές. 

 Ο Στάνλεϊ Κιούμπρικ ανέφερε το La Notte ως μία από τις δέκα αγαπημένες του ταινίες σε δημοσκόπηση του 1963. 

Ο Miklós Jancsó θεωρεί τον Antonioni ως τον αφέντη του. 

Ο Αμερικανός σκηνοθέτης Μάρτιν Σκορσέζε απέτισε φόρο τιμής στον Αντονιόνι μετά το θάνατό του το 2007, δηλώνοντας ότι οι ταινίες του «έθεσαν μυστήρια – ή μάλλον το μυστήριο, για το ποιοι είμαστε, τι είμαστε, ο ένας στον άλλο, στον εαυτό μας, στο χρόνο. Θα μπορούσατε να πείτε ότι ο Αντονιόνι κοιτούσε κατευθείαν τα μυστήρια της ψυχής." 

Οι Αμερικανοί σκηνοθέτες Φράνσις Φορντ Κόπολα και Μπράιαν Ντε Πάλμα απέτισαν φόρο τιμής στον Αντονιόνι στις δικές τους ταινίες.
Ο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν δήλωσε το 2002 ότι ενώ θεωρούσε τις ταινίες του Αντωνιόνι Ναυπήγηση και La Notte αριστουργήματα, βρήκε τις άλλες ταινίες βαρετές και σημείωσε ότι ποτέ δεν είχε καταλάβει γιατί ο Αντονιόνι είχε έχαιρε τέτοια εκτίμηση. 

Ο Όρσον Γουέλς εξέφρασε τη λύπη του για τη χρήση της μεγάλης διάρκειαςαπό τον Ιταλό σκηνοθέτη: «Δεν μου αρέσει να σταθώ στα πράγματα. Είναι ένας από τους λόγους που έχω βαρεθεί τόσο με τον Αντονιόνι- την πεποίθηση ότι, επειδή ένας πυροβολισμός είναι καλός, θα βελτιωθεί αν συνεχίσεις να το κοιτάς. Σου δίνει μια πλήρη ευκαιρία με κάποιον να περπατάει σε ένα δρόμο. Και σκέφτεσαι, "Λοιπόν, δεν πρόκειται να κουβαλήσει αυτή τη γυναίκα σε όλο το δρόμο." Αλλά το κάνει. Και μετά φεύγει και κοιτάς το δρόμο αφού φύγει."
Ο Αμερικανός ηθοποιός Πίτερ Γουέλερ, τον οποίο σκηνοθέτησε ο Αντωνιόνι στο Beyond the Clouds, εξήγησε σε συνέντευξή του το 1996: «Δεν υπάρχει σκηνοθέτης που να ζει εκτός ίσως από τον Κουροσάβα, τον Μπέργκμαν, ή τον Αντονιόνι για τον οποίο θα έπεφτα και θα έκανα τα πάντα. Γνώρισα τον Antonioni πριν από τρία χρόνια στην Ταορμίνα σε ένα φεστιβάλ κινηματογράφου. Σύστησα τον εαυτό μου και του είπα ότι λάτρευα τις ταινίες του, τις συνεισφορές του στην ταινία, γιατί ήταν ο πρώτος τύπος που πραγματικά άρχισε να κάνει ταινίες για την πραγματικότητα της κενότητας μεταξύ των ανθρώπων, η δυσκολία να διασχίσει αυτό το χώρο μεταξύ των εραστών στη σύγχρονη εποχή ... και ποτέ δεν σου δίνει απάντηση, Αντονιόνι -- αυτό είναι το όμορφο πράγμα." 

Πηγή: Michelangelo Antonioni - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Συγγραφέας-Σεναριογράφος

Πηγή: Michelangelo Antonioni - IMDb 

Υπήρξε ανατόμος της γυναικείας ψυχοσύνθεσης και ανέδειξε τη διαβρωτική επίδραση της βιομηχανικής ανάπτυξης.

Ήταν ιταλός σκηνοθέτης, από τους κορυφαίους δημιουργούς στην ιστορία του κινηματογράφου. Υπήρξε ανατόμος της γυναικείας ψυχοσύνθεσης, ιδιαίτερα με την «Τριλογία της Αλλοτρίωσης» και ανέδειξε τη διαβρωτική επίδραση της βιομηχανικής ανάπτυξης, όχι μόνο στο περιβάλλον, αλλά και στην ψυχική ισορροπία του ατόμου («Η Κόκκινη Έρημος»). Αποκλήθηκε «προφήτης της αλλοτρίωσης» και «ποιητής της ασυνεννοησίας». Η δομή των ταινιών του δεν στρέφεται ποτέ γύρω από την παραδοσιακή πλοκή και την ανάλυση χαρακτήρων. Οι ταινίες του είναι ένα είδος μεταφοράς της ανθρώπινης εμπειρίας παρά η καταγραφή της.
Ο Μικελάντζελο Αντονιόνι γεννήθηκε στις 29 Σεπτεμβρίου 1912 στη Φεράρα, μία ιστορική πόλη της βόρειας Ιταλίας. Μεγαλωμένος σε μεσοαστικό οικογενειακό περιβάλλον, ενδιαφέρθηκε από νωρίς για την τέχνη και κυρίως για την αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική. Σπούδασε οικονομικά στο Πανεπιστήμιο της Μπολόνια, ενώ παράλληλα παρακολουθούσε μανιωδώς κινηματογράφο κι έγραφε κριτική κινηματογράφου στην εφημερίδα της γενέτειράς του «Il Corriere Padano», που εξέδιδε ο μεγαλοφασίστας Ίταλο Μπάλμπο.

Το 1939 αποφάσισε να κάνει καριέρα στον κινηματογράφο και κατέβηκε στη Ρώμη για να πραγματοποιήσει το όνειρό του. Σύντομα έγινε μέλος της συντακτικής ομάδας του περιοδικού «Cinema», που εξέδιδε ο Βιτόριο Μουσολίνι (γιος του ιταλού δικτάτορα Μπενίτο Μουσολίνι), ενώ για μερικούς μήνες παρακολούθησε μαθήματα σε σχολή κινηματογράφου. Στη συνέχεια συνεργάστηκε ως σεναριογράφος σε ταινίες, όπως οι «Pilota ritorna» (1942) του Ρομπέρτο Ροσελίνι, «Οι επισκέπτες της νύχτας» («Les visiteurs du soir») του Μαρσέλ Καρνέ (1942) και αργότερα «Ο Λευκός Σεΐχης» (« Lo Sceicco Bianco», 1952) του Φεντερίκο Φελίνι.
Ο Μικελάντζελο Αντονιόνι με τη μούσα του Μόνικα ΒίτιΟ Αντονιόνι με τη μούσα του Μόνικα ΒίτιΤο 1943 ξεκίνησε να γυρίζει την πρώτη του ταινία, το ντοκιμαντέρ «Οι άνθρωποι του Πάδου» («Gente del Ρο»), η ολοκλήρωση του οποίου διακόπηκε από το χάος της ήττας της Ιταλίας στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Για ένα διάστημα κέρδιζε το ψωμί του μεταφράζοντας από τα Γαλλικά, ύστερα έγινε κριτικός κινηματογράφου στην αντιστασιακή εφημερίδα «Italia Libera» κι έγραψε μερικά σενάρια που δεν γυρίστηκαν ποτέ. Το 1947 παρουσίασε σε ολοκληρωμένη μορφή την ταινία του, η οποία όχι μόνο επαινέθηκε, αλλά θεωρείται η αφετηρία του μεταπολεμικού ντοκιμαντέρ και προάγγελος του νεορεαλισμού. Το ντοκιμαντέρ του Αντονιόνι άνοιξε νέους δρόμους, καθώς έχει ως θέμα της ανθρώπους (ψαράδες και βαρκάρηδες του Πάδου) και όχι αντικείμενα ή τόπους.Ακολούθησαν άλλες έξι μικρού μήκους ταινίες και το 1950 ο Μικελάντζελο Αντονιόνι παρουσίασε την πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους με τίτλο «Το χρονικό μιας αγάπης» («Cronaca di un amore»), ένα μελοδραματικό νουάρ, που αμέσως τον επέβαλε ως ένα υπολογίσιμο ταλέντο του ιταλικού κινηματογράφου.

Η εκτίμηση των κριτικών για τον Αντονιόνι έφτασε στο απόγειό της με τη λεγόμενη «Τριλογία της Αλλοτρίωσης», που έχει ως θέμα της τη συναισθηματική αποξένωση του σύγχρονου ανθρώπου των πόλεων και την απουσία της πραγματικής αγάπης στις σχέσεις των ζευγαριών. Την «Τριλογία της Αλλοτρίωσης» συγκροτούν οι ταινίες «Η περιπέτεια» («L ’Avventura», 1960), «Η Νύχτα» («La Notte», 1961), η οποία τιμήθηκε με τη «Χρυσή Άρκτο» του Φεστιβάλ του Βερολίνου και «Στην έξαψη του πάθους» («L’ Eclisse», 1962). Και στις τρεις πρωταγωνιστεί η Μόνικα Βίτι, μούσα και ερωμένη του εκείνη την περίοδο, πλαισιούμενη από τους Γκαμπριέλε Φερτσέτι, Μαρτσέλο Μαστρογιάνι και Αλέν Ντελόν αντίστοιχα.
Το 1964 γύρισε την πρώτη του έγχρωμη ταινία με τίτλο «Η Κόκκινη Έρημος» («Deserto rosso»), με πρωταγωνίστρια και πάλι τη Μόνικα Βίτι στο ρόλο μιας γυναίκας που διχάζεται ανάμεσα στον άντρα της και σ’ ένα ρομαντικό συνάδελφό του. Στην ταινία του αυτή, ο σκηνοθέτης χρησιμοποιεί το χρώμα για να εκφράσει συναισθήματα. Η προσπάθειά του όμως αυτή θεωρήθηκε από ορισμένη μερίδα κριτικών χοντροκομμένη και διανοητικά εξεζητημένη. Η ταινία απέσπασε το μεγάλο βραβείο («Χρυσός Λέων») του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.
Ακολούθησε η πρώτη του αγγλόφωνη ταινία με τίτλο «Μπλόου-Απ» («Blowup», 1966), που βασίζεται στο διήγημα του Χούλιο Κορτσάσαρ «Τα σάλια του διαβόλου» («Las babas del diablo») και βραβεύτηκε με το «Χρυσό Φοίνικα» του Φεστιβάλ των Καννών την ίδια χρονιά, ενώ ο Αντονιόνι ήταν υποψήφιος για τα Όσκαρ σκηνοθεσίας και σεναρίου το 1967. Με φόντο το ψυχεδελικό και βροχερό Λονδίνο, η ταινία είναι ένα σχόλιο πάνω στην «απάτη» της εικόνας. Ένας φωτογράφος (Ντέιβντ Χέμινγκς) φωτογραφίζει τυχαία σ’ ένα πάρκο ένα αγκαλιασμένο ζευγάρι. Η γυναίκα (Βανέσα Ρεντργκρέιβ) το αντιλαμβάνεται και ζητά το φιλμ. Όταν αυτός της δίνει ένα αντίγραφο και αυτή το μεγεθύνει θα ανακαλύψει ένα πτώμα. Η εμπορική επιτυχία της ταινίας ήταν μεγάλη έκπληξη για όλους, αν και ο μη μυημένος θεατής στο έργο του σκηνοθέτη θα ένιωσε αμηχανία από τη χαρακτηριστική έλλειψη δομής και ξεκάθαρης δράσης.

Το 1970 γύρισε την πρώτη αμερικανική ταινία του με τίτλο «Ζαμπρίσκι Πόιντ» («Zabriskie Point»), με θέμα τον χιπισμό και το νεανικό κίνημα της δεκαετίας του ‘60. Στο σενάριο της ταινίας συνεισέφερε ο θεατρικός συγγραφέας Σαμ Σέπαρντ, στη μουσική οι Pink Floyd, οι Rolling Stones, οι Grateful Dead, ενώ το κύριο θέμα συνέθεσε ο Ρόι Όρμπισον. Σ’ ένα ρολάκι εμφανίστηκε ο νεαρός τότε Χάρισον Φορντ. Η ταινία τονίζει τα χαρίσματα και τους περιορισμούς του σκηνοθέτη της. Η απεικόνιση της αμερικανικής αστικής κουλτούρας παρουσιάζεται συχνά κοινότοπη και η επιδοκιμασία της νεολαίας επιφανειακή, σύμφωνα με μερίδα της κριτικής.Το 1972, με πρόσκληση των κινεζικών αρχών, γύρισε ένα μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ για την Κίνα με τίτλο «Chung Kuo Cina», που έπεσε θύμα της Πολιτιστικής Επανάστασης ως «ρεβιζιονιστικό», αλλά αργότερα εγκρίθηκε από τους διαδόχους του Μάο.
Το μεγάλο ταλέντο και οι καινοτομίες του Αντονιόνι επιβεβαιώθηκαν για μία ακόμη φορά το 1974 με το «Επάγγελμα: ρεπόρτερ» («II passagero»), ταινία με στοιχεία θρίλερ, που καταγράφει, με το γνωστό στιλ του σκηνοθέτη της, τις απεγνωσμένες προσπάθειες ενός ατόμου, το οποίο υποδύεται ο Τζακ Νίκολσον, ν’ αλλάξει προσωπικότητα και να πετύχει μία δεύτερη ευκαιρία στη ζωή του.

Το επιφανειακά αργό, αν και πάντα συναρπαστικό, στυλ του σκηνοθέτη στάθηκε εμπόδιο στην εξεύρεση χρηματοδοτών, γι’ αυτό πέρασαν έξι χρόνια προτού ο Αντονιόνι μπορέσει να γυρίσει άλλη ταινία, κι αυτό μόνο χάρη στην υποστήριξη της ιταλικής δημόσιας τηλεόρασης RAI. Ήταν «Το μυστήριο του Όμπερβαλντ («II mistero di Oberwald», 1980), ταινία βασισμένη στο θεατρικό έργο «Ο δικέφαλος αετός» του Ζαν Κοκτό, που ο Αντονιόνι δέχτηκε να γυρίσει μόνο και μόνο για να του δοθεί η ευκαιρία να πειραματιστεί τόσο με τη χρήση του βίντεο, όσο και με τα χρώματα. Στην ταινία αυτή ξανασυνάντησε την πρώην ηγερία του Μόνικα Βίτι.
Το 1985 ο Αντονιόνι υπέστη εγκεφαλικό, το οποίο τον άφησε ημιπαράλυτο και άφωνο. Συνέχισε να κάνει ταινίες, όπως το «Πέρα από τα Σύννεφα» («Al di là delle nuvole», 1995), κάποιες σκηνές της οποίας γύρισε ο Βιμ Βέντερς. Το μεγαλύτερο μέρος τους όμως απορρίφθηκε από τον Αντονιόνι κατά τη διάρκεια του μοντάζ.
Το 1995 του απονεμήθηκε τιμητικό Όσκαρ «ως ένας από τους κορυφαίους στιλίστες της εικόνας στην ιστορία του κινηματογράφου». Το 1998 ο μεγάλος δημιουργός βρέθηκε στην Αθήνα για να παραλάβει το ειδικό βραβείο του Πανοράματος Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, για το σύνολο του έργου του.
Ο Μικελάντζελο Αντονιόνι πέθανε στις 30 Ιουλίου 2007, σε ηλικία 94 ετών, την ίδια ημέρα με έναν άλλο σπουδαίο κινηματογραφιστή, τον σουηδό σκηνοθέτη Ίνγκμαρ Μπέργκμαν. Παντρεύτηκε δύο φορές, την πρώτη με τη Λετίτσια Μπαλμπόνι (1942-1954) και τη δεύτερη με την κατά σαράντα χρόνια νεότερή του Ενρίκα Φίκο (1986-2007). Η σχέση του με τη Μόνικα Βίτι (1960-1970) άφησε εποχή.

Πηγή: https://www.sansimera.gr/biographies/2383
© SanSimera.gr

Enrica Fico pictured with her late husband, Italian director Michelangelo Antonioni, in 1995.