Gabriel Leuvielle (16 Δεκεμβρίου 1883-1 Νοεμβρίου 1925), γνωστός επαγγελματικά ως Max Linder, ήταν Γάλλος ηθοποιός, σκηνοθέτης, σεναριογράφος, παραγωγός, και κωμικός της βουβής εποχής ταινιών . Η προσωπικότητά του στην οθόνη "Max" ήταν ένας από τους πρώτους αναγνωρίσιμους επαναλαμβανόμενους χαρακτήρες στην ταινία. Έχει επίσης αναφερθεί ως «πρώτος διεθνής αστέρας ταινιών» και «ο πρώτος αστέρας ταινιών παγκοσμίως».
Γεννημένος στο Cavernes της Γαλλίας από καθολικούς γονείς, ο Linder μεγάλωσε με πάθος για το θέατρο και εγγράφηκε στο Ωδείο του Μπορντό το 1899. Σύντομα έλαβε βραβεία για τις παραστάσεις του και συνέχισε να ακολουθεί καριέρα στο νόμιμο θέατρο. Έγινε ηθοποιός συμβολαίου με την Μπορντό Théâtre des Arts από το 1901 έως το 1904, παίζοντας σε θεατρικά έργα των Μολιέρου, Πιέρ Κορνίγ και Άλφρεντ ντε Μουσέτ.
Από το καλοκαίρι του 1905, ο Linder εμφανίστηκε σε ταινίες κωμωδίας μικρού μήκους για το Pathé, αρχικά συνήθως σε υποστηρικτικούς ρόλους. Ο πρώτος του σημαντικός κινηματογραφικός ρόλος ήταν στην ταινία φαντασίας "The Legend of Punching"του Ζορζ Μελιές. Κατά τη διάρκεια των επόμενους ετών, Linder έκανε αρκετές εκατοντάδες ταινίες μικρού μήκους που απεικονίζουν «Max», ένας πλούσιος και dapper άνθρωπος-περίπου-πόλη συχνά στο καυτό νερό λόγω της τάσης του για τις όμορφες γυναίκες και την καλή ζωή. Ξεκινώντας από το ντεμπούτο του The Skater το 1907, ο χαρακτήρας έγινε ένας από τους πρώτους αναγνωρίσιμους χαρακτήρες ταινιών που εμφανίστηκαν σε διαδοχικές κωμωδίες. Μέχρι το 1911, ο Linder σκηνοθετούσε από κοινού τις δικές του ταινίες (με τον René LePrince) καθώς και γράφοντας τα σενάρια.
Ο Λίντερ κατατάχθηκε στο ξέσπασμα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου και εργάστηκε αρχικά ως οδηγός αποστολής και διασκεδαστής. Κατά τη διάρκεια της θητείας του, τραυματίστηκε αρκετές φορές, και σύμφωνα με πληροφορίες οι εμπειρίες είχαν καταστροφικές συνέπειες για αυτόν τόσο σωματικά όσο και ψυχικά. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου υπέστη το πρώτο ξέσπασμα της χρόνιας κατάθλιψης.
Ο Μαξ Λίντερ γεννήθηκε τον Γκαμπριέλ Λουβιέλ κοντά στο Σεν Λουμπές, Τζιρόντ. Τον έλεγαν "Μαξ" από μικρή ηλικία. Οι γονείς του, Jean και Suzanne (née Baron), ήταν πλούσιοι ιδιοκτήτες αμπελώνων και περίμεναν από τον Linder να αναλάβει την οικογενειακή επιχείρηση. Ο μεγαλύτερος αδελφός του Maurice (28 Ιουνίου 1881 - 14 Δεκεμβρίου 1959) είχε γίνει διάσημος εθνικός φορέας ράγκμπι. Αλλά Linder μεγάλωσε με ένα πάθος για το θέατρο, και γοητεύτηκε από τις περιοδεύοντες θεατρικές παραστάσεις θεάτρων και τσίρκου που επισκέφτηκαν περιστασιακά την πόλη του. Αργότερα έγραψε ότι «τίποτα δεν ήταν πιο δυσάρεστο για μένα από τη σκέψη μιας ζωής ανάμεσα στα σταφύλια».
Όταν ήταν παιδί, ο Λίντερ έπεσε θύμα μιας σοβαρής περίπτωσης χολέρας. Επέζησε ξεκουράζοντας στο φούρνο του αρτοποιού του χωριού. Η θερμότητα από το φούρνο υποτίθεται ότι μετέδωνε τη μόλυνση σε διαχειρίσιμο επίπεδο.
Την άνοιξη του 1888, η φυτεία της οικογένειας Leuvielle δέχθηκε επίθεση από φυλλοξήρα σταφυλιών. Ο Jean και η Suzanne σκέφτηκαν σε μεγάλο βαθμό να μεταναστεύουν στην Αμερική και ξεκίνησαν ένα ταξίδι στη Νέα Υόρκη αναζητώντας ευνοϊκές προσφορές. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού τους, ο Max και ο Maurice παρέμειναν στη Γαλλία με τη γιαγιά τους Jeanne. Τίποτα δεν έγινε από τα σχέδια του Jean και της Suzanne να μεταναστεύσουν, καθώς ανακαλύφθηκε ότι τα γαλλικά αμπέλια θα μπορούσαν να αντικατασταθούν με αμερικανικά φυτά, τα οποία ήταν πιο ανθεκτικά και ανθεκτικά στη φυλλοξήρα.
Ενώ ήταν στη Νέα Υόρκη, η Σουζάν γέννησε τον μικρότερο αδερφό του Μαξ, τον Ζεράρ. Επέστρεψαν στη Γαλλία και, δύο χρόνια αργότερα, γεννήθηκε μια αδελφή, η Μαρσέλ. Ο Μαξ της ανέπτυξε μια ιδιαίτερη στοργή. Η Marcelle, μαζί με Suzanne και Jean, εμφανίστηκε στην ταινία max is ανάρρωσε Max (1911) και η Marcelle πρωταγωνίστησε μαζί με τον Max στην ταινία, Ο καρδιοκατακτητής (1917).
Το 1899, ο Λίντερ εγγράφηκε στο Ωδείο του Μπορντό και γρήγορα κέρδισε βραβεία, το πρώτο βραβείο κωμωδίας και το δεύτερο βραβείο στην τραγωδία. Συνέχισε να ακολουθεί μια καριέρα στο θέατρο και έγινε συμβασιούχος ηθοποιός με το Μπορντό Théâtre des Arts από το 1901 έως το 1904, παίζοντας σε θεατρικά έργα των Μολιέρου, Pierre Corneille και Alfred de Musset. Την ίδια στιγμή που έπαιζε σε σοβαρό δραματικό θέατρο, έγινε φίλος με τον Τσαρλς Λε Μπάργκι της Comédie-Française. Ο Le Bargy ενθάρρυνε τον Λίντερ να κάνει οντισιόν για το Ωδείο του Παρισιού το 1904. Ο Λίντερ απορρίφθηκε και άρχισε να εμφανίζεται σε λιγότερο διάσημα θέατρα όπως το Θέατρο Ολυμπία και το Théâtre de l'Ambigu.
Μέχρι το 1905, είχε υιοθετήσει το όνομα σκηνής Μax Linder και το χρησιμοποίησε σε διάφορες θεατρικές παραστάσεις. Επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Linder υπέβαλε αίτηση για εργασία στο Pathé Frères στο Vincennes μετά από πρόταση του σκηνοθέτη Louis Gasnier και άρχισε να εμφανίζεται σε μικρά κομμάτια, κυρίως σε κωμωδίες με χαστούκια. Ο Λίντερ συνέχισε να εμφανίζεται στη σκηνή για τα επόμενα δύο χρόνια και αρχικά δεν ήταν σημαντικός κινηματογραφικός αστέρας. Ωστόσο, ένας συχνά διηγηματικός μύθος για την προέλευση της κινηματογραφικής καριέρας του Linder είναι ότι ο Γάλλος παραγωγός ταινιών Charles Pathé είδε προσωπικά τον Linder στη σκηνή και του έγραψε ένα σημείωμα που έγραφε "Στα μάτια σας βρίσκεται μια περιουσία. Ελάτε να παίξετε μπροστά στις κάμερες μου και θα σας βοηθήσω να τα καταφέρουμε."
Από το 1905 έως το 1907, ο Linder εμφανίστηκε σε δεκάδες ταινίες κωμωδίας μικρού μήκους για το Pathé, συνήθως σε βοηθητικούς ρόλους. Ο πρώτος αισθητά μεγαλύτερος ρόλος ταινιών του ήταν Στην πρώτη έξοδο του νέου ανθρώπου το 1905. Εμφανίστηκε επίσης στο Georges Méliès- όπως ταινίες φαντασίας όπως οι Serpentine Dances και ο Μύθος του Punching, ο πρώτος του πρωταγωνιστικός ρόλος. Η άνοδός του στο καλλιτεχνικό στερέωμα ξεκίνησε το 1907, όταν το αστέρι του Pathé René Gréhan έφυγε από την εταιρεία για να ενταχθεί στο Éclair. Ο χαρακτήρας οθόνης του Gréhan ήταν ο Gontran, του οποίου η προσωπικότητα περιελάμβανε ρούχα υψηλής κοινωνίας και μια δαντελένια-σικ συμπεριφορά. Ο Λίντερ επιλέχθηκε για να αναλάβει τον χαρακτηρισμό του Pathé, και το στυλ του φορέματος και της προσωπικότητας του χαρακτήρα του Gréhan έγινε το σήμα κατατεθέν του. Ο κριτικός κινηματογράφου Ντέιβιντ Ρόμπινσον περιέγραψε την προσωπικότητα του Λίντερ στην οθόνη ως "όχι τραγελαφικό: ήταν νέος, όμορφος, αψεγάδιαστος, άψογος... με μεταξωτό καπέλο, παλτό τζόκεϊ, λαχτάρα, σπασμούς, παπούτσια πατέντας και μπαστούνι." Ο Linder έκανε περισσότερες από εκατό ταινίες μικρού μήκους που απεικονίζουν «Max», ένας πλούσιος και dapper άνθρωπος-περίπου-πόλη συχνά στο καυτό νερό λόγω της τάσης του για τις όμορφες γυναίκες και την καλή ζωή. Με αυτόν τον χαρακτήρα, είχε δημιουργήσει έναν από τους πρώτους αναγνωρίσιμους χαρακτήρες ταινιών που εμφανίστηκαν σε διαδοχικές κωμωδίες καταστάσεων.
Η πρώτη εμφάνιση του Λίντερ ως "Max" ήταν στο ντεμπούτο του Σκέιτερ το 1907. Η λίμνη Daumesnil στο Παρίσι είχε παγώσει και ο σκηνοθέτης Louis Gasnier κινηματογράφησε τον Linder με τη νέα του ενδυμασία, με τον Linder να αυτοσχεδιάζει τα υπόλοιπα. Στην ταινία, ο "Max" πέφτει και κάνει μια απόδοση της "ρουτίνας του ανεμόμυλου" γυρίζοντας το μπαστούνι του γύρω, πριν από την έκδοση του Charlie Chaplinστο The Rink κατά εννέα χρόνια. Ο Pathé δεν εντυπωσιάστηκε με την ταινία και γύρισε εκ νέου μέρη της, και δεν ήταν δημοφιλής στο κοινό όταν κυκλοφόρησε. Λίγο αργότερα, ο Gasnier έφυγε από το Pathé και μετακόμισε στην Ιταλία, αφήνοντας τον Linder χωρίς υποστηρικτή στο Pathé. έκανε λίγες ταινίες το 1908. Η τύχη του άρχισε να αλλάζει όταν το κορυφαίο αστέρι κωμωδίας Pathé, André Deed, έφυγε για να συνεργαστεί με την ιταλική επιχείρηση ταινιών Itala,αφήνοντας τον Linder ως κύριο κωμικό ηθοποιό της επιχείρησης. Αργότερα το 1909, ο Gasnier επέστρεψε από την Ιταλία και αμέσως άρχισε να συνεργάζεται ξανά με τον Linder. Η ομάδα έκανε αρκετά μικρού μήκους το 1909 με τον Λίντερ σε διάφορους ρόλους, όπως ένας τυφλός ηλικιωμένος άνδρας και μια κουμπαρότισσα νεαρή γυναίκα. Αλλά σύντομα ανακάλυψαν ότι ο χαρακτήρας του "Max" ήταν ο πιο δημοφιλής στο κοινό και κόλλησε μαζί του από τότε. Μεταξύ των δημοφιλών ταινιών "Max" που έγιναν από τους Linder και Grasnier το 1909 είναι μια νεαρή κυρία δολοφόνος και η θεραπεία για τη δειλία.
Μέχρι το 1910, ο Λίντερ είχε αποδείξει την αξία του στον Πατέ και γρήγορα γινόταν ένας από τους πιο δημοφιλείς ηθοποιούς ταινιών στον κόσμο. Όταν ο Gasnier στάλθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες αργότερα εκείνο το έτος για να επιβλέπει τις παραγωγές του Pathé εκεί, ο Lucien Nonguet ανέλαβε τη θέση του διευθυντή του Linder. Μαζί έκαναν ταινίες όπως το Max Takes a Bath και το αυτοβιογραφικό κινηματογραφικό ντεμπούτο του Max Linder, το οποίο αναδημιουργεί φανταστικά τον μύθο της πρώιμης κινηματογραφικής καριέρας του Linder και περιλαμβάνει τον Charles Pathé ως τον εαυτό του.
Μέχρι το τέλος του έτους, ο Λίντερ είχε γίνει ο πιο δημοφιλής ηθοποιός στον κόσμο. Αν και η ηθοποιός Φλόρενς Λόρενς αναφέρεται συχνά ως "Ο Πρώτος Κινηματογραφικός Αστέρας" στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Λίντερ φαίνεται να είναι ο πρώτος παγκόσμιος κινηματογραφικός αστέρας με μεγάλη παρακολούθηση. Στη Ρωσία, ψηφίστηκε ως ο πιο δημοφιλής ηθοποιός ταινιών, μπροστά από την Asta Nielsen. Είχε επίσης έναν Ρώσο μιμητή, τον Ζόζλοφ, και έναν αφοσιωμένο θαυμαστή στον Τσάρο Νικόλαο Β'. Ένας άλλος θαυμαστής ήταν ο Βρετανός θεατρικός συγγραφέας George Bernard Shaw. Η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους που γυρίστηκε ποτέ στη Βουλγαρία ήταν ένα ριμέικ μιας από τις προηγούμενες ταινίες του Λίντερ. Του προσφέρθηκαν 12.000 δολάρια για να περάσει ένα μήνα στο Βερολίνο κάνοντας δημόσιες εμφανίσεις με τις προβολές ταινιών του, αλλά αναγκάστηκε να αρνηθεί για λόγους υγείας. Στη Γαλλία, ένας κινηματογράφος Max Linder είχε ανοίξει στο Παρίσι.
Στο αποκορύφωμα της φήμης του, Linder τελείωσε το 1910 με μια σοβαρή ασθένεια. Αναγκάστηκε να σταματήσει να γυρίζει ταινίες όταν η σκωληκοειδίτιδα τον άφησε κλινήρη, και κάποιες εφημερίδες ανέφεραν ότι είχε πεθάνει. Τελικά ανάρρωσε την επόμενη άνοιξη και άρχισε να γυρίζει ξανά ταινίες τον Μάιο του 1911.
Το 1911, ο Linder επέστρεψε στην κινηματογράφηση και άρχισε να σκηνοθετεί από κοινού τις δικές του ταινίες (με τον René LePrince) καθώς και να γράφει τα σενάρια. Μέχρι το 1912, ήταν ο σόλο σκηνοθέτης των ταινιών του. Η απόκτηση πλήρους ελέγχου των δικών του ταινιών έφερε θετικά αποτελέσματα τόσο κριτικά όσο και εμπορικά. Οι ταινίες που έκανε ο Λίντερ κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου θεωρούνται γενικά οι καλύτερες. Ο Μαξ, το θύμα της Κινίν θεωρείται από τον κριτικό κινηματογράφου Ζαν Μίτρι ως «το αριστούργημά του». Στην ταινία, ένας μεθυσμένος «Max» παίρνει σε πολλούς αγώνες με τέτοιους αξιωματούχους όπως ο υπουργός πολέμου, ένας πρεσβευτής και ο επίτροπος αστυνομίας, οι οποίοι τον προκαλούν όλοι σε μια μονομαχία και του παρουσιάζουν τις επαγγελματικές κάρτες τους. Τελικά ο "Max" συλλαμβάνεται από την αστυνομία, η οποία προσπαθεί να τον επιστρέψει στην κατοικία του, αλλά καταλήγει να τον πηγαίνει κατά λάθος στα σπίτια των διαφόρων ανδρών με τους οποίους είχε προηγουμένως πολεμήσει.
Η καθολικότητα των βουβών ταινιών έφερε τη φήμη και την τύχη του Linder σε όλη την Ευρώπη, καθιστώντας τον τον πιο ακριβοπληρωμένο διασκεδαστή της ημέρας, με αύξηση μισθού 150.000 φράγκα (ο μέσος μηνιαίος μισθός στη Γαλλία ήταν 100 φράγκα εκείνη την εποχή). Άρχισε να περιοδεύει στην Ευρώπη με τις ταινίες του από το 1911 έως το 1912, συμπεριλαμβανομένης της Ισπανίας, όπου διασκέδασε χιλιάδες οπαδούς στο σιδηροδρομικό σταθμό της Βαρκελώνης, την Αυστρία και τη Ρωσία, όπου συνοδευόταν στο πιάνο από έναν νεαρό τον Dimitri Tiomkin. Το 1912 μετά την περιοδεία, ο Linder απαίτησε και έλαβε μισθό ενός εκατομμυρίου φράγκων το χρόνο, και ο Charles Pathé χρησιμοποίησε το τεράστιο ποσό για να δημιουργήσει δημοσιότητα, με μια διαφήμιση που έγραφε "Καταλαβαίνουμε ότι τα δεσμά που συνδέουν τον Max Linder έχουν φτάσει την αξία ενός εκατομμυρίου φράγκων το χρόνο ... η φαντασία ταλαντεύεται σε μια τέτοια φιγούρα!" Αυτό έθεσε ένα προηγούμενο στη βιομηχανία ψυχαγωγίας για τους μισθούς των ηθοποιών που θα γινόταν βασικό στοιχείο του συστήματος hollywood, αλλά ιδιωτικά Pathé παρατσούκλι Linder «Ο Ναπολέων του κινηματογράφου».
Το υψηλότερο σημείο της καριέρας του Λίντερ ήταν από το 1912 έως το 1914. Οι ταινίες του έγιναν με αυξημένες ικανότητες και το "Max" ήταν στα πιο αστεία του. Έκανε τέτοιες ταινίες όπως Max Virtuoso, Max δεν μιλάει αγγλικά, Max και ο σκύλος του, καπέλο max και Max και ο ζηλιάρης σύζυγος. Το σύνολο των ηθοποιών του περιλάμβανε stacia Napierkowska, Jane Renouardt, Gaby Morlay, και περιστασιακές παραστάσεις από τους νέους ηθοποιούς Abel Gance και Maurice Chevalier. Ο Λίντερ είχε δώσει στον Σεβαλιέ το ξεκίνημά του στις ταινίες, αλλά το σιωπηλό μέσο δεν ταίριαζε στον Σεβαλιέ, ο οποίος έμεινε στη σκηνή μέχρι να έρχονταν τα ολο-χορευτικά χαρακτηριστικά, πολλά χρόνια αργότερα.
Το ξέσπασμα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου έφερε ένα προσωρινό τέλος στην κινηματογραφική καριέρα του Λίντερ το 1914, αλλά όχι πριν κάνει την ταινία μικρού μήκους "Ο Δεύτερος Αύγουστος του ίδιου έτους". Ο Linder επιχείρησε να καταταγεί στο γαλλικό στρατό, αλλά ήταν φυσικά ακατάλληλος για το καθήκον μάχης. Αντίθετα, εργάστηκε ως οδηγός αποστολής μεταξύ Παρισιού και πρώτης γραμμής. Υπάρχουν πολλές αντικρουόμενες ιστορίες για τους λόγους της απόλυσής του από το στρατό, συμπεριλαμβανομένου του ότι πυροβολήθηκε στον πνεύμονα και τραυματίστηκε σοβαρά. Αρχικά, αναφέρθηκε από μια εφημερίδα ότι είχε σκοτωθεί. Ο Λίντερ τηλεφώνησε στους παραβάτες εκδότες, πιέζοντάς τους να γράψουν τον τίτλο "Max Linder Not Killed". Εντούτοις, άλλοι έχουν υποστηρίξει ότι μολύνθηκε με την πνευμονία μετά από να κρυφτεί από μια γερμανική περίπολο στο παγωμένο νερό για αρκετές ώρες. Αφού απολύθηκε από τα καθήκοντά του, ο Λίντερ πέρασε το υπόλοιπο του πολέμου διασκεδάζοντας τα στρατεύματα και κάνοντας ταινίες. Ήταν επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ότι Linder υπέστη την πρώτη σοβαρή περίοδό του με χρόνια κατάθλιψη.
Το 1916, ο Linder προσεγγίστηκε από τον Αμερικανό παραγωγό ταινιών George K. Spoor, τον πρόεδρο της εταιρείας κατασκευής ταινιών Essanay, για να κάνει δώδεκα ταινίες μικρού μήκους για αυτόν στις ΗΠΑ με μισθό 5.000 δολάρια την εβδομάδα. Νωρίτερα εκείνο το έτος, ο Charlie Chaplin, τότε ο πιο δημοφιλής κωμικός στον κόσμο, είχε αφήσει τον Essanay για περισσότερα χρήματα και ανεξαρτησία στην Mutual Film και ο Spoor ήθελε να αντικαταστήσει τον Chaplin με τον Max Linder, του οποίου οι δεξιότητες παντομίμας ήταν αναμφισβήτητα εξίσου επιτυχημένες. Ο Λίντερ προσφέρθηκε ένα νέο συμβόλαιο από τον Τσαρλς Πάτε, αλλά δέχτηκε την προσφορά του Σπόορ και μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες για να δουλέψει για τον Εσσανάι αργότερα εκείνο το έτος. Δυστυχώς, οι πρώτες του αμερικανικές ταινίες "Max" δεν ήταν δημοφιλείς τόσο κριτικά όσο και οικονομικά. Οι δύο πρώτες, ο Μαξ συναντά και ο Μαξ θέλει διαζύγιο ήταν εντελώς αποτυχημένοι, αλλά η τρίτη ταινία, ο Μαξ και το ταξί του ήταν μέτρια επιτυχημένοι. Το οικονομικά προβληματικό στούντιο μπορεί να υπολόγιζε στον Λίντερ για να αποκαταστήσει τις περιουσίες του και να ακύρωσε την παραγωγή των υπόλοιπων ταινιών στο συμβόλαιο του Λίντερ. Ο Max και το ταξί του είχαν γυριστεί στο Χόλιγουντ και ενώ εκεί ο Linder είχε αναπτύξει μια στενή φιλία με Charlie Chaplin. Συχνά παρακολουθούσαν εκδηλώσεις όπως αγώνες πυγμαχίας ή αγώνες αυτοκινήτων μαζί, και σύμφωνα με τον συγγραφέα Jack Spears, "ενώ εργάζονται σε μια εικόνα Linder θα πάει δίπλα στο σπίτι Chaplin και να συζητήσουν τα γυρίσματα της ημέρας. Οι δυο τους συχνά κάθονταν μέχρι το ξημέρωμα, αναπτύσσοντας και εξευγενίζοντας τα φιμώματα. Οι προτάσεις του Τσάπλιν ήταν ανεκτίμητες, είπε ο Λίντερ."
Ο Λίντερ επέστρεψε στη Γαλλία το 1917 και άνοιξε μια κινηματογραφική αίθουσα, το Ciné Max Linder. Ωστόσο, λόγω της κατάθλιψης και της ανησυχίας του για τον ακόμα συνεχιζόμενο πόλεμο, δεν ήταν σε θέση να συνεχίσει να γυρίζει ταινίες σε τακτική βάση, και συχνά αναφέρθηκε από δημοσιογράφους για τη φρίκη της πρώτης γραμμής. Μετά την ανακωχή το 1918, ο Λίντερ κατάφερε να ανακτήσει τον ενθουσιασμό του και συμφώνησε να κάνει μια ταινία με τον σκηνοθέτη Ρέιμοντ Μπέρναρντ,το μήκος του μεγάλου μήκους The Little Café το 1919. Στην ταινία, ο Λίντερ υποδύεται έναν σερβιτόρο που ξαφνικά γίνεται εκατομμυριούχος, αλλά ταυτόχρονα εξαπατάται σε ένα εικοσαετές συμβόλαιο για να γίνει σερβιτόρος από τον ιδιοκτήτη του καφέ. Η ταινία έβγαλε πάνω από ένα εκατομμύριο φράγκα στην Ευρώπη και αναβίωσε για λίγο την καριέρα του, αλλά ήταν οικονομικά ανεπιτυχής στις ΗΠΑ.
Τέσσερα χρόνια μετά την αποτυχία του να γίνει ένα μεγάλο αστέρι στις ΗΠΑ, ο Λίντερ έκανε άλλη μια προσπάθεια να κάνει κινηματογράφηση στο Χόλιγουντ και ίδρυσε τη δική του εταιρεία παραγωγής εκεί το 1921. Η πρώτη του ταινία στις ΗΠΑ ήταν το Seven Years Bad Luck, που θεωρείται από μερικούς ως η καλύτερη ταινία του. Η ταινία περιέχει ένα από τα πρώτα (αν και όχι τα πρώτα παραδείγματα στην ταινία του φίμωτρου «ανθρώπινου καθρέφτη» που είναι περισσότερο γνωστό στη σκηνή μεταξύ Groucho και Harpo Marx στη σούπα παπιών δώδεκα έτη αργότερα. Ο Λίντερ στη συνέχεια έκανε το Be My Wife αργότερα εκείνη τη χρονιά, αλλά και πάλι καμία από τις ταινίες δεν μπόρεσε να βρει ένα μεγάλο κοινό στις ΗΠΑ.
Στη συνέχεια, ο Λίντερ αποφάσισε να απαλλαγεί από τον χαρακτήρα "Max" και να δοκιμάσει κάτι διαφορετικό για την τρίτη (και τελευταία) προσπάθειά του: Οι Τρεις Must-Get-Theres το 1922. Η ταινία είναι μια σάτιρα από ταινίες που γυρίστηκαν από τον Ντάγκλας Φέρμπανκς και βασίζεται χαλαρά στην πλοκή του Alexander Dumas' Οι Τρεις Σωματοφύλακες. Η ταινία επαινέθηκε από τους Φέρμπανκς και Τσάρλι Τσάπλιν, αλλά απέτυχε και πάλι στο box office. Στην πρεμιέρα των ταινιών, ο Λίντερ είχε πει στον σκηνοθέτη Ρόμπερτ Φλόλεϊ «Βλέπεις, Μπομπ, διαισθάνομαι ότι δεν είμαι πια αστείος. Έχω τόσες ανησυχίες που δεν μπορώ πλέον να συγκεντρωθώ στον κινηματογραφικό μου χαρακτήρα... Το κοινό διασκεδάζει ελαφρώς με τις καταστάσεις μου, αλλά απόψε που ήταν οι εκρήξεις γέλιου που ακούμε όταν ο Τσάρλι είναι στην οθόνη?... Ο 27χρονος φόρεσε την ομάδα του, αλλά δεν κατάφερε να φτάσει στο 3-1.
Μαξ Λίντερ και Τσάρλι Τσάπλιν το 1922
Με την κατάθλιψή του να τον δυσκολεύει να εργαστεί, ο Λίντερ επέστρεψε στη Γαλλία το 1922 και λίγο αργότερα έκανε μια ημι-σοβαρή ταινία: Au Secours! (Βοήθεια!)για τον σκηνοθέτη Abel Gance. Η ταινία είναι ουσιαστικά μια ταινία τρόμου που διαδραματίζεται σε ένα στοιχειωμένο σπίτι, με περιστασιακές στιγμές κωμωδίας από τον Linder. Η ταινία κυκλοφόρησε στην Αγγλία το 1924 και επαινέθηκε έντονα, ωστόσο τα νομικά πνευματικά δικαιώματα της ταινίας την εμπόδισαν να κυκλοφορήσει στη Γαλλία ή τις ΗΠΑ για αρκετά χρόνια. Η τελευταία ταινία του Λίντερ ήταν Ο Βασιλιάς του Τσίρκου σε σκηνοθεσία Εντουάρ-Εμίλ Βάιολετ (με συνεργασία πριν την παραγωγή από τον Ζακ Φάιντερ)και γυρίστηκε στη Βιέννη το 1925. Στην ταινία, ο "Μαξ" μπαίνει σε ένα τσίρκο για να είναι πιο κοντά στη γυναίκα που αγαπάει. Η ταινία περιλαμβάνει φίμωτρα όπως ένα μεθύσι "Max" που ξυπνά σε ένα πολυκατάστημα και η πλοκή της ταινίας είναι παρόμοια με την ταινία του Charlie Chaplin The Circus (1928). Στα τέλη του 1925, ο Λίντερ εργαζόταν στην προπαραγωγή για την επόμενη ταινία του Barkas le fol, η οποία δεν θα γυριζόταν ποτέ.
Ως συνέπεια της πολεμικής του θητείας, ο Λίντερ υπέφερε από συνεχιζόμενα προβλήματα υγείας, συμπεριλαμβανομένων των περιόδους σοβαρής κατάθλιψης και αρκετών ψυχικών βλαβών. Έχει ειπωθεί ότι προκάλεσε "εμφανίσεις που μοιάζουν με ξέσπασμα στο στούντιο". Ο σκηνοθέτης Édouard-Émile Violet υπενθύμισε ότι ο Linder φαινόταν πάντα «ασταθής, ανήσυχος...» Ο Linder έγινε επίσης ένας βαρύς χρήστης οπίου στη δεκαετία του 1920, γεγονός που θα μπορούσε να έχει πλήξει περαιτέρω το μυαλό του.
Κατά τη διάρκεια της πολεμικής του θητείας, ο Λίντερ ενεπλάκη σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα. τον πέταξαν έξω από το όχημα και τραυματίστηκε σοβαρά.
Στις αρχές Απριλίου 1923, ο Λίντερ ενεπλάκη σε ένα δεύτερο παραλίγο θανατηφόρο αυτοκινητιστικό δυστύχημα στη Νίκαια,το οποίο είχε ως αποτέλεσμα τον τραυματισμό στο κεφάλι. Συνελήφθη στη Νίκαια αργότερα τον ίδιο μήνα για "απαγωγή ανηλίκου", η οποία έτυχε να είναι η μέλλουσα σύζυγός του, η δεκαεπτάχρονη Ελέν "Δεκαεννέα" Πίτερς. Σχεδίαζαν να το σκάσουν στο Μόντε Κάρλο.
Μετά την πρώτη συνάντηση των Linder και Peters σε ένα ξενοδοχείο στο Chamonix, ο Linder είπε για αυτήν, αναφωνώντας σε έναν φίλο, "Πέρασα όλη τη νύχτα σε ένα σαλόνι ξενοδοχείου μιλώντας με το πιο εξαιρετικό κορίτσι που θα μπορούσα ποτέ να φανταστώ. Αμέσως ήξερα ότι αυτή ήταν η γυναίκα στη ζωή μου." Παντρεύτηκαν επάνω 2 Αυγούστου 1923 στην παριζιάνικη εκκλησία του ST Honoré d'Eylau. Οι δυο τους ζούσαν σε ένα διαμέρισμα στη λεωφόρο Bis 11, εμμίλ Ντεσανέλ.
Ο Λίντερ λέγεται ότι ήταν ένας έντονα ζηλιάρης και ψυχικά βίαιος σύζυγος. Συχνά κατηγορούσε τη νεαρή σύζυγό του ότι ήταν άπιστη και απειλούσε να την "σκοτώσει". Κάθε φορά που πήγαινε στην πόλη μόνος του τα βράδια, της τηλεφωνούσε για να βεβαιωθεί ότι δεν θα έβγαινε έξω χωρίς τη συγκατάθεσή του.
Ο Λίντερ και η γυναίκα του μπορεί να έκαναν μια συμφωνία αυτοκτονίας. Στις 24 Φεβρουαρίου 1924, και οι δύο βρέθηκαν αναίσθητοι σε ένα ξενοδοχείο στη Βιέννη της Αυστρίας ,αν και αυτό εξηγήθηκε ως τυχαία υπερβολική δόση "σκόνης ύπνου". Το περιστατικό καλύφθηκε από το γιατρό που το ανέφερε ως τυχαία υπερδοσολογία βαρβιτουρικών. Στα τέλη Οκτωβρίου 1925, ο Max και η Hélène φέρονται να παρακολούθησαν μια προβολή του Quo Vadis στο Παρίσι (στην οποία οι κύριοι χαρακτήρες, όπως το έθεσε ένας δημοσιογράφος, "αιμορραγούν μέχρι θανάτου"), και πέθαναν με παρόμοιο τρόπο. Έπιναν Veronal,έκαναν ένεση μορφίνης και έκοψαν τους καρπούς τους. Η Peters πέθανε πρώτα, ενώ Linder ήταν αναίσθητος καθ' όλη τη διάρκεια 31 Οκτωβρίου, με τους γιατρούς που αγωνίζονται για να τον κρατήσουν ζωντανό. Πέθανε μετά τα μεσάνυχτα της 1ης Νοεμβρίου.
Ωστόσο, εξακολουθεί να υπάρχει κάποιο ερώτημα σχετικά με το αν οι θάνατοι ήταν πραγματικά αποτέλεσμα συμφωνίας αυτοκτονίας ή αν ο Μαξ δολοφόνησε την πολύ νεότερη σύζυγό του ή την πίεσε να αυτοκτονήσει. Στις 2 Νοεμβρίου 1925, οι New York Times ανέφεραν ότι η Ελέν Λίντερ είχε πει στη μητέρα της με γράμμα ότι, "Θα με σκοτώσει". Το άρθρο ισχυρίζεται επίσης ότι "κανείς δεν πιστεύει ότι η ίδια άνοιξε τις φλέβες της". Ο κριτικός Vincent Canby αναγνώρισε το 1988 ότι «Linder πέθανε με τη νεαρή σύζυγό του σε αυτό που έχει περιγραφεί μερικές φορές ως σύμφωνο αυτοκτονίας, και μερικές φορές ως δολοφονία-αυτοκτονία.» [20] Επιπλέον, Maud Linder ανέφερε στα απομνημονεύματά της ότι ο επικεφαλής των εργατών στο σπίτι Linder σε Neuilly κρυφάκουσε Max πει σε έναν φίλο, πιθανώς Armand Massard, ότι σχεδίαζε να σκοτώσει τη σύζυγό του μαζί με τον εαυτό του, δεδομένου ότι δεν μπορούσε να αντέξει τη σκέψη ότι ανήκει σε έναν άλλο αφότου είχε φύγει.
Ο Λίντερ θάφτηκε στην Κατολίκ σιμετιέρ ντε Σεν Λουμπές. Η γυναίκα του είναι θαμμένη στο νεκροταφείο Père Lachaise στο Παρίσι.
Μόλις έλαβε την είδηση του θανάτου του Λίντερ, ο Τσάπλιν φέρεται να έκλεισε το στούντο του για μια μέρα από σεβασμό.
Στα χρόνια που ακολούθησαν, ο Λίντερ υποβιβάστηκε σε κάτι περισσότερο από μια υποσημείωση στην ιστορία του κινηματογράφου μέχρι το 1963, όταν μια ταινία συλλογής Max Linder με τίτλο Laugh with Max Linder έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας και κυκλοφόρησε θεατρικά. Η ταινία ήταν μια συλλογή από τις τρεις τελευταίες ταινίες του Linder που γυρίστηκαν στο Χόλιγουντ και η κυκλοφορία της επιτηρήθηκε από την κόρη του, Maud Linder.
Το 1983, η Μοντ Λίντερ έκανε ένα ντοκιμαντέρ, Ο Άνθρωπος με το Μεταξωτό Καπέλο,για τη ζωή και την καριέρα του Λίντερ. Προβλήθηκε από τον ανταγωνισμό στο φεστιβάλ των Καννών του 1983. Το 1992, Maud Linder εξέδωσε ένα βιβλίο για Linder στη Γαλλία, Max Linder ήταν ο πατέρας μου και το 2008 έλαβε prix Henri Langlois για το έργο της για να προωθήσει την κληρονομιά του πατέρα της. Προς τιμήν του, το Lycée Max Linder, ένα δημόσιο σχολείο στην πόλη Libourne στο διαμέρισμα Gironde κοντά στη γενέτειρά του, έλαβε το όνομά του το 1981.
Η επιρροή του Linder στην κωμωδία ταινιών και ιδιαίτερα στις ταινίες slapstick είναι ότι το είδος μετατοπίστηκε από τις κωμωδίες «knockabout» που έγιναν από ανθρώπους όπως mack Sennett και André Deed σε ένα πιό λεπτό, εκλεπτυσμένο και οδηγημένο χαρακτήρα μέσο που θα κυριαρχούσε αργότερα από Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd και άλλους. Η επιρροή του Λίντερ στον Τσάπλιν είναι εμφανής τόσο από τα μερικές φορές δανεικά φιμώματα του Τσάπλιν είτε από ολόκληρες γραμμές πλοκής από τις ταινίες του Λίντερ, όσο και από μια διάσημη υπογεγραμμένη φωτογραφία που έστειλε ο Τσάπλιν στον Λίντερ, η οποία έγραφε: «Στον Μαξ, τον καθηγητή, από τον μαθητή του, Τσάρλι Τσάπλιν». Ο Mack Sennett και ο King Vidor ξεχώρισαν επίσης τον Linder ως μια μεγάλη επιρροή στη σκηνοθετική σταδιοδρομία τους. Οι χαρακτήρες της υψηλής κοινωνίας του ως "Max" επηρέασαν επίσης ηθοποιούς όπως ο Adolphe Menjou και ο Raymond Griffith.
Στην ακμή του, ο Λίντερ είχε δύο μεγάλους αντιπάλους στη Γαλλία: τη Λιόνς Περέτ και τον Πρίγκιπα Κάρολο. Ο Πέρετ αργότερα έγινε επιτυχημένος σκηνοθέτης, αλλά η πρώιμη καριέρα του περιελάμβανε μια σειρά από σορτς "Léonce" που ήταν δημοφιλή αλλά πουθενά κοντά στο ανάστημα των ταινιών του Λίντερ. Ο Πρίγκιπας Κάρολος, από την άλλη πλευρά, κέρδιζε δημοτικότητα κατά τη διάρκεια της καριέρας του και ήταν σχεδόν ίσος με τον Λίντερ στις αρχές του Α ' Παγκοσμίου Πολέμου. Η προσωπικότητα οθόνης του Πρίγκηπα ήταν "Rigadin", ο οποίος όπως ο "Max" ήταν ένας άθλιος αστός κοινωνικός που πάντα έμπλεκε σε μπελάδες. Τόσο ο Linder όσο και ο Prince απασχολούνταν από τον Pathé στις αρχές της δεκαετίας του 1910 και συχνά χρησιμοποιούσαν τις ίδιες ιστορίες, σύνολα και σκηνοθέτες. Χρόνια μετά το πέρας της καριέρας και των δύο κωμικών, ο Λίντερ έχει λάβει αρκετές αναζωπυρώσεις ενδιαφέροντος, ενώ ο Πρίγκιπας Κάρολος παραμένει ως επί το πλείστον ξεχασμένος.
Η Λίντερ αναφέρεται στο Inglourious Basterds του Κουέντιν Ταραντίνο, όπου η ιδιοκτήτρια ενός κινηματογράφου στο ναζιστικό κατεχόμενο Παρίσι το 1944, η Σοσάνα Ντρέυφους, λέει ότι θα έχει ένα φεστιβάλ Μαξ Λίντερ. Τα σχετικά πλεονεκτήματα των Linder και Chaplin συζητούνται στη συνέχεια από τον Γερμανό στρατιώτη, Frederick Zoller, ο οποίος υποστηρίζει ότι ο Linder είναι ανώτερος από τον Chaplin, ενώ παραδέχεται επίσης ότι ο Linder δεν έκανε ποτέ κάτι τόσο καλό όσο το The Kid. Η ταινία ντοκιμαντέρ Το μυστήριο του βασιλιά του Kinema πορτρέτα Linder και ο αντίκτυπός του μέσω συνεντεύξεων (συμπεριλαμβανομένης της Maud Linder), σιωπηλά αποσπάσματα ταινιών και Julio Perillán χαρακτηρισμένος ως Linder και εκφράζοντας τις απαντήσεις από τις παλαιές συνεντεύξεις Τύπου. Το Perillán προτάθηκε σε ένα βραβείο ταινιών Goya για τον best lead actor.
Πηγή: Max Linder - Wikipedia
Σκηνοθεσία
Ηθοποιός
Συγγραφέας-Σεναριογράφος
Πηγή: Max Linder - IMDb
Charlie Chaplin, Max Linder
Max Linder avec Huguette Duflos dans C’est pour les orphelins !, film de propagande réalisé par Louis Feuillade en 1917. © Rue des Archives/RDA