Λατουάντα Αλμπέρτο (1914-2005)

Ο Μάριο Αλμπέρτο Λατουάντα ("Mario Alberto Lattuada", 14 Νοεμβρίου 1914 – Ορβιέτο, 3 Ιουλίου2005) ήταν Ιταλός σκηνοθέτης, σεναριογράφος, ηθοποιός, παραγωγός ταινιών, κριτικός κινηματογράφου και κριτικός τέχνης.

Διανοούμενος με εκλεκτική προσωπικότητα, παθιασμένος με τη λογοτεχνία, την τέχνη και τη φωτογραφία, ήταν περισσότερο γνωστός για τη μεταφορά πολλών διάσημων μυθιστορημάτων και ορισμένων κολοσσιαίων μυθιστορημάτων στην οθόνη για τη μικρή οθόνη. Στη μακρά καριέρα του ανακάλυψε και εκτόξευσε πολλές ηθοποιούς όπως η Μαρίνα Μπέρτι, η Κάρλα Ντελ Πότζιο (που αργότερα έγινε σύζυγός του), η Βαλέρια Μορικόνι, η Ζακλίν Σασάρντ, η Κάθριν Σπάακ, η Νταλίλα Ντι Λατσάρο, η Τερέζα Αν Σαβόι, η Ναστάσια Κίνσκι, η Κλειώ Γκόλντσμιθ, η Μπάρμπαρα Ντε Ρόσικαιη Σόφι Ντουέζ.

Γιος του συνθέτη Felice Lattuada, μεγάλωσε ανάμεσα στην ύπαιθρο της Λομβαρδίας και το Μιλάνο. Κατά τη διάρκεια των κλασικών σπουδών του στοLiceo Ginnasio Giovanni Berchet, τον Δεκέμβριο του 1932 ίδρυσε μαζί με τον Αλμπέρτο Μονταδόρι το δεκαπενθήμερο περιοδικό Camminare... στην οποία εργάστηκε ως κριτικός τέχνης, ενώ ο Μάριο Μονιτσέλι ασχολήθηκε με την κινηματογραφική κριτική. Τον επόμενο χρόνο είχε την πρώτη του εμπειρία στον κινηματογράφο ως σκηνογράφος της ταινίας μικρού μήκουςCuore rivelatore, βασισμένη σε μια ιστορία του Πόε και σκηνοθετημένη από τον δεκαοκτάχρονο Μάριο Μονιτσέλι. Μαζί με τον Μάριο Μπάφικο, τη διετία 1935-1936 συνεργάστηκε στοIl museo dell'amoreως σύμβουλος χρωμάτων (ήταν η πρώτη ιταλική ταινία μεσαίου μήκους που γυρίστηκε εξ ολοκλήρου έγχρωμη) και ως βοηθός σκηνοθέτη στην ταινίαμεγάλου μήκους La danza delle lancette. Έχοντας έρθει σε επαφή με τονGianni Comencini, (αδελφό του σκηνοθέτη Luigi) και τον Mario Ferrari, άρχισε να ψάχνει συστηματικά για παλιές ταινίες, σώζοντάς τες από τα απόβλητα στις αποθήκες των διανομέων και θέτοντας τα θεμέλια της μελλοντικής Cineteca Italiana στο Μιλάνο.
Κατά τη διάρκεια των πανεπιστημιακών του χρόνων στο Βασιλικό Τεχνικό Ινστιτούτο (Politecnico di Milano) εγγράφηκε στο GUF συμμετέχοντας στο Littoriali. Με αυτόν τον τρόπο ήταν σε θέση να οργανώσει αναδρομικές προβολές, αφού μόνο τα κινηματογραφικά τμήματα του GUF ήταν εξουσιοδοτημένα να διεξάγουν αυτές τις δραστηριότητες. Μετά την αποφοίτησή του από την Αρχιτεκτονική, ξεκινώντας από το 1938 άρχισε να συνεργάζεται με διάφορα περιοδικά: στοTempo illustrato έγραψε ως κριτικός κινηματογράφου, στοDomus έγραψε για την αρχιτεκτονική κα τα έπιπλα, στο Frontispiece δημοσίευσε μερικές από τις λογοτεχνικές του ιστορίες. Το 1940, μέσα στο δύσκολο κλίμα του πολέμου, κατάφερε να στήσει μια ρετροσπεκτίβα γαλλικών ταινιών για την Τριενάλε του Μιλάνου. Η αναταραχή που ακολούθησε την προβολή της Μεγάλης Ψευδαίσθησης προκάλεσε την αναστολή των προβολών και η οργανωτική ομάδα έπρεπε να σώσει τις ταινίες αποκρύπτοντάς τες από την έρευνα της φασιστικής αστυνομίας.
Το1941 οργάνωσε επίσης τη δική του έκθεση και ένα βιβλίο φωτογραφίας, το Occhio Quadrato, αλλά αμέσως μετακόμισε στον κινηματογράφο με πλήρη απασχόληση ως βοηθός σκηνοθέτη του Mario Soldatiγιατο Piccolo mondo anticoκαι ως σεναριογράφος του Φερντινάντο Μαρία Πογκιόλιγια τη Sissignora. 

Μεταξύ 1942 και 1943 σκηνοθέτησε τις δύο πρώτες ταινίες του που βασίστηκαν σκόπιμα σε λογοτεχνικά έργα: η πρώτη Giacomo l'idealist, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Emilio De Marchi· τότεLa freccia nel fianco, από την ιστορία του Λουτσιάνο Ζούκολι. Για τη λογοτεχνική τους προέλευση κατάφεραν να αποφύγουν προβλήματα με τη λογοκρισία και επικρίθηκαν από ορισμένους σχολιαστές ως «ασκήσεις τυπικού και καλλιγραφικού ύφους». Στην πραγματικότητα, περιείχαν ήδη σχεδόν όλα τα στιλιστικά στοιχεία του μελλοντικού κινηματογράφου του: η εσωτερική ισορροπία του κάδρου, η επιδέξια χρήση των φώτων και η ανάδειξη των λεπτομερειών, οι βαθμονομημένες κινήσεις της κάμερας και τα ελεγχόμενα κοψίματα μοντάζ, θα είναι οι φιγούρες στις οποίες ο Lattuada θα παραμείνει πιστός. Ο Giacomo ο ιδεαλιστήςσηματοδοτεί το ντεμπούτο της Marina Berti, της πρώτης από μια σειρά γυναικείων μορφών στις οποίες η Lattuada αναθέτει το καθήκον της ανίχνευσης μιας ψυχολογίας, μιας κουλτούρας, ενός κοινωνικού κλίματος ή μιας ατμόσφαιρας. Το La freccia nel fianco, μια από τις πρώτες ιταλικές ταινίες που εξερεύνησαν (αν και με όλη τη σύνεση) τον κόσμο της παιδικής σεξουαλικότητας, είχε επίσης μια μάλλον προβληματική κυοφορία. Εγκαταλείφθηκε από τον σκηνοθέτη μετά τις 8 Σεπτεμβρίου 1943, αναλήφθηκε και ολοκληρώθηκε από τον Μάριο Κόστα, ο οποίος όμως δεν αναφέρεται στους τίτλους τέλους.

Στην άμεση μεταπολεμική περίοδο, ο Lattuada προσέγγισε τον νεορεαλισμό με τοThe Bandit, που γυρίστηκε σε ένα Τορίνο κατεστραμμένο από βομβαρδισμούς και όπου επιδεικνύει ανοιχτά την αγάπη του για τον αμερικανικό κινηματογράφο και ιδιαίτερα για εκείνο της γκανγκστερικής ιστορίας στο στυλ τουScarface. Σε εκείνο το σκηνογραφικό ντεμπούτο σε ένα δραματικό μέρος η σύζυγός του, Κάρλα Ντελ Πότζιο, την οποία παντρεύτηκε στις 2 Απριλίου 1945 (μαζί της θα αποκτήσει δύο γιους, τον Φραντσέσκο, μελλοντικό διευθυντή παραγωγής τηλεοπτικών δραμάτων, και τον Αλεσάντρο) και την αδελφή του Μπιάνκα Λατουάντα ως γραμματέα εκδόσεων. Η επόμενη ταινία, Il delitto di Giovanni Episcopo, βασισμένη στονD'Annunzio, απομακρύνεται από κάθε φλέβα ή ρεύμα για να αρχίσει να ακολουθεί την ποιητική της βάση (το αδίστακτο άτομο σε αντίθεση με μια αδρανή κοινωνία και αδιάφορο για τα πάντα) με μανιακή σχολαστικότητα, οργανώνοντας τέλεια τη σκηνογραφία και την υποκριτική. Σε αυτή την ταινία τονίζουμε ιδιαίτερα εκείνη του Άλντο Φαμπρίτσιο. Το1948, αντλώντας προτάσεις και από τον γαλλικό κινηματογράφο, πραγματοποίησε, στην Pineta del Tombolo, μαζί με τονTullio Pinelliκαιτον Federico Fellini, την περίφημη Senza pietà, περιγραφή μιας κατεστραμμένης χώρας όπου η βία, το λαθρεμπόριο και ο υπόκοσμος προσγειώνονται με αμερικανική βοήθεια.
Το1949 έγραψε τοIl mulino del Po, βασισμένο στο πιο διάσημο μυθιστόρημα του Ρικάρντο Μπατσέλι (ο οποίος συνεργάστηκε επίσης στο σενάριο). Σκηνοθέτησε τη Διδώ εντ Ενέατου Χένρι Πουρσέλ στοTeatro dell'Opera της Ρώμης και, μαζί μετους Φεντερίκο Φελίνι, Μικελάντζελο Αντονιόνι, Κάρλο Λιζάνικαι Έλσα Μοράντε, άρχισε να σχεδιάζει μια σειρά ταινιών για φλέγοντα ζητήματα όπως η μετανάστευση, η οικοδομική κερδοσκοπία, το σωφρονιστικό σύστημα. Οι πιέσεις της εταιρείας παραγωγής που θα επιλέξει στη συνέχεια να γυρίσει μια ταινία για τον διαγωνισμό ομορφιάς της Μις Ιταλία και για τον κόσμο των φωτονουέλ τον ώθησαν να ιδρύσει έναν συνεταιρισμό μαζί με τη σύζυγό του, Φελίνι τη Μασίνα, και να συνειδητοποιήσει με απόλυτη αυτονομία τη Luci del varie, διχασμένη στον λαμπερό κόσμο της πρωτοπορίας, στον οποίο συνεργάστηκαν επίσης ο πατέρας και η αδελφή του. Η ταινία, ωστόσο, αποδείχθηκε οικονομική καταστροφή.
Με την επόμενη ταινία, Anna, η Lattuada πέτυχε τη μεγαλύτερη επιτυχία της, χάρη στους πρωταγωνιστές του επιπέδου των Silvana Mangano, Raf Vallone και Vittorio Gassman, και χάρη σε ένα τραγούδι, το El Negro Zumbón (που προέρχεται από ένα παλιό κουβανέζικο χορευτικό πρότυπο), το οποίο έγινε παγκόσμια δισκογραφική επιτυχία. Αναλαμβάνοντας κάποια θέματα που υπήρχαν ήδη στο Bitter RiceτουΤζουζέπε Ντε Σάντις, έδωσε περισσότερες από μία ενδείξεις στο μετέπειτα Μάμπο του Ρόμπερτ Ρόσεν. Ήταν η πρώτη ιταλική ταινία που απέφερε πάνω από ένα δισεκατομμύριο λίρες στα πρώτα οράματα και η πρώτη που παρουσιάστηκε μεταγλωττισμένη στα αγγλικά στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η επιτυχία του επέτρεψε να πραγματοποιήσει, το 1952, ένα από τα σημαντικότερα έργα του, το Il cappotto, από την ιστορία του Γκόγκολ, που γυρίστηκε στην Παβία με πρωταγωνιστή τον Ρενάτο Ρασέλ, μια από τις πρώτες ταινίες που απελευθερώθηκαν οριστικά από τον νεορεαλισμό όπου η πραγματικότητα και η φαντασία συνυπάρχουν τέλεια.
Στην ταινίαLa lupa, βασισμένη στη διάσημη ιστορία του Giovanni Verga, ο Lattuada συνέχισε το ταξίδι παρατήρησης του γυναικείου σώματος και της σεξουαλικότητας που θα τον συνοδεύει, με ελάχιστες εξαιρέσεις, σε όλη τη φιλμογραφία του. Στις ταινίες του Lattuada, η δύναμη της γυναικείας φιγούρας καθιστά σαφή για πρώτη φορά την πτυχή της υποταγής του άνδρα, ο οποίος από την άλλη τείνει πάντα να επιτυγχάνει τον δικό του σκοπό χωρίς να έχει ηθικούς ενδοιασμούς: ιδιοκτησία, χρήματα, έγκλημα και εκδίκηση. Με το επεισόδιο Gli italiani si voltano, που εισήχθη στο L'amore in città, ο Lattuada σταμάτησε για να εξετάσει το φαινόμενο του ανδρικού γαλλισμού με την ειλικρινή τεχνική της κάμερας. Η παραλία είναι πρόδρομος της κωμωδίας των τρόπων, της έντονης κριτικής της αστικής υποκρισίας. Το δημοτικό σχολείο βασιζόταν στις οικονομικές και γυναικείες επιθυμίες ενός δασκάλου και ενός επιστάτη, του Μπίλι και της Ρίβα, αλλά ήταν επίσης ένα είδος φόρου τιμής στη μορφή του πατέρα που ήταν δάσκαλος δημοτικού.

Στο δίπτυχο Guendalina και Dolci inganni, ο σκηνοθέτης ακολούθησε τη συναισθηματική και σεξουαλική μεταμόρφωση δύο εφήβων, τις οποίες υποδύονται αντίστοιχα η Ζακλίν Σάσαρντ και η Κάθριν Σπάακ. Έρχονται σε αντίθεση με τις υπερπαραγωγές Η Τρικυμία και Η Στέπα που προέρχονται από τους αγαπημένους Ρώσους συγγραφείς, Πούσκιν και Τσέχωφ. Η δεκαετία του εξήντα χαρακτηρίστηκε από μεταγραφές λογοτεχνικών έργων του Guido Piovene, Επιστολές ενός αρχάριου. Νικολό Μακιαβέλι, Ο Μανδραγόρας. και ο Βιταλιάνο Μπρανκάτι, ο Ντον Τζοβάννι στη Σικελία. μέχρι να φτάσετε στοVenga a prendere il caffè da noi (Nastri d'Argento 1971: βραβείο καλύτερου σεναρίου), βασισμένο στο μυθιστόρημαLa spartition του Πιέρο Κιάρα, σάτιρα μιας συγκεκριμένης υποκριτικής και σεξοφοβικής επαρχιακής αστικής τάξης, ερμηνευμένη από τον Ugo Tognazzi.
Το 1970ο Lattuada είχε τη δεύτερη εμπειρία του ως σκηνοθέτης όπερας εγκαινιάζοντας το Maggio Musicale Fiorentinoμετη La VestaleτουGaspare Spontiniκαι ήταν επίσης μέλος τηςκριτικής επιτροπής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου. Μετά από δύο ταινίες που προέκυψαν από προφανείς συμβιβασμούς, Λευκό, κόκκινο και ... με τη Σοφία Λόρεν, σχεδόν ριμέικτης Άννας, και το Sono stato io!, όπου ο Giancarlo Giannini, ανώνυμος καθαριστής παραθύρων, φαντάζεται μια συγκλονιστική χειρονομία που τον φέρνει στα πρωτοσέλιδα των εφημερίδων, ο Lattuada, από το1974 ήθελε να ασχοληθεί με το θέμα του ερωτισμού ξεκινώντας από το Le farò da padreκαι συνεχίζοντας με το Oh, Serafina! από ένα μυθιστόρημα του Τζουζέπε Μπέρτο, ο Così έρχεται seiμε θέμα την αιμομιξία, μέχρι τις δύο τελευταίες ταινίες του για τη μεγάλη οθόνη, καλλιτεχνικά εξεταζόμενες δύο αποτυχίες, la cicalaκαι την αείμνηστη Una spina nel cuore, πάλι βασισμένη στον Piero Chiara.
Το1981 άρχισε να σκηνοθετείτο Nudo di donnaτο οποίο αναγκάστηκε να εγκαταλείψει σχεδόν αμέσως λόγω διαφωνιών με τον πρωταγωνιστή, Νίνο Μανφρέντι, ο οποίος κατέληξε να σκηνοθετεί ο ίδιος. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του ογδόντα, ο Lattuada υπέγραψε τρία έργα για τη μικρή οθόνη: τον επιτυχημένο κολοσσιαίο Cristoforo Colombo, την έντονη μίνι σειρά Due fratelli και τη μεσαίου μήκους ταινία Mano rubata, βασισμένη σε μια ιστορία τουTommaso Landolfi, η οποία εξερευνά τον αδίστακτο κόσμο του τζόγου. Το1994 έκανε μια ωραία εμφάνιση στην ταινίαIl toro, σε σκηνοθεσία Κάρλο Μαζακουράτι, και τέσσερα χρόνια αργότερα δώρισε όλο το αρχειακό του υλικό στο Fondazione Cineteca Italiana τουΜιλάνου, σε σκηνοθεσία τότε του Τζιάνι Κομεντσίνι.
Πέθανε σε ηλικία ενενήντα ετών στην εξοχική του κατοικία στο Ορβιέτο (Τέρνι), στις 3 Ιουλίου 2005, υποφέροντας από τη νόσο αλτσχάιμερ για κάποιο χρονικό διάστημα.

Το αρχείο που δώρισε η Carla Del Poggio στο Fondazione Cineteca di Bolognaτο 2009 περιλαμβάνει έγγραφα που αφορούν τόσο την ηθοποιό όσο και τον σύζυγό της. Το υλικό δεν παρουσίαζε κανενός είδους διάταξη, εκτός από ένα άλμπουμ με έντυπα αποκόμματα ταξινομημένα χρονολογικά. Η συλλογή περιλαμβάνεται στη δήλωση ιδιαίτερα σημαντικού ιστορικού ενδιαφέροντος σχετικά με την τεκμηριωτική κληρονομιά του Fondazione Cineteca di Bologna, η οποία εκδόθηκε με απόφαση της Περιφερειακής Διεύθυνσης Πολιτιστικής Κληρονομιάς και Τοπίου της Emilia Romagna με αριθμό 33 της 6ης Μαρτίου 2013.
Τα έγγραφα που συνέλεξε η Carla Del Poggio συνίστανται στη δική της καλλιτεχνική δραστηριότητα και στη δραστηριότητα του συζύγου της και ειδικότερα: μειώσεις, θέματα, επεξεργασίες και σενάρια κινηματογραφικών και τηλεοπτικών παραγωγών στις οποίες η ηθοποιός συμμετείχε ή σκηνοθετήθηκε από τη Lattuada· σκίτσα και σκίτσα με μολύβι και κάρβουνο (ίσως από τον Lattuada). ένα πορτρέτο με κάρβουνο της Κάρλα Ντελ Πότζιο. φυλλάδια και έντυπα προγράμματα με παρουσιάσεις και κινηματογραφικές ρετροσπεκτίβες ταινιών με τη συμμετοχή της ως ηθοποιός ή σκηνοθετημένη από τον σύζυγό της. έντυπα αποκόμματα (συλλεγμένα ή χαλαρά) και άρθρα εφημερίδων και περιοδικών (ιταλικών και ξένων) που σχετίζονται με την καλλιτεχνική δραστηριότητα αμφοτέρων· περιοδικά, κατάλογο, μονογραφία κινηματογραφικού χαρακτήρα, καθώς και τη συλλογή του περιοδικού «Il selvaggio» (1928-1931). Η συλλογή περιλαμβάνει επίσης: αλληλογραφία, με επιστολές που ελήφθησαν και πρακτικά επιστολών που έστειλε η Lattuada. εκθέσεις, σημειώσεις, χειρόγραφες και δακτυλογραφημένες σημειώσεις του σκηνοθέτη βιογραφικού χαρακτήρα ή σχετικά με την προετοιμασία ταινιών.
Οι φωτογραφίες (μεμονωμένες ή σε φωτογραφίσεις) περιλαμβάνουν: εικόνες από τις πρώτες ακροάσεις της Carla Del Poggio στο Centro sperimentale di cinematografia στη Ρώμη. πλάνα από θεατρικές παραστάσεις και σκηνικά κινηματογραφικών και τηλεοπτικών παραγωγών· καρέ που λαμβάνονται από φιλμ. εκδηλώσεις και βραβεία· πορτρέτα της Κάρλα Ντελ Πότζιο και του Αλμπέρτο Λαττουάντα. Ορισμένες φωτογραφίες συνοδεύονται από έντυπα φυλλάδια, αποκόμματα εφημερίδων, σημειώσεις και διάφορες ενδείξεις που αναφέρονται στο περιεχόμενο της φωτογραφίας ή της φωτογράφησης. Υπάρχουν επίσης μερικές εκτυπώσεις που σχετίζονται με την ιδιωτική ζωή των συζύγων, συμπεριλαμβανομένης της φωτογραφίας του γάμου και των ταξιδιών του ζευγαριού.
Οι περισσότερες φωτογραφίες δείχνουν στην οπίσθια χειρόγραφη ένδειξη διαφορετικών χεριών σχετικά με το περιεχόμενο (πλαίσιο ή φιλμ), τις αναγνωρίσεις των χαρακτήρων που φωτογραφήθηκαν και την ημερομηνία εκτέλεσης, εκτός από τη σφραγίδα μελανιού του φωτογραφικού στούντιο. Σε ορισμένες περιπτώσεις υπάρχουν χειρόγραφες αφιερώσεις στο μπροστινό μέρος.

Βραβεία

Κινηματογραφικά βραβεία

-Ασημένια Κορδέλα1971: Καλύτερο Σενάριο (Ελάτε να πάρετε καφέ από εμάς)
-Δαβίδ του Ντονατέλο1957: Χρυσή Πλακέτα

-1959:Καλύτερη Σκηνοθεσία(Η Τρικυμία)-

1994: Ειδικός Ντέιβιντ Χρυσή Γκρόλλα

-1957:Καλύτερη Σκηνοθεσία (Γκενταλίνα)

Διακρίσεις

-Μεγαλόσταυρος ιππότης του Τάγματος αξίας της Ιταλικής Δημοκρατίας - κορδέλα για τακτική στολή     

-Μεγαλόσταυρος ιππότης του Τάγματος αξίας της Ιταλικής Δημοκρατίας—Ρώμη, 2 Ιουνίου 1995

-Ανώτερος Ταξιάρχης του Τάγματος Αξίας της Ιταλικής Δημοκρατίας - κορδέλα για τακτική στολή     

-Ανώτερος Ταξιάρχης του Τάγματος αξίας της Ιταλικής Δημοκρατίας «Με πρωτοβουλία του Προέδρου της Δημοκρατίας»— Ρώμη, 27 Απριλίου1987

Πηγή: Alberto Lattuada - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Συγγραφέας-Σεναριογράφος

Ηθοποιός

Δεύτερο Συνεργείο-Βοηθός Σκηνοθέτης

Παραγωγή

Πηγή: Alberto Lattuada - Credits (text only) - IMDb 

Συζήτηση με τον Ιταλό σκηνοθέτη Lattuada

15 Ιανουαρίου 2007 από EmanuelLevy

Το κλασικό «Mafioso» του Ιταλού σκηνοθέτη Lattuada, με πρωταγωνιστή τον σπουδαίο ηθοποιό Alberto Sordi, επανεκδόθηκε πρόσφατα από τον Rialto και θα προβληθεί θεατρικά σε διάφορες πόλεις των ΗΠΑ.Ερ.: Η δουλειά σας ως σκηνοθέτης συνδέεται με τα ενδιαφέροντά σας ως κριτικός κινηματογράφου, συλλέκτης ταινιών και σινεφίλ. Υπάρχουν άλλοι λόγοι που εξηγούν την επιλογή της καριέρας σαςLattuada: Υπάρχουν αναμφίβολα βαθιά ριζωμένες ρίζες στο ενδιαφέρον μου για τις ταινίες. Όταν ο πατέρας μου, ο Felice, ένας μουσικός, εργαζόταν στη Σκάλα του Μιλάνου, ήμουν σε θέση να κινούμαι στα παρασκήνια, παρακολουθώντας τους να συνθέτουν αυτό το θαύμα του ζωγραφισμένου χαρτονιού και των φώτων – με άλλα λόγια, πράγματα που δημιουργήθηκαν από το τίποτα που από τη σκηνή έγιναν θέαμα, ψυχαγωγία, ψευδαίσθηση. Ήμουν ακόμα παιδί, οπότε για μένα ήταν η πρώτη μου ματιά στο τι θα μπορούσε να σημαίνει να χρησιμοποιείς αυτά τα εργαλεία για να συγκινήσεις και να κερδίσεις ένα κοινό: ήταν το θαύμα του mise-en-scne. Έτσι, ως παιδί ο Id έχει ήδη αφομοιώσει, μέσω της όπερας, ένα μεγάλο πάθος για τις τέχνες του θεάματος. Και καθώς η όπερα γινόταν όλο και περισσότερο χόμπι για την ελίτ, πολλά χρόνια αργότερα συνάντησα αυθόρμητα τον κινηματογράφο ως το πιο κατάλληλο μέσο για να εκφραστώ, να διασκεδάσω το κοινό. Έτσι, οι Id λένε ότι οι ρίζες μου είναι βασικά στο θέατρο.

Ερ.: Η Opera μπορεί να σας έδωσε την ιδέα, αλλά τα μεταγενέστερα μοντέλα σας ήταν ουσιαστικά κινηματογραφικά.

L: Χωρίς αμφιβολία. Πρώτα ήταν η συλλογή μου από παλιές ταινίες, το κυνήγι, με τους Μιλανέζους φίλους μου, για ταινίες που κατευθύνονταν προς τον κάδο απορριμμάτων. Και μετά, λίγο αργότερα, άρχισα να εργάζομαι ως κριτικός κινηματογράφου. Ενώ οι δραστηριότητες αυτού που μετά τον πόλεμο έγινε η Cineteca Italiana επεκτείνονταν, ο Henri Langlois (συνιδρυτής της Cinemathque Francaise) μας έστελνε από το Παρίσι, σε διπλωματικά σακουλάκια, τις ταινίες των Vigo, Renoir, Clair, Lang. Είδα εκατοντάδες και εκατοντάδες ταινίες. Απορρόφησα τον αμερικανικό κινηματογράφο (Hawks, Walsh, Ford) και ταυτόχρονα έμαθα να εκτιμώ τον πλησιέστερο στην πατρίδα ευρωπαϊκό κινηματογράφο με επικεφαλής τους Γάλλους (Renoir, Clair, Vigo) και τους Γερμανούς (Pabst, Lang, Murnau), για να μην αναφέρω τον αχαλίνωτο θαυμασμό μου για τον Erich von Stroheim.

Ε: Τι γίνεται με τον Νεορεαλισμό

L: Είχα πάντα μια ισχυρή τάση να κάνω ένα κατασκευασμένο σινεμά, εντελώς φανταστικό.

Ερ.: Βάζετε την έγκριση του κοινού πάνω από αυτή των κριτικών.

L: Ενστικτωδώς αισθάνομαι την ανάγκη για την ευρύτερη δυνατή επαφή με το κοινό, να γίνει αποδεκτή και κατανοητή. Μερικές φορές έχω σκόπιμα εξαλείψει τον πειραματισμό με το στυλ και την πολυτιμότητα επειδή πιστεύω σε ένα δημοφιλές σινεμά. Πάντα προσπαθούσα να είμαι. Όπως έκανε ο Carmine Coppola για τον γιο του Francis, ο Felice Lattuada (1882-1962) έγραψε μουσική για αρκετές ταινίες Lattuada, συμπεριλαμβανομένων των Il Cappotto, Il Bandito και Variety Lights. Ο Lattuada ήταν, μαζί με τους Luigi Comencini και Mario Ferrari, ένας από τους ιδρυτές της Cineteca Italiana, της παλαιότερης ταινιοθήκης της Ιταλίας. Σαφής, απλή, αποδεκτή και όχι παγιδευμένη σε μια φόρμουλα δύσκολου πειραματισμού. Νομίζω ότι οι πειραματικές ταινίες είναι φανταστικές, αλλά είναι επίσης ελλιπείς εκφράσεις του κινηματογράφου, δεδομένου ότι δεν φτάνουν ποτέ στο ευρύ κοινό. Αλλά ο πειραματισμός είναι απαραίτητος για τη συνεχή μεταμόρφωση της κινηματογραφικής γλώσσας, για τον εμπλουτισμό της.

Ερ.: Στις τελευταίες σας ταινίες η γλώσσα σας είναι ιδιαίτερα συνοπτική, ελεύθερη,
αδιαφορώντας για μια κλασική προσέγγιση στο μοντάζ.

L: Id λένε ότι οι σκηνοθέτες εξακολουθούν να είναι πολύ σχολαστικοί σχετικά με το μοντάζ. Ακούμε πάρα πολύ τις αντιρρήσεις του παλιού παραγωγού ο οποίος, βλέποντας τον μοντέρ να κόβει και να συντομεύει από την άλλη πλευρά της Moviola, ανησυχεί ότι το κοινό δεν θα καταλάβει ορισμένες σκηνές. Βρίσκω καλύτερο να γυρίζω πάντα σύντομες σκηνές και σε αυτό μιμούμαι τόσο τις κλασικές κωμωδίες ταινιών όσο και τους σκηνοθέτες βωβού κινηματογράφου. Οι σύντομες σκηνές σας δίνουν μεγαλύτερη ελευθερία στην αίθουσα κοπής. Σας επιτρέπουν να διορθώσετε τυχόν άνισα κομμάτια που μπορεί να προκύψουν. Η κοπή, η συντομογραφία και η συντόμευση έχουν γίνει δεύτερη φύση για μένα.

Ε: Παίρνετε ελευθερίες με το σενάριο όταν γυρίζετεL: Πρέπει πάντα να υπάρχει κάποια ελευθερία, επειδή συχνά χρειάζονται αυθόρμητες αλλαγές λόγω της τοπογραφίας της σκηνής, της στάσης των ηθοποιών ή των συνθηκών λήψης. Όταν ανακαλύπτετε ότι μια γραμμή που παραδίδεται από έναν ηθοποιό δεν έχει το επιθυμητό αποτέλεσμα, πρέπει να κάνετε αλλαγές. Η δυνατότητα να γίνουν επιτόπιες αλλαγές σεναρίων είναι σχεδόν αδύνατη στο αμερικανικό σύστημα.Q: Η μέθοδος εργασίας σας σε ένα σενάριο

L: Γενικά, αρχίζω να δουλεύω με έναν σεναριογράφο και μετά το έργο ολοκληρώνεται από έναν άλλο, και μετά το αναθεωρώ ή το ξαναγράφω εντελώς. Για παράδειγμα, για το Venga a prendere il caff da noi, είχα δύο πλήρη προσχέδια από δύο διαφορετικούς συγγραφείς. Πήρα κάτι από κάθε ένα από αυτά τα δύο σενάρια, αλλά τα ξαναέγραψα από την αρχή, φανταζόμενος μια εντελώς διαφορετική ταινία. Μόλις γυρίστηκε, μεταμορφώθηκε για άλλη μια φορά στο Moviola. Ένα σενάριο είναι μια συνεχής διαδικασία συγγραφής και επανεγγραφής που τελειώνει μόνο με την τελική εκτύπωση.

Ερ.: Το Mafioso δίνει την εντύπωση ότι γυρίστηκε από ένα πολύ λεπτομερές και
ακριβές σενάριο.

L: Πρέπει να οραματιστείτε την τελική περικοπή. Διαφορετικά, μπορεί να σας περιμένουν κάποιες δυσάρεστες εκπλήξεις. Αυτό ήταν αλήθεια για το Mafioso, αν και το αμερικανικό επεισόδιο ήταν εντελώς αυτοσχέδιο στη Νέα Υόρκη μέσα σε λίγες ώρες. Ένα σκελετωμένο ιταλικό πλήρωμα έφτασε στη Νέα Υόρκη, χωρίς να συνειδητοποιεί ότι απαιτούνταν άδειες. Το ξεπέρασαν κλέβοντας πυροβολισμούς στο δρόμο πολύ νωρίς το πρωί.

Ε: Η επεξεργασία

L: Για μένα είναι ακόμα πιο σημαντικό από το σενάριο. Στην αρχή της καριέρας μου έκοψα τις ταινίες μου μόνος μου, καρέ-καρέ. Όχι σήμερα. Τώρα κάθομαι δίπλα στον συντάκτη, του δίνω μερικές σημειώσεις, βάζω το υλικό μέσα από τη Moviola ξανά και ξανά, τότε τον αφήνω ήσυχο. Επιστρέφω μετά από λίγο, αυτή τη φορά ως κριτικός, και συχνά εκπλήσσομαι ευχάριστα.

Ε: Συνεργασία με ηθοποιούς

L: Πρέπει να εμβαθύνετε στις προσωπικότητές τους και στη συνέχεια να τους καθοδηγήσετε στοργικά. Πάντα προσπαθώ να χρησιμοποιήσω τη διπλωματία για να πάρω την αντίδραση που ψάχνω. Ενθαρρύνω τις κακίες και τις αρετές τους και γίνομαι φίλος τους, έμπιστός τους, συνεργός τους. Ποτέ δεν είμαι βίαιος, αυταρχικός ή εκφοβιστής. Προσπαθώ να τους μιλήσω υποστηρίζοντάς τους, τρώγοντας μαζί τους, συμφωνώντας σε πράγματα που δεν έχουν καμία σχέση με ταινίες. Καμουφλάρω τον εαυτό μου και αλλάζω τη συμπεριφορά μου ανάλογα με τον ηθοποιό.

Ερ.: Στις δεκαετίες του 1950 και του '60, θεωρούσατε έναν εκλεκτικό σκηνοθέτη, δύσκολο να ταξινομηθεί.

L: Χαίρομαι που θεωρούμαι εκλεκτικός. Η αναζήτηση ενός θέματος προς ανάπτυξη ανταποκρίνεται στις ανάγκες μου της στιγμής, στην επιθυμία μου να ζυγίσω τα τρέχοντα ζητήματα. Δεν με πειράζει καθόλου που οι παρορμήσεις μου είναι ποικίλες και αταξινόμητες. Αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά τις ταινίες μου, θα ανακαλύψετε πάντα κάτι επαναλαμβανόμενο, κάτι από μένα – ίσως τη μοναξιά πολλών από τους χαρακτήρες μου, ή την αναζήτηση της γυναικείας ομορφιάς, του μυστηρίου, της νεότητας και ούτω καθεξής.

Ερ.: Οι ταινίες σας έχουν πρόσφατα ανακαλυφθεί εκ νέου από τη νεότερη γενιά, ειδικά οι κινηματογραφικές σπουδές που ενδιαφέρονται για τον παλαιότερο κινηματογράφο.

L: Η εκ νέου ανακάλυψή μου, ειδικά από νεότερους κριτικούς, με κάνει εξαιρετικά χαρούμενο, γιατί σήμερα δεν έχουν τις ίδιες πολιτικές παρωπίδες που φορούσαν τόσοι πολλοί Ιταλοί κριτικοί στις δεκαετίες του 1950 και του '60. Και τότε οι Γάλλοι, οι οποίοι είναι πάντα τόσο γενναιόδωροι, διεξάγουν μια πολύ προσεκτική ανασκόπηση του κινηματογράφου μας με μεγάλη κριτική εξουσία.

Ερ.: Είχατε καλές σχέσεις με τους παραγωγούς, αλλά και κάποια έργα που απορρίφθηκαν.

L: Υπάρχουν μερικοί πολύ έξυπνοι παραγωγοί που αγαπούν το σινεμά. Άλλοι έχουν μετατραπεί από λάτρεις του κινηματογράφου σε τραπεζίτες. Ενδιαφέρονται μόνο για τις επιχειρήσεις, προβλέποντας το box office, μετρώντας με χρονόμετρο το γέλιο που πρέπει να προκαλέσει μια ταινία. Υπάρχουν πολύ λίγοι παραγωγοί σήμερα που είναι ενεργοί συνεργάτες στην ταινία.

*Παρέχεται από τον δημοσιογράφο της ταινίας, αυτή η συνέντευξη είναι από το βιβλίο Alberto Lattuada του Claudio Camerini (1982), μεταφρασμένο από τα ιταλικά από τον Michael F. Moore 

Πηγή: Mafioso: Συζήτηση με τον Ιταλό σκηνοθέτη Lattuada - Emanuel Levy 

Ανήθικη αξιοπρέπεια: Ο κινηματογράφος του Alberto Lattuada

Ρεπορτάζ για την πρόσφατη αναδρομική έκθεση του Alberto Lattuada στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του

 Λοκάρνο.Μέτωπο απελευθέρωσης σελιλόιντ•21 ΣΕΠ 2021

Όταν οι συνάδελφοί του ήταν απασχολημένοι με το ξέπλυμα των εγκλημάτων του έθνους τους στον εξωφρενικό ευσεβισμό του νεορεαλισμού, έκανε ταινίες που εξέθεσαν τον συναλλακτικό ατομικισμό που κυβέρνησε τη μεταπολεμική Ιταλία. Όταν οι ορθόδοξοι μαρξιστές θεωρούσαν τον εμπορικό κινηματογράφο το απόλυτο κακό, τον εμφύσησε με δυνατότητες που ξεπερνούσαν τις αποδόσεις του box office. Ενώ όλοι γύριζαν στη Ρώμη, γύρισε πολλές από τις ταινίες του στις ανώνυμες επαρχίες της βόρειας Ιταλίας. Πολύ δημοφιλής για να θεωρηθεί auteur αλλά πολύ διανοούμενος για να παραμεριστεί εύκολα, αυτοί μπορεί κάλλιστα να είναι μερικοί από τους λόγους για τους οποίους ο Alberto Lattuada έχει καταλάβει μια τόσο αμφίσημη θέση στην ιστορία του ιταλικού κινηματογράφου, μια θέση που έχει αντισταθεί στην αγιοποίηση και έχει περιοριστεί σε μεγάλο βαθμό στα σύνορα της χώρας. Μια σχεδόν πλήρης ρετροσπεκτίβα των ταινιών του, που διοργανώθηκε από τον Roberto Turigliatto κατά τη διάρκεια της τελευταίας έκδοσης του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο, μας έδωσε την ευκαιρία να (ξανα)ανακαλύψουμε έναν σκηνοθέτη που έχει εργαστεί σε διάφορα είδη, αδικώντας θεατές και κριτικούς. Ένας ανελέητος αναλυτής των εμφανίσεων που ποτέ δεν αισθάνθηκε ανώτερος από τους χαρακτήρες του, ο Lattuada πλαισίωσε την άθλια διπροσωπία στην οποία οι άνδρες υποβιβάζονται από τις κοινωνικές συμβάσεις και τις σχέσεις εξουσίας. Δεν υπάρχει λύτρωση στο σινεμά του, καλλιτεχνικό, ιδεολογικό ή άλλο. Το μόνο κληροδότημά του μπορεί να είναι ένα πολύ πικρό χαμόγελο. Ωστόσο, ο σκηνοθέτης δεν επιδίδεται σε επικριτική αποστασιοποίηση ή ηθικολογία, δεν είναι χωρίς μια αίσθηση πόνου που καταγράφει την αναπόφευκτη μικρότητα της ανθρωπότητας. Η συγγραφική του προσέγγιση πηγάζει περισσότερο από μια αυστηρή παρατήρηση της υλικής πραγματικότητας παρά από την απαισιοδοξία. Εμβληματική από αυτή την άποψη είναι η προσέγγισή του στον Νεορεαλισμό, η οποία αντικρούει υφολογικά την υποτιθέμενη αυθεντικότητα του ρεαλισμού μολύνοντάς τον με τη δημιουργία ταινιών είδους.
Στο Il bandito (1946) ένας βετεράνος πολέμου επιστρέφει στο σπίτι του μόνο για να ανακαλύψει ότι η μητέρα του είναι νεκρή και το σπίτι τους κατεστραμμένο, μοιάζει πολύ με το μέλλον που βρίσκεται μπροστά του. Ένα βράδυ, ενώ περπατά στους δρόμους, η προσοχή του στρέφεται σε μια εργάτρια του σεξ, μέχρι που συνειδητοποιεί ότι είναι στην πραγματικότητα η ίδια του η αδελφή που αναγκάστηκε να εκπορνευτεί για να επιβιώσει. Στριμωγμένος από τη σκληρότητα της μεταπολεμικής έλλειψης, στρέφεται σε μια ζωή εγκλήματος που οδηγείται από μια προ-πολιτική δίψα για κοινωνική δικαιοσύνη σε έναν κόσμο που την αποκλείει κατηγορηματικά. Στην ευσεβιστική θυματοποίηση κάθε άλλου νεορεαλιστικού χαρακτήρα, ο Lattuada αντιπαραθέτει έναν ηθικά περίπλοκο χαρακτήρα με τον οποίο μπορεί κανείς να μην ταυτιστεί και όμως δεν μπορεί παρά να τον κατανοήσει, ακόμη και στην πιο ανελέητη μορφή του. Η πραγματικότητα έρχεται στο προσκήνιο πιο έντονα μέσα από τα φανταστικά τροπάρια του νουάρ που χαρακτηρίζουν το δεύτερο μισό της ταινίας περισσότερο από ό, τι στο πρώτο, κοινωνικά ρεαλιστικό μέρος της.
Για το Senza pietà (Χωρίς οίκτο, 1948), ο Lattuada επιλέγει το μελόδραμα για να αναλύσει την πολιτική οικονομία της μαύρης αγοράς που άνθισε πάνω στα ερείπια του πολέμου. Η Angela (Carla del Poggio), μια ανύπαντρη μητέρα της οποίας το παιδί πέθανε πρόωρα, και ο Jerry (John Kitzmiller), ένας Αφροαμερικανός στρατιώτης, ερωτεύονται τρελά και ανιδιοτελώς. Αλλά ο ρομαντισμός τους είναι καταδικασμένος, γιατί στον κόσμο των εμπορικών σκοπιμοτήτων κατοικούν παράγοντες μόνο σε υλικά συμφέροντα, όχι συναισθήματα. Η ταινία διαδραματίζεται στο πευκοδάσος Τόμπολο, στην Τοσκάνη, το οποίο στα μεταπολεμικά χρόνια έγινε ένας διαβόητος τόπος για τη διακίνηση οτιδήποτε, από όπλα μέχρι γυναίκες. Ούτε καν ο Αμερικανός στρατιώτης δεν μπορεί να σώσει την Άντζελα από τη μοίρα που την περιμένει άγρια. Οι άνδρες δεν σώζουν ποτέ γυναίκες στην ταινία του Lattuada, αν μη τι άλλο επιθυμούν να συμβεί το αντίθετο.

Μια εξαίρεση θα μπορούσε να είναι το αριστούργημά του του 1954 La spiaggia (Η παραλία), του οποίου ο κύριος χαρακτήρας, μια ανύπαντρη μητέρα που είναι, σώζεται από την κοινωνική ντροπή και την περιθωριοποίηση από έναν δισεκατομμυριούχο. Η τελευταία σεκάνς, δύο ταξιδιωτικά πλάνα προς αντίθετες κατευθύνσεις, αποτελούν χαρακτηριστικό παράδειγμα της κινηματογραφικής αντίληψης του Lattuada για την ανθρώπινη κατάσταση. Το πρώτο πλάνο απεικονίζει την πρωταγωνίστρια να περπατά στην παραλία με τον δήμαρχο του θέρετρου όπου κάνει διακοπές με την κόρη της. Ο δήμαρχος προσπαθεί να βοηθήσει τη γυναίκα αφού η αστυνομία ανακάλυψε ότι είναι και όχι χήρα (εκείνη την εποχή στην Ιταλία οι ήταν νομικά υποχρεωμένες να ειδοποιούν τις αρχές κάθε φορά που έφευγαν από τον οίκο ανοχής). Οι αξιοσέβαστοι άνθρωποι με τους οποίους περνούσε τις διακοπές της τώρα προσποιούνται ότι δεν την βλέπουν, «σκανδαλισμένοι» από την πραγματική της ταυτότητα. Στο δρόμο της επιστροφής, αυτή τη φορά συνοδευόμενη από τον πλούσιο ιδιοκτήτη του ξενοδοχείου από το οποίο την έδιωξαν, οι ίδιοι άνθρωποι που την είχαν αγνοήσει λίγο πριν αποτίσουν τα σέβη τους, ευλαβικά, αποδεικνύοντας ότι η υποκρισία είναι ο μόνος αληθινός κοινωνικός ενοποιός. Όπως το θέτει έξυπνα ο δισεκατομμυριούχος κατά τη διάρκεια μιας διαμάχης μεταξύ παιδιών στην παραλία: «τα παιδιά πρέπει να συνηθίσουν στην αδικία, το συντομότερο δυνατό». Η άποψη του Lattuada για την Ιταλία και τους υπέροχους κατοίκους της την παραμονή της οικονομικής άνθησης δεν είναι ακριβώς κολακευτική. Η La spiaggia προεξοφλεί τη βιτριολική παράνοια που θα ζωντανέψει τις καλύτερες κωμωδίες των τελών της δεκαετίας του '50 και του '60 (Mario Monicelli, Dino Risi) και θάβει μόνη της τη νεορεαλιστική υποκρισία που μάστιζε τον ιταλικό κινηματογράφο μετά τον πόλεμο μαζί με την προσποίηση της αρετής του.

Ούτε η καταναλωτική επανάσταση του τέλους της δεκαετίας του '50 ούτε αυτή που θα ξεσπούσε το 1968 ήταν ικανές να αλλάξουν την ποιητική του Lattuada, η οποία παρέμεινε αδυσώπητα επικεντρωμένη στις εγωιστικές παρορμήσεις των ανθρώπων και στον αδυσώπητο ατομικισμό τους. Σε μια χώρα της οποίας η ηθική κλίμακα ταλαντευόταν μεταξύ της καθολικής διπροσωπίας και της κομμουνιστικής μισαλλοδοξίας, τα ψευδή οράματά του δεν έγιναν ποτέ άνετα δεκτά (η La spiaggia είχε μεγάλα προβλήματα με τους λογοκριτές). Ωστόσο, δεν μπορεί κανείς παρά να θαυμάσει τη διαύγειά τους, που παρέχεται από ένα βλέμμα χωρίς ιδεολογικές παρωπίδες, που γίνεται όλο και πιο πειστικό με το πέρασμα του χρόνου. Με μια κωμωδία για τη μαφία, Mafioso (1962), έκανε μια από τις πιο σοβαρές και ακριβείς ταινίες για τη μαφία. Η ταινία αποδομεί τα στερεότυπα που εξακολουθούν να περιβάλλουν το οργανωμένο έγκλημα στην Ιταλία που το βλέπουν ως ένα κατεξοχήν νότιο φαινόμενο. Ο κύριος χαρακτήρας εργάζεται ως χρονομέτρης σε ένα εργοστάσιο στο Μιλάνο, αλλά θα πρέπει να ασχοληθεί ως εκτελεστής μια φορά σε διακοπές στο χωριό του στη Σικελία. Ενώ επιδίδεται κωμικά στην πολιτισμική διαφορά μεταξύ του εργατικού βορρά και του καθυστερημένου νότου, ο Lattuada αποδεικνύει πραγματικά πώς οι δύο πλευρές της Ιταλίας συνδέονται συστηματικά και πώς η μαφία δεν είναι παρά μια πολύ κερδοφόρα και αδίστακτη επιχειρηματική επιχείρηση. Δεν διαφέρει πολύ από το εργοστάσιο όπου ο ήρωάς μας θα επιστρέψει στη δουλειά αφού εκπληρώσει τα εγκληματικά του καθήκοντα.
«Μόνο τα χρήματα μπορούν να σε κάνουν ευτυχισμένο», λέει κατηγορηματικά ο Tomas Milian στο L'imprévu (1961), μια από τις πιο σκοτεινές ταινίες του Lattuada, όπου ο πρωταγωνιστής και η σύζυγός του (Anouk Aimée) απαγάγουν το νεογέννητο μιας πολύ πλούσιας οικογένειας. Η αλλοτριωμένη εμμονή ενός ανθρώπου που δεν μπορεί να συλλάβει τη χειραφέτηση έξω από το παράδειγμα του ατομικού κέρδους είναι επίσης το θέμα του Sono stato io (1973) όπου ένας καφεϊνούχος καθαριστής παραθύρων κατηγορεί τον εαυτό του για τη δολοφονία μιας διάσημης σοπράνο, ώστε και αυτός να μπορέσει να χτυπήσει τα πρωτοσέλιδα και να απολαύσει ένα κομμάτι μαζικής διαμεσολαβημένης φήμης (η ταινία κοσμείται από ένα glitchy, ηλεκτρονικό soundtrack μου Armando Trovajoli που εισάγει μια εμπύρετη σφοδρότητα στην ταινία).
Σε ένα φαινομενικά αλύτρωτο (κινηματογραφικό) σύμπαν, η Lattuada έχει συχνά προβάλει σε πολύ νεαρές γυναίκες μια αμφίβολη σωτήρια ποιότητα που περιβάλλεται από ακόμη πιο αμφίβολες έννοιες αγνότητας και αθωότητας. Στην τηλεοπτική μικρού μήκους ταινία του Fanciulle in fiore (Ανθισμένες νύμφες, 1977), ο σκηνοθέτης ομολογεί με ειλικρίνεια την εμμονή του για τα έφηβα κορίτσια σε αυτό που τότε θεωρούνταν μια μπούκλα τύπου Lolita, αλλά σήμερα μπορεί να χρησιμεύσει ως αποδεικτικό στοιχείο σε μια δίκη για παιδεραστία. Η ανδρική αδυναμία να συλλάβει δίκαιες σχέσεις με τις γυναίκες, εξ ου και η ανάγκη για νεότερους συντρόφους στους οποίους μπορεί να ασκηθεί ευκολότερα η πατρική εξουσία, είναι κάτι που η Lattuada αναμφισβήτητα μοιράζεται με περισσότερους από έναν άνδρες. Ενώ ορισμένες από τις ταινίες του περιέχουν προβληματικά στοιχεία, η εξερεύνηση της σχέσης μεταξύ άνδρα και γυναίκας δεν είναι σε καμία περίπτωση μονοσήμαντη και δεν μπορεί να περιοριστεί σε εγκληματική διαστροφή. Πρώτον, οι γυναίκες στις ταινίες της Lattuada σπάνια φτάνουν στην ηθική δυστυχία των ανδρών ομολόγων τους. Η ερωτική έλξη στο σινεμά του είναι ο καθρέφτης πάνω στον οποίο καθρεφτίζονται οι γυμνές και ασήμαντες ανάγκες των ανδρών. Το σεξ είναι η εκμεταλλευτική συνέχεια των κοινωνικών ιεραρχιών και σχέσεων εξουσίας, η νεότητα η αυταπάτη της σαρκικής αθανασίας. Σε πολλές από τις ταινίες του, ο Lattuada επέδειξε μια ασυνήθιστη ικανότητα να μεταφέρει την άποψη των γυναικών. Στο επεισόδιο του L'amore in città (1953), το κοινωνιολογικό πρόσχημα για τη νεορεαλιστική ανάλυση των τεχνικών παρακολούθησης κοριτσιών των Ιταλών ανδρών στο κοινό εκθέτει στην πραγματικότητα την καθημερινή παραβίαση της ιδιωτικής ζωής και του χώρου στον οποίο υποβάλλονται οι γυναίκες. Στο Dolci inganni (Οι έφηβοι, 1960) είναι η νεαρή πρωταγωνίστρια που μυείται στο σεξ με τους δικούς της όρους. Είναι σεξουαλικό υποκείμενο, όχι αντικείμενο. Το ίδιο δεν μπορεί να ειπωθεί για το νεαρό κορίτσι στο Le farò da padre («Θα την πάρω σαν πατέρας», 1974), μια αυτιστική και υπερ-σεξουαλική έφηβη την οποία μια κοινωνική ορειβάτης σχεδιάζει να παντρευτεί για να κληρονομήσει την περιουσία που ανήκει στην οικογένειά της (η σύνοψη της IMDb αναφέρει ωμά: «Ο μεγαλύτερος άνδρας σχεδιάζει να παντρευτεί έφηβο με νοητική υστέρηση, κορίτσι τρελό για σεξ»). Το σχέδιο πάει στραβά όταν αποφασίζει να την απαγάγει αλλά την ερωτεύεται. Η Ρέιτσελ Κούσνερ και η Κιμ Γκόρντον, οι οποίες ήταν και οι δύο καλεσμένοι στο φεστιβάλ, επαίνεσαν με ενθουσιασμό την ταινία κατά τη διάρκεια της δημόσιας συνομιλίας τους με τους παίκτες του Λοκάρνο. «Μια ταινία που δεν θα μπορούσες να κάνεις σήμερα», παρατήρησε ο Γκόρντον ενώ επιδιδόταν στη λεπτομερή περιγραφή της εξωφρενικής πλοκής της ταινίας. «Του διδάσκει πώς να είναι προ-γλωσσικός», πρόσθεσε ο Κούσνερ σχολιάζοντας τον χαρακτήρα του νεαρού κοριτσιού, «έχει μια απίστευτη σεξουαλική ορμή και είναι ο τρόπος της να αλληλεπιδρά με τον κόσμο».
Σίγουρα ο Lattuada δεν είχε κανέναν ενδοιασμό όσον αφορά την άσεμνη έκθεση των κοινωνικών δεινών και της καταπιεσμένης πείνας. Καθ' όλη τη διάρκεια της ύστερης καριέρας του, ο Ιταλός σκηνοθέτης επέλεξε το σεξ, ποτέ με σύνεση, ως την απόλυτη αλληγορία της (αποτυχημένης) ανθρώπινης αλληλεπίδρασης, σπάνια αδιάφορη και συχνά τακτική. In Venga a prendere il caffè... da noi (Come Have Coffee with Us, 1970), ένας μεσήλικας εφοριακός παντρεύεται μία από τις τρεις πλούσιες αδελφές μόνο για να αρχίσει να κάνει σεξ με όλες μέχρι που ένα εγκεφαλικό επεισόδιο τον περιορίζει σε αναπηρικό καροτσάκι. Πολύ σκοτεινό για να είναι κωμωδία, αλλά όχι αρκετά διδακτικό ώστε να είναι καταγγελία, το Lattuada απλώς απεικονίζει την επαρχιακή μετριότητα του homo italicus χωρίς να καλλιεργεί ένα σύμπλεγμα ανωτερότητας. Ωθεί τον θεατή να είναι αρκετά ειλικρινής με τον εαυτό του για να αναγνωρίσει τουλάχιστον ένα κομμάτι της δικής του προσωπικότητας σε αυτούς τους αποτρόπαιους και πολύ πραγματικούς χαρακτήρες. Η ανικανότητα προσαρμογής στην ευγενική βαρβαρότητα μιας κοινωνίας όπου τα πάντα είναι εμπορικά στην ουσία και στην πράξη μπορεί να οδηγήσει μόνο στην παραφροσύνη (όπως στο αριστούργημά του του 1976 Ω, Σεραφίνα!, μια ερωτο-οικολογική ιστορία ανέφικτης αγάπης). Δεν είναι τυχαίο ότι κάποιος σαν τον Lattuada ενθουσιάστηκε με τη ρωσική λογοτεχνία, με τη στωική αποδοχή της αναπόφευκτης αδικίας και του πόνου της ζωής να βρίσκεται στον ποιητικό πυρήνα της. Από τις τέσσερις ταινίες που διασκεύασε από Ρώσους συγγραφείς, η κινηματογραφική εκδοχή της Καρδιάς ενός σκύλου του Μπουλγκάκοφ (Cuore di cane, 1976) είναι ένα μικρό αριστούργημα στη μακρά και ποικίλη φιλμογραφία του. Μια όχι και τόσο λεπτή και ταξική αλληγορία της αποτυχημένης Οκτωβριανής Επανάστασης, στην ταινία πρωταγωνιστεί ο Max Von Sydow ως γιατρός που προσπαθεί να μετατρέψει ένα σκυλί σε άνθρωπο μόνο για να συνειδητοποιήσει ότι καλύτερα να παραμείνει σκύλος. Στα χέρια του Lattuada η ιστορία αποκτά μια διφορούμενη ποιότητα, καθώς δεν είναι καθόλου σαφές αν οι άνδρες είναι πραγματικά καλύτεροι από τα σκυλιά.

Πηγή: Ανήθικη αξιοπρέπεια: Ο κινηματογράφος του Alberto Lattuada στο σημειωματάριο | ΜΟΥΜΠΙ (mubi.com) 

Πηγή: Alberto Lattuada - IMDb 

Vittorio Gassman, Giovanna Ralli and Alberto Lattuada awarded at the 1957 Grolla d'oro

Lattuada with Federico Fellini (left) on the set of thelatter's first movie in 1950