Κίνγκ Βίντορ (1894-1982)

O King Wallis Vidor ( 8 Φεβρουαρίου 1894 - 1 Νοεμβρίου 1982) ήταν Αμερικανός σκηνοθέτης, παραγωγός ταινιών και σεναριογράφος του οποίου η 67χρονη καριέρα στον κινηματογράφο διήρκεσε με επιτυχία στις βουβές και ηχητικές εποχές. Τα έργα του διακρίνονται από μια ζωντανή, ανθρώπινη και συμπαθητική απεικόνιση σύγχρονων κοινωνικών ζητημάτων. Θεωρούμενος σκηνοθέτης auteur, ο Vidor προσέγγισε πολλά είδη και επέτρεψε στο αντικείμενο να καθορίσει το στυλ, πιέζοντας συχνά τα όρια των συμβάσεων κινηματογράφησης.
Η πιο σημαντική και επιτυχημένη ταινία του στην εποχή του βωβού είναι η Μεγάλη Παρέλαση (1925). Οι ηχητικές ταινίες του Vidor της δεκαετίας του '40 και της πρόωρης δεκαετίας του '50 αντιπροσωπεύουν αναμφισβήτητα την πλουσιότερη παραγωγή του. Μεταξύ των καλύτερων έργων του είναι το Βορειοδυτικό Πέρασμα (1940), ο Σύντροφος Χ (1940), ένα Αμερικανικό Ειδύλλιο (1944) και η Μονομαχία στον Ήλιο (1946). Οι δραματικές απεικονίσεις του αμερικανικού δυτικού τοπίου προικίζουν τη φύση με μια απειλητική δύναμη όπου οι χαρακτήρες του αγωνίζονται για την επιβίωση και τη λύτρωση.
Οι προηγούμενες ταινίες του Vidor τείνουν να ταυτίζονται με τους κοινούς ανθρώπους σε έναν συλλογικό αγώνα, ενώ τα μεταγενέστερα έργα του τοποθετούν τους ατομικιστές στο επίκεντρο των αφηγήσεων του.
Θεωρείται «σκηνοθέτης ηθοποιών» πολλοί από τους ηθοποιούς του του έλαβαν υποψηφιότητες για Όσκαρ ή βραβεία, μεταξύ των οποίων οι Γουάλας Μπέρι, Ρόμπερτ Ντόνατ, Μπάρμπαρα Στάνγουικ, Τζένιφερ Τζόουνς, Αν Σίρλεϊ και Λίλιαν Γκις.
Ο Βίντορ προτάθηκε πέντε φορές από τα Βραβεία Όσκαρ καλύτερης σκηνοθεσίας. Το 1979 απονεμήθηκε τιμητικό Όσκαρ για τα «ασύγκριτα επιτεύγματά του ως κινηματογραφικός δημιουργός και καινοτόμος». Επιπλέον, κέρδισε οκτώ εθνικά και διεθνή βραβεία ταινιών κατά τη διάρκεια της σταδιοδρομίας του, συμπεριλαμβανομένου του βραβείου επιτεύγματος ζωής συντεχνιών σκηνοθετών οθόνης το 1957.
Το 1962, ήταν επικεφαλής της κριτικής επιτροπής στο 12ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου.  Το 1969 ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής στο 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας. 

Ο Vidor γεννήθηκε σε μια ευκατάστατη οικογένεια στο Γκάλβεστον του Τέξας, γιος της Κέιτ ( Wallis) και του Charles Shelton Vidor, εισαγωγέα ξυλείας και ιδιοκτήτη μύλου. Ο παππούς του, Károly Charles Vidor, ήταν πρόσφυγας της ουγγρικής επανάστασης του 1848, ο οποίος εγκαταστάθηκε στο Galveston στις αρχές της δεκαετίας του1850.  Ο «βασιλιάς» στο βασιλιά Vidor δεν είναι sobriquet, αλλά το δεδομένο όνομά του προς τιμήν του αγαπημένου αδελφού της μητέρας του, King Wallis.
Σε ηλικία έξι ετών, ο Βίντορ ήταν μάρτυρας της καταστροφής του τυφώνα Γκάλβεστον του 1900. Με βάση αυτή τη διαμορφωτική εμπειρία, δημοσίευσε ένα ιστορικό απομνημονεύματα της καταστροφής, με τίτλο "Νότια Καταιγίδα", για το τεύχος Μαΐου 1935 του περιοδικού Esquire. Σε μια συνέντευξη με τη συντεχνία διευθυντών της Αμερικής (DGA) το 1980 Vidor υπενθύμισε τη φρίκη των επιπτώσεων τυφώνα:
"Όλες οι ξύλινες κατασκευές της πόλης ισοπεδώθηκαν... Οι δρόμοι ήταν γεμάτοι νεκρούς και έβγαλα το πρώτο ρυμουλκό. Στη βάρκα ανέβηκα στην πλώρη και είδα ότι ο κόλπος ήταν γεμάτος πτώματα, άλογα, ζώα, ανθρώπους, τα πάντα."
Το 1939, θα σκηνοθετούσε τη σκηνή του κυκλώνα για τον Μάγο του Οζ της Metro-Goldwyn-Mayer.
Ο Vidor προσηλυτίστηκε στη Χριστιανική Θρησκεία της Mary Baker Eddy από τη μητέρα του σε πολύ νεαρή ηλικία. Ο Βίντορ θα προίκιζε τις ταινίες του με τις ηθικές αρχές της πίστης, ένα «μείγμα ρεαλιστικής αυτοβοήθειας και θρησκευτικού μυστικισμού».
Ο Βίντορ φοίτησε στο δημοτικό σχολείο της Στρατιωτικής Ακαδημίας Πίκοκ.

Ως παιδί, ο Vidor ασχολήθηκε με τη φωτογράφιση και την ανάπτυξη πορτρέτων των συγγενών του με μια κάμερα Box Brownie.
Σε ηλικία δεκαέξι ετών, ο Vidor παράτησε ένα ιδιωτικό γυμνάσιο στο Μέριλαντ και επέστρεψε στο Γκάλβεστον για να εργαστεί ως κάτοχος εισιτηρίων nickelodeon και προβολατζής. Ως 18χρονος ερασιτέχνης εικονολήπτης ειδήσεων, ο Vidor άρχισε να αποκτά δεξιότητες ως ντοκιμαντέρ ταινιών. Η πρώτη του ταινία βασίστηκε σε πλάνα από έναν τοπικό τυφώνα (που δεν πρέπει να συγχέεται με τον τυφώνα Γκάλβεστον το 1900). Πούλησε πλάνα από μια στρατιωτική παρέλαση του Χιούστον σε μια στολή newsreel (με τίτλο Η μεγάλη στρατιωτική παρέλαση)και έκανε την πρώτη φανταστική ταινία του, μια ημι-docucomedy σχετικά με έναν τοπικό αγώνα αυτοκινήτων, Μέσα Ρυμός (1913).

Η Vidor, σε συνεργασία με τον vaudevillian και τον επιχειρηματία ταινιών Edward Sedgwick, ίδρυσε την Εταιρεία Κινηματογραφικών Ταινιών Hotex το 1914 ("HO" για το Χιούστον, "TEX" για το Τέξας) για την παραγωγή χαμηλού προϋπολογισμού ενός ή δύο κυλίνδρων. Η επιχείρηση συγκέντρωσε ένα εθνικό δελτίο Τύπου στο Moving Picture World ανακοινώνοντας τη δημιουργία της. Μόνο φωτογραφίες επιβιώνουν από αυτές τις κωμωδία-περιπέτειες, για τις οποίες η Hotex απέτυχε να συλλέξει δικαιώματα.
Το 1915, οι νεόνυμφοι Vidor και η ηθοποιός Florence Arto Vidor μαζί με τον επιχειρηματικό συνεργάτη Sedgwick, μετακόμισαν στην Καλιφόρνια αναζητώντας απασχόληση στην αναδυόμενη κινηματογραφική βιομηχανία του Χόλιγουντ, φτάνοντας στη Δυτική Ακτή σχεδόν άφραγκοι.

 Με βάση μια δοκιμή οθόνης που διοργανώθηκε από την ηθοποιό του Τέξας Κορίν Γκρίφιθ και γυρίστηκε από τον Τσαρλς Ρόσερ στο Χόλιγουντ, η Φλόρενς Βίντορ υπέγραψε συμβόλαιο με τα Vitagraph Studios,σηματοδοτώντας την έναρξη της επιτυχημένης κινηματογραφικής της καριέρας. Vidor έλαβε τους δευτερεύοντες ρόλους που ενεργούν στα στούντιο Vitagraph και Inceville (το δράμα κατασκόπων Η ίντριγκα (1916) επιβιώνει, στο οποίο Vidor παίζει έναν σοφέρ.) Ως χαμηλόβαθμος υπάλληλος γραφείου στην Universal, απολύθηκε επειδή προσπάθησε να παρουσιάσει τα δικά του σενάρια με το ψευδώνυμο "Charles K. Wallis", αλλά σύντομα επαναπροσλήφθηκε από το στούντιο ως συγγραφέας σορτς.

Ξεκινώντας το 1915, ο Vidor υπηρέτησε ως σεναριογράφος και σκηνοθέτης σε μια σειρά σορτς σχετικά με την αποκατάσταση των νεαρών παραβατών από τον κοινωνικό μεταρρυθμιστή δικαστή Willis Brown. Γραμμένο και σε παραγωγή του Μπράουν, ο Βίντορ κινηματογραφούσε δέκα από τις 20 κινηματογραφικές σειρές, ένα έργο στο οποίο ο Βίντορ δήλωσε ότι "πίστευε βαθιά". Ένας κύλινδρος από το Bud's Recruit είναι γνωστό ότι επιβιώνει, το παλαιότερο υλικό που σώζεται από την καριέρα σκηνοθεσίας ταινιών του Vidor.

Το 1918, σε ηλικία 24 ετών, ο Vidor σκηνοθέτησε την πρώτη του ταινία στο Χόλιγουντ, The Turn in the Road, (1919) μια κινηματογραφική παρουσίαση ενός ευαγγελικού συστήματος της Χριστιανικής Πίστης που χρηματοδοτήθηκε από μια ομάδα γιατρών και οδοντιάτρων που συνδέονται με την ανεξάρτητη Brentwood Film Corporation. Ο βασιλιάς Vidor θυμάται την πρώτη του επιδρομή στην κινηματογραφική παραγωγή του Χόλιγουντ:
Έγραψα ένα σενάριο [Η στροφή στο δρόμο] και το έστειλα... και εννέα γιατροί έβαλαν 1.000 δολάρια ο καθένας... και ήταν μια επιτυχία. Αυτή ήταν η αρχή. Δεν είχα χρόνο να πάω στο κολέγιο. 

Ο Vidor θα έκανε άλλες τρεις ταινίες για την Εταιρεία Brentwood, οι οποίες χαρακτήριζαν ακόμα άγνωστη κωμωδία Zasu Pitts, την οποία ο σκηνοθέτης είχε ανακαλύψει σε ένα τραμ του Χόλιγουντ. Οι ταινίες Better Times, The Other Half, και Poor Relations, όλες ολοκληρώθηκαν το 1919, χαρακτήρισαν επίσης τον μελλοντικό σκηνοθέτη Ντέιβιντ Μπάτλερ και πρωταγωνίστησαν στην τότε σύζυγο του Vidor Florence Arto Vidor (παντρεμένη το 1915), ανερχόμενο ηθοποιό στις εικόνες του Χόλιγουντ. Ο Vidor τερμάτισε τη συνεργασία του με την ομάδα brentwood το 1920. 

Ο βασιλιάς Vidor ξεκίνησε στη συνέχεια ένα μεγάλο έργο σε συνεργασία με έναν εκθέτη ταινιών με έδρα τη Νέα Υόρκη First National. Σε μια προσπάθεια να ανταγωνιστεί τα όλο και πιο κυρίαρχα στούντιο του Χόλιγουντ, η First National προώθησε τη χρηματοδότηση της Vidor για την κατασκευή μιας μικρής μονάδας παραγωγής ταινιών στη Σάντα Μόνικα της Καλιφόρνια που ονομάστηκε Vidor Village. Ο βασιλιάς Vidor εξέδωσε μια ιδρυτική δήλωση με τίτλο "Creed and Pledge" που εξέθετε ηθικές ανοδές για την κινηματογράφηση, εμπνευσμένη από τη συμπάθειά του για τη Χριστιανική Επιστήμη.
Πιστεύω στην ταινία που μεταφέρει ένα μήνυμα στην ανθρωπότητα.
Πιστεύω στην εικόνα που θα βοηθήσει την ανθρωπότητα να απελευθερωθεί από τα δεσμά του φόβου και των δεινών που την έχουν δέσει τόσο καιρό αλυσοδεμένη.
Δεν θα δημιουργήσω εν γνώσει μου μια εικόνα που περιέχει κάτι που δεν πιστεύω ότι είναι απολύτως αληθινό στην ανθρώπινη φύση, οτιδήποτε θα μπορούσε να τραυματίσει οποιονδήποτε ή οτιδήποτε ακάθαρτα στη σκέψη ή τη δράση.
Ούτε θα απεικονίζω σκόπιμα κάτι που να προκαλεί φόβο, να υποδηλώνει φόβο, να δοξάζει τις αταξίες, να ανέχεται τη σκληρότητα ή να απαλύνει την κακία.
Ποτέ δεν θα φανταστώ το κακό ή το λάθος, εκτός από το να αποδείξω την πλάνη της γραμμής του.
Όσο σκηνοθετώ εικόνες, θα κάνω μόνο εκείνες που βασίζονται στις αρχές του δικαιώματος, και θα προσπαθώ να αξιοποιήσω την ανεξάντλητη πηγή του καλού για τις ιστορίες μου, την καθοδήγησή μου και την έμπνευσή μου.

Το "μανιφέστο" του μεταφέρθηκε στο τεύχος Ιανουαρίου 1920 του περιοδικού Variety.
Η πρώτη παραγωγή από το Vidor Village ήταν το The Jack Knife Man (1920), μια ζοφερή και πικρή ιστορία ενός ορφανού αγοριού που μεγάλωσε από έναν εξαθλιωμένο αλλά ευγενικό ερημίτη, που εκτελέστηκε από τον πρώην ηθοποιό σκηνής Fred Turner. Ο ερημίτης επιτυγχάνει οικονομική επιτυχία και τελικά ανταμείβεται με την αγάπη μιας ευγενικής γυναίκας, την οποία υποδύεται η Φλόρενς Βίντορ. Με τις αρχές του "Creed and Pledge", οι ταινίες "αδυσώπητος ρεαλισμός" δεν ευχαριστούν τα στελέχη της First National. Απαίτησαν ψυχαγωγία που θα συγκέντρωνε ένα μαζικό μερίδιο των αποδείξεων box-office έτσι ώστε να γεμίσουν τα θέατρα τους.
Όπως παρατήρησε ο κριτικός κινηματογράφου και βιογράφος John Baxter " η εμπειρία του είχε θεμελιώδη επίδραση στη στάση της Vidor απέναντι στην κινηματογράφηση". Υπό πίεση "καθώς το σύστημα στούντιο άρχισε να σκληρύνει στη θέση του", ο 26χρονος Vidor άρχισε να κατασκευάζει τις ταινίες του σύμφωνα με τα ισχύοντα πρότυπα της εποχής. Η ταινία του 1920 The Family Honor αποτελεί παράδειγμα αυτής της στροφής προς ρομαντικές κωμωδίες και μακριά από τα ιδανικά που είχαν ενημερώσει τον Jack Knife Man. 

Το Sky Pilot(1921) του Vidor ήταν μια μεγάλης προϋπολογισμού δυτική κωμωδία που γυρίστηκε σε τοποθεσία στην υψηλή Σιέρα Νεβάδα της Καλιφόρνια. Ο John Bowers πρωταγωνιστεί ως ατρόμητος ιεροκήρυκας και η Colleen Moore (σύντομα θα γίνει διάσημη ως η πεμπτουσία του Χόλιγουντ "flapper") ως το κορίτσι που αγαπά και σώζει από ένα θανατηφόρο σφράγισμα βοοειδών. Τα φυσικά τοπία χρησιμεύουν ως βασικό δραματικό συστατικό της ταινίας, όπως θα έκαναν και στις επόμενες ταινίες του Βίντορ. Οι υπερβάσεις κόστους περικόπτουν τα κέρδη της First National και αρνήθηκαν να χρηματοδοτήσουν περαιτέρω έργα της Vidor.
Ο Βίντορ και ο Μουρ θα ξεκινούσαν ένα τριετές ειδύλλιο στο πλατό του Sky Pilot που έγινε "θρύλος του Χόλιγουντ". Το ζευγάρι θα συνέχιζε τη σχέση του μετά από 40 χρόνια (το 1963), παραμένοντας κοντά μέχρι το θάνατο του Βίντορ το 1982.
Το Love Never Dies (1921) είναι μια «αγροτική ιστορία αγάπης» με μια θεαματική σκηνή καταστροφής που απεικονίζει μια ατμομηχανή και βαγόνια να εκτροχιάζονται και να βυθίζονται σε ένα ποτάμι από κάτω. Η δραματική παρουσίαση των ποταμών χρησίμευσε ως πρότυπο μοτίβο στις ταινίες Vidor. Εντυπωσιασμένος με αυτή την ακολουθία Vidor, ο παραγωγός Thomas H. Ince βοήθησε στη χρηματοδότηση της ταινίας.
Το 1922, ο Vidor παρήγαγε και σκηνοθέτησε ταινίες που χρησίμευαν για να προωθήσει τη σύζυγό του, Florence Vidor, αξιοσημείωτες μόνο για την "τεχνητότητά" τους. Αυτά τα έργα ήταν σύμφωνα με τις κωμωδίες των τρόπων και των ρομαντικών μελοδραμάτων που ήταν χαρακτηριστικά του σύγχρονου, Cecil B. DeMille στα διάσημα στούντιο Players-Lasky. Αργότερα, ο Βίντορ παραδέχτηκε ότι επηρεάστηκε από τα ταλέντα του Ντεμίλ. Η Φλόρενς Βίντορ, στην μετέπειτα καριέρα της, πρωταγωνίστησε συχνά σε παραγωγές της DeMille.
Η επόμενη ταινία της Vidor, Κατακτώντας τη Γυναίκα,ήταν μια αμείωτη απομίμηση του εξαιρετικού δράματος της DeMille Αρσενικό και Θηλυκό (1919), με πρωταγωνίστρια την Gloria Swanson. Η Vidor συνέχισε με το Woman, Wake Up και The Real Adventure (και τα δύο το 1922) και το καθένα απεικονίζοντας μια γυναίκα που αγωνίζεται με επιτυχία να επιβληθεί σε έναν ανδροκρατούμενο κόσμο . Ως εκ τούτου, αυτά μπορούν να θεωρηθούν ως πρώιμα παραδείγματα φεμινιστικού κινηματογράφου, αλλά με εντελώς συμβατικά τέλη.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, η Florence Vidor είχε αναδειχθεί σε μεγάλη σταρ του κινηματογράφου από μόνη της και επιθυμούσε να συνεχίσει την καριέρα της ανεξάρτητα από τον σύζυγό της. Το ζευγάρι χώρισε το 1926 και λίγο αργότερα η Φλωρεντία παντρεύτηκε τη βιολίστρια Jascha Heifetz. Η Vidor σύντομα θα παντρευόταν το μοντέλο και μελλοντική ηθοποιό ταινιών Eleanor Boardman.
Το Vidor Village χρεοκόπησε το 1922 και ο Vidor, τώρα χωρίς στούντιο, προσέφερε τις υπηρεσίες του στα κορυφαία στελέχη της κινηματογραφικής βιομηχανίας. 

Ο παραγωγός ταινιών Louis B. Mayer προσέλαβε τη Vidor για να σκηνοθετήσει την ηθοποιό του Μπρόντγουεϊ Laurette Taylor σε μια κινηματογραφική εκδοχή του διάσημου νεανικού της ρόλου ως Peg O'Connell στο Peg o' My Heart, γραμμένο από τον σύζυγό της J. Hartley Manners. Παρά την προβολή των δοκιμών οθόνης που παρείχε ο σκηνοθέτης D.W. Griffth, η Vidor ανησυχούσε ότι η γηράσκουσα Taylor (γεννημένη το 1884) δεν θα ήταν πειστική ως ο 18χρονος χαρακτήρας της σκηνής στην οθόνη. Η βιογράφος Marguerite Courtney περιγράφει την πρώτη τους συνάντηση:
"με την περούκα της και το νεκρό λευκό μακιγιάζ, η διάσημη σταρ κοίταξε πιο κοντά στα σαράντα από δεκαοκτώ. Με την πρώτη ματιά της Laurette [Vidor] βίωσε οξεία ανακούφιση. Ήρθε προς το μέρος του χαμογελώντας, και το μάτι του με κάμερα είδε ταυτόχρονα ένα πρόσωπο στρογγυλό και κινούμενο, ουσιαστικά νεανικό. Αντλώντας το χέρι της ξέσπασε παρορμητικά «Για όνομα του Θεού, ας κάνουμε μια δοκιμή με τα δικά σας υπέροχα μαλλιά!»
Η διαδικασία προσαρμογής της σκηνικής έκδοσης στην ταινία ήταν ωστόσο γεμάτη δυσκολίες, που περιπλέκονται από μια ρομαντική σύνδεση μεταξύ σκηνοθέτη και σταρ. Το τελικό προϊόν αποδείχθηκε κινηματογραφικά «άψυχο».
Ευχαριστημένος με τις εισπράξεις box-office Peg o' My Heart, ο Mayer ταίριαξε ξανά με τον Vidor και τον Taylor, με αποτέλεσμα μια δεύτερη κινηματογραφική επιτυχία μεγάλου μήκους, ευτυχία (1923) επίσης γραμμένη από manners, με taylor που παίζει έναν γοητευτικό χαρακτήρα Pollyanna-όπως. Η ταινία θα σηματοδοτήσει την τελική συνεργασία της Βίντορ με το ζευγάρι.
Στη συνέχεια, η Vidor ανέλαβε να σκηνοθετήσει την κορυφαία γυναίκα σταρ του Mayer Clara Kimball Young στο The Woman of Bronze, ένα μελόδραμα του 1923 που έμοιαζε με τις ταινίες φόρμουλας που είχε δημιουργήσει με τη Φλόρενς Βίντορ στο Vidor Village. 

Η υπηρεσία yeoman του Vidor στον Louis B. Mayer τον εξασφάλισε να εισέλθει στην Goldwyn Pictures το 1923, μια εκμετάλλευση που σύντομα θα συγχωνευθεί με τη Metro-Goldwyn-Mayer. Ο Samuel "Sam" Goldwyn και άλλοι παραγωγοί ταινιών στις αρχές της δεκαετίας του 1920, προτίμασαν τα "λογοτεχνικά" κείμενα ως βάση για σενάρια ταινιών. Τα πλούσια στελέχη ταινιών parvenu θέλησαν να παρέχουν μια πατίνα της τάξης ή «τόνος» σε μια βιομηχανία που θεωρείται συχνά ως χυδαία και μετρητά-οδηγημένη.
Ο Vidor αρκέστηκε να προσαρμόσει αυτές τις "διάσημες ιδιότητες" εξασφαλίζοντας έτσι τη φήμη του ως αξιόπιστο περιουσιακό στοιχείο στούντιο. Το έργο του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δεν ανυψώνεται στο επίπεδο της πιο πρόσφατης εργασίας του, αλλά μερικές ταινίες ξεχωρίζουν. Τα Άγρια Πορτοκάλια (1924), από μια ιστορία του Joseph Hergesheimer, είναι αξιοσημείωτα ως προάγγελος της καλύτερης δουλειάς του στην εποχή του ήχου. Τα φυσικά χαρακτηριστικά των παράκτιων περιοχών της Γεωργίας είναι προικισμένα με απειλητικές και δολοφονικές δυνατότητες, όπου ένας φυγάς φτάνει για να τρομοκρατήσει τους κατοίκους της υπαίθρου. Ως εκ τούτου, η ταινία εκθέτει τη χρήση της φύσης από τη Vidor για να συμβολίσει πτυχές της ανθρώπινης σύγκρουσης.

Το καστ των ανερχόμενων κινηματογραφικών αστέρων της Metro-Goldwyn-Mayer περιελάμβανε το προσεχές πρώιμο είδωλο John "Jack" Gilbert. Ο Vidor τον σκηνοθέτησε στην Ώρα του (1924), βασισμένος σε ένα «εμπύρετο ειδύλλιο» Elinor Glyn, και είναι μια από τις λίγες ταινίες από την παραγωγή vidor εκείνης της περιόδου για να επιζήσει. Ο Gilbert, ως ο Ρώσος ευγενής πρίγκιπας Gritzko, παίχτηκε τόσο ένθερμα ως αποπλανητής της συμπρωταγωνίστριας Aileen Pringle που μια σκηνή διαγράφηκε.
Οι τυπικά «συνηθισμένες» ταινίες του Vidor αυτής της περιόδου περιλαμβάνουν το Wine of Youth (1924) και το Proud Flesh (1925) τονίζουν τις «διαχρονικά τιμηθείτες αρετές» της οικογενειακής και συζυγικής πίστης, ακόμη και μεταξύ των απελευθερωμένων flappers της Εποχής της Τζαζ.  Η θητεία του βασιλιά Vidor ως stringer στούντιο ήταν στο τέλος. Το επόμενο χαρακτηριστικό του θα μεταμορφώσει την καριέρα του και θα έχει ηχηρό αντίκτυπο στην πρόσφατη εποχή των σιωπηλών ταινιών: Η Μεγάλη Παρέλαση. 

Ο βασιλιάς Βίντορ (κέντρο) με τους Ρενέ Αντόρε και Τζον Γκίλμπερτ. Στο πλατό της Μεγάλης Παρέλασης.

Το 1925 ο Vidor σκηνοθέτησε το The Big Parade, από τις πιο καταξιωμένες ταινίες της βουβής εποχής, και μια τεράστια εμπορική επιτυχία.  Η μεγάλη παρέλαση, ένας πόλεμος-ειδύλλιο με πρωταγωνιστή John Gilbert,καθιέρωσε Vidor ως έναν από τους κορυφαίους διευθυντές στούντιο MGM για την επόμενη δεκαετία. Η ταινία θα επηρεάσει τους σύγχρονους σκηνοθέτες G.W. Pabst στο Westfront το 1918 και τον Lewis Milestone στο All Quiet στο Δυτικό Μέτωπο , και οι δύο το1930.  Ο παραγωγός Irving Thalberg κανόνισε για Vidor για να κινηματογραφήσει δύο ακόμα οχήματα Gilbert: Λα Bohème και Bardelys το θαυμάσιο,και τα δύο που απελευθερώνονται το 1926. Στο La Bohème, μια ταινία "μεγάλης και διαρκούς αξίας", η πρωταγωνίστρια Λίλιαν Γκις άσκησε σημαντικό έλεγχο στην παραγωγή της ταινίας. Ο Μπάρντελις ο Μεγαλοπρεπής, ένας πικαρισμένος αισχρός μιμήθηκε τις ταινίες του Ντάγκλας Φέρμπανκς. Ο Βίντορ θα πλαστογραφούσε την ταινία στο δικό του Show People (1928) με την κωμικό Marion Davies.
Η επόμενη ταινία του Vidor θα ήταν μια εκπληκτική απόκλιση από τη ρομαντική ψυχαγωγία στην έκθεση της "σκληρής εξαπάτησης του αμερικανικού ονείρου".

Στα τέλη της δεκαετίας του 1920 ευρωπαϊκές ταινίες, ειδικά από Γερμανούς σκηνοθέτες, άσκησαν ισχυρή επιρροή στους κινηματογραφιστές διεθνώς. Το Vidor's The Crowd αντηχεί με αυτές τις λαϊκιστικές ταινίες, μια «ανελέητη μελέτη» της κάθοδος ενός νεαρού εργαζόμενου στην απομόνωση και την απώλεια ηθικού που τελικά συνθλίβεται από την αστική «γραμμή συναρμολόγησης», ενώ η σύζυγός του αγωνίζεται να διατηρήσει κάποια τάξη στη σχέση τους. Αν και η πιο ασυνήθιστη από τις φωτογραφίες του Vidor, ήταν η προσωπική του αγαπημένη: η εικόνα, είπε "βγήκε από τα σωθικά μου".
Απασχολώντας σχετικά άγνωστους ηθοποιούς, η ταινία είχε μέτρια επιτυχία στο box office, αλλά επαινέθηκε ευρέως από τους κριτικούς. Το 1928, ο Βίντορ έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ και η πρώτη του για καλύτερη σκηνοθεσία. Τα στελέχη της M-G-M, τα οποία αρκέστηκαν στο να επιτρέψουν στον Vidor μια «πειραματική» ταινία, διαπίστωσαν ότι η ζοφερή κοινωνική προοπτική του The Crowd προβληματίζει – αντανακλώντας την καθυστέρηση ενός έτους στην κυκλοφορία της ταινίας. Το Πλήθος έχει αναγνωριστεί από τότε ως ένα από τα «αριστουργήματα» της ύστερης σιωπηλής εποχής. 

Η Cosmopolitan Pictures, θυγατρική των στούντιο M-G-M και ελέγχεται από τον μεγιστάνα των εφημερίδων William Randolph Hearst, επέμεινε ότι η Vidor σκηνοθετεί τη Μάριον Ντέιβις – την επί μακρόν ερωμένη του Χερστ – σε αυτές τις ταινίες υπό την επίβλεψη του Cosmopolitan, στις οποίες ο Vidor συναίνεσε. Αν και δεν αναγνωρίστηκε ως σκηνοθέτης κωμωδιών, η Vidor κινηματογράφησε τρεις"screwball"-όπως κωμωδίες που αποκάλυψαν τα ταλέντα του Ντέιβις με την "προσωπικότητα του drive-you-to-distraction".
 

Gloria Swanson - Lillian Gish με βασιλιά Vidor , και οι δύο από το καστ Του Patsy

Το Patsy, μια κωμωδία των τρόπων, έφερε Marie Dressler και Dell Henderson,βετεράνοι Mack Sennett "χαστούκι" εποχή από τη συνταξιοδότηση για να παίξει τους γελοίους γονείς ανώτερης τάξης του Ντέιβις. Η Ντέιβις ερμηνεύει μια σειρά από διασκεδαστικές απομιμήσεις διασημοτήτων για τις οποίων ήταν γνωστή σε κοινωνικές συγκεντρώσεις στο κτήμα San Simeon του Χερστ, συμπεριλαμβανομένων των Gloria Swanson, Lillian Gish, Pola Negri και Mae Murray. Το σενάριο για τους ανθρώπους επίδειξης (1928) εμπνεύστηκε από τη γοητευτική Gloria Swanson, η οποία άρχισε την κινηματογραφική σταδιοδρομία της στο slapstick. Ο χαρακτήρας του Ντέιβις, η Πέγκι Πέπερ, ένα απλό κόμικ, αναβαθμίζεται στην υψηλού στιλ σταρ Πατρίσια Πεπούρ. Vidor πλαστογραφεί το δικό του πρόσφατα ολοκληρώθηκε Bardelys το υπέροχο (1926), ένα over-the-top swashbuckling δράμα κοστούμι με ρομαντικό εικονίδιο John Gilbert. Μερικοί από τους πιο γνωστούς αστέρες του κινηματογράφου της σιωπηλής εποχής εμφανίστηκαν σε cameos, καθώς και ο ίδιος ο Vidor. Το Show People παραμένει η διαρκής εικόνα των συνεργασιών Βίντορ-Ντέιβις.
Η τρίτη και τελευταία ταινία του Vidor με τον Davies ήταν η δεύτερη ηχητική ταινία του (μετά τον Hallelujah (1929)): Not So Dumb (1930). Προσαρμοσμένη από την κωμωδία Dulcy του Μπρόντγουεϊ του 1921 από τον George S. Kaufman,οι περιορισμοί του πρώιμου ήχου, παρά τις πρόσφατες καινοτομίες, παρενέβησαν στη συνέχεια της παράστασης του Ντέιβις που είχε ζωντανώσει τις προηγούμενες σιωπηλές κωμωδίες της με τη Vidor.
Στις αρχές του 1928, ο Vidor και η σύζυγός του Eleanor Boardman επισκέπτονταν τη Γαλλία με την παρέα του Σκοτ και της Ζέλντα Φιτζέραλντ. Εκεί ο Βίντορ αναμειγνύεται με λογοτεχνικούς ομογενείς, μεταξύ των οποίων ο Τζέιμς Τζόις και ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ. Ο Vidor συγκλονίστηκε από την είδηση ότι τα κινηματογραφικά στούντιο και τα θέατρα των ΗΠΑ μετατράπηκαν σε τεχνολογία ήχου και επέστρεψε γρήγορα στο Χόλιγουντ, ανησυχώντας για τον αντίκτυπο στον σιωπηλό κινηματογράφο. Προσαρμοζόμενος στην έλευση του ήχου, Vidor ξεκίνησε με ενθουσιασμό το πολυπόθητος σχέδιό του της δημιουργίας της εικόνας για την αγροτική μαύρη αμερικανική ζωή που ενσωματώνει ένα μουσικό soundtrack. Γρήγορα ολοκλήρωσε γράφοντας το σενάριο για τον Hallelujah και άρχισε να στρατολογεί ένα όλο αφροαμερικανικό καστ.
Τα στούντιο M-G-M δεν είχαν ακόμη αποφασίσει σε ποια αναδυόμενη τεχνολογία ήχου θα επένδυαν, το Vitaphone ή το Movietone, μια απόφαση που θα καθορίσει ποιο σύστημα κάμερας θα χρησιμοποιούσε η Vidor. Ο Vidor παρέκαμψε το δίλημμα απευθύνοντας έκκληση απευθείας στον Πρόεδρο της Lowe's Inc. Nicholas Schenck, ο οποίος εξουσιοδότησε τον Vidor να αρχίσει να πυροβολεί υπαίθριες σκηνές τοποθεσίας χωρίς ήχο και με την προειδοποίηση ότι ο Vidor παραιτείται από το μισθό του των 100.000 δολαρίων.

Καθώς η πρώτη ηχητική ταινία του Vidor Hallelujah (1929) συνδυάζει μια δραματική αγροτική τραγωδία με μια ντοκιμαντέρ που μοιάζει με απεικόνιση της μαύρης αγροτικής κοινότητας των sharecroppers στο Νότο. Ο Ντάνιελ Λ. Χέινς ως Ζικ, η Νίνα Μέι ΜακΚίνεϊ ως Τσικ και ο Γουίλιαμ Φοντέιν ως Hot Shot ανέπτυξαν ένα ερωτικό τρίγωνο που οδηγεί σε φόνο εκδίκησης. Μια οιονεί μουσική, η καινοτόμος ενσωμάτωση του ήχου της Vidor στις σκηνές, συμπεριλαμβανομένης της τζαζ και του ευαγγελίου, προσθέτει πάρα πολύ στο κινηματογραφικό αποτέλεσμα.
Ο Vidor, Τεξανός τρίτης γενιάς, συνάντησε μαύρους εργάτες που εργάζονταν στα πριονισάκια του πατέρα του όταν ήταν παιδί και εκεί εξοικειώθηκε με τα πνευματικάτους . Ως ενήλικας, δεν ήταν απρόσβλητος από τις φυλετικές προκαταλήψεις που είναι κοινές μεταξύ των λευκών στο Νότο της δεκαετία του 1920. Ο πατερναλιστικός ισχυρισμός του ότι γνωρίζει τον χαρακτήρα του "πραγματικού νέγρου" αντικατοπτρίζεται στην απεικόνιση κάποιων αγροτικών μαύρων χαρακτήρων ως "παιδιάστικα απλό, ύπουλα ασύδοτο, φανατικά προληπτικό και άμεμπτο". Ο Vidor, ωστόσο, αποφεύγει να μειώσει τους χαρακτήρες του στα στερεότυπα του θείου Tom και η θεραπεία του δεν έχει καμία ομοιότητα με τον απροφανή ρατσισμό στην ταινία του D. W. Griffith Η γέννηση ενός έθνους (1915).
Οι μαύροι μεσάζοντες μοιάζουν περισσότερο με τους φτωχούς λευκούς αγροτικούς επιχειρηματίες που επαίνεσε ο Vidor στο Καθημερινό Ψωμίτου 1934 , δίνοντας έμφαση στην τάξη, παρά στη φυλή, των θεμάτων του. Η ταινία αναδεικνύεται σε μια ανθρώπινη τραγωδία στην οποία οι στοιχειώδεις δυνάμεις της σεξουαλικής επιθυμίας και της εκδίκησης έρχονται σε αντίθεση με την οικογενειακή αγάπη και την κοινοτική αλληλεγγύη και λύτρωση.
Ο Hallelujah απολάμβανε μια συντριπτικά θετική ανταπόκριση στις Ηνωμένες Πολιτείες και διεθνώς, επαινώντας το ανάστημα του Vidor ως καλλιτέχνης ταινιών και ως ανθρώπινος κοινωνικός σχολιαστής. Ο Βίντορ προτάθηκε για καλύτερος σκηνοθέτης στα Βραβεία Όσκαρ του 1929.

Η Νίνα Μέι ΜακΚίνεϊ ως Τσικ στο Χαλελούτζα.

Γυρισμένο λίγο πριν από την ψήφιση του Κώδικα Παραγωγής του 1933, ο Billy the Kid της Vidor είναι απαλλαγμένος από τις σταθερές ηθικές δυϊσμός που ήρθαν να χαρακτηρίσουν τους επόμενους Good Guy εναντίον Bad Guy Westerns στο Χόλιγουντ. Με πρωταγωνιστές τον πρώην πρωταθλητή ποδοσφαίρου Johnny Mack Brown ως Billy και Wallace Beery ως σερίφης νέμεσής του Pat Garrett, οι πρωταγωνιστές επιδεικνύουν μια άσκοπη βία που αναμένει το αριστούργημα μονομαχία του Vidor το 1946 στον ήλιο (1946). Η δολοφονική συμπεριφορά αντηχεί στο βάναυσο και θανατηφόρο τοπίο της ερήμου, το Hemingwayesque στη συντομία και τον ρεαλισμό του. Τα στελέχη του στούντιο ανησυχούσαν ότι η υπερβολική βία θα αποξένωνε το κοινό, αν και η εποχή της ποτοαπαγόρευσης στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν κορεσμένη με ειδήσεις για τις δολοφονίες που σχετίζονται με γκάνγκστερ.
Γυρισμένη εν μέρει στο νέο σύστημα Grandeur 70 mm, η ταινία σχεδιάστηκε από τους παραγωγούς ως επική, αλλά λίγοι κινηματογράφοι ήταν εξοπλισμένοι για να χειριστούν τη νέα τεχνολογία ευρείας οθόνης. Η ταινία δεν τα πήγε καλά στο box-office.
Με την επιστροφή του στο M-G-M μετά την παραμονή του για να ολοκληρώσει τη σκηνή του δρόμου για τον Samuel Goldwyn, ο Vidor ξεκίνησε τη δεύτερη ταινία του με πρωταγωνιστή τον ηθοποιό Wallace Beery, αυτή τη φορά με τον παιδικό ηθοποιό Jackie Cooper στο The Champ. Με βάση μια ιστορία του Francis Marion, ο Vidor προσαρμόζει μια τυπική πλοκή για έναν κοινωνικά και οικονομικά εξασθενημένο γονέα που παραιτείται από ένα παιδί για να εξασφαλίσει την απόδρασή του από άθλιες συνθήκες για να επιτύχει ένα μέλλον προς τα πάνω. Η ταινία είναι απόγονος του σκηνοθέτη Charlie Chaplin's The Kid (1921), καθώς και του πρώτου σιωπηλού σορτς του Vidor για τον δικαστή Willis Brown. Η Vidor χρωστούσε στην M-G-M μια πιο συμβατική και "αλάνθαστη" παραγωγή, αφού τα στελέχη του επέτρεψαν να κάνει την πιο πειραματική Σκηνή δρόμου το 1931. Ο Champ θα αποδεικνυόταν ένα επιτυχημένο όχημα για τον Μπέρι και θα τον ώθησέ τον στην κορυφή μεταξύ των αστέρων του κινηματογράφου M-G-M. 

Αφού τελείωσε το συναισθηματικό όχημα με πρωταγωνιστή τον Wallace Beery, στο The Champ , ο Vidor δανείστηκε στο Radio-Keith-Orpheum (RKO) για να κάνει ένα ειδύλλιο "South Seas" για τον παραγωγό David Selznick που γυρίστηκε στην επικράτεια των ΗΠΑ της Χαβάης . Με πρωταγωνιστές την Dolores del Río και τον Joel McCrea , η τροπική τοποθεσία και το θέμα αγάπης μεικτών φυλών στο Bird of Paradise περιελάμβαναν γυμνό και σεξουαλικό ερωτισμό.
Κατά τη διάρκεια της παραγωγής, ο Vidor ξεκίνησε μια σχέση με τη βοηθό σεναρίου Elizabeth Hill που οδήγησε σε μια σειρά από εξαιρετικά παραγωγικές συνεργασίες σεναρίου και τον γάμο τους το 1937. Ο Vidor χώρισε από τη σύζυγό του, την ηθοποιό Eleanor Boardman λίγο μετά την ολοκλήρωση του Bird of Paradise .

Μεγάλη Ύφεση: 1933-1934     

Το Stranger Returns (1933) και το Our Daily Bread (1934) είναι ταινίες της εποχής της κατάθλιψης που παρουσιάζουν πρωταγωνιστές που ξεφεύγουν από τους κοινωνικούς και οικονομικούς κινδύνους της αστικής Αμερικής, μαστίζονται από υψηλή ανεργία και εργατικές αναταραχές για να αναζητήσουν μια χαμένη αγροτική ταυτότητα ή να κάνουν μια νέα αρχή στην την αγροτική ύπαιθρο. Ο Vidor's εξέφρασε ενθουσιασμό για το New Deal καιτην προτροπή του Franklin Delano Roosevelt στα πρώτα του εγκαίνια το 1933 για μια μετατόπιση της εργασίας από τη βιομηχανία στη γεωργία.
Στο The Stranger Returns , ένα κορίτσι της πόλης Μίριαμ Χόπκινς εγκαταλείπει τη ζωή της σε μια μεγάλη μητρόπολη για να επισκεφτεί τον παππού της ( Λάιονελ Μπάριμορ ) στην Αϊόβα, τον ηλικιωμένο πατριάρχη μιας εργατικής φάρμας. Η άφιξή της ανατρέπει τα σχέδια των παρασιτικών συγγενών να αρπάξουν την περιουσία εν αναμονή του θανάτου του παππού Στορ. Το σενάριο παρουσιάζει το αγρόκτημα ως «πληθωρικό», ακόμη και στη μέση του Dust Bowl, όπου οι τράπεζες κατέλαβαν δεκάδες χιλιάδες ανεξάρτητες οικογενειακές φάρμες στα Midwest και οδήγησαν εκατομμύρια σε χαμηλούς μισθούς εποχικής αγροτικής εργασίας. Η εικόνα είναι ένας καλός για τους οικογενειακούς δεσμούς «αίματος» και την αγροτική συνέχεια των γενεών, που εκδηλώνεται στη δέσμευση της εγγονής (αν και μεγάλωσε στη Νέα Υόρκη) να κληρονομήσει την οικογενειακή φάρμα και να τιμήσει την αγροτική της κληρονομιά.
Ο Vidor συνέχισε το θέμα του "back to the land" στο 1934 Our Daily Bread . Η εικόνα είναι η δεύτερη ταινία μιας τριλογίας που αναφέρθηκε ως "Πόλεμος, σιτάρι και ατσάλι". Η ταινία του 1925 The Big Parade ήταν «πόλεμος» και το 1944 An American Romance ήταν «ατσάλι». Το καθημερινό μας ψωμί – «σίτο» – είναι η συνέχεια του βουβού αριστουργήματος του The Crowd (1928).
Το Our Daily Bread είναι ένα βαθιά προσωπικό και πολιτικά αμφιλεγόμενο έργο που ο Vidor χρηματοδότησε ο ίδιος όταν τα στελέχη της MGM αρνήθηκαν να στηρίξουν την παραγωγή. Η MGM ένιωσε άβολα με τον χαρακτηρισμό μεγάλων επιχειρήσεων και ιδιαίτερα τραπεζικών ιδρυμάτων ως διεφθαρμένων. Ένα ζευγάρι από την πόλη που αγωνίζεται την εποχή της κατάθλιψης κληρονομεί ένα εγκαταλελειμμένο αγρόκτημα και σε μια προσπάθεια να το κάνουν παραγωγική επιχείρηση, ιδρύουν έναν συνεταιρισμό σε συμμαχία με άνεργους ντόπιους που διαθέτουν διάφορα ταλέντα και δεσμεύσεις. Η ταινία εγείρει ερωτήματα σχετικά με τη νομιμότητα του αμερικανικού συστήματος δημοκρατίας και τα κοινωνικά προγράμματα που επιβάλλονται από την κυβέρνηση.
Η εικόνα συγκέντρωσε μια ανάμεικτη ανταπόκριση μεταξύ των κοινωνικών και κινηματογραφικών κριτικών, άλλοι τη θεωρούσαν ως μια σοσιαλιστική καταδίκη του καπιταλισμού και άλλοι ως τείνει προς τον φασισμό – ένα μέτρο της αμφιθυμίας του ίδιου του Βίντορ να οργανώσει καλλιτεχνικά την κοινωνική του άποψη.

Οι ταινίες Goldwyn: 1931–1937     

Σκηνή δρόμου (1931), Cynara (1932), The Wedding Night (1935), Stella Dallas (1937)
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930, ο Vidor, αν και είχε συμβόλαιο με τα στούντιο της MGM, γύρισε τέσσερις ταινίες με δανεισμό στον ανεξάρτητο παραγωγό Samuel Goldwyn , παλαιότερα με τα στούντιο Goldwyn που είχαν συγχωνευθεί με το Metro-Goldwyn-Mayer το 1924. Η επιμονή του Goldwyn στην πιστότητα στον διάσημο λογοτέχνη Το υλικό που είχε αγοράσει για διασκευές στην οθόνη επέβαλε κινηματογραφικούς περιορισμούς στους σκηνοθέτες του, συμπεριλαμβανομένου του Vidor. Η πρώτη από τις συνεργασίες τους από τη σιωπηλή εποχή ήταν το Street Scene (1931)
Η υιοθέτηση του βραβευμένου με Πούλιτζερ θεατρικού έργου από τον Έλμερ Ράις απεικονίζει έναν μικρόκοσμο σε μια μεγάλη αμερικανική μητρόπολη και τις κοινωνικές και οικονομικές της ανισότητες. Οι κινηματογραφικοί περιορισμοί που επιβάλλονται από ένα ενιαίο σετ που περιοριζόταν σε ένα πολυκατοικία στην πόλη της Νέας Υόρκης και οι εθνικά διαφορετικοί κάτοικοί του παρουσίασαν στον Vidor μοναδικές τεχνικές προκλήσεις. Αυτός και ο κινηματογραφιστής George Barnes αντιμετώπισαν και συμπλήρωσαν αυτούς τους δομικούς περιορισμούς χρησιμοποιώντας μια περιπλανώμενη κάμερα τοποθετημένη σε γερανούς, μια καινοτομία που έγινε δυνατή από τις πρόσφατες εξελίξεις στην πρώιμη τεχνολογία ήχου.
Το εξαιρετικό καστ, προερχόμενο σε μεγάλο βαθμό από την παραγωγή του Μπρόντγουεϊ , συνέβαλε στην κριτική επιτυχία της ταινίας, όπως και η τεράστια διαφημιστική εκστρατεία που σχεδίασε ο Γκόλντγουιν. Τα τεράστια εισπρακτικά κέρδη του Street Scene διέψευσαν τη χρηματοπιστωτική και οικονομική κρίση των πρώτων χρόνων της Ύφεσης , όταν τα κινηματογραφικά στούντιο φοβούνταν τη χρεοκοπία.
Το Cynara (1932), ένα ρομαντικό μελόδραμα μιας σύντομης, αλλά τραγικής σχέσης μεταξύ ενός Βρετανού δικηγόρου και μιας μαγαζάτορας, ήταν η δεύτερη ηχητική συνεργασία του Vidor με τον Goldwyn. Πρωταγωνιστούν δύο από τους μεγαλύτερους αστέρες του Χόλιγουντ εκείνης της περιόδου, ο Ρόναλντ Κόλμαν και η Κέι Φράνσις , η ιστορία του Φράνσις Μάριονείναι μια προειδοποιητική ιστορία σχετικά με τις σεξουαλικές απιστίες ανώτερης και κατώτερης τάξης που διαδραματίζεται στην Αγγλία. Πλαισιωμένη, όπως στο έργο και το μυθιστόρημα, σε μια σειρά από αναδρομές που αφηγείται ο παντρεμένος δικηγόρος Γουόρλοκ (Κόλμαν), η ιστορία τελειώνει με τιμητική λύτρωση για τον δικηγόρο και θάνατο για την ερωμένη του. Ο Βίντορ μπόρεσε να εισάγει λίγο «καθαρό κινηματογράφο» σε μια εικόνα που κατά τα άλλα ήταν μια ομιλία «βαριά για διάλογο»: «Ο Κόλμαν [στο Λονδίνο] σκίζει ένα κομμάτι χαρτί και πετάει τα κομμάτια από ένα παράθυρο, όπου πετούν στον αέρα. Ο Vidor κόβει την πλατεία του Αγίου Μάρκου στη Βενετία (όπου ο Φραγκίσκος, η σύζυγός του κάνει διακοπές), με περιστέρια να πετούν στον αέρα».
Στην τρίτη του συνεργασία με τον Goldwyn, ο Vidor είχε επιφορτιστεί με τη διάσωση της τεράστιας επένδυσης του παραγωγού στη σοβιετική εκπαιδευμένη Ρωσίδα ηθοποιό Anna Sten . Η προσπάθεια του Γκόλντγουιν να ανυψώσει τη Στεν στο ανάστημα του Ντίτριχ ή της Γκάρμπο είχε μέχρι στιγμής αποτύχει παρά την αδυσώπητη προαγωγή του όταν ο Βίντορ άρχισε να τη σκηνοθετεί στο The Wedding Night (1935).
Μια ιστορία μιας καταδικασμένης σχέσης μεταξύ ενός παντρεμένου Νεοϋορκέζου (Gary Cooper) (του οποίου ο χαρακτήρας Vidor βασίζεται στον μυθιστοριογράφο F. Scott Fitzgerald ) και μια κοπέλα από αγρόκτημα (Sten) από μια πολωνική οικογένεια του Παλαιού Κόσμου , ο Vidor έδωσε στοχαστική καθοδήγηση στον Cooper και τον Sten ενώ Ο κινηματογραφιστής Gregg Toland επινόησε αποτελεσματικό φωτισμό και φωτογραφία. Παρά τις καλές κριτικές, η φωτογραφία δεν καθιέρωσε τη Sten ως ένα αστέρι μεταξύ των θεατών του κινηματογράφου και παρέμεινε "Goldwyn's Folly".
Το 1937 ο Vidor έκανε την τελευταία και πιο κερδοφόρα φωτογραφία του με τον Samuel Goldwyn: Stella Dallas . Ένα ριμέικ της πιο επιτυχημένης βωβής ταινίας του Goldwyn, της Stella Dallas του 1925 , επίσης μια προσαρμογή του δημοφιλούς μυθιστορήματος της Olive Higgins Prouty . Η Barbara Stanwyck πρωταγωνιστεί ως ο ομώνυμος «μάρτυρας της μητρότητας» στην ανανέωση του ήχου. Ο Vidor ανέλυσε τον χειρισμό του σκηνοθέτη Henry King στη βωβή παραγωγή του και ενσωμάτωσε ή τροποποίησε μέρος της κινηματογραφικής δομής και της σκηνοθεσίας. Η απόδοση της Stanwyck, σύμφωνα με πληροφορίες χωρίς αδικαιολόγητη επίβλεψη από τον Vidor, είναι εξαιρετική, επωφελούμενη από την επιλεκτική εξέταση της Belle Bennettη διάσημη απεικόνιση του. Η Vidor συνέβαλε στον καθορισμό του ρόλου της Stanwyck ουσιαστικά στο τελικό cut, δίνοντας μια πιο έντονη εστίαση στον χαρακτήρα της και φέρνοντας έναν από τους μεγάλους δακρύβρεχτους στην ιστορία του κινηματογράφου.
Παρά την επιτυχία της ταινίας θα ήταν η τελευταία του με τον Goldwyn, καθώς ο Vidor είχε κουραστεί από τα ξεσπάσματα του παραγωγού στο πλατό. Ο Vidor αρνήθηκε κατηγορηματικά να συνεργαστεί ξανά με τον «υδράργυρο» παραγωγό.

Paramount Pictures: 1935–1936    

 Red the Rose (1935) και The Texas Rangers (1936)

Ο διευθυντής παραγωγής της Paramount στην Paramount Pictures , Ερνστ Λούμπιτς , έπεισε τον Βίντορ να αναλάβει τη σκηνοθεσία μιας ταινίας βασισμένης σε μια ιστορία που έδινε μια «νότια» οπτική, το So Red the Rose , ένα έπος του αμερικανικού εμφυλίου πολέμου .
Το θέμα απήχησε τον Βίντορ που εκτράφηκε από το Τέξας και πρόσφερε ένα διπλό όραμα για την απάντηση του προπολεμικού Νότου στον πόλεμο μεταξύ της τάξης των λευκών φυτευτών , συναισθηματίζοντας τον αγώνα και την ήττα τους. Εδώ, οι δυτικοί «πρωτοπόροι» ιδιοκτήτες φυτειών κατέχουν λιγότερη μανία κατά του Βορρά που οδήγησε σε απόσχιση από τους ομολόγους τους του «Παλιού Νότου». Ο γόνος του κτήματος, ο Ντάνκαν Μπέντφορντ ( Ράντολφ Σκοτ ) αρνείται αρχικά να ενταχθεί στον Συνομοσπονδιακό στρατό ("Δεν πιστεύω ότι οι Αμερικανοί πρέπει να πολεμούν τους Αμερικανούς") αλλά η αδερφή του Βαλέτ Ντάνκαν ( Μάργκαρετ Σάλαβαν) περιφρονεί τον ειρηνισμό του και εκτρέπει μόνη της τους σκλάβους της από την εξέγερση. Οι λευκοί κύριοι της φυτείας "Portobello" στο Μισισιπή αναδύονται από το περιεχόμενο σύγκρουσης ότι ο Βορράς και ο Νότος έκαναν ίσες θυσίες και ότι ένας "Νέος Νότος" έχει αναδυθεί καλύτερα χωρίς τη λευκή αριστοκρατία και τη σκλαβιά του. Με το Πορτομπέλο σε ερείπια, ο Βαλέτ και ο Ντάνκαν υποτάσσονται στις αρετές της σκληρής δουλειάς σε μια ποιμαντική ύπαρξη.
Το μυθιστόρημα So Red the Rose (1934) του Stark Young στην αφήγηση και το θέμα του προσδοκά το Gone with the Wind (1936) της συγγραφέα Margaret Mitchell . Ο Βίντορ, ο οποίος αρχικά επιλέχτηκε να σκηνοθετήσει το έπος του Μίτσελ, ανατέθηκε τελικά στον σκηνοθέτη Τζορτζ Κιούκορ .
Η αποτυχία στο box office του So Red the Rose οδήγησε την κινηματογραφική βιομηχανία να περιμένει το ίδιο για την προσαρμογή του Cukor στο έπος του Εμφύλιου Πολέμου του Mitchell. Αντίθετα, το Gone with the Wind (1939) γνώρισε τεράστια εμπορική και κριτική επιτυχία.
Σε μια περίοδο της δεκαετίας του 1930, όταν οι θεματικές ταινίες Western υποβιβάστηκαν σε ταινίες χαμηλού προϋπολογισμού Β , τα στούντιο της Paramount χρηματοδότησαν ένα γουέστερν για τον Vidor με 625.000 $ (μειώθηκε σε 450.000 $ όταν ο αστέρας Gary Cooper αντικαταστάθηκε με τον Fred MacMurray στον πρωταγωνιστικό ρόλο.) The Texas Rangers , η δεύτερη και τελευταία ταινία του Vidor για την Paramount μείωσε, αλλά δεν εγκατέλειψε, το επίπεδο της σαδιστικής και παράνομης βίας που αποδείχθηκε στον Billy the Kid του . Ο Βίντορ παρουσιάζει ένα ηθικό έργο όπου η χαμηλή πονηριά των ηρώων των παρανόμων cum vigilantes στρέφεται στην υπηρεσία του νόμου και της τάξης όταν σκοτώνουν τον πρώην συνεργό τους στο έγκλημα – τον «Ληστή πουά».
Το σενάριο και το σενάριο της ταινίας γράφτηκαν από τον Βίντορ και τη σύζυγό της Ελίζαμπεθ Χιλ, βασισμένα στο The Texas Rangers: A History of Frontier Defense of the Texas Rangers του Walter Prescott Webb . Φτιαγμένη στην 100ή επέτειο από τη δημιουργία του Τέξας Ranger Division, η εικόνα περιλαμβάνει τυπικά τροπάρια γουέστερν Β , συμπεριλαμβανομένων ινδών σφαγών λευκών εποίκων και ενός διεφθαρμένου αξιωματούχου της πόλης που αποδέχεται τη δικαιοσύνη της μικρής πόλης στα χέρια μιας κριτικής επιτροπής που αποτελείται από κατοίκους του σαλούν. Οι προοιωνίζει ταινία, όπως και η Vidor του Billy the Kid (1931), την απεικόνισή του στην αγριότητα του πολιτισμού και της φύσης στον παραγωγό David O. Selznick «s Μονομαχία στον ήλιο (1946).
Σε μια προσπάθεια να διατηρήσει τον Vidor στην Paramount, ο επικεφαλής παραγωγής William LeBaron του πρόσφερε μια βιογραφική ταινία του εικονιδίου του Τέξας, Sam Houston . Ο Βίντορ αρνήθηκε κατηγορηματικά: «... «Μετά τους Ρέιντζερς [είχα] τόσο γεμάτος κοιλιά Τέξας που δεν με νοιάζει αν ο Σαμ Χιούστον θα πάρει το Τέξας από τους Μεξικανούς ή θα τους αφήσει να το κρατήσουν»

Σωματείο Σκηνοθετών Σκηνοθεσίας     

Στη δεκαετία του 1930, ο Vidor έγινε κορυφαίος συνήγορος για τη δημιουργία του Screen Directors Guild (SDG) και από το 1960 κάλεσε το Directors Guild of America (DGA), όταν οι σκηνοθέτες της τηλεόρασης εντάχθηκαν στις τάξεις του.
Σε μια προσπάθεια να διευρύνει την πενιχρή επιρροή του σκηνοθέτη ταινιών στις αποφάσεις παραγωγής στούντιο, ο Vidor προέτρεψε προσωπικά μια ντουζίνα ή περισσότερους κορυφαίους σκηνοθέτες, ανάμεσά τους τους Howard Hawks , William Wellman , Ernst Lubitsch και Lewis Milestone να σχηματίσουν μια ένωση, που οδήγησε στην ενσωμάτωση του SDG στο Ιανουάριος 1936. Μέχρι το 1938, η μονάδα συλλογικών διαπραγματεύσεων είχε αυξηθεί από ένα ιδρυτικό μέλος 29 σε ένα συνδικάτο χωρίς αποκλεισμούς 600, που αντιπροσώπευαν σκηνοθέτες και βοηθούς σκηνοθέτες του Χόλιγουντ. Οι απαιτήσεις κατά τη θητεία του Vidor στην SDG ήταν ήπιες, αναζητώντας αυξημένες ευκαιρίες για εξέταση σεναρίων πριν από τα γυρίσματα και για την αρχική τομή σε μια ταινία.
Ως πρώτος πρόεδρος του SDG και ιδρυτικό μέλος της αντικομμουνιστικής ομάδας, η Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals Vidor απέτυχε να φέρει το SDG σε σχέση με την Αμερικανική Ομοσπονδία Εργασίας (AFL) που είχε ήδη οργανώσει ηθοποιούς και σεναριογράφους (θεωρείται « μπολσεβίκικο » πολιτικό μέτωπο από τους αντικομμουνιστές κριτικούς). Μόλις το 1939 οι διευθυντές θα υπέγραφαν συμφωνία με αυτές τις αδελφές συντεχνίες, υπό τον τότε πρόεδρο του SDG Frank Capra . 

MGM: 1938–1944     

Μετά την ολοκλήρωση της Stella Dallas και την απογοήτευσή του από τον Samuel Goldwyn, ο Vidor επέστρεψε στην MGM με ένα συμβόλαιο πέντε ταινιών που θα παρήγαγε The Citadel (1938), Northwest Passage (1940), Comrade X (1940), HM Pulham, Esq. (1941) και An American Romance (1944). Το 1939, ο Βίντορ θα σκηνοθέτησε επίσης τις τελευταίες τρεις εβδομάδες των πρωταρχικών γυρισμάτων για τον Μάγο του Οζ (1939).
Ο ιστορικός κινηματογράφου John Baxter περιγράφει τις απαιτήσεις που είχε το σύστημα στούντιο στη MGM από έναν σκηνοθέτη δημιουργό όπως ο Vidor σε αυτήν την περίοδο:
"Το σύστημα της γραμμής συναρμολόγησης της MGM συνάντησε ακόμη και κορυφαίους σκηνοθέτες όπως ο Vidor, οι οποίοι θα μπορούσαν να κληθούν να κρίνουν ένα νέο ακίνητο ή ακόμα και να προετοιμάσουν ένα έργο, για να βρουν τον εαυτό τους να μετατοπιστεί σε κάτι άλλο λίγες μέρες αργότερα".
Αυτά τα ανολοκλήρωτα έργα στο MGM περιλαμβάνουν το National Velvet (1944) και το The Yearling (1946), το τελευταίο στο οποίο ο Vidor προήδρευσε σε μια αποτυχημένη προσπάθεια να παραχθεί ένας πληθυσμός νεαρών ελαφιών που θα ήταν κατάλληλος για την ηλικία καθ' όλη τη διάρκεια της παραγωγής (τα θηλυκά ελάφια αρνήθηκαν να αναπαραχθούν εκτός εποχής). Και οι δύο ταινίες θα ολοκληρωνόταν από τον σκηνοθέτη Clarence Brown . Ο Vidor επένδυσε επιπλέον έξι μήνες στα γυρίσματα μιας περιπέτειας επιβίωσης στον ποταμό Αμαζόνιο , The Witch in the Wilderness από το οποίο εκτράπηκε για να εκτελέσει την προπαραγωγή για το Northwest Passage(1940). Αυτή η περίοδος θα ήταν μια μεταβατική περίοδος για τον Vidor αλλά θα οδηγούσε σε μια καλλιτεχνική φάση όπου δημιούργησε μερικά από τα πλουσιότερα και πιο χαρακτηριστικά έργα του.
The Citadel : Η πρώτη φωτογραφία στο πλαίσιο του συμβολαίου και η πρώτη στο πλαίσιο του Screen Directors Guild (SDG) ήταν τοThe Citadelτο 1938. Γυρίστηκε στην Αγγλία σε μια εποχή που η βρετανική κυβέρνηση και τα συνδικάτα είχαν θέσει περιορισμούς που είχαν σχεδιαστεί για να εξάγουν ένα μέρος της εξαιρετικά προσοδοφόρας Εξαγωγές αμερικανικών ταινιών στα βρετανικά νησιά. Η MGM, ως κλάδος τακτικής ελιάς, συμφώνησε να προσλάβει Βρετανούς ηθοποιούς ως μέλη του καστ για τοThe Citadelκαι τους παρείχε γενναιόδωρη αποζημίωση. (Η Αμερικανίδα ηθοποιός Rosalind Russel και ο Vidor ήταν οι μόνοι δύο μη Βρετανοί που υπηρέτησαν στην παραγωγή της ταινίας).
Η ταινία είναι μια στενή προσαρμογή του AJ Cronin «s μυθιστόρημα του ίδιου ονόματος , ομιλία των μισθοφόρων πτυχές του ιατρικού επαγγέλματος που προσελκύει τους γιατρούς για να εξυπηρετήσει τις επάνω τάξεις εις βάρος των φτωχών. Η εμπνευσμένη από τη Χριστιανική Επιστήμη απόσπαση του Βίντορ από το ιατρικό επάγγελμα επηρεάζει τον χειρισμό της ιστορίας, στην οποία ένας ανεξάρτητος συνεταιρισμός γιατρών ευνοείται τόσο από την κοινωνικοποιημένη ιατρική όσο και από ένα ιατρικό ίδρυμα με γνώμονα το κέρδος.
Ο πρωταγωνιστής, Dr. Andrew Manson ( Robert Donat ) τελικά καταφεύγει σε μια πράξη αναρχισμού χρησιμοποιώντας εκρηκτικά για να καταστρέψει έναν υπονόμο που παράγει ασθένειες, αλλά βγαίνει προσωπικά δικαιωμένος. Με επιτυχία στα Βραβεία Όσκαρ, η ταινία συγκέντρωσε υποψηφιότητες για Καλύτερη Ταινία, Καλύτερο Ηθοποιό (Ντονά), Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου. [
Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, η MGM στρατολόγησε τον Vidor για να αναλάβει καλλιτεχνικές και τεχνικές ευθύνες, μερικές από τις οποίες δεν είχαν αναγνωριστεί. Το πιο σημαντικό από αυτά ήταν τα γυρίσματα των ασπρόμαυρων σεκάνς του " Κάνσας " στον Μάγο του Οζ , συμπεριλαμβανομένης της αξιοσημείωτης μουσικής παραγωγής στην οποία η Ντόροθι Τζούντι Γκάρλαντ τραγουδά το " Over the Rainbow ". Τμήματα των σεκάνς του Technicolor που απεικονίζουν την Ντόροθι και τους συντρόφους της να κοιμούνται σε ένα χωράφι με παπαρούνες, χειρίστηκε επίσης ο Βίντορ.

 Η εποχή του ήχου είδε την έκλειψη της ταινίας Western που είχε την ακμή της στη βωβή εποχή και μέχρι τη δεκαετία του 1930 το είδος υποβιβάστηκε στους παραγωγούς των ταινιών Β. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας εμφανίστηκαν ξανά ταινίες υψηλού προϋπολογισμού που απεικόνιζαν τους Ινδικούς Πολέμους στην Αμερική του 18ου και 19ου αιώνα, κυρίως τα Drums Along the Mohawk (1939) του Ford και το North West Mounted Police (1940) του DeMille
Το καλοκαίρι του 1939, ο Vidor άρχισε να γυρίζει στο Αϊντάχο μια ταινία με θέμα γουέστερν χρησιμοποιώντας το νέο σύστημα Technicolor . Η εικόνα που προέκυψε είναι ένα από τα «κυρίως έργα» του: Northwest Passage (1940).

Βορειοδυτικό Πέρασμα : 

Βασισμένο σε ένα επικό μυθιστόρημα της αμερικανικής αποικιακής εποχής, η ταινία περιγράφει μια τιμωρητική αποστολή εναντίον ενόςχωριού Abenaki (Ιροκέζοι) από μια μονάδα παράτυπων βρετανικού στρατού κατά τη διάρκεια του Γαλλικού και Ινδικού Πολέμου. Ο Ταγματάρχης Ρόμπερτ Ρότζερς (Σπένσερ Τρέισι) οδηγεί τους «Ρόμπερτς Ρέιντζερς» με τα πράσινα ρούχα του σε ένα εξαντλητικό ταξίδι μέσα από 200 μίλια ερημιάς. Οι Ρέιντζερς πέφτουν στο χωριό και εξοντώνουν βάναυσα τους κατοίκους που είναι ύποπτοι για επίθεση σε οικισμούς λευκών. Ακολουθεί μια απογοητευμένη υποχώρηση με επικεφαλής τον Ρότζερς. Κάτω από αντίποινα από τους Ινδιάνους και ένα άγριο τοπίο, οι Ρέιντζερ ωθούνται στα όρια της αντοχής τους, ορισμένοι σε κανιβαλισμό και τρέλα.
Το σενάριο των Laurence Stallings και Talbot Jennings (και αρκετών μη αναγνωρισμένων συγγραφέων) μεταφέρει το ακαταμάχητο αντι-ινδικό μίσος που παρακινεί τους άνδρες του Roger στο έργο τους. Το επίπεδο βίας προσδοκά το φιλμ νουάρ της περιόδου μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο και την εποχή του Μακάρθι .
Ο Βίντορ ξεκίνησε τα γυρίσματα τον Ιούλιο του 1939, λίγες εβδομάδες πριν κηρυχτεί ο πόλεμος στην Ευρώπη και συζητήθηκαν ευρέως οι απομονωτικές ή παρεμβατικές πολιτικές. Η ταινία επηρέασε τα τροπάρια που εμφανίστηκαν στις επόμενες πολεμικές ταινίες, που απεικονίζουν μικρές στρατιωτικές μονάδες να επιχειρούν πίσω από τις γραμμές του εχθρού και να βασίζονται σε σκληρές τακτικές για την καταστροφή των εχθρικών μαχητών. Η σημασία του Βορειοδυτικού Πέρασματος είναι αιματηρές και εκφράζει τον τυχοδιώκτη στη σύγχρονη Αμερικανούς αντιμέτωποι με μια επικείμενη παγκόσμιο πόλεμο δεν γίνεται ρητή, αλλά εγείρει ηθικά ερωτήματα για την “στρατιωτική αρετή” και πως ένα σύγχρονο πόλεμο θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί. Αν και ο Vidor ήταν «αντιφασίστας», οι πολιτικές του προτιμήσεις δεν δηλώνονται στο Northwest Passage . Ο Βίντορ δημιούργησε μια ασυνήθιστα στενή επαγγελματική σχέση με τον πρωταγωνιστή της ταινίας, Σπένσερ Τρέισι και ο ηθοποιός παρέδωσε αυτό που ο Βίντορ θεωρούσε παράσταση «τεράστιας πεποίθησης». [127]
Η Vidor χρησιμοποίησε το νέο σύστημα κάμερας Technicolor τριών λωρίδων (οι δύο τεράστιες κάμερες των 365 κιλών έπρεπε να μεταφερθούν με τρένο). Η έγχρωμη φωτογραφία μεταδίδει περισσότερα από τη γραφική ομορφιά της λίμνης Payette , εισάγοντας ντοκιμαντερικό ρεαλισμό σε βασικές σεκάνς. Αξιοσημείωτα είναι αυτά των Ρέιντζερ που μεταφέρουν βάρκες μέσα από ένα απόκρημνο ορεινό πέρασμα και τη διάσημη διάβαση «ανθρώπινης αλυσίδας» του ποταμού. Παρά τα τεράστια κέρδη του από τα εισιτήρια, το Northwest Passage δεν κατάφερε να ανακτήσει το κόστος παραγωγής των 2 εκατομμυρίων δολαρίων. Η κινηματογραφία του Northwest Passage κέρδισε μια υποψηφιότητα Oscer σε αυτή την κατηγορία.
Comrade X : 

Μια πολιτική κωμωδία που διαδραματίζεταιστη  στη Σοβιετική Ένωση, τοComrade X(1940) σχεδιάστηκε ως όχημα για τη λαμπερή εξαγορά της MGM, Hedy Lamarr, με την ελπίδα ότι θα μπορούσαν να διπλασιάσουν τα κέρδη που αποκόμισαν από τη σταρ της MGM,Γκρέτα ΓκάρμποστοNinotchka(1939). Τον "Comrade" X υποδύεται οClark Gable, ένας κυνικός Αμερικανός δημοσιογράφος που αποκαλύπτει πολιτιστικές παραποιήσεις της εποχής του Στάλιν στις αποστολές του στην εφημερίδα του στις Ηνωμένες Πολιτείες.Η Λαμάρ υποδύεται έναν αγωγό του τραμ της Μόσχας. Η ψυχρά λογική προσωπικότητά της αποδεικνύεται τελικά επιρρεπής στους ενθουσιώδεις ενθουσιασμούς του Gable που εμπνέονται από την Αμερική. Κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 1940, ο σκληρός τόνος του διαλόγου με τους αξιωματούχους της ΕΣΣΔ ήταν συνεπής με τη στάση της κυβέρνησης των ΗΠΑ στον απόηχο του Συμφώνου Χίτλερ-Στάλιν του Αυγούστου 1939. Όταν η Γερμανία εισέβαλε στη Σοβιετική Ένωση τον Ιούνιο του 1941 (μετά την είσοδο της Αμερικής στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο το Δεκέμβριος 1941), οι Ρώσοι έγιναν σύμμαχοι των ΗΠΑ στην πολεμική προσπάθεια κατά των δυνάμεων του Άξονα. Αντανακλώντας αυτές τις εξελίξεις, τα στελέχη της MGM, μόλις έξι μήνες μετά την κυκλοφορία της ταινίας, εισήγαγαν μια δήλωση αποποίησης ευθύνης διαβεβαιώνοντας το κοινό ότι η ταινία ήταν απλώς μια φάρσα και όχι μια εχθρική κριτική της ΕΣΣΔ. Ο συγγραφέας Walter Reisch , ο οποίος έγραψε και το σενάριο της Ninotchka, κέρδισε μια υποψηφιότητα για Όσκαρ καλύτερης πρωτότυπης ιστορίας. [129]
Ο Βίντορ απαξίωσε την εικόνα ως «μια ασήμαντη ελαφριά κωμωδία» που του πρόσφερε «μια αλλαγή ρυθμού».  Η επόμενη εικόνα του Vidor θα ήταν μια εξέταση με κρύα μάτια του θεσμού του γάμου και μια πολύ πιο προσωπική δουλειά: HM Pulham, Esq. (1941).

HM Pulham, Esq. 

Με σύζυγο και σύντροφο σεναριογράφου Ελίζαμπεθ Χιλ, ο Βίντορ διασκεύασε τοομώνυμο εξαιρετικά δημοφιλές μυθιστόρημα τουΤζον Π. Μάρκουαντ. Μια ιστορία ενός παντρεμένου άνδρα που μπαίνει στον πειρασμό να αναβιώσει μια σχέση με μια παλιά φλόγα, ο Βίντορ βασίζεται σε αναμνήσεις ενός αποτυχημένου ειδύλλίου από τα νιάτα του.
Ο Χάρι Πούλχαμ (Ρόμπερτ Γιανγκ), μέλος της συντηρητικής ανώτερης μεσαίας τάξης της Νέας Αγγλίας, πνίγεται από τις αξιοσέβαστες ρουτίνες της ζωής και τον σωστό γάμο με τη σύζυγό του Κέι (Ρουθ Χάσεϊ). Ο Vidor εξετάζει το παρελθόν του Pulham σε μια σειρά αναδρομών που αποκαλύπτουν μια νεανική σχέση που είχε ο Χάρι με έναν φιλόδοξο Γερμανό μετανάστη, τον Marvin Myles (Hedy Lamaar) σε ένα διαφημιστικό γραφείο της Νέας Υόρκης. Αποδεικνύονται ασυμβίβαστα, κυρίως λόγω διαφορετικού ταξικού προσανατολισμού και προσδοκιών: η Μάρβιν ακολουθεί τη δυναμική της καριέρα στη Νέα Υόρκη και ο Χάρι επιστρέφει στην ασφάλεια του κοινωνικού του κατεστημένου της Βοστώνης. Σε μια πράξη απελπισμένης νοσταλγίας, ο Pulham προσπαθεί να αναζωπυρώσει τη σχέση 20 χρόνια αργότερα, χωρίς αποτέλεσμα. Η προσπάθειά του για εξέγερση απέτυχε,Ο Χάρι Πούλαμ υποτάσσεται συνειδητά σε μια ζωή συμμόρφωσης που υστερεί σε ελευθερία, αλλά προσφέρει αυτοσεβασμό και μέτρια ικανοποίηση.
Η HM Pulham, Esq ολοκληρώθηκε από τη Vidor μετά από χρόνια κατασκευής «συμβατικών επιτυχιών» για την MGM. Η ήρεμη βεβαιότητα του Χάρι Πούλαμ απέναντι στην επιβεβλημένη συμμόρφωση μπορεί να αντανακλά την αποφασιστικότητα του Βίντορ να αντιμετωπίσει καλλιτεχνικά μεγαλύτερα ζητήματα στη σύγχρονη αμερικανική κοινωνία. Η επόμενη, και τελευταία ταινία του για την MGM, θα ήταν το στοιχείο "Steel" της τριλογίας ταινιών του "War, Wheat and Steel": An American Romance (1944).

An American Romance : 

Αντί να επιδείξει τον πατριωτισμό του με την ένταξή του σε μια στρατιωτική μονάδα κινηματογράφου, ο Vidor προσπάθησε να δημιουργήσει έναν παιάνα στην αμερικανική δημοκρατία. Το 1944 An American Romance αντιπροσωπεύει τη "ατσάλινη" δόση της τριλογίας του Vidor "War, Wheat and Steel" και χρησιμεύει ως το "βιομηχανικό έπος" του. και προέκυψε από μια εξαιρετικά περίπλοκη σεναριολογική εξέλιξη.  Ο Vidor προσωποποιεί τη σχέση μεταξύ του ανθρώπου και των φυσικών πόρων πάνω στους οποίους αγωνίζεται να επιβάλει το σκοπό του στη φύση.
Ο πρωταγωνιστικός ρόλος του μετανάστη Stefan Dubechek προσφέρθηκε στον Spencer Tracy, αλλά ο ηθοποιός αρνήθηκε, μια οξεία απογοήτευση για τον σκηνοθέτη που είχε θαυμάσει πολύ την ερμηνεία του Tracy στο Northwest Passage του (1940). Η δυσαρέσκεια του Vidor με το casting του στούντιο, συμπεριλαμβανομένου του πρωταγωνιστή Brian Donlevy , οδήγησε τον Vidor να επικεντρωθεί στο βιομηχανικό τοπίο για να αποκαλύψει τα κίνητρα των χαρακτήρων του.
Παρά τον προσωπικό ενθουσιασμό του παραγωγού Louis B. Mayer για την ταινία, το στούντιο του διέγραψε 30 λεπτά από την ταινία, κυρίως βασικές σεκάνς ανθρώπινου ενδιαφέροντος και διατηρώντας μόνο τις άφθονες σκηνές ντοκιμαντέρ. Αηδιασμένος από τους ακρωτηριασμούς της MGM, ο Vidor διέκοψε την 20ετή συνεργασία του με το στούντιο. Η ταινία έλαβε αρνητικές κριτικές και ήταν μια οικονομική αποτυχία. Μερικοί κριτικοί παρατήρησαν μια μετατόπιση στο επίκεντρο του Βίντορ από τους αγώνες της εργατικής τάξης στον εορτασμό της ανάβασης ενός βιομηχανικού μεγιστάνα «όπως του Φορντ ». Ο ιστορικός κινηματογράφου Raymond Durgnat θεωρεί την εικόνα «την λιγότερο προσωπική, καλλιτεχνικά πιο αδύναμη και πιο μπερδεμένη πνευματικά».
Η αποτυχία του An American Romance , μετά από μια καλλιτεχνική επένδυση τριών χρόνων, συγκλόνισε τον Vidor και τον άφησε βαθιά αποθαρρυμένο. Το διάλειμμα με την MGM έδωσε μια ευκαιρία να δημιουργήσουμε μια πιο ικανοποιητική σχέση με άλλους παραγωγούς στούντιο. Αναδυόμενος από αυτό το «πνευματικό» ναδίρ θα δημιουργούσε ένα γουέστερν μεγάλης έντασης: Μονομαχία στον Ήλιο (1946). 

  A Sound Era Magnum Opus: Duel in the Sun (1946)     

Στα τέλη του 1944 ο Vidor εξέτασε μια σειρά από έργα, συμπεριλαμβανομένου ενός ριμέικ της βουβής εποχής του Wild Oranges (1924), αυτή τη φορά με τον παραγωγό David O. Selznick .
Όταν ο Selznick αγόρασε τα δικαιώματα για το μυθιστόρημα της Niven Busch Duel in the Sun το 1944, ο Vidor συμφώνησε να ξαναγράψει το σενάριο του Oliver HP Garrett και να σκηνοθετήσει ένα μινιατούρα Western, «μικρό» αλλά «έντονο». Τα ολοένα και πιο μεγαλεπήβολα σχέδια του Σέλζνικ για την παραγωγή περιελάμβαναν την επιθυμία του να προωθήσει την καριέρα της ηθοποιού-ερωμένης Τζένιφερ Τζόουνς και να δημιουργήσει μια ταινία που θα συναγωνιζόταν την επιτυχημένη του ταινία Gone with the Wind το 1939 . Οι προσωπικές και καλλιτεχνικές φιλοδοξίες του Selzick για το Duel in the Sun οδήγησαν σε συγκρούσεις με τον Vidor για την ανάπτυξη θεμάτων που έδιναν έμφαση στο «σεξ, βία και θέαμα». Ο Vidor αποχώρησε από το σετ λίγο πριν ολοκληρωθούν τα κύρια γυρίσματα, δυσαρεστημένος με την παρεμβατική διαχείριση του Selznick. Ο παραγωγός θα επιστρατεύσει οκτώ επιπλέον σκηνοθέτες για να ολοκληρώσει την εικόνα. Αν και η τελική περικοπή έγινε χωρίς τη συμμετοχή του Vidor, η παραγωγή αντικατοπτρίζει τη συμμετοχή αυτών των ταλαντούχων κινηματογραφιστών, μεταξύ των οποίων ο William Dieterle και ο Josef von Sternberg . Στον Vidor απονεμήθηκε η μοναδική πίστωση οθόνης μετά από διαιτησία του Guild Directors .
Το Duel in the Sun είναι μια μελοδραματική επεξεργασία ενός δυτικού θέματος που αφορά μια σύγκρουση μεταξύ δύο γενεών της οικογένειας McCanles. Ο ηλικιωμένος και ανάπηρος McCanles Lionel Barrymore προεδρεύει με μιασιδερογροθιάπάνω από μια τεράστια περιουσία βοοειδών με την ανάπηρη σύζυγό του Laura Belle Candles Lillian Gish . Οι δύο γιοι τους, ο Lewt και ο Jess, είναι πολικά αντίθετα: ο μορφωμένος Jess "ο καλός γιος" Joseph Cotten κυνηγά την εκλεπτυσμένη μητέρα του, ενώ ο Lewt "τον κακό γιο" Gregory Peck.μιμείται τον δεσπόζοντα βοοειδή πατέρα του. Η υιοθεσία του νεαρού ορφανού κοριτσιού Περλ Τσάβες, του «ημιάικου» απόγονου ενός Ευρωπαίου κυρίου και μιας ιθαγενούς Αμερικανίδας μητέρας, την οποία ο πατέρας της Περλ έχει δολοφονήσει και εκτελεστεί για το έγκλημά του, εισάγει ένα μοιραίο στοιχείο στην οικογένεια Μακ Κάνλς. Το τέλος του φιλμ νουάρ περιλαμβάνει μια απόπειρα αδελφοκτονίας και ένα σύμφωνο αγάπης που μοιάζει με αυτοκτονία, καταστρέφοντας την οικογένεια McCanles.

Η «αχαλίνωτη σεξουαλικότητα» που απεικονίζεται από τον Vidor μεταξύ της Pearl και του Lewt δημιούργησε μια έξαρση που προκάλεσε κριτική από τους βουλευτές των ΗΠΑ και τους λογοκριτές του κινηματογράφου, που οδήγησε στο να κόψει το στούντιο αρκετά λεπτά πριν την τελική κυκλοφορία του.
Ο Selznick κυκλοφόρησε το Duel in the Sun σε εκατοντάδες αίθουσες, με την υποστήριξη μιας διαφημιστικής καμπάνιας πολλών εκατομμυρίων δολαρίων. Παρά την κακή κριτική υποδοχή της ταινίας (ονομάστηκε «Lust in the Dust» από τους επικριτές της), οι επιστροφές της ταινίας συναγωνίστηκαν την ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις της χρονιάς, The Best Years of Our Lives (1946). 

Ο αρχειογράφος ταινιών Τσαρλς Σίλβερ πρόσφερε αυτή την αξιολόγηση της συνεργασίας Βίντορ-Σέλζνικ:

«Όταν η Περλ Τσάβες (Τζένιφερ Τζόουνς) βγαίνει για να σκοτώσει τον Λιουτ (Γκρέγκορι Πεκ), μεταμορφώνεται ασυνήθιστα σε ένα φανταστικό μιας νεαρής αποφασιστικής κυρίας ΜακΚάνλες (Λίλιαν Γκις), σκοτώνοντας έτσι τον γιο που περιφρονεί μέσω της κόρης που Αυτή είναι ίσως η πιο εξωφρενική έπαρση μιας εξ ολοκλήρου εξωφρενικής ταινίας, και είναι εξαιρετική. Όπως έχει πει ο Andrew Sarris : «Στον κινηματογράφο, όπως και σε κάθε τέχνη, μόνο εκείνοι που ρισκάρουν το γελοίο έχουν μια πραγματική βολή στο υπέροχο. ' Στο Duel in the Sun, ένας ηλικιωμένος, λιγότερο ελπιδοφόρος, αλλά ακόμα δραστήριος Βασιλιάς Βίντορ πλησίασε πολύ κοντά στον bullseye».

 On Our Merry Way (A Miracle Can Happen), Universal Studios 1948     

Μετά τις κρίσιμες αποτυχίες του στα An American Romance (1944) και Duel in the Sun (1946), ο Vidor αποσύρθηκε από την παραγωγή ταινιών του Χόλιγουντ για να αγοράσει το Willow Creek Ranch του στο Paso Robles της Καλιφόρνια .
Το A Miracle Can Happen (1948) είναι ένα κινηματογραφικό σκετς στο οποίο συμμετείχε ο Vidor με τη συν-σκηνοθέτη Leslie Fenton κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου σχετικής αδράνειας. Μια "χαμηλού προϋπολογισμού" κυκλοφορία των Universal Studios της πρώιμης εποχής του baby boom , αυτό το "omnibus" παρουσιάζει βινιέτες που κινηματογραφήθηκαν ή εκτελέστηκαν από μια σειρά ηθοποιών και σκηνοθετών (μερικοί από αυτούς που επέστρεφαν από την υπηρεσία στις ένοπλες δυνάμεις) μεταξύ των οποίων οι Burgess Meredith , Paulette Goddard , Dorothy Lamour , James Stewart , John Huston και George Stevens . (Ένα επεισόδιο με τον Βρετανό ηθοποιό Charles Laughtonκόπηκε από την τελική κυκλοφορία, μια απογοήτευση για τον Vidor.) Ο τίτλος της φωτογραφίας άλλαξε λίγο μετά το άνοιγμα στο On Our Merry Way για να προωθήσει τις κωμικές αρετές της. Ο Vidor απέρριψε την ταινία από το έργο του τα επόμενα χρόνια.
Το 1948 ο Vidor απομακρύνθηκε από τη δημιουργία μιας σειράς γουέστερν 16 χιλιοστών για την τηλεόραση και παρήχθη στο ράντσο του όταν τα στούντιο της Warner Brothers τον πλησίασαν για να σκηνοθετήσουν μια προσαρμογή του αμφιλεγόμενου μυθιστορήματος της συγγραφέα Ayn Rand The Fountainhead . Ο Βίντορ αποδέχτηκε αμέσως την πρόταση.

 Warner Brothers: 1949–1951   

Οι τρεις ταινίες του Vidor για τα στούντιο της Warner Brothers - The Fountainhead (1949), Beyond the Forest (1949) και Lightning Strikes Twice (1951) - δημιουργήθηκαν για να συμβιβάσουν την υπερβολική και ανήθικη βία που εμφανίστηκε στη μονομαχία του στον ήλιο (1946) με μια εποικοδομητική παρουσίαση του αμερικάνικου ατομικισμού που συσχετίστηκε με τις αρχές του για την ηθική της Χριστιανικής Επιστήμης.
The Fountainhead (1949): Δυσαρεστημένος με την προσαρμογή οθόνης που πρόσφεραν η Warner Brothers για τομυθιστόρηματηςAyn Randτου 1938, ο The Fountainhead Vidor ζήτησε από τον συγγραφέα να γράψει το σενάριο. Η Ραντ δέχτηκε αλλά εισήγαγε μια προειδοποίηση στο συμβόλαιό της που απαιτούσε να εγκρίνει οποιαδήποτε απόκλιση από την ιστορία ή τον διάλογο του βιβλίου, τον οποίο ο Βίντορ τήρησε.

Ο σκηνοθέτης King Vidor (L) στο πλατό του The Fountainhead (1949). Center to reft, ηθοποιοί Patricia Neal, Gary Cooper

Η πολιτική φιλοσοφία του Αντικειμενισμού του Rand αποστάζεται μέσα από τον χαρακτήρα του αρχιτέκτονα Howard Roark (Gary Cooper), ο οποίος υιοθετεί μια αδιάλλακτη στάση σχετικά με τη φυσική ακεραιότητα των προτεινόμενων σχεδίων του. Όταν ένα από τα αρχιτεκτονικά του έργα παραβιάζεται, καταστρέφει το κτίριο με δυναμίτη. Στη δίκη του, ο Ρόαρκ προσφέρει μια αυστηρή και ειλικρινή υπεράσπιση για την πράξη του σαμποτάζ και αθωώνεται από την κριτική επιτροπή. Αν και ο Βίντορ δεσμεύτηκε να αναπτύξει τη δική του λαϊκιστική αντίληψη για τον αμερικανικό ατομικισμό, το διδακτικό δεξιό σενάριο και το σενάριο του Ραντ πληροφορούν μεγάλο μέρος της ταινίας. Ο χαρακτήρας Roark βασίζεται χαλαρά στον αρχιτέκτονα Frank Lloyd Wright , τόσο στη νουβέλα όσο και στην κινηματογραφική εκδοχή του Vidor.
Η πιο εξαιρετική κινηματογραφική καινοτομία του Vidor στο The Fountainhead είναι οι εξαιρετικά στυλιζαρισμένες εικόνες του από τους πολυώροφους εσωτερικούς χώρους και τους ορίζοντες του Μανχάταν . Τα αστικά τοπία, που δημιουργήθηκαν από τον Art Director Edward Carrere, επηρεάστηκαν έντονα από τον γερμανικό εξπρεσιονισμό και συμβάλλουν στον συναρπαστικό χαρακτήρα του φιλμ νουάρ της ταινίας . Ο ερωτισμός που είναι εγγενής στα σκηνικά αντηχεί με τη σεξουαλική ένταση στην οθόνη, που ενισχύεται από τη σχέση εκτός οθόνης μεταξύ του Cooper και της Patricia Neal , η οποία υποδύεται τον σύμμαχο-αντίπαλο του αρχιτέκτονα Dominique Francon.
Το Fountainhead απολάμβανε κερδοφόρες επιστροφές στο box office αλλά κακή κριτική υποδοχή. Ικανοποιημένος με την εμπειρία του στη Warner's, ο Vidor υπέγραψε συμβόλαιο δύο ταινιών με το στούντιο. Στη δεύτερη ταινία του θα σκηνοθετούσε την πιο διάσημη σταρ της Warner, Bette Davis, στο Beyond the Forest (1949).
Beyond the Forest (1949) : Ένα θορυβώδες νουάρ μελόδραμα που παρακολουθεί την κάθοδο μιας μικροαστικήςχαρακτήρα που μοιάζει με τη Μαντάμ Μποβαρί , της Ρόζα Μολίν (Μπέτ Ντέιβις) σε συζυγική απιστία, δολοφονία και φρικτό θάνατο, η εικόνα έχει κερδίσει τη φήμη του Κλασικό" Καμπ ". Η ταινία αναφέρεται συχνά για την παροχή της φράσης "What a dump!", που οικειοποιήθηκε από τον θεατρικό συγγραφέα Έντουαρντ Άλμπι στο 1962 Who's Afraid of Virginia Woolf; και ηπροσαρμογή οθόνης του 1966.
Περιφρονώντας τον ρόλο που της ανέθεσε ο παραγωγός Τζακ Γουόρνερ και μαλώνοντας με τον σκηνοθέτη Βίντορ για την ερμηνεία του χαρακτήρα της, η Ντέιβις προσφέρει μια εκπληκτική ερμηνεία και μια από τις καλύτερες της καριέρας της στα μέσα της καριέρας της. Ο ρόλος της Ρόζα Μολίνα θα ήταν η τελευταία της ταινία με την Warner Brothers μετά από δεκαεπτά χρόνια στο στούντιο.
Ο χαρακτηρισμός της Ντέιβις από τη Βίντορ ως η απίθανη Ρόζα όπως η Γοργόνα (η ταινία είχε τον τίτλο La Garce , [The Bitch] , στις γαλλικές κυκλοφορίες) απορρίφθηκε ευρέως από τους θαυμαστές της και τους σύγχρονους κριτικούς κινηματογράφου και οι κριτικές «ήταν οι χειρότερες της καριέρας της Βίντορ».
Ο Βίντορ και ο Μαξ Στάινερ έβαλαν ένα μοτίβο σε εκείνες τις σεκάνς όπου η Ρόζα λαχταρά με εμμονή να ξεφύγει από το βαρετό, αγροτικό Λόγιαλτον στο κοσμοπολίτικο και εκλεπτυσμένο Σικάγο. Το θέμα « Σικάγο » εμφανίζεται (μια μελωδία που έγινε διάσημη από την Τζούντι Γκάρλαντ ) σε ένα ειρωνικό ύφος που θυμίζει τον συνθέτη ταινιών Bernard Herrmann . Ο Στάινερ κέρδισε υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας.
Lightning Strikes Twice (1951) : Η τελευταία του φωτογραφία για τους Warner Brothers, ο Vidor προσπάθησε να δημιουργήσει ένα φιλμ νουάρ ιστορία ενός θανατηφόρου ερωτικού τριγώνου με πρωταγωνιστές τους Richard Todd , Ruth Roman και Mercedes McCambridge , ένα καστ που δεν ταίριαζε στον Vidor. Ένα τυπικό μελόδραμα της Warner, ο Vidor δήλωσε ότι η εικόνα «αποδείχτηκε τρομερά» και δεν είναι σε μεγάλο βαθμό αντιπροσωπευτική της δουλειάς του, εκτός από το σκηνικό του δυτικού τύπου και την εξέταση της σεξουαλικής διαμάχης, το θέμα της ταινίας.  Το επόμενο έργο του Vidor προτάθηκε από τον παραγωγό Joseph Bernhard αφού η προπαραγωγή και το casting είχαν σχεδόν ολοκληρωθεί: Japanese War Bride (1952). 

Japanese War Bride (1952): Twentieth Century Fox     

Το θέμα της ταινίας, λευκή φυλετική προκατάληψη στην μεταπολεμική Αμερική, είχε αντιμετωπιστεί σε μια σειρά από Hollywood ταινίες της περιόδου, συμπεριλαμβανομένων των διευθυντών Joseph Losey 's Το Lawless (1950) και Mark Robson's Home of the Brave (1949 ).
Η ιστορία του συμπαραγωγού Anson Bond αφορά έναν τραυματισμένο βετεράνο του Πολέμου της Κορέας Jim Sterling (Don Taylor) που επιστρέφει με τη νύφη του, μια Γιαπωνέζα νοσοκόμα Tae (Shirley Yamaguchi), στο αγρόκτημα των γονιών του στην Central Valley της Καλιφόρνια . Οι συγκρούσεις προκύπτουν όταν η κουνιάδα του Jim κατηγορεί ψευδώς την Tae για απιστία πυροδοτώντας συγκρούσεις με τη γειτονική φάρμα που ανήκει στη Nisei . Η εικόνα εντοπίζει τις πράξεις ρατσισμού προς τους μη λευκούς ως προσωπική νεύρωση και όχι ως κοινωνικά κατασκευασμένη προκατάληψη. Οι καλλιτεχνικές δεσμεύσεις του Vidor στην ταινία ήταν ελάχιστες σε μια παραγωγή που χρηματοδοτήθηκε ως ταινία B , αν και τεκμηριώνει σχολαστικά την εμπειρία των εργατών στο χωράφι και στο εργοστάσιο.
Πριν ξεκινήσει τη σκηνοθεσία του Japanese War Bride , ο Vidor είχε ήδη κανονίσει με τον Bernhard να χρηματοδοτήσει το επόμενο έργο του και ίσως «την τελευταία σπουδαία ταινία» της καριέρας του: Ruby Gentry (1952).

 Ruby Gentry (1952): Twentieth Century Fox     

Με τη Ruby Gentry , ο Vidor επισκέπτεται ξανά τα θέματα και το σενάριο του Duel in the Sun (1946), στο οποίο μια φτωχή νεαρή γυναίκα, η Jennifer Jones (Ruby née Corey, αργότερα Gentry), προσλαμβάνεται από ένα ευκατάστατο ζευγάρι. Όταν η ανάδοχη μητέρα πεθαίνει (Josephine Hutchinson), η Ruby παντρεύεται τον χήρο (Karl Malden) για ασφάλεια, αλλά και αυτός πεθαίνει κάτω από συνθήκες που δημιουργούσαν υποψίες για τη Ruby. Τη διώχνει ο ευαγγελικός ιεροκήρυκας-αδερφός της (Τζέιμς Άντερσον) και ο έρωτάς της με τον γιο ενός ντόπιου γαιοκτήμονα γόνου (Τσάρλεστον Χέστον) οδηγεί σε μια θανατηφόρα ανταλλαγή πυροβολισμών, μια κορύφωση που θυμίζει το βίαιο γουέστερν του Βίντορ το 1946.
Ο Βίντορ ανέβαλε τον μισθό του για να κάνει το χαμηλού προϋπολογισμού έργο, κινηματογραφώντας τα τοπία της « Βόρειας Καρολίνας » στο ράντσο του στην Καλιφόρνια. Οι Αμερικανοί κριτικοί γενικά απαξίωσαν την ταινία.
Ο ιστορικός κινηματογράφου Raymond Durgnat είναι πρωταθλητής της Ruby Gentry "ως ένα πραγματικά σπουδαίο αμερικανικό φιλμ... φιλμ νουάρ εμποτισμένο με νέο θέρμη" που συνδυάζει μια ριζοσπαστική κοινωνική κατανόηση με ένα καπλαμά του Χόλιγουντ και μια έντονα προσωπική καλλιτεχνική δήλωση. Ο Vidor κατατάσσει τον Ruby Gentry στα πιο ευχάριστα καλλιτεχνικά έργα του: "Είχα απόλυτη ελευθερία στο γύρισμα και ο Selznick, που θα μπορούσε να είχε επιρροή στην Jennifer Jones, δεν παρενέβη. Νομίζω ότι κατάφερα να βγάλω κάτι από την Jennifer, κάτι αρκετά βαθύ και λεπτό». [179] Η σεκάνς του βάλτου όπου η Ρούμπι και ο εραστής της Μπόακ κυνηγούν ο ένας τον άλλον είναι «ίσως η καλύτερη σεκάνς [Βίντορ] που γυρίστηκε ποτέ». Το Ruby Gentry παρουσιάζει τα ουσιαστικά στοιχεία του έργου του Vidor που απεικονίζει τα άκρα του πάθους που ενυπάρχουν στην ανθρωπότητα και τη φύση. Ο Vidor σχολίασε αυτά τα στοιχεία ως εξής:
"Υπάρχει μια σκηνή που μου αρέσει πολύ...γιατί αντιστοιχεί σε κάτι ζωτικής σημασίας. Είναι η σκηνή όπου το κορίτσι [Τζένιφερ Τζόουνς] κατεδαφίζει το μπαράζ . Τη στιγμή που πλημμυρίζει η γη, ο άντρας ( Τσάρλεστον Χέστον ) καταστρέφεται Όλες οι φιλοδοξίες του καταρρέουν. Νομίζω ότι υπάρχει ένα ωραίο σύμβολο εκεί». 

Αυτοβιογραφία: Ένα δέντρο είναι ένα δέντρο 

Το 1953, η αυτοβιογραφία του Vidor με τίτλο A Tree is a Tree δημοσιεύτηκε και εγκωμιάστηκε ευρέως. Ο κριτικός κινηματογράφου Dan Callahan παρέχει αυτό το απόσπασμα του βιβλίου:
 "Πιστεύω ότι ο καθένας από εμάς γνωρίζει ότι η κύρια δουλειά του στη γη είναι να συνεισφέρει, όσο μικρή κι αν είναι, σε αυτό το αδυσώπητο κίνημα της ανθρώπινης προόδου. Η πορεία του ανθρώπου, όπως το βλέπω, δεν είναι από την κούνια στον τάφο. Είναι αντίθετα, από το ζώο ή το σωματικό στο πνευματικό. Το αεροπλάνο, η ατομική βόμβα, το ραδιόφωνο, το ραντάρ, η τηλεόραση είναι όλα αποδεικτικά της παρόρμησης να ξεπεραστούν οι περιορισμοί του σωματικού προς όφελος της ελευθερίας του πνεύματος Ο άνθρωπος, είτε το έχει συνείδηση είτε όχι, ξέρει βαθιά μέσα του ότι έχει μια καθορισμένη αποστολή προς τα πάνω κατά τη διάρκεια της ζωής του. Γνωρίζει ότι ο σκοπός της ζωής του δεν μπορεί να δηλωθεί με όρους τελικής λήθης». 

Light's Diamond Jubilee, General Electric, 1954     

Ως μέρος της 75ης επετείου της εφεύρεσης του ηλεκτρικού φωτός του Thomas Edison , ο Vidor διασκεύασε δύο διηγήματα για την τηλεόραση, παραγωγής David O. Selznick . Η παραγωγή προβλήθηκε σε όλα τα μεγάλα αμερικανικά τηλεοπτικά δίκτυα στις 24 Οκτωβρίου 1954.
Οι συνεισφορές του Vidor περιλάμβαναν το "A Kiss for the Lieutenant" του συγγραφέα Arthur Gordon με πρωταγωνίστρια την Kim Novak , ένα διασκεδαστικό ρομαντικό χρονογράφημα, καθώς και μια προσαρμογή του διηγήματος του μυθιστοριογράφου John Steinbeck "Leader of the People" (1937) (από τη νουβέλα του The Red Pony ) στο οποίο ένας συνταξιούχος πλοίαρχος βαγονιών, ο Walter Brennan , που αποκρούεται από τον γιο του Χάρι Μόργκαν , βρίσκει ένα συμπονετικό κοινό για τις αναμνήσεις του με το War Horse για την Παλιά Δύση στον εγγονό του Brandon DeWilde . Ο σεναριογράφος Ben Hecht έγραψε τα σενάρια και για τα δύο τμήματα.
Το 1954 ο Vidor, σε συνεργασία με τον μακροχρόνιο συνεργάτη και σεναριογράφο Laurence Stallings επιδίωξε ένα ριμέικ της βουβής εποχής του σκηνοθέτη The Turn in the Road (1919). Οι επίμονες προσπάθειες του Vidor να αναβιώσει αυτό το έργο με θέμα τη Χριστιανική Επιστήμη που εκτείνεται σε 15 χρόνια στη μεταπολεμική περίοδο δεν ολοκληρώθηκαν ποτέ, αν και προτάθηκε ένα καστ για μια παραγωγή των Συμμάχων Καλλιτεχνών την 1η το 1960. Παραμερίζοντας αυτή την προσπάθεια, ο Vidor επέλεξε να κινηματογραφήσει ένα γουέστερν με τη Universal- International , Man Without a Star (1955). 

Άνθρωπος χωρίς αστέρι , 1955    

 Βασισμένο σε μια ομώνυμη ιστορία του Dee Linford και σε σενάριο του Borden Chase , το Man Without a Star είναι μια εικονογραφική γουέστερν ιστορία αδυσώπητης μάχης μεταξύ ενός πλούσιου κτηνοτρόφου Reed Bowman (Jeanne Crain) και μικρών οικοδεσποτών. Σέλα-αλήτης και ένοπλος Dempsey Rae (Kirk Douglas) παρασύρεται στη δίνη της βίας, που ο Vidor συμβολίζει με τα πανταχού παρόντα συρματοπλέγματα. Ο καουμπόη τελικά υπερισχύει του μισθωμένου οπλοφόρου Steve Miles (Richard Boone) που πριν από χρόνια είχε δολοφονήσει τον μικρότερο αδερφό του Rae.
Ο Κερκ Ντάγκλας ενήργησε τόσο ως πρωταγωνιστής όσο και ως μη αναγνωρισμένος παραγωγός σε μια προσπάθεια συνεργασίας με τον σκηνοθέτη Vidor. Κανένας από τους δύο δεν ήταν απόλυτα ικανοποιημένος με το αποτέλεσμα. Ο Vidor απέτυχε να αναπτύξει πλήρως τη θεματική του αντίληψη, το ιδανικό της εξισορρόπησης των προσωπικών ελευθεριών με τη διατήρηση της γης ως κληρονομιάς. Ο Βίντορ και ο Ντάγκλας πέτυχαν να δημιουργήσουν τον υπέροχο χαρακτήρα του Ντάγκλας, τον Ντέμπσεϊ Ρέι, ο οποίος αναδεικνύεται ως ζωτική δύναμη, ειδικά στη σειρά σαλούν-μπαντζό που ο σεναριογράφος Μπόρντεν Τσέις ονόμασε «καθαρό Βασιλιά Βίντορ».
Το Man Without a Star , που χαρακτηρίστηκε ως «μικρό έργο» από τον βιογράφο John Baxter , σηματοδοτεί μια φιλοσοφική μετάβαση στην οπτική του Vidor προς το Χόλιγουντ: η φιγούρα του Dempsey Rae, αν και διατηρεί την προσωπική του ακεραιότητα, «είναι ένας άνθρωπος χωρίς αστέρι που πρέπει να ακολουθήσει· κανένα ιδανικό , κανένας στόχος» αντανακλώντας τον φθίνοντα ενθουσιασμό του σκηνοθέτη για αμερικανικά θέματα. Οι δύο τελευταίες ταινίες του Βίντορ, τα έπη Πόλεμος και Ειρήνη (μια μεταφορά του μυθιστορήματος του Ρώσου συγγραφέα Λέων Τολστόι ) και ο Σολομών και ο Σέμπα , μια ιστορία από την Παλαιά Διαθήκη, ακολούθησε τη συνειδητοποίηση του σκηνοθέτη ότι οι αυτοσχεδιασμένες κινηματογραφικές του προτάσεις δεν θα ήταν ευπρόσδεκτες από τις εμπορικές κινηματογραφικές επιχειρήσεις. Αυτό το ζευγάρι ιστορικών δραμάτων με κοστούμια δημιουργήθηκαν έξω από το Χόλιγουντ, γυρίστηκαν και χρηματοδοτήθηκαν στην Ευρώπη. 

 Πόλεμος και Ειρήνη (1956)

Πόλεμος και Ειρήνη (1956). Vidor and Audrey Hepburn.

Σε αντίθεση με την αισθητική του αποστροφή για τη διασκευή ιστορικών θεαμάτων, το 1955 ο Vidor αποδέχτηκε την προσφορά του ανεξάρτητου Ιταλού παραγωγού Dino De Laurentis να δημιουργήσει μια προσαρμογή στην οθόνη του τεράστιου ιστορικού ειδύλλου του Λέοντος Τολστόι της ύστερης ναπολεόντειας εποχής , War and Peace (1869).  Στο δημόσιο τομέα, το War and Peace ήταν υπό εξέταση για προσαρμογή από πολλά στούντιο. Η Paramount Pictures και ο De Laurenti έσπευσαν την ταινία στην παραγωγή προτού μπορέσει να διαμορφωθεί ένα σωστό σενάριο από την περίπλοκη και τεράστια ιστορία του Τολστόι, που απαιτούσε επαναλήψεις σε όλη τη διάρκεια των γυρισμάτων. Το τελικό κόψιμο, στις τρεις ώρες, ήταν αναγκαστικά μια εξαιρετικά συμπιεσμένη εκδοχή του λογοτεχνικού έργου.
Τα θέματα του Τολστόι για τον ατομικισμό, την κεντρική θέση της οικογενειακής και εθνικής πίστης και τις αρετές της αγροτικής ισότητας ήταν εξαιρετικά ελκυστικά στον Βίντορ. Σχολίασε τον κεντρικό χαρακτήρα του μυθιστορήματος, τον Pierre Bezukhov (που τον υποδύεται ο Henry Fonda ): «Το περίεργο είναι ότι ο χαρακτήρας του Pierre είναι ο ίδιος χαρακτήρας που προσπαθούσα να βάλω στην οθόνη σε πολλές από τις δικές μου ταινίες. " Ο Βίντορ δεν ήταν ικανοποιημένος με την επιλογή του Χένρι Φόντα για τον ρόλο του Πιερ, και υποστήριξε υπέρ του Βρετανού ηθοποιού Πίτερ Ουστίνοφ . Καταψηφίστηκε από τον Ντίνο ντε Λαουρέντις, ο οποίος επέμεινε ότι η κεντρική φιγούρα στο έπος εμφανίζεται ως ένας συμβατικός ρομαντικός πρωταγωνιστής, παρά ως ο «υπέρβαρος, με γυαλιά» πρωταγωνιστής του μυθιστορήματος. Ο Vidor προσπάθησε να προικίσει τον χαρακτήρα του Pierre έτσι ώστε να αντικατοπτρίζει το κεντρικό θέμα του μυθιστορήματος του Τολστόι: την προβληματική προσπάθεια ενός ατόμου να ανακαλύψει εκ νέου ουσιαστικές ηθικές αλήθειες. Η επιπολαιότητα του σεναρίου και η αδυναμία του Φόντα να μεταδώσει τις λεπτές αποχρώσεις του πνευματικού ταξιδιού του Πιέρ ματαίωσαν τις προσπάθειες του Βίντορ να πραγματώσει το θέμα της ταινίας. Υπενθυμίζοντας αυτές τις ερμηνευτικές διαφωνίες, ο Βίντορ παρατήρησε ότι «αν και ένας καταραμένος καλός ηθοποιός... [Ο Φόντα] απλώς δεν κατάλαβε τι προσπαθούσα να πω».
Ο Vidor ήταν ενθουσιασμένος με τη ζωτικότητα της ερμηνείας της Audrey Hepburn ως Natasha Rostova , σε αντίθεση με την εσφαλμένη εκπομπή των ανδρικών πρωταγωνιστών. Η εκτίμησή του για την κεντρική θέση της Νατάσας βασίζεται στη διαδικασία της ωρίμανσης της:«Η Νατάσα διείσδυσε σε ολόκληρη τη δομή [του Πόλεμου και της Ειρήνης] ως το αρχέτυπο της γυναικείας ανθρωπότητας που αντιπροσωπεύει τόσο διεξοδικά. Η ωρίμανση της Νατάσας. Αντιπροσωπεύει, για μένα, την άνιμα της ιστορίας και αιωρείται πάνω από όλα σαν την ίδια την αθανασία».
Ο κινηματογραφιστής Jack Cardiff επινόησε μια από τις πιο εντυπωσιακές σκηνές της ταινίας, τη μονομαχία της ανατολής του ηλίου μεταξύ του Pierre (Henry Fonda) και του Kuragin (Tullio Carminati), που γυρίστηκε εξ ολοκλήρου σε ηχητική σκηνή. Ο Vidor εκτέλεσε καθήκοντα δεύτερης παραγωγής για να επιβλέπει τις θεαματικές αναπαραστάσεις της μάχης και ο σκηνοθέτης Mario Soldati (χωρίς πιστοποίηση) γύρισε μια σειρά από σκηνές με το κύριο καστ.
Το αμερικανικό κοινό έδειξε μέτριο ενθουσιασμό στο box office, αλλά ο Πόλεμος και η Ειρήνη έτυχε θετικής υποδοχής από τους κριτικούς κινηματογράφου. Η ταινία γνώρισε τεράστια λαϊκή έγκριση στην ΕΣΣΔ , γεγονός ανησυχητικό για τους Σοβιετικούς αξιωματούχους, καθώς έγινε κοντά στο απόγειο των εχθροπραξιών του Ψυχρού Πολέμου μεταξύ Αμερικής και Ρωσίας. Η σοβιετική κυβέρνηση απάντησε το 1967 με τη δική της βαριά χρηματοδοτούμενη μεταφορά του μυθιστορήματος, Πόλεμος και Ειρήνη (σειρά ταινιών) (1967).
Ο Πόλεμος και η Ειρήνη συγκέντρωσαν περαιτέρω προσφορές για κινηματογραφικά ιστορικά έπη, μεταξύ αυτών των King of Kings (1961), (σκηνοθεσία Νίκολας Ρέι ), καθώς και ένα έργο για την ανάπτυξη ενός σεναρίου για τη ζωή του Ισπανού συγγραφέα του 16ου αιώνα Μιγκέλ Θερβάντες . Ο Βίντορ τελικά συμβιβάστηκε με την ιστορία της Παλαιάς Διαθήκης του Σολομώντα και του Σάμπα , με τον Τάιρον Πάουερ και την Τζίνα Λολομπριτζίντα να χαρακτηρίζονται ως οι σταυρωμένοι μονάρχες. Αυτή θα ήταν η τελευταία χολιγουντιανή ταινία του Vidor στην καριέρα του. 

Solomon and Sheba (1959)    

Ο Solomon and Sheba είναι ένα από έναν κύκλο επών βασισμένων στη Βίβλο που προτιμήθηκε από το Χόλιγουντ τη δεκαετία του 1950. Η ταινία θυμάται καλύτερα ως η τελευταία εμπορική παραγωγή του Vidor στη μακρόχρονη καριέρα του στο Χόλιγουντ.
Μια τραγική υποσημείωση επισυνάπτεται σε αυτήν την εικόνα. Έξι εβδομάδες μετά την παραγωγή, ο πρωταγωνιστής, ο 45χρονος σταρ Tyrone Power , υπέστη καρδιακή προσβολή κατά τη διάρκεια μιας κλιματικής σκηνής μάχης με ξίφος. Πέθανε μέσα σε μια ώρα. Θεωρούμενος ο «απόλυτος εφιάλτης» για οποιαδήποτε μεγάλη κινηματογραφική παραγωγή, ολόκληρη η ταινία έπρεπε να ξαναγυριστεί, με τον πρωταγωνιστικό ρόλο του Solomon τώρα να αναδιατυπωθεί με τον Yul Brynner .Ο θάνατος του Tyrone Powers ήταν λιγότερο μια οικονομική καταστροφή και περισσότερο μια δημιουργική απώλεια. Ο Βίντορ στερήθηκε έναν ηθοποιό που είχε αντιληφθεί την περίπλοκη φύση της φιγούρας του Σολομώντα, προσθέτοντας βάθος στην ερμηνεία του Πάουερς. Ο Brynner και ο Vidor αντιμετώπισαν αμέσως μια διαμάχη όταν ο ηγετικός άνδρας αντικατέστησε την απεικόνιση ενός "αγωνιασμένου μονάρχη" με έναν Ισραηλίτη βασιλιά που "θα κυριαρχούσε σε κάθε κατάσταση χωρίς σύγκρουση". Ο Vidor ανέφερε, «ήταν μια στάση που επηρέασε το βάθος της ερμηνείας του και πιθανώς την ακεραιότητα της ταινίας». Η κορυφαία κυρία Gina Lollobrigida υιοθέτησε την προσέγγιση του Brynner για την ανάπτυξη του χαρακτήρα της της Βασίλισσας της Sheba, προσθέτοντας μια άλλη πτυχή της διαφωνίας με τον σκηνοθέτη.
Ο Solomon and Sheba περιλαμβάνει μερικές εντυπωσιακές σεκάνς δράσης, συμπεριλαμβανομένου ενός ευρέως αναφερόμενου φινάλε μάχης, στο οποίο ο μικροσκοπικός στρατός του Solomon αντιμετωπίζει μια επικείμενη επίθεση από έφιππους πολεμιστές. Τα στρατεύματά του στρέφουν τις γυαλιστερές τους ασπίδες στον ήλιο, το ανακλώμενο φως τυφλώνει τις εχθρικές ορδές και τις στέλνει σε μια άβυσσο. Εκπληκτικές σεκάνς όπως αυτές αφθονούν στο έργο του Vidor, ωθώντας τον ιστορικό κινηματογράφου Andrew Sarris να παρατηρήσει ότι "Ο Vidor ήταν σκηνοθέτης για ανθολογίες [που] δημιούργησε περισσότερες μεγάλες στιγμές και λιγότερες σπουδαίες ταινίες από οποιονδήποτε σκηνοθέτη της τάξης του." Παρά τις οπισθοδρομήσεις που ταλαιπώρησαν την παραγωγή και το κόστος με τα αερόστατα που σχετίζονται με την επανάληψη, ο Σόλομον και ο Σέμπα «καί περισσότερο από κέρδισαν το κόστος τους».
Σε αντίθεση με τους ισχυρισμούς ότι ο Solomon και ο Sheba τερμάτισαν την καριέρα του Vidor, συνέχισε να λαμβάνει προσφορές για κινηματογραφικές μεγάλες παραγωγές μετά την ολοκλήρωσή του. Οι λόγοι για την απεμπλοκή του σκηνοθέτη από την εμπορική παραγωγή ταινιών σχετίζονται με την ηλικία του (65 ετών) και με την επιθυμία του να ακολουθήσει μικρότερα και πιο προσωπικά κινηματογραφικά έργα. Αναλογιζόμενος τις ανεξάρτητες παραγωγές, ο Βίντορ παρατήρησε, «Χαίρομαι που το ξεπέρασα

 Post-Hollywood Projects, 1959–1981     

Truth and Illusion: An Introduction to Metaphysics (1964)     

Στα μέσα της δεκαετίας του 1960 ο Vidor δημιούργησε μια ταινία 26 λεπτών 16 χιλιοστών που εκθέτει τη φιλοσοφία του σχετικά με τη φύση της ατομικής αντίληψης. Με αφήγηση από τον σκηνοθέτη και παραθέτοντας από τους θεολόγους-φιλοσόφους Τζόναθαν Έντουαρντς και τον Επίσκοπο Μπέρκλεϋ, οι εικόνες χρησιμεύουν για να συμπληρώσουν τις αφηρημένες ιδέες που εκθέτει. Η ταινία είναι ένας λόγος για τον υποκειμενικό ιδεαλισμό , ο οποίος υποστηρίζει ότι ο υλικός κόσμος είναι μια ψευδαίσθηση, που υπάρχει μόνο στο ανθρώπινο μυαλό: η ανθρωπότητα δημιουργεί τον κόσμο που βιώνει.
Όπως περιγράφει ο Vidor με όρους Whitmanesque :
"Η φύση παίρνει τα εύσημα για αυτό που στην πραγματικότητα πρέπει να κρατήσουμε για εμάς: το τριαντάφυλλο για το άρωμά του, το αηδόνι για το τραγούδι του, τον ήλιο για τη λάμψη του. Οι ποιητές κάνουν τελείως λάθος, πρέπει να απευθύνουν τους στίχους τους στον εαυτό τους και να τους γυρίζουν σε ωδές αυτοσυγχαρητηρίων».
Το Truth and Illusion παρέχει μια εικόνα για τη σημασία των θεμάτων του Vidor στο έργο του και είναι συνεπής με τις επιταγές του για τη Χριστιανική Επιστήμη.
Ο Micheal Neary υπηρέτησε ως βοηθός σκηνοθέτη στην ταινία και ο Fred Y. Smith ολοκλήρωσε το μοντάζ. Η ταινία δεν κυκλοφόρησε ποτέ εμπορικά. 

The Metaphor : King Vidor Meets with Andrew Wyeth (1980)     

Το ντοκιμαντέρ του Vidor The Metaphor αποτελείται από μια σειρά από συνεντεύξεις μεταξύ του σκηνοθέτη και του ζωγράφου Andrew Wyeth . Ο Wyeth είχε έρθει σε επαφή με τον Vidor στα τέλη της δεκαετίας του 1970 εκφράζοντας θαυμασμό για τη δουλειά του. Ο καλλιτέχνης τόνισε ότι μεγάλο μέρος του υλικού του είχε εμπνευστεί από το πολεμικό ρομάντζο του σκηνοθέτη του 1925 The Big Parade .
Το ντοκιμαντέρ καταγράφει τις συζητήσεις μεταξύ του Vidor και του Wyeth και της συζύγου του Betsy. Ένα μοντάζ σχηματίζεται από διακεκομμένες εικόνες των πινάκων του Wyeth με μικρά αποσπάσματα από τη Μεγάλη Παρέλαση του Vidor . Ο Vidor επιχειρεί να αποκαλύψει μια «εσωτερική μεταφορά» που καταδεικνύει τις πηγές της καλλιτεχνικής έμπνευσης.
Θεωρώντας την ταινία μόνο ως έργο σε εξέλιξη τη στιγμή του θανάτου του, το ντοκιμαντέρ έκανε την πρεμιέρα του στο Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου το 1980.  Δεν δόθηκε ποτέ γενική κυκλοφορία και σπάνια προβάλλεται.

 Έργα ταινιών χωρίς παραγωγή     

Conquest (πρώην The Milly Story): Το 1960, ο Vidor συνέχισε τις προσπάθειες να κάνει την ηχητική εκδοχή του 1919 The Turn in the Road . Το ανασχεδιασμένο σενάριό του αφορά έναν σκηνοθέτη του Χόλιγουντ, απογοητευμένο από την κινηματογραφική βιομηχανία, ο οποίος κληρονομεί ένα βενζινάδικο από τον πατέρα του στη φανταστικήπόλη του Κολοράντο «Αρκαδία». Ο διάλογος του σεναρίου περιέχει πλάγιες αναφορές σε μια σειρά από βωβές ταινίες του Vidor, όπως ( The Big Parade (1925), The Crowd (1928)). Το Conquest εισάγει μια μυστηριώδη νεαρή γυναίκα, «ένα θηλυκό αρχέτυπο» (μια φιγούρα στα Jungian φιλοσοφία) που χρησιμεύει ως «η απάντηση στα προβλήματα όλων» κατά την άντληση βενζίνης στο πρατήριο. Εξαφανίζεται ξαφνικά, αφήνοντας τον σκηνοθέτη εμπνευσμένο και εκείνος επιστρέφει στο Χόλιγουντ. Εντυπωσιασμένος από το 8 ½ (1963) του Ιταλού σκηνοθέτη Federico Fellini , αλληλογραφούσε για λίγο μαζί του ενώ έγραφε το Conquest . Ο Βίντορ εγκατέλειψε σύντομα την 15ετή προσπάθειά του να κάνει την «μη μοντέρνα» ταινία, παρά το γεγονός ότι ο Σιντ Γκράουμαν –όπως ο Βίντορ, οπαδός της Χριστιανικής Επιστήμης– είχε αγοράσει τα δικαιώματα. Ακόμη και τα μέτρια αιτήματα για τον προϋπολογισμό απορρίφθηκαν από τους μικροσκοπικούς Allied Artists και εγκατέλειψαν το έργο.
Bright Light (τέλη δεκαετίας του 1950): μια βιογραφική μελέτη τηςιδρυτήτης Christian Science Mary Baker Eddy .
The Marble Faun :μια «αρκετά πιστή» εκδοχή της ιστορίας του 1860 τουNathaniel Hawthorne.
The Crowd : Ο Vidor ανέπτυξε αναθεωρήσεις του βουβού αριστουργήματός του του 1928, συμπεριλαμβανομένου ενός σίκουελ της δεκαετίας του 1960 του μυθιστορήματος της Ann Head το 1967 Mr and Mrs Bo Jo Jones (που έγινε ως τηλεοπτική ταινία χωρίς τη συμβολή του) και στις αρχές της δεκαετίας του 1970 μια άλλη προσπάθεια, ο Brother Jon .
The Actor : Το 1979, ο Vidor αναζήτησε χρηματοδότηση για μια βιογραφία του "δυστυχισμένου" James Murray , πρωταγωνιστή του Vidor's The Crowd (1928).
A Man Called Cervantes : Ο Vidor συμμετείχε στη συγγραφή σεναρίου για μια προσαρμογή του μυθιστορήματος του Bruno Frank , αλλά αποσύρθηκε από το έργο, δυσαρεστημένος με τις αλλαγές σεναρίου. Η ταινία γυρίστηκε και κυκλοφόρησε το 1967 ως Θερβάντες , αλλά ο Βίντορ απέσυρε το όνομά του από την παραγωγή.
William Desmond Taylor : Ο Vidor ερεύνησε τη δολοφονία του ηθοποιού-σκηνοθέτη της σιωπηλής εποχής William Desmond Taylor , ο οποίος σκοτώθηκε κάτω από μυστηριώδεις συνθήκες το 1922. Αν και δεν υπήρχε σενάριο, ο συγγραφέας Sidney D. Kirkpatrick ισχυρίζεται ότι ο Vidor έλυσε τη δολοφονία, όπως περιγράφεται στο μυθιστόρημά του, A Cast of Killers (1986).

Ακαδημαϊκές Παρουσιάσεις

Ο Vidor έδινε περιστασιακά διαλέξεις για την παραγωγή και τη σκηνοθεσία ταινιών στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και τη δεκαετία του 1960 σε δύο κρατικά πανεπιστήμια στη Νότια Καλιφόρνια ( USC και CSU , Λος Άντζελες). Δημοσίευσε ένα μη τεχνικό εγχειρίδιο που παρέχει ανέκδοτα από την κινηματογραφική του καριέρα, On Film Making το 1972.
Σε τουλάχιστον μία περίπτωση, ο Vidor έκανε μια παρουσίαση στην τάξη του ιστορικού κινηματογράφου Arthur Knight στο USC.

Vidor ως ηθοποιός: Love and Money (1982)    

Ο Vidor υπηρέτησε ως «έξτρα» ή έκανε κάποιες εμφανίσεις κατά τη διάρκεια της κινηματογραφικής του καριέρας. Υπάρχει ακόμα μια πρώιμη ταινία από μια άγνωστη ταινία βωβού μικρού μήκους της Hotex Motion Picture Company που έγινε το 1914, όταν ήταν 19 χρονών (Φοράει ένα "Key Stone Cop " κοστούμι και ψεύτικη γενειάδα). Ενώ προσπαθούσε να εισχωρήσει στο Χόλιγουντ ως σκηνοθέτης και σεναριογράφος, ο Βίντορ πήρε "κομμάτια" για τα Vitagraph Studios και το Inceville το 1915–1916. Κατά τη διάρκεια της κορύφωσης της φήμης του, έκανε μια σειρά από εμφανίσεις καμέο στο δικές του ταινίες, όπως το The Patsy το 1926 και το Our Daily Bread το 1934.
Vidor δεν εμφανίζονται ως χαρακτηρισμένο δράστη έως το 1981, στην ηλικία των 85. Vidor παρέχεται μια εικόνα «γοητευτικό» γλώσσα-σε-μάγουλο του Walter Klein, μια γεροντική παππούς με σκηνοθέτη Τζέιμς Toback «s αγάπη και χρήματα . Το κίνητρο του Vidor για την αποδοχή του ρόλου ήταν η επιθυμία να παρατηρήσει τη σύγχρονη τεχνολογία παραγωγής ταινιών. Το Love and Money κυκλοφόρησε το 1982, λίγο πριν ο Vidor πεθάνει από καρδιακή ανεπάρκεια. 

Το 1944 ο Vidor, ένας Ρεπουμπλικανός ,  εντάχθηκε στην αντικομμουνιστική Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals .
Ο Vidor δημοσίευσε την αυτοβιογραφία του, A Tree is a Tree , το 1953. Ο τίτλος αυτού του βιβλίου είναι εμπνευσμένος από ένα περιστατικό στην αρχή της καριέρας του Vidor στο Χόλιγουντ. Ο Vidor ήθελε να γυρίσει μια ταινία στις τοποθεσίες όπου εκτυλίσσεται η ιστορία της, μια απόφαση που θα πρόσθετε πολύ στον προϋπολογισμό παραγωγής της ταινίας. Ένας οικονομικός παραγωγός του είπε: "Ένας βράχος είναι βράχος. Ένα δέντρο είναι δέντρο. Πυροβόλησέ το στο πάρκο Γκρίφιθ " (ένας κοντινός δημόσιος χώρος που χρησιμοποιούνταν συχνά για τα γυρίσματα εξωτερικών λήψεων).
Ο King Vidor ήταν χριστιανός επιστήμονας και έγραφε περιστασιακά για εκκλησιαστικές εκδόσεις.

Γάμοι   

Ο Vidor παντρεύτηκε τρεις φορές:
Florence Arto (μ. 1915–1924)(αργότερα παντρεύτηκε τη Jascha Heifetz )

Suzanne (1918–2003)(υιοθετήθηκε από τον Jascha Heifetz)

Eleanor Boardman (μ. 1926–1931)Antonia (1927–2012)

Μπελίντα (γεννήθηκε το 1930)

Elizabeth Hill (μ. 1932–1978)

Ο Βίντορ πέθανε σε ηλικία 88 ετών από καρδιακή πάθηση στο ράντσο του στο Πάσο Ρόμπλες της Καλιφόρνια, την 1η Νοεμβρίου 1982. Τα λείψανά του αποτεφρώθηκαν και διασκορπίστηκαν στην ιδιοκτησία του ράντσο. 

Ο King Vidor και η Colleen Moore στα γυρίσματα του The Sky Pilot (1921)

Το 1964, έλαβε το βραβείο Golden Plate της Αμερικανικής Ακαδημίας Επιτεύξεων .  Στο 11ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας το 1979, του απονεμήθηκε το Τιμητικό Βραβείο για την προσφορά του στον κινηματογράφο. Το 2020, ο Vidor τιμήθηκε με μια αναδρομική έκθεση στο 70ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου , παρουσιάζοντας περισσότερες από 30 από τις ταινίες του. 

Πηγή: King Vidor - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Συγγραφέας-Σεναριογράφος

Ηθοποιός

Πηγή: King Vidor - IMDb 

KING VIDOR WITH HIS WIFE ELEANOR BOARDMAN

Cameo in Show People, with Marion Davies

United States film director King Vidor, receiving a special award at the 51st annual Academy Awards in Los Angeles, Calif., from actress Audrey Hepburn, April 9, 1979.