Κέλι Τζιν (1912-1996)

Ο Eugene Curran Kelly (23 Αυγούστου 1912 – 2 Φεβρουαρίου 1996) ήταν Αμερικανός χορευτής, ηθοποιός, τραγουδιστής, σκηνοθέτης και χορογράφος. Ήταν γνωστός για το ενεργητικό και αθλητικό στυλ χορού του και προσπάθησε να δημιουργήσει μια νέα μορφή αμερικανικού χορού προσβάσιμη στο ευρύ κοινό, την οποία ονόμασε «χορό για τον απλό άνθρωπο».  Πρωταγωνίστησε, χορογραφούσε και συν-σκηνοθέτησε με τον Στάνλεϊ Ντόνεν μερικές από τις πιο δημοφιλείς μουσικές ταινίες της δεκαετίας του 1940 και του 1950.

Ο Kelly είναι περισσότερο γνωστός για τις ερμηνείες του στο An American in Paris (1951), που κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας, Singin' in the Rain (1952), που σκηνοθέτησε και χορογραφούσε μαζί με τον Donen, και άλλες μουσικές ταινίες εκείνης της εποχής, όπως ως Cover Girl (1944) και Anchors Aweigh (1945), για τα οποία ήταν υποψήφιος για Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου . Το On the Town (1949), το οποίο σκηνοθέτησε μαζί με τον Ντόνεν, ήταν το σκηνοθετικό του ντεμπούτο. Αργότερα στη δεκαετία του 1950, καθώς τα μιούζικαλ μειώθηκαν σε δημοτικότητα, πρωταγωνίστησε στα Brigadoon (1954) και It's Always Fair Weather (1955), την τελευταία ταινία που σκηνοθέτησε με τον Donen. Το σόλο σκηνοθετικό του ντεμπούτο ήτανInvitation to the Dance (1956), ένα από τα τελευταία μιούζικαλ της MGM, που δεν γνώρισε εμπορική επιτυχία.
Ο Kelly έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο στο For Me and My Gal (1942) με την Judy Garland , με την οποία εμφανίστηκε επίσης στα The Pirate (1948) και Summer Stock (1950). Εμφανίστηκε επίσης στα δράματα Black Hand (1950) και Inherit the Wind (1960), για τα οποία έλαβε κριτικούς επαίνους.
Συνέχισε ως σκηνοθέτης τη δεκαετία του 1960, με τους τίτλους του να περιλαμβάνουν έναν οδηγό για τον παντρεμένο άνδρα (1967) και Hello, Dolly! (1969),  που έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας . 

 Συμπαρουσιάστηκε και εμφανίστηκε στο Ziegfeld Follies (1946), That's Entertainment! (1974), That's Entertainment, Part II (1976), That's Dancing! (1985) και That's Entertainment, Μέρος III (1994).
Οι πολλές καινοτομίες του μεταμόρφωσαν το μιούζικαλ του Χόλιγουντ και του πιστώνεται ότι έκανε σχεδόν μόνος του τη μορφή του μπαλέτου εμπορικά αποδεκτή στο κινηματογραφικό κοινό.  Σύμφωνα με την ιστορικό χορού και τέχνης Beth Genné, συνεργαζόμενη με τον συν-σκηνοθέτη του Donen στο Singin' in the Rain και σε ταινίες με τον σκηνοθέτη Vincent Minnelli , «ο Kelly επηρέασε θεμελιωδώς τον τρόπο με τον οποίο γίνονται οι ταινίες και η εμφάνισή μας. Και το έκανε με το μάτι του χορευτή και από την οπτική του χορευτή».  Ο Kelly έλαβε το τιμητικό βραβείο της Ακαδημίας το 1952 για τα επιτεύγματα της καριέρας του. την ίδια χρονιά, Ένας Αμερικανός στο Παρίσι κέρδισε έξι βραβεία Όσκαρ, μεταξύ των οποίων και Καλύτερης Ταινίας. Αργότερα έλαβε βραβεία ισόβιας επιτυχίας στο Kennedy Center Honours (1982) και από το Screen Actors Guild and American Film Institute . Το 1999, το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου τον κατέταξε επίσης ως τον 15ο μεγαλύτερο ανδρικό θρύλο της οθόνης του Κλασικού Κινηματογράφου του Χόλιγουντ .

Η ανώτερη εικόνα του Kelly από την επετηρίδα του 1933 του Πανεπιστημίου του Πίτσμπουργκ

Ο Kelly γεννήθηκε στη γειτονιά East Liberty του Πίτσμπουργκ . Ήταν ο τρίτος γιος του Τζέιμς Πάτρικ Τζόζεφ Κέλι, πωλητή φωνογράφων , και της συζύγου του, Χάριετ Κάθριν Κούραν. 

 Ο πατέρας του γεννήθηκε στο Peterborough , Οντάριο, Καναδάς, σε μια ιρλανδική καναδική οικογένεια. Ο παππούς του από τη μητέρα του ήταν μετανάστης από το Ντέρι της Ιρλανδίας και η γιαγιά του από τη μητέρα του ήταν γερμανικής καταγωγής.  Όταν ήταν οκτώ, η μητέρα του Kelly έγραψε αυτόν και τον αδελφό του James σε μαθήματα χορού. Όπως θυμάται η Kelly, επαναστάτησαν και οι δύο: «Δεν μας άρεσε πολύ και μπαίναμε συνέχεια σε καυγάδες με τα αγόρια της γειτονιάς που μας έλεγαν σισσίδες .  ... Δεν χόρεψα ξανά μέχρι τα 15 μου."  Κάποτε, το παιδικό του όνειρο ήταν να παίξει shortstop για την πατρίδα του Pittsburgh Pirates .
Μέχρι τη στιγμή που αποφάσισε να χορέψει, ήταν ένας καταξιωμένος αθλητής και ικανός να υπερασπιστεί τον εαυτό του. Παρακολούθησε το δημοτικό σχολείο St. Raphael στη γειτονιά Morningside του Πίτσμπουργκ και αποφοίτησε από το γυμνάσιο Peabody σε ηλικία 16 ετών. Μπήκε στο Pennsylvania State College ως δημοσιογραφία, αλλά μετά το κραχ του 1929 άφησε το σχολείο και βρήκε δουλειά. για να βοηθήσει οικονομικά την οικογένειά του. Δημιούργησε ρουτίνες χορού με τον μικρότερο αδερφό του Φρεντ για να κερδίσει χρήματα σε τοπικούς διαγωνισμούς ταλέντων. Έκαναν επίσης εμφανίσεις σε νυχτερινά κέντρα της περιοχής.
Το 1931, ο Kelly γράφτηκε στο Πανεπιστήμιο του Πίτσμπουργκ για να σπουδάσει οικονομικά, εντάχθηκε στην αδελφότητα Theta Kappa Phi (αργότερα γνωστή ως Phi Kappa Theta μετά τη συγχώνευση με την Phi Kappa). Ασχολήθηκε με το Cap and Gown Club του πανεπιστημίου , το οποίο ανέβαζε πρωτότυπες μουσικές παραγωγές. Μετά την αποφοίτησή του το 1933, συνέχισε να δραστηριοποιείται με το Cap and Gown Club, υπηρετώντας ως διευθυντής από το 1934 έως το 1938. Ο Kelly έγινε δεκτός στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου του Πίτσμπουργκ .
Η οικογένειά του άνοιξε ένα στούντιο χορού στη γειτονιά Squirrel Hill του Πίτσμπουργκ. Το 1932, το μετονόμασαν σε Gene Kelly Studio of the Dance και άνοιξαν μια δεύτερη τοποθεσία στο Johnstown της Πενσυλβάνια το 1933. Ο Kelly υπηρέτησε ως δάσκαλος στο στούντιο κατά τη διάρκεια των προπτυχιακών και νομικών-φοιτητών του στο Pitt. Το 1931, τον προσέγγισε η Συναγωγή Beth Shalom στο Πίτσμπουργκ για να διδάξει χορό και να ανεβάσει το ετήσιο Kermesse . Το εγχείρημα αποδείχθηκε επιτυχημένο, καθώς ο Kelly διατηρήθηκε για επτά χρόνια μέχρι την αναχώρησή του για τη Νέα Υόρκη.
Ο Kelly αποφάσισε τελικά να ακολουθήσει μια καριέρα ως δάσκαλος χορού και διασκεδαστή πλήρους απασχόλησης, έτσι παράτησε τη νομική σχολή μετά από δύο μήνες. Αύξησε την εστίασή του στις παραστάσεις και αργότερα είπε: «Με τον καιρό απογοητεύτηκα με τη διδασκαλία επειδή η αναλογία κοριτσιών προς αγόρια ήταν πάνω από δέκα προς ένα και μόλις τα κορίτσια έφτασαν τα 16, το ποσοστό εγκατάλειψης ήταν πολύ υψηλό». Το 1937, έχοντας διαχειριστεί και αναπτύξει με επιτυχία την επιχείρηση σχολών χορού της οικογένειας, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη αναζητώντας δουλειά ως χορογράφος. Ο Kelly επέστρεψε στο Πίτσμπουργκ, στο οικογενειακό του σπίτι στην οδό Kensington 7514, το 1940, και εργάστηκε ως θεατρικός ηθοποιός.

Μετά από μια άκαρπη αναζήτηση εργασίας στη Νέα Υόρκη, ο Kelly επέστρεψε στο Πίτσμπουργκ στην πρώτη του θέση ως χορογράφος με τη μουσική επιθεώρηση του Charles Gaynor Hold Your Hats στο Pittsburgh Playhouse τον Απρίλιο του 1938. Η Kelly εμφανίστηκε σε έξι από τα σκετς, ένα από τα οποία Το La cumparsita , έγινε η βάση ενός εκτεταμένου ισπανικού αριθμού στην ταινία Anchors Aweigh οκτώ χρόνια αργότερα.
Η πρώτη του αποστολή στο Broadway , τον Νοέμβριο του 1938, ήταν ως χορευτής στο Leave It to Me του Cole Porter ! —ως γραμματέας του Αμερικανού πρέσβη που υποστηρίζει τη Μαίρη Μάρτιν ενώ τραγουδάει το « My Heart Belongs to Daddy ». Είχε προσληφθεί από τον Robert Alton , ο οποίος είχε ανεβάσει μια παράσταση στο Pittsburgh Playhouse όπου εντυπωσιάστηκε από τις δεξιότητες διδασκαλίας της Kelly. Όταν ο Alton προχώρησε στη χορογραφία του μιούζικαλ One for the Money , προσέλαβε την Kelly για να παίξει, να τραγουδήσει και να χορέψει σε οκτώ ρουτίνες. Το 1939, επιλέχθηκε για μια μουσική επιθεώρηση, One for the Money , σε παραγωγή της ηθοποιού Katharine Cornell., ο οποίος ήταν γνωστός για την εύρεση και πρόσληψη ταλαντούχων νέων ηθοποιών.
Η πρώτη μεγάλη επιτυχία του Kelly ήταν με το βραβείο Πούλιτζερ -που κέρδισε το The Time of Your Life , το οποίο άνοιξε στις 25 Οκτωβρίου 1939- στο οποίο, για πρώτη φορά στο Broadway, χόρεψε με τη δική του χορογραφία. Την ίδια χρονιά, έλαβε την πρώτη του αποστολή ως χορογράφος του Μπρόντγουεϊ, για το Diamond Horseshoe του Billy Rose . Άρχισε να βγαίνει με ένα μέλος του καστ, την Betsy Blair , και παντρεύτηκαν στις 16 Οκτωβρίου 1941.
Το 1940, πήρε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο Rodgers and Hart 's Pal Joey , και πάλι σε χορογραφία του Robert Alton. Αυτός ο ρόλος τον ώθησε στο αστέρι. Κατά τη διάρκεια της λειτουργίας του, είπε στους δημοσιογράφους: "Δεν πιστεύω στη συμμόρφωση με καμία σχολή χορού. Δημιουργώ αυτό που απαιτεί το δράμα και η μουσική. Ενώ είμαι εκατό τοις εκατό για την τεχνική του μπαλέτου, χρησιμοποιώ μόνο ό,τι μπορώ να προσαρμοστώ. δική μου χρήση. Ποτέ δεν άφησα την τεχνική να παρεμποδίσει τη διάθεση ή τη συνέχεια». Οι συνάδελφοί του εκείνη τη στιγμή παρατήρησαν τη μεγάλη του δέσμευση στις πρόβες και τη σκληρή δουλειά. Van Johnson —ο οποίος εμφανίστηκε επίσης στο Pal Joey—θυμήθηκε: "Τον έβλεπα να έκανε πρόβες και μου φάνηκε ότι δεν υπήρχε περιθώριο βελτίωσης. Ωστόσο, δεν ήταν ικανοποιημένος. Ήταν μεσάνυχτα και κάναμε πρόβες από τις 8 το πρωί. Έκανα το δρόμο μου νυσταγμένος Κατεβαίνοντας τη μεγάλη σκάλα όταν άκουσα στακάτο βήματα να έρχονται από τη σκηνή... Μπορούσα να δω μόνο μια λάμπα να καίει. Κάτω από αυτήν, μια φιγούρα χόρευε... Gene."
Οι προσφορές από το Χόλιγουντ άρχισαν να φτάνουν, αλλά η Kelly δεν βιαζόταν να φύγει από τη Νέα Υόρκη. Τελικά, υπέγραψε με τον David O. Selznick , συμφωνώντας να πάει στο Χόλιγουντ στο τέλος της δέσμευσής του με τον Pal Joey , τον Οκτώβριο του 1941. Πριν από το συμβόλαιό του, κατάφερε επίσης να χωρέσει στη χορογραφία της σκηνικής παραγωγής του Best Foot Forward . 

Ο Σέλζνικ πούλησε το μισό συμβόλαιο του Κέλι στη Metro-Goldwyn-Mayer για την πρώτη του ταινία: For Me and My Gal (1942) με πρωταγωνίστρια την Τζούντι Γκάρλαντ . Ο Kelly είπε ότι "τρόμαξε όταν είδα τον εαυτό μου να ανατινάχτηκε 20 φορές. Είχα ένα απαίσιο συναίσθημα ότι ήμουν τρομερός αποτυχία". Το For Me and My Gal τα πήγε πολύ καλά και, μπροστά σε μεγάλη εσωτερική αντίσταση, ο Arthur Freed της MGM πήρε το άλλο μισό του συμβολαίου του Kelly.  Αφού εμφανίστηκε σε ένα δράμα ταινίας Β , Pilot No.Lucille Ball (σε ένα μέρος που προοριζόταν αρχικά για την Ann Sothern ). Η πρώτη του ευκαιρία να χορέψει με τη δική του χορογραφία ήρθε στην επόμενη φωτογραφία του, Thousands Cheer (1943), στην οποία ερμήνευσε έναν ψεύτικο χορό με μια σφουγγαρίστρα. Ασυνήθιστα, στον πιλότο Νο. 5 , ο Kelly έπαιξε τον ανταγωνιστή .
Πέτυχε μια σημαντική ανακάλυψη ως χορευτής στον κινηματογράφο όταν η MGM τον δάνεισε στην Κολούμπια για να δουλέψει με τη Rita Hayworth στο Cover Girl (1944), μια ταινία που προμήνυε τα καλύτερα της μελλοντικής του δουλειάς. Δημιούργησε μια αξέχαστη ρουτίνα χορεύοντας στον δικό του προβληματισμό. Παρόλα αυτά, ο κριτικός Manny Farber συγκινήθηκε να επαινέσει τη «στάση», τη «σαφήνεια» και το «αίσθημα» του Kelly ως ηθοποιού, ενώ κατέληξε δυσοίωνα: «Τα δύο πράγματα που κάνει λιγότερο καλά—το τραγούδι και ο χορός—είναι αυτά που του δίνονται με μεγαλύτερη συνέπεια. να κάνω."
Στην επόμενη ταινία του Kelly, Anchors Aweigh (1945), η MGM του έδωσε το ελεύθερο χέρι για να επινοήσει μια σειρά από ρουτίνες χορού, συμπεριλαμβανομένων των ντουέτα του με τον συμπρωταγωνιστή του Frank Sinatra και τον περίφημο χορό κινουμένων σχεδίων με τον Jerry Mouse —το animation του οποίου την επίβλεψη Ο William Hanna και ο Joseph Barbera . Αυτή η απόδοση ήταν αρκετή για τον Farber να ανατρέψει εντελώς την προηγούμενη αξιολόγηση των δεξιοτήτων της Kelly. Κρίνοντας την κριτική της ταινίας, ο Farber είπε ενθουσιασμένος: «Η Kelly είναι η πιο συναρπαστική χορεύτρια που έχει εμφανιστεί σε ταινίες του Χόλιγουντ». Το Anchors Aweigh έγινε μια από τις πιο επιτυχημένες ταινίες του 1945 και ο Kelly ήταν υποψήφιος για το Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου . Στο Ziegfeld Follies(1946) - η παραγωγή της οποίας έγινε το 1944 αλλά καθυστέρησε να κυκλοφορήσει - ο Kelly συνεργάστηκε με τον Fred Astaire , για τον οποίο τρέφει τον μεγαλύτερο θαυμασμό, στη ρουτίνα χορού πρόκλησης "The Babbitt and the Bromide".

Ο Kelly αναβλήθηκε από το προσχέδιο το 1940  από το Σύστημα Επιλεκτικής Υπηρεσίας των ΗΠΑ κατόπιν αιτήματος των εργοδοτών του, αλλά κατατάχθηκε ως 1-A, επιλέξιμος για εισαγωγή, τον Οκτώβριο του 1944 μετά από έκκληση προς τον Πρόεδρο Franklin Delano Roosevelt από τον επικεφαλής του η Επιλεκτική Υπηρεσία στη Νέα Υόρκη.  Ο Ρούσβελτ δέχτηκε προσωπικά την έφεση.  Εισήχθη στις ένοπλες δυνάμεις ένα μήνα αργότερα και κατόπιν αιτήματός του τοποθετήθηκε στο ναυτικό των ΗΠΑ.  Υπηρέτησε στη Ναυτική Αεροπορική Υπηρεσία των Η.Π.Α. και διορίστηκε ως υπολοχαγός, κατώτερος βαθμός. Τοποθετήθηκε στο Photographic Section, στην Ουάσιγκτον, όπου ασχολήθηκε με τη συγγραφή και τη σκηνοθεσία μιας σειράς ντοκιμαντέρ, και αυτό τον κέντρισε το ενδιαφέρον του για την παραγωγική πλευρά της δημιουργίας ταινιών.  Πήρε απολυτήριο το 1946.

 1946–1952: MGM

Μετά την επιστροφή του Kelly από το Ναυτικό, η MGM δεν είχε σχεδιάσει τίποτα και τον χρησιμοποίησε σε μια συνηθισμένη ασπρόμαυρη ταινία: Living in a Big Way (1947). Η ταινία θεωρήθηκε τόσο αδύναμη που το στούντιο ζήτησε από την Kelly να σχεδιάσει και να εισάγει μια σειρά από ρουτίνες χορού. παρατήρησαν την ικανότητά του να εκτελεί τέτοιες αναθέσεις. Αυτό οδήγησε σε έναν πρωταγωνιστικό ρόλο στην επόμενη ταινία του, με την Τζούντι Γκάρλαντ και τον σκηνοθέτη Βινσέντε Μινέλι — μια εκδοχή μουσικής ταινίας του θεατρικού έργου του SN Behrman , The Pirate (1948), με τραγούδια του Κόουλ Πόρτερ. Ο Πειρατής έδωσε πλήρη έλεγχο στον αθλητικό χαρακτήρα της Κέλι. Περιλαμβάνει τη δουλειά της Kelly με τους Nicholas Brothers—οι κορυφαίοι μαύροι χορευτές της εποχής τους—σε μια βιρτουόζικη ρουτίνα χορού. Τώρα που θεωρείται κλασική, η ταινία ήταν μπροστά από την εποχή της, αλλά έπεσε στο box office.

Η MGM ήθελε ο Kelly να επιστρέψει σε πιο ασφαλή και εμπορικά οχήματα, αλλά αγωνιζόταν αδιάκοπα για μια ευκαιρία να σκηνοθετήσει τη δική του μουσική ταινία. Στο ενδιάμεσο, αξιοποίησε την εντυπωσιακή του εικόνα ως d'Artagnan στους Τρεις Σωματοφύλακες (επίσης 1948) - και εμφανίστηκε επίσης με τη Vera-Ellen στο μπαλέτο Slaughter on Tenth Avenue στο Words and Music (1948 ξανά). Έπρεπε να παίξει τον πρωταγωνιστή ανδρών απέναντι από τη Garland στο Easter Parade (1948), αλλά έσπασε τον αστράγαλό του παίζοντας βόλεϊ. Αποσύρθηκε από την ταινία και έπεισε τον Φρεντ Αστέρ να βγει από τη σύνταξη για να τον αντικαταστήσει. Ακολούθησε Take Me Out to the Ball Game(1949), η δεύτερη ταινία του με τον Σινάτρα, όπου ο Κέλι απέτισε φόρο τιμής στην ιρλανδική του κληρονομιά στη ρουτίνα «Το καπέλο που φορούσε ο πατέρας μου την ημέρα του Αγίου Πατρικίου». Αυτή η μουσική ταινία έπεισε τον Άρθουρ Φριντ να κάνει την Κέλι να κάνει το On the Town (επίσης το 1949), στο οποίο συνεργάστηκε με τον Φρανκ Σινάτρα για τρίτη και τελευταία φορά. Μια σημαντική ανακάλυψη στο είδος της μουσικής ταινίας, έχει περιγραφεί ως «το πιο εφευρετικό και αναβράζον μιούζικαλ που έχει παραχθεί μέχρι στιγμής στο Χόλιγουντ».
Ο Stanley Donen , που έφερε στο Χόλιγουντ η Kelly για να γίνει βοηθός χορογράφου του, έλαβε τα εύσημα συν-σκηνοθέτη για το On the Town . Σύμφωνα με την Kelly: "όταν ασχολείσαι με τη χορογραφία για ταινίες, πρέπει να έχεις ειδικούς βοηθούς. Χρειαζόμουν έναν για να παρακολουθήσω την ερμηνεία μου και έναν για να δουλέψω με τον οπερατέρ στο timing ... χωρίς ανθρώπους όπως ο Stanley, η Carol Haney , και η Jeanne Coyne , δεν θα μπορούσα ποτέ να τα είχα κάνει αυτά τα πράγματα. Όταν φτάσαμε να κάνουμε το On the Town , ήξερα ότι ήταν καιρός για τον Stanley να λάβει τα εύσημα στην οθόνη γιατί δεν ήμασταν πια βοηθός αφεντικού αλλά συνδημιουργοί." Μαζί, άνοιξαν τη μουσική φόρμα, βγάζοντας το κινηματογραφικό μιούζικαλ από το στούντιο και σε πραγματικές τοποθεσίες, με τον Donen να αναλαμβάνει την ευθύνη για τη σκηνή και την Kelly να χειρίζεται τη χορογραφία. Ο Kelly προχώρησε πολύ περισσότερο από πριν εισάγοντας το σύγχρονο μπαλέτο στις χορευτικές ακολουθίες του, φτάνοντας τόσο μακριά στη ρουτίνα "Day in New York" που αντικατέστησε τέσσερις κορυφαίους ειδικούς του μπαλέτου με τον Sinatra, τον Munshin, τον Garrett και τον Miller.
Ο Kelly ζήτησε από το στούντιο έναν άμεσο ρόλο και εκείνος πήρε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο αρχικό μελόδραμα της Μαφίας Black Hand (1950). Αυτή η αποκάλυψη του οργανωμένου εγκλήματος διαδραματίζεται στη « Μικρή Ιταλία » της Νέας Υόρκης στα τέλη του 19ου αιώνα και επικεντρώνεται στο Black Hand , μια ομάδα που εκβιάζει χρήματα με απειλή θανάτου. Σε πραγματικά περιστατικά στα οποία βασίζεται αυτή η ταινία, η Μαφία, όχι το Μαύρο Χέρι, λειτούργησε ως ο κακός. Οι σκηνοθέτες έπρεπε να βαδίζουν με ζήλο κάθε φορά που ασχολούνταν με μεγάλο έγκλημα, ήταν πιο ασφαλές να κυνηγούν μια «νεκρή» εγκληματική οργάνωση παρά μια «ζωντανή». Ακολούθησε Summer Stock(1950)—η τελευταία μιούζικαλ ταινία του Garland για την MGM—στην οποία η Kelly ερμήνευσε τη σόλο ρουτίνα «You, You Wonderful You» με μια εφημερίδα και μια τσιριχτή σανίδα δαπέδου. Στο βιβλίο του Easy the Hard Way , ο Joe Pasternak , επικεφαλής μιας άλλης μουσικής μονάδας του MGM, ξεχώρισε την Kelly για την υπομονή και την προθυμία του να αφιερώσει όσο χρόνο χρειάζεται για να μπορέσει η άρρωστη Garland να ολοκληρώσει το ρόλο της.

 Στη συνέχεια ακολούθησαν με γρήγορη διαδοχή δύο μιούζικαλ που εξασφάλισαν τη φήμη της Kelly ως σημαντική προσωπικότητα στην αμερικανική μιούζικαλ ταινία. Πρώτον, Ένας Αμερικανός στο Παρίσι (1951) και —πιθανώς το πιο θαυμαστικό από όλα τα μιούζικαλ ταινιών— Singin' in the Rain (1952). Ως συν-σκηνοθέτης, πρωταγωνιστής και χορογράφος, η Kelly ήταν η κινητήρια δύναμη και στις δύο αυτές ταινίες. Ο Johnny Green , ο επικεφαλής της μουσικής στην MGM εκείνη την εποχή, είπε γι 'αυτόν,
Ο Gene είναι εύκολος αρκεί να γνωρίζετε ακριβώς τι κάνετε όταν εργάζεστε μαζί του. Είναι σκληρός υπεύθυνος εργασίας και του αρέσει η σκληρή δουλειά. Αν θέλεις να παίξεις στην ομάδα του, θα ήθελες και σκληρή δουλειά. Δεν είναι σκληρός, αλλά είναι σκληρός και αν ο Τζιν πίστευε σε κάτι, δεν τον ένοιαζε με ποιον μιλούσε, είτε ήταν ο Λούις Μπ. Μάγιερ είτε ο θυρωρός. Κανείς δεν του έδειχνε δέος και είχε καλό ιστορικό να πετύχει αυτό που ήθελε. 

Ένας Αμερικανός στο Παρίσι κέρδισε έξι βραβεία Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Ταινίας . Η ταινία σηματοδότησε επίσης το ντεμπούτο της 19χρονης μπαλαρίνας Leslie Caron , την οποία η Kelly είχε δει στο Παρίσι και την είχε φέρει στο Χόλιγουντ. Η ονειρεμένη σεκάνς του μπαλέτου, που διήρκεσε 17 λεπτά χωρίς προηγούμενο, ήταν ο πιο ακριβός αριθμός παραγωγής που γυρίστηκε ποτέ εκείνη την εποχή. Ο Bosley Crowther το περιέγραψε ως, "whoop-de-doo... ένα από τα καλύτερα που έχουν βγει ποτέ στην οθόνη."  Επίσης το 1951, ο Kelly έλαβε τιμητικό Όσκαρ για τη συνεισφορά του στα κινηματογραφικά μιούζικαλ και στην τέχνη της χορογραφίας.
Την επόμενη χρονιά, το Singin' in the Rain παρουσίασε τη ρουτίνα σόλο χορού της Kelly στο τραγούδι του τίτλου, μαζί με τη ρουτίνα "Moses Suppeses" με τον Donald O'Connor και το φινάλε "Broadway Melody" με τον Cyd Charisse . Αν και η ταινία δεν προκάλεσε αρχικά τον ίδιο ενθουσιασμό που δημιούργησε ένας Αμερικανός στο Παρίσι , στη συνέχεια ξεπέρασε την προηγούμενη ταινία για να καταλάβει την τρέχουσα εξέχουσα θέση της στην εκτίμηση των κριτικών.


1953–1957: Η παρακμή του μιούζικαλ του Χόλιγουντ

Στο απόγειο των δημιουργικών του δυνάμεων, ο Kelly έκανε αυτό που εκ των υστέρων ορισμένοι θεωρούν ως λάθος καριέρας.  Τον Δεκέμβριο του 1951, υπέγραψε συμβόλαιο με την MGM που τον έστειλε στην Ευρώπη για 19 μήνες για να χρησιμοποιήσει τα κεφάλαια της MGM που είχαν παγώσει στην Ευρώπη για να κάνει τρεις φωτογραφίες ενώ επωφελήθηκε προσωπικά από φορολογικές απαλλαγές. Μόνο μία από αυτές τις εικόνες ήταν ένα μιούζικαλ,  Πρόσκληση στον Χορό , ένα κατοικίδιο έργο του Kelly's για να φέρει το σύγχρονο μπαλέτο στο κοινό των ταινιών. Πλαισιώθηκε από καθυστερήσεις και τεχνικά προβλήματα και απέτυχε όταν τελικά κυκλοφόρησε το 1956.

Όταν ο Kelly επέστρεψε στο Χόλιγουντ το 1953, το κινηματογραφικό μιούζικαλ είχε αρχίσει να αισθάνεται τις πιέσεις από την τηλεόραση και η MGM μείωσε τον προϋπολογισμό για την επόμενη ταινία του Brigadoon (1954), με τον Cyd Charisse, αναγκάζοντάς τον να κάνει την ταινία σε backlots στούντιο αντί για τοποθεσία στη Σκωτία. Φέτος τον έκανε επίσης να εμφανιστεί ως guest star με τον αδελφό του Φρεντ στη ρουτίνα "I Love to Go Swimmin' with Wimmen" στο Deep in My Heart (1954). Η άρνηση της MGM να τον δανείσει για τους Guys and Dolls και τον Pal Joey έβαλε περαιτέρω πιέσεις στη σχέση του με το στούντιο. Διαπραγματεύτηκε μια έξοδο από το συμβόλαιό του που περιλάμβανε τη δημιουργία τριών περαιτέρω φωτογραφιών για την MGM. Το πρώτο από αυτά, είναι πάντα καλός καιρός(1955), σε συν-σκηνοθεσία με τον Donen, ήταν μια μουσική σάτιρα στην τηλεόραση και τη διαφήμιση, και περιλαμβάνει τη ρουτίνα του χορού με roller-skate στο I Like Myself και ένα χορευτικό τρίο με τον Michael Kidd και τον Dan Dailey που η Kelly συνήθιζε να πειραματίζεται με την ευρεία οθόνη. δυνατότητες του Cinemascope . Η MGM είχε χάσει την πίστη της στο box-office του Kelly, και ως αποτέλεσμα το It's Always Fair Weather έκανε πρεμιέρα σε 17 κινηματογραφικές αίθουσες οδήγησης γύρω από το metroplex του Λος Άντζελες. Ακολούθησε η τελευταία μουσική ταινία του Kelly για την MGM, Les Girls (1957), στην οποία ενώθηκε με μια τριάδα κορυφαίων κυριών, Mitzi Gaynor , Kay Kendall και Taina Elg .. Η τρίτη ταινία που ολοκλήρωσε ήταν μια συμπαραγωγή μεταξύ του MGM και του ίδιου, μια φθηνή ταινία B, The Happy Road (1957), που διαδραματίζεται στην αγαπημένη του Γαλλία, η πρώτη του επιδρομή σε έναν νέο ρόλο ως παραγωγού-σκηνοθέτη-ηθοποιού. Αφού έφυγε από το MGM, ο Kelly επέστρεψε στη σκηνή.

1958–1996: Μετά το MGM

Το 1958, η Kelly σκηνοθέτησε το μουσικό έργο των Rodgers και Hammerstein, Flower Drum Song .  Στις αρχές του 1960, ο Kelly, ένας ένθερμος γαλλόφιλος και άπταιστα γαλλικός ομιλητής, προσκλήθηκε από τον AM Julien, τον γενικό διευθυντή της Όπερας του Παρισιού και της Όπερας-Κόμικ , για να επιλέξει το δικό του υλικό και να δημιουργήσει ένα σύγχρονο μπαλέτο για την εταιρεία, η πρώτη φορά που ένας Αμερικανός έλαβε μια τέτοια αποστολή. Το αποτέλεσμα ήταν το Pas de Dieux , βασισμένο στην ελληνική μυθολογία , σε συνδυασμό με τη μουσική του Κοντσέρτου του George Gershwin στο F . Ήταν μια μεγάλη επιτυχία και οδήγησε στην τιμητική του με το Chevalierde la Légion d'Honneur από τη γαλλική κυβέρνηση.

Ο Kelly συνέχισε να κάνει κάποιες κινηματογραφικές εμφανίσεις, όπως ο Hornbeck στη χολιγουντιανή παραγωγή του Inherit the Wind (1960) και ως ο ίδιος στο Let's Make Love (επίσης 1960). Ωστόσο, οι περισσότερες προσπάθειές του επικεντρώθηκαν πλέον στην παραγωγή και τη σκηνοθεσία ταινιών. Στο Παρίσι, σκηνοθέτησε την Jackie Gleason στο Gigot (1962), αλλά η ταινία επαναλήφθηκε δραστικά από την Seven Arts Productions και απέτυχε.  Μια άλλη γαλλική προσπάθεια, ο φόρος τιμής του Jacques Demy στο μιούζικαλ MGM, The Young Girls of Rochefort ( Les Demoiselles de Rochefort, 1967), στο οποίο εμφανίστηκε ο Kelly, γνώρισε εισπρακτική επιτυχία στη Γαλλία και προτάθηκε για Όσκαρ Καλύτερης Μουσικής και Παρτιτούρας Μουσικής Ταινίας (Πρωτότυπο ή Διασκευή), αλλά είχε κακή απόδοση αλλού.
Του ζητήθηκε να σκηνοθετήσει την κινηματογραφική εκδοχή του The Sound of Music , την οποία είχε ήδη απορρίψει ο Stanley Donen. Συνόδευσε τον Έρνεστ Λέμαν , τον σεναριογράφο, έξω από το σπίτι του, λέγοντας: «Πήγαινε να βρεις κάποιον άλλον να σκηνοθετήσει αυτό το κομμάτι της σκατά».
Η πρώτη του επιδρομή στην τηλεόραση ήταν ένα ντοκιμαντέρ για το Omnibus του NBC , Dancing is a Man's Game (1958), στο οποίο συγκέντρωσε μια ομάδα από τους μεγαλύτερους αθλητές της Αμερικής - συμπεριλαμβανομένων των Mickey Mantle , Sugar Ray Robinson και Bob Cousy - και επανερμήνευσε τις κινήσεις τους χορογραφικά, ως μέρος της δια βίου προσπάθειάς του να αφαιρέσει το θηλυκό στερεότυπο της τέχνης του χορού, ενώ αρθρώνει τη φιλοσοφία πίσω από το χορευτικό του στυλ. Κέρδισε υποψηφιότητα για Emmy για χορογραφία και τώρα αποτελεί το βασικό έγγραφο που εξηγεί την προσέγγιση της Kelly στον σύγχρονο χορό.
Η Kelly εμφανιζόταν συχνά σε τηλεοπτικές εκπομπές κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960, συμπεριλαμβανομένου του Going My Way (1962–63), το οποίο βασίστηκε στην ομώνυμη ταινία του 1944 . Απολάμβανε μεγάλη δημοτικότητα σε ρωμαιοκαθολικές χώρες εκτός των ΗΠΑ. Εμφανίστηκε επίσης σε τρεις μεγάλες τηλεοπτικές σπεσιαλιτέ: The Julie Andrews Show (1965), Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη (1966) και Jack and the Beanstalk (1967) — μια εκπομπή που παρήγαγε και σκηνοθέτησε και πάλι που συνδύαζε κινούμενα σχέδια και ζωντανός χορός, κερδίζοντας του ένα βραβείο Emmy για το εξαιρετικό παιδικό πρόγραμμα.

Το 1963, ο Kelly εντάχθηκε στην Universal Pictures για μια θητεία δύο ετών. Έγινε μέλος της 20th Century Fox το 1965, αλλά δεν είχε πολλά να κάνει—εν μέρει λόγω της απόφασής του να αρνηθεί τις αποστολές μακριά από το Λος Άντζελες για οικογενειακούς λόγους. Η επιμονή του τελικά απέδωσε, με τη μεγάλη εισπρακτική επιτυχία A Guide for the Married Man (1967), στην οποία σκηνοθέτησε τον Walter Matthau . Στη συνέχεια, προέκυψε μια σημαντική ευκαιρία όταν η Fox - ωφελούμενη από τις επιστροφές από το The Sound of Music (1965) - ανέθεσε στην Kelly να σκηνοθετήσει το Hello, Dolly! (1969), σκηνοθετώντας ξανά τον Matthau μαζί με την Barbra Streisand . Η ταινία ήταν υποψήφια για επτά βραβεία Όσκαρ, κερδίζοντας τρία .
Το 1966, η Kelly πρωταγωνίστησε σε μια ωριαία τηλεοπτική μουσική ειδική για το CBS με τίτλο, Gene Kelly στη Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη . Η ειδική επικεντρώνεται στον Τζιν Κέλι σε μια μουσική περιοδεία γύρω από το Μανχάταν , χορεύοντας κατά μήκος μνημείων όπως το Rockefeller Center , το Plaza Hotel και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης , που χρησιμεύουν ως σκηνικά για τους διασκεδαστικούς αριθμούς παραγωγής της παράστασης. Το ειδικό γράφτηκε από τον Γούντι Άλεν , ο οποίος πρωταγωνιστεί επίσης δίπλα στην Κέλι. Οι καλεσμένοι σταρ ήταν ο χορογράφος Gower Champion , ο Βρετανός αστέρας της μουσικής κωμωδίας Tommy Steele και ο τραγουδιστήςDamita Jo DeBlanc .
Το 1970, έκανε μια άλλη ξεχωριστή τηλεόραση: τον Gene Kelly and 50 Girls , και προσκλήθηκε να μεταφέρει το σόου στο Λας Βέγκας , κάτι που έκανε για μια περίοδο οκτώ εβδομάδων με την προϋπόθεση ότι θα πληρωθεί περισσότερο από οποιονδήποτε καλλιτέχνη είχε ποτέ πληρωθεί εκεί. Σκηνοθέτησε τους βετεράνους ηθοποιούς Τζέιμς Στιούαρτ και Χένρι Φόντα στην κωμωδία Western The Cheyenne Social Club (1970), η οποία είχε κακή απόδοση στο box office. Το 1973, δούλεψε ξανά με τον Φρανκ Σινάτρα ως μέρος της ειδικής τηλεοπτικής εκπομπής του Σινάτρα με υποψηφιότητα για Emmy , Magnavox Presents Frank Sinatra . Εμφανίστηκε ως ένας από τους πολλούς ειδικούς αφηγητές στην επιτυχία-έκπληξη That's Entertainment!(1974). Σκηνοθέτησε και συμπρωταγωνίστησε με τον φίλο του Φρεντ Αστέρ στο σίκουελ That's Entertainment, Part II (1976). Ήταν ένα μέτρο της δύναμης πειθούς του ότι κατάφερε να πείσει τον 77χρονο Astaire - ο οποίος είχε επιμείνει ότι το συμβόλαιό του αποκλείει κάθε χορό, έχοντας αποσυρθεί εδώ και καιρό - να ερμηνεύσει μια σειρά από ντουέτα τραγουδιών και χορών. ξυπνώντας μια δυνατή νοσταλγία για τις μέρες δόξας της αμερικανικής μιούζικαλ ταινίας.
Ο Kelly ήταν καλεσμένος στην ειδική τηλεοπτική εκπομπή του 1975 με πρωταγωνιστές τον Steve Lawrence και την Eydie Gormé, "Our Love Is Here to Stay", εμφανιζόμενος με τον γιο του, Tim, και την κόρη του, Bridget. Πρωταγωνίστησε στην κακώς αποδεκτή ταινία δράσης Viva Knievel! (1977), με τον τότε υψηλού προφίλ κασκαντέρ, Evel Knievel . Η Kelly συνέχισε να κάνει συχνές τηλεοπτικές εμφανίσεις. Ο τελευταίος του ρόλος στον κινηματογράφο ήταν στο Xanadu (1980), μια έκπληξη παρά το δημοφιλές soundtrack που δημιούργησε πέντε κορυφαίες επιτυχίες από την Electric Light Orchestra , τον Cliff Richard και την συμπρωταγωνίστρια του Kelly Olivia Newton-John .  Κατά τη γνώμη του Kelly, "Η ιδέα ήταν θαυμάσια, αλλά απλά δεν βγήκε." Την ίδια χρονιά, προσκλήθηκε από τον Φράνσις Φορντ Κόπολα να στρατολογήσει ένα προσωπικό παραγωγής για το American Zoetrope's One from the Heart (1982). Αν και η φιλοδοξία του Κόπολα ήταν να ιδρύσει μια μονάδα παραγωγής για να ανταγωνιστεί τη μονάδα Freed στο MGM, η αποτυχία της ταινίας έβαλε τέλος σε αυτή την ιδέα. Τον Νοέμβριο του 1983 έκανε την πρώτη του παράσταση Royal Variety ενώπιον της Αυτού Μεγαλειότητας Βασίλισσας Ελισάβετ II, στο Theatre Royal του Λονδίνου. Η Kelly υπηρέτησε ως εκτελεστικός παραγωγός και συμπαρουσιάστρια του That's Dancing! (1985), μια γιορτή της ιστορίας του χορού στο αμερικανικό μιούζικαλ. Η τελευταία εμφάνιση της Kelly στην οθόνη ήταν να παρουσιάσει το That's Entertainment! III(1994). Το τελευταίο του κινηματογραφικό έργο ήταν η ταινία κινουμένων σχεδίων Cats Don't Dance , που δεν κυκλοφόρησε μέχρι το 1997, για την οποία η Kelly ενήργησε ως σύμβουλος χορογραφίας χωρίς πιστοποίηση. Αφιερώθηκε στη μνήμη του.


Μέθοδοι εργασίας και επιρροή στον κινηματογραφημένο χορό

Όταν ξεκίνησε τη συνεργατική του δουλειά στον κινηματογράφο, επηρεάστηκε από τους Robert Alton και John Murray Anderson , προσπαθώντας να δημιουργήσει διαθέσεις και διορατικότητα χαρακτήρων με τους χορούς του. Χορογράφησε τη δική του κίνηση, μαζί με αυτή του συνόλου, με τη βοήθεια των Jeanne Coyne , Stanley Donen, Carol Haney και Alex Romero.  Πειραματίστηκε με φωτισμό, τεχνικές κάμερας και ειδικά εφέ για να επιτύχει την πραγματική ενσωμάτωση του χορού με την ταινία και ήταν από τους πρώτους που χρησιμοποίησε διαχωρισμένες οθόνες, διπλές εικόνες και ζωντανή δράση με κινούμενα σχέδια, και πιστώνεται ως το άτομο που έκανε τη μορφή του μπαλέτου εμπορικά αποδεκτή στο κινηματογραφικό κοινό.
Μια σαφής πρόοδος ήταν εμφανής στην ανάπτυξή του, από μια πρώιμη συγκέντρωση στο στιλ της βρύσης και της μουσικής κωμωδίας σε μεγαλύτερη πολυπλοκότητα χρησιμοποιώντας μπαλέτο και σύγχρονες φόρμες χορού.  Ο ίδιος ο Kelly αρνήθηκε να κατηγοριοποιήσει το στυλ του: «Δεν έχω όνομα για το στυλ του χορού μου... Είναι σίγουρα υβριδικό... Έχω δανειστεί από τον σύγχρονο χορό, από τον κλασικό και σίγουρα από τον Αμερικάνικος λαϊκός χορός—tap-dancing, jitterbugging… Αλλά προσπάθησα να αναπτύξω ένα στυλ που να είναι ιθαγενές στο περιβάλλον στο οποίο μεγάλωσα».  Αναγνώρισε ιδιαίτερα την επιρροή του Τζορτζ Μ. Κόχαν : "Έχω πολύ Κόχαν μέσα μου. Είναι μια ιρλανδική ιδιότητα, μια τρέλα με τα σαγόνια, πάνω στα δάχτυλα - που είναι καλή ποιότητα για έναν άντρας χορευτής να έχει».Επηρεάστηκε επίσης σε μεγάλο βαθμό από έναν Αφροαμερικανό χορευτή, τον Robert Dotson , τον οποίο είδε να παίζει στο Loew's Penn Theatre γύρω στο 1929. Διδάχτηκε για λίγο από τον Frank Harrington, έναν αφροαμερικανό ειδικό της βρύσης από τη Νέα Υόρκη.  Ωστόσο, το κύριο ενδιαφέρον του ήταν το μπαλέτο, το οποίο σπούδασε κοντά στον Κοτσετόφσκι στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Ο βιογράφος Clive Hirschhorn γράφει: "Σαν παιδί, συνήθιζε να τρέχει για μίλια μέσα από πάρκα, δρόμους και δάση - οπουδήποτε, όσο μπορούσε να αισθανθεί τον άνεμο στο σώμα του και μέσα από τα μαλλιά του. Το μπαλέτο του έδινε την ίδια αίσθηση χαράς , και το 1933, ήταν πεπεισμένος ότι ήταν η πιο ικανοποιητική μορφή αυτοέκφρασης».  Σπούδασε επίσης ισπανικό χορό υπό τον Angel Cansino,Ο θείος της Ρίτα Χέιγουορθ .  Σε γενικές γραμμές, είχε την τάση να χρησιμοποιεί ιδιώματα βρύσης και άλλα δημοφιλή χορευτικά ιδιώματα για να εκφράσει τη χαρά και την έξαρση - όπως στο τραγούδι του τίτλου για το Singin' in the Rain ή το "I Got Rhythm" στο An American in Paris , ενώ συλλογισμένα ή ρομαντικά συναισθήματα εκφράστηκαν συχνότερα μέσω μπαλέτου ή μοντέρνου χορού, όπως στο "Heather on the Hill" από το Brigadoon ή στο " Our Love Is Here to Stay " από το An American in Paris . 

Σύμφωνα με τον Delamater, το έργο του Kelly «φαίνεται να αντιπροσωπεύει την εκπλήρωση της ενσωμάτωσης χορού-ταινίας στις δεκαετίες του 1940 και του 1950». Ενώ ο Fred Astaire είχε φέρει επανάσταση στη μαγνητοσκόπηση του χορού στη δεκαετία του 1930, επιμένοντας στην ολόσωμη φωτογραφία χορευτών, ενώ επέτρεπε μόνο ένα μέτριο βαθμό κίνησης της κάμερας, ο Kelly απελευθέρωσε την κάμερα, κάνοντας μεγαλύτερη χρήση του χώρου, της κίνησης της κάμερας, των γωνιών της κάμερας. και μοντάζ, δημιουργώντας μια συνεργασία μεταξύ της χορευτικής κίνησης και της κίνησης της κάμερας χωρίς να θυσιάζει το πλήρες καδράρισμα. Ο συλλογισμός του Kelly πίσω από αυτό ήταν ότι ένιωθε την κινητική δύναμη του ζωντανού χορού να εξατμίζεται συχνά όταν μεταφέρεται στην ταινία, και προσπάθησε να το ξεπεράσει εν μέρει εμπλέκοντας την κάμερα στην κίνηση και δίνοντας στον χορευτή περισσότερες κατευθύνσεις για να κινηθεί. Παραδείγματα αυτού αφθονούν στο Kelly'On the Town και "The Hat My Father Wore on St. Patrick's Day" από το Take Me Out to the Ball Game .  Το 1951, συνόψισε το όραμά του ως εξής: «Αν η κάμερα θέλει να συνεισφέρει καθόλου στον χορό, αυτό πρέπει να είναι το επίκεντρο της συνεισφοράς της· το ρευστό φόντο, που δίνει σε κάθε θεατή μια ανόθευτη και εντελώς παρόμοια άποψη. του χορευτή και του φόντου. Για να γίνει αυτό, η κάμερα γίνεται ρευστή, κινούμενη με τον χορευτή, ώστε ο φακός να γίνει το μάτι του θεατή, το μάτι σου ».
Ο αθλητικός χαρακτήρας του Kelly έδωσε στις κινήσεις του μια χαρακτηριστική ευρεία, μυώδη ποιότητα, και αυτή ήταν μια σκόπιμη επιλογή από την πλευρά του, όπως εξήγησε: «Υπάρχει μια ισχυρή σύνδεση μεταξύ του αθλητισμού και του χορού, και ο δικός μου χορός πηγάζει από τις πρώτες μέρες μου ως αθλητής... Νομίζω ότι ο χορός είναι αντρικό παιχνίδι και αν το κάνει καλά το κάνει καλύτερα από μια γυναίκα».  Η Caron είπε ότι ενώ χόρευε με τον Astaire ένιωθε σαν να επιπλέει, η Kelly χόρευε κοντά στο έδαφος.  Διαφωνούσε με αυτό που έβλεπε ως ευρέως διαδεδομένη θηλυκότητα στον ανδρικό χορό, η οποία, κατά τη γνώμη του, στιγμάτισε «τραγικά» το είδος, αποξενώνοντας τα αγόρια από την είσοδο στο γήπεδο:

Ο χορός προσελκύει θηλυκούς νεαρούς άνδρες. Δεν έχω αντίρρηση σε αυτό όσο δεν χορεύουν θηλυκά. Απλώς λέω ότι αν ένας άντρας χορεύει θηλυκά, χορεύει άσχημα - σαν να βγαίνει μια γυναίκα στη σκηνή και να αρχίζει να τραγουδάει μπάσο. Δυστυχώς, οι άνθρωποι μπερδεύουν τη χάρη με την απαλότητα. Ο Τζον Γουέιν είναι ένας χαριτωμένος άντρας, όπως και μερικοί από τους σπουδαίους παίκτες της μπάλας... αλλά, φυσικά, δεν διατρέχουν τον κίνδυνο να τους αποκαλούν σισσίδες. 

Κατά την άποψή του, "ένα από τα προβλήματά μας είναι ότι τόσοι πολλοί χοροί διδάσκονται από γυναίκες. Μπορείτε να εντοπίσετε πολλούς άντρες χορευτές που έχουν αυτό το δίδακτρο από τις κινήσεις των χεριών τους - είναι μαλακοί, χαλαροί και θηλυκοί."  Αναγνώρισε ότι παρά τις προσπάθειές του —σε τηλεοπτικά προγράμματα όπως το Dancing: A Man's Game (1958) για παράδειγμα— η κατάσταση άλλαξε ελάχιστα με τα χρόνια.  Προσπάθησε επίσης να ξεφύγει από τις ταξικές συμβάσεις της δεκαετίας του 1930 και των αρχών της δεκαετίας του '40, όταν το καπέλο και οι ουρές ή τα σμόκιν ήταν ο κανόνας, χορεύοντας με καθημερινά ή καθημερινά ρούχα εργασίας, ώστε να κάνει τον χορό του πιο σχετικό με το κινηματογραφικό κοινό. Η πρώτη του σύζυγος, ηθοποιός και χορεύτρια Μπέτσι Μπλερ είπε:

Ένα ναυτικό κοστούμι ή οι άσπρες κάλτσες και τα loafers του, ή τα μπλουζάκια στο μυώδες κορμό του, έδιναν σε όλους την αίσθηση ότι ήταν ένας κανονικός τύπος, και ίσως και αυτοί να μπορούσαν να εκφράσουν αγάπη και χαρά χορεύοντας στο δρόμο ή περνώντας με τα πόδια. λακκούβες ... εκδημοκρατοποίησε τον χορό στις ταινίες.

Συγκεκριμένα, ήθελε να δημιουργήσει μια εντελώς διαφορετική εικόνα από αυτή που σχετίζεται με τον Fred Astaire, κυρίως επειδή πίστευε ότι η σωματική του διάπλαση δεν ταίριαζε σε τόσο εκλεπτυσμένη κομψότητα: «Συνήθιζα να ζηλεύω το κουλ, αριστοκρατικό του στυλ, τόσο οικείο και συγκρατημένο. Ο Fred φοράει καπέλο και ουρές στο αρχοντικό που γεννήθηκε — τα φοράω και μοιάζω με οδηγό φορτηγού». 

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1940 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1950, η σύζυγός του Μπέτσι Μπλερ και εκείνος οργάνωναν εβδομαδιαία πάρτι στο σπίτι τους στο Μπέβερλι Χιλς και συχνά έπαιζαν μια έντονα ανταγωνιστική και σωματική εκδοχή των παρωδιών , γνωστή ως "The Game".
Οι εργασίες του φυλάσσονται στο Ερευνητικό Κέντρο Αρχείων Howard Gotlieb στο Πανεπιστήμιο της Βοστώνης .
Αργά στη ζωή, η Kelly έλαβε την ιρλανδική υπηκοότητα στο πλαίσιο του προγράμματος Ιθαγένεια της Ιρλανδίας από Ξένη Γέννηση. Η αίτηση ξεκίνησε για λογαριασμό του από τη σύζυγό του Patricia Ward Kelly.
Στις 22 Δεκεμβρίου 1983, η έπαυλη του ηθοποιού στο Μπέβερλι Χιλς κάηκε.  Κατηγορήθηκε η ελαττωματική καλωδίωση του χριστουγεννιάτικου δέντρου. Η οικογένειά του και τα κατοικίδια του διέφυγαν και υπέστη κάψιμο στο χέρι.

Η Kelly παντρεύτηκε τρεις φορές. Ο πρώτος του γάμος ήταν με την ηθοποιό Betsy Blair το 1941. Απέκτησαν ένα παιδί, τον Kerry (γενν. 1942) και χώρισαν τον Απρίλιο του 1957 .
Το 1960, ο Kelly παντρεύτηκε τη χορογραφική βοηθό του Jeanne Coyne , η οποία είχε προηγουμένως παντρευτεί με τον Stanley Donen μεταξύ 1948 και 1951. Η Kelly και ο Coyne απέκτησαν δύο παιδιά, τον Timothy (γενν. 1962) και την Bridget (γεν. 1964). Αυτός ο γάμος κράτησε μέχρι που πέθανε η Coyne το 1973.
Η Kelly παντρεύτηκε την Patricia Ward το 1990 (όταν εκείνος ήταν 77 και εκείνη 30). Ο γάμος τους κράτησε μέχρι το θάνατό του έξι χρόνια αργότερα και εκείνη δεν έχει ξαναπαντρευτεί.

Ο Kelly ήταν δια βίου υποστηρικτής του Δημοκρατικού Κόμματος . Η περίοδος της μεγαλύτερης προβολής του συνέπεσε με την εποχή του McCarthy στις ΗΠΑ. Το 1947, ήταν μέρος της Επιτροπής για την Πρώτη Τροποποίηση , της αντιπροσωπείας του Χόλιγουντ που πέταξε στην Ουάσιγκτον για να διαμαρτυρηθεί στις πρώτες επίσημες ακροάσεις από την Επιτροπή της Βουλής για τις Αντιαμερικανικές Δραστηριότητες . Η πρώτη του σύζυγος, η Μπέτσι Μπλερ, ήταν ύποπτη ότι ήταν υποστηρικτική του κομμουνιστή και όταν οι United Artists , που είχαν προτείνει στον Μπλερ να συμμετάσχει στο Marty (1955), σκέφτηκαν να την αποσύρουν υπό την πίεση της Αμερικανικής Λεγεώνας , ο Kelly απείλησε επιτυχώς την επιρροή της MGM στην United. Καλλιτέχνες με αποχώρηση από Είναι πάντα καλός καιρός εκτός αν η γυναίκα του αποκατασταθεί στο τμήμα. Χρησιμοποίησε τη θέση του στο διοικητικό συμβούλιο του Writers Guild of America West σε πολλές περιπτώσεις για να μεσολαβήσει σε διαφορές μεταξύ των συνδικάτων και των στούντιο του Χόλιγουντ.
Μεγάλωσε ως Ρωμαιοκαθολικός και ήταν μέλος της Ενορίας Good Shepherd και της Catholic Motion Picture Guild στο Μπέβερλι Χιλς της Καλιφόρνια . Ωστόσο, αφού απογοητεύτηκε από την υποστήριξη της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας προς τον Φραγκίσκο Φράνκο εναντίον της Δεύτερης Ισπανικής Δημοκρατίας κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου , διέκοψε επίσημα τους δεσμούς του με την εκκλησία τον Σεπτέμβριο του 1939. Αυτός ο χωρισμός προκλήθηκε, εν μέρει , με ένα ταξίδι που έκανε η Kelly στο Μεξικό, στο οποίο πείστηκε ότι η εκκλησία είχε αποτύχει να βοηθήσει τους φτωχούς σε αυτή τη χώρα. Μετά την αποχώρησή του από την Καθολική Εκκλησία, ο Κέλι έγινε αγνωστικιστής, όπως είχε περιγράψει προηγουμένως τον εαυτό του.

Η υγεία της Kelly επιδεινώθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Τον Ιούλιο του 1994, υπέστη εγκεφαλικό και έμεινε στο νοσοκομείο Ronald Reagan UCLA Medical Center για επτά εβδομάδες. Στις αρχές του 1995, έπαθε άλλο ένα εγκεφαλικό που τον έκανε βαριά ανάπηρο. Ο Κέλι πέθανε στις 2 Φεβρουαρίου 1996. Το σώμα του αποτεφρώθηκε χωρίς κηδεία ή μνημόσυνο. 

Βραβεία και τιμές

Πλακέτα που τιμά τον Τζιν Κέλι στο πανεπιστήμιο του Πίτσμπουργκ

1942 - Βραβείο Καλύτερου Ηθοποιού από το Εθνικό Συμβούλιο Κριτικής για την ερμηνεία του στο For Me and My Gal1946

 - Υποψηφιότητα για Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου στην ταινία Anchors Aweigh (1945)

1951- Υποψήφιος για Χρυσή Σφαίρα Καλύτερου Ηθοποιού σε Μιούζικαλ ή Κωμωδία για τον Αμερικανό στο Παρίσι

1952 – Τιμητικό Όσκαρ «για την εκτίμηση της ευελιξίας του ως ηθοποιού, τραγουδιστή, σκηνοθέτη και χορευτή, και συγκεκριμένα για τα λαμπρά επιτεύγματά του στην τέχνη της χορογραφίας στον κινηματογράφο». Αυτό το Όσκαρ χάθηκε σε πυρκαγιά το 1983 και αντικαταστάθηκε στα Βραβεία Όσκαρ το 1984.

1953 - Υποψηφιότητα από το Σωματείο Σκηνοθετών της Αμερικής, Καλύτερη Σκηνοθεσία για το Singin' in the Rain , 1952 (μοιράζεται με τον Stanley Donen).

1956 - Χρυσή Άρκτος στο 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου για την Πρόσκληση στον Χορό . 

1958- Υποψηφιότητα για το βραβείο Golden Laurel για την Καλύτερη Ανδρική Μουσική Ερμηνεία στο Les Girls .

1958 – Το ετήσιο τηλεοπτικό βραβείο του Dance Magazine για το Dancing : A Man's Game από την τηλεοπτική σειρά Omnibus . Ήταν επίσης υποψήφια για Emmy για το καλύτερο τραγούδι.

1960 - Στη Γαλλία, η Kelly έγινε Ιππότης της Λεγεώνας της Τιμής .

1960- Πρωταγωνιστεί στο Hollywood Walk of Fame για κινηματογραφικές ταινίες

1962 - Gene Kelly Dance Film Festival που διοργανώνεται από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

1964 - Βραβείο καλύτερου ηθοποιού για το What a Way to Go! 

(1964) στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο

1967 – Έμμυ για το εξαιρετικό παιδικό πρόγραμμα για τον Jack and the Beanstalk

1970 – Υποψηφιότητα για Χρυσή Σφαίρα, Καλύτερης Σκηνοθεσίας για το Hello, Dolly! , 1969

1970 – Υποψηφιότητα από το Σωματείο Σκηνοθετών της Αμερικής, Καλύτερη Σκηνοθεσία για το Hello, Dolly! , 

19691981 – Βραβείο Cecil B. DeMille στις Χρυσές Σφαίρες

1981 - Ο Kelly ήταν το θέμα ενός φεστιβάλ κινηματογράφου 2 εβδομάδων στη Γαλλία

1982 - Βραβείο Lifetime Achievement στο πέμπτο ετήσιο βραβείο Kennedy Center Honours

1985 – Βραβείο Lifetime Achievement από το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου

1989 – Βραβείο Life Achievement από το Screen Actors Guild1991 - Η Όπερα Civic Light του Πίτσμπουργκ εγκαινιάζει τα βραβεία Gene Kelly, που απονέμονται κάθε χρόνο σε μιούζικαλ γυμνασίου στην κομητεία Allegheny της Πενσυλβάνια .

1992 - Εισαγωγή στο Αμερικανικό Θέατρο Hall of Fame

1994 - Εθνικό Μετάλλιο Τεχνών που απονέμεται από τον Πρόεδρο των Ηνωμένων Πολιτειών Μπιλ Κλίντον 

1994 - Οι Three Tenors ερμήνευσαν το "Singin' in the Rain" παρουσία του κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας στο Dodger Stadium στο Λος Άντζελες.

1996 - Τιμητικό βραβείο Σεζάρ , το Σεζάρ είναι το κύριο εθνικό κινηματογραφικό βραβείο στη Γαλλία.

1996 - Στην τελετή απονομής των βραβείων Όσκαρ, ο σκηνοθέτης Κουίνσι Τζόουνς οργάνωσε ένα αφιέρωμα στην μόλις αποθανούσα Κέλι, στο οποίο ο Σάβιον Γκλόβερ ερμήνευσε τον χορό στο "Singin' in the Rain".

1997 – Κατατάσσεται στο νούμερο 26 στη λίστα του περιοδικού Empire (Ηνωμένο Βασίλειο) με τους 100 κορυφαίους αστέρες του κινηματογράφου όλων των εποχών

1999 – Κατατάχθηκε στην 15η θέση στη λίστα του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου «Greatest Male Legends» της λίστας Classic Hollywood

2013 – Το "Singin' in the Rain" κατατάχθηκε νούμερο ένα στο "The Nation's Favorite Dance Moment".

Πηγή: Gene Kelly - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Ηθοποιός

  1.  1986Sins (TV Mini Series) Eric Hovland- Episode #1.3 (1986) ... Eric Hovland- Episode #1.2 (1986) ... Eric Hovland- Episode #1.1 (1986) ... Eric Hovland 
  2. 1985Βόρειοι και Νότιοι (TV Mini Series) Sen. Charles Edwards- Episode #1.6 (1985) ... Sen. Charles Edwards (credit only)- Episode #1.5 (1985) ... Sen. Charles Edwards (credit only)- Episode #1.4 (1985) ... Sen. Charles Edwards (credit only)- Episode #1.3 (1985) ... Sen. Charles Edwards (credit only)- Episode #1.2 (1985) ... Sen. Charles Edwards- Episode #1.1 (1985) ... Sen. Charles Edwards (credit only) 
  3. 1980Xanadu Danny McGuire 
  4. 1979The Mary Tyler Moore Hour (TV Series) Gene Kelly- Episode #1.5 (1979) ... Gene Kelly 
  5. 197340 Carats Billy Boylan 
  6. 1967A Guide for the Married Man Narrator (voice, uncredited) 
  7. 1967Les demoiselles de Rochefort Andy Miller 
  8. 1967Jack and the Beanstalk (TV Movie) Jeremy Keen, Proprietor (Peddler) 
  9. 1964What a Way to Go! Pinky Benson 1962-
  10. 1963Going My Way (TV Series) Father Chuck O'Malley- A Tough Act to Follow (1963) ... Father Chuck O'Malley- Hear No Evil (1963) ... Father Chuck O'Malley- Florence, Come Home (1963) ... Father Chuck O'Malley- Custody of the Child (1963) ... Father Chuck O'Malley- Reformation of Willie (1963) ... Father Chuck O'Malley- Run, Robin, Run (1963) ... Father Chuck O'Malley- The Boss of the Ward (1963) ... Father Chuck O'Malley- Cornelius Come Home (1963) ... Father Chuck O'Malley- Blessed Are the Meek (1963) ... Father Chuck O'Malley- Has Anyone Seen Eddie? (1963) ... Father Chuck O'Malley- One Small Unhappy Family (1963) ... Father Chuck O'Malley- The Slasher (1963) ... Father Chuck O'Malley- The Shoemaker's Child (1963) ... Father Chuck O'Malley- Don't Forget to Say Goodbye (1963) ... Father Chuck O'Malley- My Memorial for Finnegan (1963) ... Father Chuck O'Malley- My Son the Social Worker (1963) ... Father Chuck O'Malley- Tell Me When You Get to Heaven (1963) ... Father Chuck O'Malley- A Saint for Momma (1962) ... Father Chuck O'Malley- A Dog for Father Fitz (1962) ... Father Chuck O'Malley- Keep an Eye on Santa Claus (1962) ... Father Chuck O'Malley- Ask Me No Questions (1962) ... Father Chuck O'Malley- Mr. Second Chance (1962) ... Father Chuck O'Malley- A Matter of Principle (1962) ... Father Chuck O'Malley- Not Good Enough for Mary (1962) ... Father Chuck O'Malley- Like My Own Brother (1962) ... Father Chuck O'Malley- A Man for Mary (1962) ... Father Chuck O'Malley- The Father (1962) ... Father Chuck O'Malley- The Parish Car (1962) ... Father Chuck O'Malley- The Crooked Angel (1962) ... Father Chuck O'Malley- Back to Ballymora (1962) ... Father Chuck O'Malley 
  11. 1960Έλα ν' αγαπηθούμε Gene Kelly (uncredited) 
  12. 1958Marjorie Morningstar Noel Airman 
  13. 1957Les Girls Barry Nichols 
  14. 1957Schlitz Playhouse of Stars (TV Series) Tom T. Triplett- The Life You Save (1957) ... Tom T. Triplett 
  15. 1957The Happy Road Mike Andrews 
  16. 1956The Magic Lamp (Short) Sinbad (voice) 
  17. 1956Invitation to the Dance The Clown in 'Circus' / The Marine in 'Ring Around the Rosy' / Sinbad in 'Sinbad the Sailor' 
  18.  1954Deep in My Heart O'Brien Brother - Performer in 'Dancing Around' 
  19. 1954Brigadoon Tommy Albright 
  20. 1954Seagulls Over Sorrento Lt. 'Brad' Bradville (USN) 
  21. 1952The Devil Makes Three Capt. Jeff Eliot 
  22. 1952Love Is Better Than Ever Gene Kelly (uncredited) 
  23. 1950Summer Stock Joe D. Ross 
  24. 1950Black Han Giovanni E. 'Johnny' Columbo 
  25. 1949Take Me Out to the Ball Game Eddie O'Brien 
  26. 1948Ο πειρατής Serafin 
  27. 1947Living in a Big Way Leo Gogarty 
  28. 1945Combat Fatigue Irritability (Short) Seaman Bob Lucas
  29. 1944Christmas Holiday Robert Manette
  30.  1944Σαν τα παραμύθια Danny McGuire
  31. 1943The Cross of Lorraine Victor 
  32. 1943Χίλιες τρέλες Pvt. Eddie Marsh 
  33. 1943Pilot #5 Vito S. Alessandro 
  34. 1943Η Ντου Μπάρι ήταν... κυρία Alec Howe / Black Arrow 
  35. 1942Για σένα π' αγαπώ Harry Palmer 
  36. 1938Ziegfeld Follies Gentleman ('The Babbit and the Bromide')

Σεναριογράφος-Συγγραφέας

  1.  1958Omnibus (TV Series) (writer - 1 episode)- Dancing: A Man's Game (1958) ... (writer)
  2. 1956The Magic Lamp (Short)
  3. 1956Invitation to the Dance (uncredited)

Πηγή: Gene Kelly - Credits (text only) - IMDb 


Gene Kelly and Leslie Caron in "An American in Paris."