Κάρολ Ριντ (1906-1976)

Ο Σερ Κάρολ Ριντ (Sir Carol Reed, 30 Δεκεμβρίου 1906 - 25 Απριλίου 1976) ήταν Άγγλος σκηνοθέτης και παραγωγός, γνωστός για το Odd Man Out (1947), το Fallen Idol (1948), τον Τρίτο Άνθρωπο (1949) και τον Oliver! (1968).  Για oliver!,έλαβε το βραβείο ακαδημίας για τον καλύτερο διευθυντή.
Το Odd Man Out ήταν ο πρώτος αποδέκτης του βραβείου BAFTA καλύτερης βρετανικής ταινίας. Το Fallen Idol κέρδισε το δεύτερο βραβείο BAFTA καλύτερης βρετανικής ταινίας. Το Βρετανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου ψήφισε τον Τρίτο Άνθρωπο ως τη μεγαλύτερη βρετανική ταινία του 20ου αιώνα.

Η Κάρολ Ριντ γεννήθηκε στο Πάτνεϊ, στο νοτιοδυτικό Λονδίνο.  Ήταν γιος του ηθοποιού-παραγωγού Sir Herbert Beerbohm Tree και της ερωμένηςτου, Beatrice May Pinney, ο οποίος υιοθέτησε αργότερα το επώνυμο του Ριντ.  Εκπαιδεύτηκε στο σχολείο του βασιλιά, Canterbury.
Ξεκίνησε μια καριέρα ηθοποιίας ενώ ήταν ακόμα στα τέλη της εφηβείας του. Ακολούθησε μια περίοδος στη θεατρική συντροφιά του συγγραφέα θρίλερ Έντγκαρ Γουάλας και ο Ριντ έγινε προσωπικός βοηθός του το 1927.  Εκτός από την υποκριτική σε μερικές wallace που προέρχονται από τις ταινίες ο ίδιος, Reed ενεπλάκη στην προσαρμογή της εργασίας του για την οθόνη κατά τη διάρκεια της ημέρας ενώ ήταν διευθυντής σκηνής τα βράδια. Αυτή η σύνδεση τελείωσε όταν ο Γουάλας πέθανε τον Φεβρουάριο του 1932. Ανέλαβε ο Basil Dean, ο Reed εργάστηκε για τις συνδεδεμένες εικόνες ομιλίαςτου , διαδοχικά για την ATP ως διευθυντής διαλόγου, διευθυντής δεύτερης μονάδας και στη συνέχεια βοηθός σκηνοθέτη.  Οι ταινίες του στον πιό πρόσφατο ρόλο που εργάζεται κάτω από Dean ήταν Κρόκος φθινοπώρου, Lorna Doone και Πίστη και (με Thorold Dickinson) Κεφάλι Ιάβας.

Οι πρώτες του ταινίες ως σκηνοθέτης ήταν "ποσοστώσεις quickies". Από την εμπειρία του κάνοντας το Midshipman Easy (1935) το πρώτο του σόλο σκηνοθετικό έργο ήταν σκληρός με τον εαυτό του. "Ήμουν αορίστου χρόνου και αναποφάσιστος", είπε αργότερα. "Νόμιζα ότι είχα πάρει πολλά για τις γωνίες κοπής και κάμερας, αλλά τώρα, όταν έπρεπε να πάρω όλες τις αποφάσεις μόνος μου και δεν εγκρίνω ή επικρίνω μόνο διανοητικά αυτό που αποφάσισε κάποιος άλλος, ήμουν λίγο πολύ χαμένος. Ευτυχώς, συνειδητοποίησα ότι αυτός ήταν ο μόνος τρόπος για να μάθω – κάνοντας λάθη».  Graham Greene,έπειτα αναθεωρώντας τις ταινίες για Ο θεατής,ήταν πολύ πιό επιεικής, σχολιάζοντας ότι Reed «έχει περισσότερη αίσθηση του κινηματογράφου από τους περισσότερους παλαίμαχους βρετανικούς σκηνοθέτες».  Από την κωμωδία Laburnum Grove του Ριντ (1936), έγραψε: «Εδώ επιτέλους είναι μια αγγλική ταινία που μπορεί κανείς να επαινέσει ανεπιφύλακτα». Ήταν οξυδερκής για τις δυνατότητες του Ριντ, περιγράφοντας την ταινία ως «απόλυτα εργάρυκτη και ανεπιτήδευτη, με μόνο τον υπαινιγμό ενός προσωπικού τρόπου που κάνει κάποιον να πιστεύει ότι ο κ. Ριντ, όταν πάρει το σωστό σενάριο, θα αποδειχθεί πολύ περισσότερο από αποτελεσματικός».
Η καριέρα του Ριντ άρχισε να αναπτύσσεται με το The Stars Look Down (1940), από το μυθιστόρημα του A. J. Cronin, το οποίο παρουσιάζει τον Μάικλ Ρέντγκρεϊβ στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Ο Γκριν έγραψε ότι ο Ριντ «επιτέλους είχε την ευκαιρία του και την πήρε θαυμάσια». Παρατήρησε ότι "κάποιος ξεχνά το κάστινγκ συνολικά: [ο Ριντ] χειρίζεται τους παίκτες του σαν δάσκαλος, έτσι ώστε κάποιος να τους θυμάται μόνο ως ανθρώπους".

Τα σενάρια αρκετών ταινιών του Ριντ εκείνη την περίοδο γράφτηκαν από τον Frank Launder και τον Sidney Gilliat, με τους σεναριογράφους και τον σκηνοθέτη να εργάζονται για τον παραγωγό Edward Black, ο οποίος κυκλοφόρησε μέσω της βρετανικής θυγατρικής της 20th Century Fox. Οι πιο γνωστές από αυτές τις ταινίες είναι πιθανώς νυχτερινό τραίνο στο Μόναχο (1940), με Rex Harrison; Κιπς (1941), πάλι με τον Μάικλ Ρέντγκρεϊβ. και ο νεαρός κ. Πιτ (1942), με τον Ρόμπερτ Ντονάτ στον ρόλο του τίτλου, που διαδραματίζει κατά τη διάρκεια των Γαλλικών Επαναστατικών και Ναπολεόντειων Πολέμων.
Από το 1942, ο Ριντ υπηρέτησε στο Βασιλικό Σώμα Στρατού:του δόθηκε ο βαθμός του Καπετάνιου και τοποθετήθηκε στη μονάδα κινηματογράφου, και στη συνέχεια στη Διεύθυνση Στρατιωτικής Ψυχιατρικής.  Για το τελευταίο σώμα μια ταινία κατάρτισης, Η νέα παρτίδα (1943), έγινε, εξιστορώντας τις εμπειρίες πέντε νέων νεοσύλλεκτων. Είχε ένα σενάριο από τον Eric Ambler και τον Peter Ustinov, με συνεισφορές από τον Ριντ, και παρήχθη από τον Θόρολντ Ντίκινσον. Ξαναφτιάχτηκε ως ο δρόμος μπροστά (1944).

Ο Ριντ έκανε τις τρεις ταινίες του με την μεγαλύτερη εκτίμηση λίγο μετά τον πόλεμο, αρχίζοντας με το Odd Man Out (1947), με πρωταγωνιστή τον Τζέιμς Μέισον. Είναι η ιστορία των τελευταίων ωρών ενός τραυματισμένου ηγέτη του IRA σε μια άγνωστη πόλη της Βόρειας Ιρλανδίας. Στην πραγματικότητα, το Μπέλφαστ χρησιμοποιήθηκε για τις εργασίες τοποθεσίας, αλλά παραμένει ανώνυμο στην ταινία. Ο σκηνοθέτης Ρομάν Πολάνσκι έχει επανειλημμένα αναφερθεί ως η αγαπημένη του ταινία.
Ήταν ο παραγωγός Alexander Korda, στον οποίο ο Ριντ είχε πλέον υπογράψει, ο οποίος σύστησε τον σκηνοθέτη στον συγγραφέα Graham Greene. Οι επόμενες δύο ταινίες έγιναν από τα σενάρια από Greene: Το πεσμένο είδωλο (1948) και Ο τρίτος άνθρωπος (1949).
Ο Τρίτος Άνθρωπος συμπαραγωγή των Ντέιβιντ Ο. Σέλζνικ και Κόρντα, με τους Αμερικανούς ηθοποιούς Όρσον Γουέλς και Τζόζεφ Κότεν σε δύο από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Ο Ριντ επέμενε να παίξει τον Γουέλς ως Χάρι Λάιμ, αν και ο Σέλζνικ ήθελε τον Νόελ Δειλό για το ρόλο. Η ταινία απαιτούσε έξι εβδομάδες εργασίας στη Βιέννη, κατά τη διάρκεια των οποίων ήταν ο ίδιος ο Ριντ που ανακάλυψε κατά λάθος τον Anton Karas, τον zither player που είναι υπεύθυνος για τη μουσική της ταινίας, σε μια αυλή έξω από ένα μικρό βιεννέζικο εστιατόριο.
Ο Ριντ είπε κάποτε: "Μια εικόνα πρέπει να τελειώσει όπως πρέπει. Δεν νομίζω ότι τίποτα στη ζωή τελειώνει "σωστά". Ενώ ο Γκριν ήθελε η Χόλι Μάρτινς (Κότεν) και η Άννα Σμιντ(Αλίντα Βάλι)να συμφιλιωθούν στο τέλος της ταινίας, αφού ο Λάιμ, ο εραστής της, σκοτώθηκε από τον Μάρτινς, ο Ριντ επέμεινε ότι η Άννα πρέπει να τον αγνοήσει και να περπατήσει. "Το όλο νόημα του χαρακτήρα Valli σε αυτή την ταινία είναι ότι είχε βιώσει μια μοιραία αγάπη - και στη συνέχεια έρχεται μαζί αυτή η ανόητη Αμερικανίδα!"
Σύμφωνα με τον κριτικό κινηματογράφου Derek Malcolm, Ο Τρίτος Άνθρωπος είναι το "καλύτερο νουάρ ταινίας που έγινε ποτέ από τη Βρετανία".  Η ταινία κέρδισε το Grand Prix στο φεστιβάλ κινηματογράφου των Καννών, ο προκάτοχος των Palme d'Or.

Ο απόκληρος των νησιών (1952), βασισμένος σε ένα μυθιστόρημα του Joseph Conrad, θεωρείται από μερικούς για να σηματοδοτήσει την έναρξη της δημιουργικής παρακμής του.  Ο άνθρωπος μεταξύ (1953) απορρίπτεται ως rehash Ο τρίτος άνθρωπος.  Δεν κάνει καμία εκπληκτική επίδραση, όπως έχουμε μάθει να περιμένουμε από το διευθυντή του, είτε στο μυαλό είτε στην καρδιά», κατήγγειλε Βιρτζίνια Graham μέσα Ο θεατής.  Ενώ ο μύθος Ένα παιδί για δύο Farthings (1955), πρώτη έγχρωμη ταινία Reed, που τίθεται στο ανατολικό τέλος του Λονδίνου, έχει δηλωθεί ως μια από τις πολύ λίγες αυθεντικές κινηματογραφικές απεικονίσεις μιας αγγλοεβραϊκής κοινότητας, πάσχει από τα στερεότυπα των Εβραίων και δεν είναι παρά μια «ιδιότροπη περιέργεια» σύμφωνα με Michael Brooke.  Ήταν η τελευταία ταινία που έκανε ο Ριντ για την Korda's London Films. ο παραγωγός πέθανε στις αρχές του 1956.
Το Trapeze (1956), ήταν το πρώτο εγχείρημα reed στην τότε σχετικά νέα διαδικασία ευρείας οθόνης CinemaScope, και, αν και σε μεγάλο βαθμό γυρίστηκε στο Παρίσι, έγινε για την αμερικανική hecht-Hill-Lancaster Productions επιχείρηση και ήταν μια επιτυχία στο box-office. Ο άνθρωπός μας στην Αβάνα (1959) τον επανενώθηκε με τον Γκράχαμ Γκριν, ο οποίος προσάρμοσε το δικό του μυθιστόρημα.
Είχε συμβόλαιο να σκηνοθετήσει ένα ριμέικ της Ανταρσίας στο Bounty (1962) από την MGM, αλλά στη συνέχεια ο Marlon Brando ρίχτηκε ως Fletcher Christian, και τα προβλήματα με την εικονική Bounty και τον καιρό στις τοποθεσίες προκάλεσαν καθυστερήσεις.  Brando είχε επιμείνει στον δημιουργικό έλεγχο, και οι δύο άνδρες υποστήριξαν αδιάκοπα. Ο Ριντ αποχώρησε σε σχετικά πρώιμο στάδιο της παραγωγής και αντικαταστάθηκε από τον Lewis Milestone.  Η αγωνία και η έκσταση (1965), που έγιναν στις Ηνωμένες Πολιτείες, ήταν μια αποτυχία , και ήταν η τελευταία ταινία πέρα από την οποία Reed χρησίμευσε επίσης ως παραγωγός. Ο Όλιβερ! (1968), που πραγματοποιήθηκε στο Shepperton στο Surrey, υποστήριζε οικονομικά την Columbiaκαι κέρδισε το Όσκαρ καλύτερης σκηνοθεσίας. «Η ταινία μπορεί να ήταν υπερπαραγωγή, αλλά φαινόταν ότι άρεσε σε όλους με αυτόν τον τρόπο», γράφει ο Thomas Hischak.

Από το 1943 έως το 1947, ήταν παντρεμένος με τη Βρετανίδα ηθοποιό Diana Wynyard. Μετά το διαζύγιό τους, παντρεύτηκε το 1948 την ηθοποιό Penelope Dudley-Ward, επίσης γνωστή ως Pempie, η μεγαλύτερη κόρη της Freda Dudley Ward, η οποία ήταν ερωμένη του Δούκα του Windsor (Εδουάρδος VIII) όταν ήταν πρίγκιπας της Ουαλίας. Είχαν ένα γιο, Μαξ. Η θετή του κόρη Τρέισι Ριντ,κόρη του Γουόρντ, είχε επίσης καριέρα ηθοποιού.  Ο δράστης Oliver Reed ήταν ανιψιός του.
Το 1952, έγινε μόλις ο δεύτερος Βρετανός σκηνοθέτης που έγινε ιππότης για την τέχνη του. Ο πρώτος ήταν ο Σερ Αλεξάντερ Κόρντα το 1942, ο οποίος ήταν παραγωγός μερικών από τις πιο αξιοθαύμαστες ταινίες του Ριντ.
Ο Ριντ πέθανε από καρδιακή προσβολή στις 25 Απριλίου 1976, σε ηλικία 69 ετών, στο σπίτι του στο 213 King's Road, Chelsea,όπου ζούσε από το 1948. Είναι θαμμένος στο νεκροταφείο του Κένσινγκτον, Γκάνερσμπερι,δυτικό Λονδίνο. Μια μπλε πλάκα έχει τοποθετηθεί στο πρώην σπίτι του προς τιμήν του.

Πηγή: Carol Reed - Wikipedia 

 Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Συγγραφέας-Σεναριογράφος



  1.  1938No Parking (story)
  2.  1936Talk of the Devil (screenplay) / (story)




Ηθοποιός



  1. 1949Ο τρίτος άνθρωπος Opening Narrator - UK Version (voice, uncredited) 
  2. 1929The Flying Squad Offender




Πηγή: Carol Reed - IMDb 


Κάρολ Ριντ: Ο σκηνοθέτης της καλύτερης βρετανικής ταινίας

του Γιώργου Ρούσσου

Είναι γνωστός κυρίως για τις δημιουργίες του: «Απόκληρος της Κοινωνίας» (Odd Man Out -  1947), «Πρώτη Απογοήτευσις» (The Fallen Idol - 1948), «Αγωνία και Έκστασις» (The Agony and the Ecstasy - 1965) και το μιούζικαλ «Όλιβερ!» (Oliver! - 1968), με το οποίο κέρδισε και το Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας. Όμως το πραγματικό αριστούργημα του Βρετανού σκηνοθέτη Κάρολ Ριντ (30 Δεκεμβρίου 1906 - 25 Απριλίου 1976) είναι το φιλμ «Ο Τρίτος Άνθρωπος» (The Third Man) του 1949. Μία από τις καλύτερες βρετανικές ταινίες όλων των εποχών...
Ο Σερ Κάρολ Ριντ, γεννήθηκε στο Λονδίνο. Ξεκίνησε ως ηθοποιός από έφηβος ακόμα, αλλά σύντομα πέρασε στη σκηνοθεσία και την παραγωγή. Στον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο υπηρέτησε στον Βρετανικό στρατό, αποκτώντας πολλές εμπειρίες που χρησιμοποίησε αργότερα σε ταινίες του.
Η περίοδος των πιο δημοφιλών του ταινιών χρονολογείται στα τέλη της δεκαετίας του '40 και το περιεχόμενό τους αναφέρεται κυρίως στην παρακμή της μεταπολεμικής Ευρώπης: Odd Man Out / Απόκληρος της Κοινωνίας - 1947, The Fallen Idol / Πρώτη Απογοήτευση - 1948, The Third Man / Ο Τρίτος Άνθρωπος - 1949. Οι συγκεκριμένες ταινίες, βασίζονται σε μυθιστορήματα του Γκράχαμ Γκρην (Graham Greene: 1904-1991).

Μετά το 1956, ο θάνατος του παραγωγού και φίλου του Alexander Korda τον ανάγκασε να αναζητήσει την τύχη του στο Χόλιγουντ, γυρίζοντας ταινίες όπως το "Κατάσκοπος στην Αβάνα" (Our Man in Havana - 1959), επίσης βασισμένο σε άλλο ένα μυθιστόρημα του Γκ. Γκρην, καθώς και το μιούζικαλ «Όλιβερ!» (Oliver! - 1968) το οποίο τιμήθηκε με πέντε Βραβεία Όσκαρ, μεταξύ των οποίων και Καλύτερης Σκηνοθεσίας, για τον Κάρολ Ριντ.
Ο σκηνοθέτης υπήρξε παντρεμένος δυο φορές. Την πρώτη με την Βρετανίδα ηθοποιό Νταϊάνα Γουίνγιαρντ από το 1943 έως το 1947. Μετά το διαζύγιό τους παντρεύτηκε την ηθοποιό Πενέλοπι Ντάντλεϊ Γουόρντ με την οποία απέκτησε ένα γιο το Μαξ. Ο Κάρολ Ριντ ήταν επίσης θείος του ηθοποιού Όλιβερ Ριντ. Το 1953 ο Ριντ έγινε ο δεύτερος Βρετανός σκηνοθέτης (μετά τον Αλεξάντερ Κόρντα, ο οποίος ήταν παραγωγός μερικών από τις γνωστότερες ταινίες του Ριντ) που χρίστηκε ιππότης από τη Βασίλισσα Ελισάβετ της Αγγλίας.
Ο Κάρολ Ριντ απεβίωσε από καρδιακή προσβολή, στις 25 Απριλίου του 1976 στο σπίτι του στην Τσέλσι σε ηλικία 69 χρονών. Ο σπουδαίος Βρετανός σκηνοθέτης Μάικλ Πάουελ έλεγε χαρακτηριστικά για τον Ριντ ότι: «Ο Κάρολ μπορεί να συναρμολογήσει μια ταινία όπως ο ωρολογοποιός συναρμολογεί ένα ρολόι...»
Ο «Τρίτος Άνθρωπος» (The Third Man - 1949), μας μεταφέρει στη Βιέννη, λίγο μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Μία πόλη, στην καρδιά της Ευρώπης, άλλοτε αριστοκρατική και χαρούμενη, τώρα έχοντας περάσει από την φονική επίδραση των ναζί, είναι πλέον κατεστραμμένη, φτωχή και διαιρεμένη σε συμμαχικές ζώνες επιρροής. Παράλληλα, η τοπική κοινωνία προσπαθεί να επιβιώσει μέσα από συντρίμμια, ενώ ανθεί η μαύρη αγορά.
Σε ένα τέτοιο κλίμα καταφτάνει ένας αφελής και άνεργος συγγραφέας λαϊκών μυθιστορημάτων γουέστερν, ο Χόλι Μάρτινς (Τζόζεφ Κότεν), ύστερα από πρόσκληση ενός παλιού του φίλου, του Χάρι Λάιμ (Όρσον Ουέλς).

Όταν όμως φτάνει εκεί τον περιμένει μία δυσάρεστη έκπληξη. Ο Λάιμ έχει ήδη πεθάνει σε αυτοκινητιστικό ατύχημα. Και ενώ είναι έτοιμος να φύγει πάλι πίσω στην Αμερική, αρχίζει να υποψιάζεται ότι ο θάνατος του Χάρι μπορεί και να μην ήταν ατύχημα, αλλά δολοφονία...
Ο Χόλι, γνωρίζει τους φίλους του Χάρι, την κοπέλα του Άννα (Αλίντα Βάλι) κι έναν Άγγλο αστυνομικό επιθεωρητή, καθώς σταδιακά εμπλέκεται όλο και περισσότερο στην υπόθεση. Το μυστήριο αυξάνεται συνεχώς, καθώς αποκαλύπτεται ότι στον τόπο του ατυχήματος εκτός από τους δύο φίλους του Χάρι, που τον σήκωσαν, υπήρχε κι ένας τρίτος άνθρωπος, που ίσως είχε ρόλο - κλειδί στο περίεργο ατύχημα.

Το μυαλό του νεαρού συγγραφέα αρχίζει να φαντάζεται διάφορα σενάρια ενώ σιγά σιγά ανακαλύπτει όλη την αλήθεια, μία αλήθεια που δεν είχε ποτέ υποψιαστεί...
Η ταινία, βασίζεται στο ομώνυμο κατασκοπικό μυθιστόρημα του Graham Greene, ενώ το υποβλητικό Soundtrack υπογράφει ο Άντον Κάρας (Anton Karas). Το φιλμ σε σκηνοθεσία του Κάρολ Ριντ, διαθέτει μία τριπλέτα εκπληκτικών ηθοποιών. Στους ανδρικούς ρόλους, οι ερμηνείες των δύο βασικών πρωταγωνιστών του φιλμ, είναι απλά συγκλονιστικές.

Ο λόγος βέβαια για τους σπουδαίους Τζόζεφ Κότεν και Όρσον Ουέλς. Δύο επιστήθιους φίλους και υπέροχους ερμηνευτές, με τον Κότεν να συνοδεύει τον Ουέλς, σχεδόν σε όλα τα σκηνοθετικά του αριστουργήματα, από τον "Πολίτη Κέιν" του 1941, μέχρι το "Touch of Evil" του 1958. Θα ήταν βέβαια άδικο να μην αναφερθούμε και στην παρουσία της Ιταλίδας ηθοποιού, Αλίνατ Βάλι, πρωταγωνίστρια μεταξύ άλλων σε θρυλικές ταινίες του Χίτσκοκ, του Βισκόντι, του Αντονιόνι και του Παζολίνι.

Η ταινία έκανε τέτοια εντύπωση με την αρτιότητά της που είχαν κυκλοφορήσει πολλά "ανέκδοτα" γύρω από το όνομά της. Ένα από τα πιο γνωστά θέλει τον Αμερικανό σκηνοθέτη Ουίλιαμ Ουάιλερ - και φίλο του Κάρολ Ριντ - όταν είδε την ταινία, να παραξενεύεται τόσο πολύ από τη συχνή χρήση του κεκλιμένου πλάνου που έστειλε στον σκηνοθέτη ένα αλφάδι και του έγραψε: «Κάρολ, την επόμενη φορά που θα γυρίσεις ταινία, απλώς βάλ’ το αυτό πάνω στην κάμερα, εντάξει;»!
Δεν είναι βέβαια λίγοι κι εκείνοι που υποστήριζαν ότι η τελειότητα της ταινίας οφείλεται στο γεγονός ότι στην σκηνοθετική καρέκλα, δεν κάθεται ο Κάρολ Ριντ, αλλά ο μεγάλος Όρσον Ουέλς... Γεγονός το οποίο βεβαία ο ίδιος ο Αμερικανός σκηνοθέτης έχει επανειλημμένα διαψεύσει σε συνεντεύξεις του.

Τίποτα βέβαια από όλα αυτά δεν έχει αποδεχθεί και ίσως να μην έχει και ιδιαίτερη σημασία. Αυτό που πραγματικά μετράει είναι το γεγονός ότι "Ο Τρίτος Άνθρωπος", είναι όντως μία μοναδική ταινία.
Πρόκειται για ένα φιλμ εντυπωσιακού κινηματογραφικού στυλ, που αναμειγνύει με μαεστρία στοιχεία εξπρεσιονιστικά και φιλμ νουάρ. Συνδυάζει το έντονο παιχνίδι, μεταξύ φωτός και σκοταδιού, την παραμόρφωση των προσώπων μέσα από ευρυγώνιο φακό και τα επιτηδευμένα πλάνα, που αθροιστικά συντελούν σε μία κλασσική μεταπολεμική ταινία. Μία διαχρονική δημιουργία που εκφράζει την παράνοια, τον παραλογισμό και το κλίμα φόβου, της πρώτης περιόδου μετά του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, όντας στην αρχή ακόμα του Ψυχρού Πολέμου.
Αξίζει τέλος να σημειώσουμε ότι η ταινία του Κάρολ Ριντ «Ο Τρίτος Άνθρωπος» (The Third Man - 1949), έχει ψηφιστεί ως η Καλύτερη Βρετανική Ταινία του 20ού αιώνα από το Βρετανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου (British Film Institute), καθώς και μία από τις Καλύτερες Αμερικανικές Ταινίες όλων των εποχών, λόγω της συμμετοχής του Αμερικανού παραγωγού, David O. Selznick.
Είναι δε χαρακτηριστικό ότι ο σπουδαίος Κριτικός Κινηματογράφου Roger Ebert (που δυστυχώς έφυγε στις 4 Απριλίου του 2013), είχε γράψει χαρακτηριστικά: «Από όλες τις ταινίες που έχω δει, αυτή ενσαρκώνει τη μαγεία του να πηγαίνεις σινεμά...»

Πηγή: Κάρολ Ριντ: Ο σκηνοθέτης της καλύτερης βρετανικής ταινίας (tvxs.gr)