Ενρίκο Γκουαζόνι (1876-1949)

Γεννημένος στη Ρώμη στις 18 Σεπτεμβρίου 1876 και πέθανε εκεί στις 24 Σεπτεμβρίου 1949. Η αξία της συμβολής του Γ. Στην ιστορία του κινηματογράφου (και όχι μόνο του ιταλικού κινηματογράφου) ήταν αναμφίβολα μεγάλης σημασίας: το Quo vadis του; (1913), η οποία ήταν η πρώτη ιστορική υπερπαραγωγή που δημιουργήθηκε στην Ιταλία και που σημείωσε τεράστια επιτυχία και στο εξωτερικό, προέβλεψε όλο το φάσμα ιστορικών ταινιών υψηλής θεαματικής αξίας.
Αποφοίτησε με άριστα από το Ινστιτούτο Καλών Τεχνών στη Ρώμη, ήταν ήδη ένας εκτιμώμενος Ρωμαίος ζωγράφος όταν ο Filoteo Alberini, τεχνικός διευθυντής και ιδρυτής του Cines, του εμπιστεύτηκε τη διακόσμηση της οροφής του Μοντέρνου Κινηματογράφου, έργο που εκτελούσε ο G. μαζί με τον F. Ballester. Στη συνέχεια συνέχισε να συνεργάζεται με τον Cines, σχεδιάζοντας τις πολύχρωμες αφίσες και ενεργώντας ως σύμβουλος για τα σκηνικά ταινιών με ιστορικό υπόβαθρο. Έχοντας μόνιμα μπει στο ρωμαϊκό σπίτι παραγωγής, ο Γ. Έγινε σύντομα ένας από τους κορυφαίους καλλιτεχνικούς διευθυντές του, με ειδίκευση σε ταινίες εποχής (Faust, Giulia Colonna, Adriana di Berteaux, όλα από το 1910, Agrippina και Bruto από το 1911). Μετά τη μεγάλη επιτυχία της La Gerusalemme liberata (1911), από την οποία επτά χρόνια αργότερα γύρισε μια νέα έκδοση, ο Cines του ανέθεσε την υλοποίηση του Quo vadis ?, από το δημοφιλές μυθιστόρημα του H.Sienkiewicz, η ταινία που επέτρεψε στον ιταλικό κινηματογράφο να φτάσει θριαμβευτικά στις αίθουσες όλου του κόσμου. Σύμφωνα με τον R. Paolella (Ιστορία του βωβού κινηματογράφου, 1957, σελ. 164 κ.ε.), Quo vadis; αντιπροσωπεύει την κατάκτηση του χώρου της κινηματογραφικής τέχνης: Ο Γ. δεν διστάζει να ομαδοποιήσει τις μορφές σαν χορογράφος τους χαρακτήρες του - εξηγεί ο Ναπολιτάνιος ιστορικός - σε πρώτο πλάνο οι πιο έγκυροι, στο δεύτερο οι χορικές μάζες, στο τρίτο οι φυσικές ή αρχιτεκτονικά υπόβαθρα, παραδειγματίζοντας έτσι την τυπική σύνθεση της ιταλικής ταινίας μέχρι την μπαρόκ έμπνευση του Cabiria (1914) του Giovanni Pastrone. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Γ. Ήταν ο πρώτος που έθεσε στον εαυτό του το πρόβλημα της προοπτικής, κατανοητό ως η μετατόπιση των ανθρώπων και των πραγμάτων που παρουσιάζονται στο μάτι ανάλογα με τη διαφορετική τους απόσταση,χρησιμοποιώντας τους εξωτερικούς χώρους - και η Ρώμη τη δεκαετία του 1910 το επέτρεψε - παρά τη σκηνή για να δημιουργήσει τις πρώτες γιγαντιαίες θεαματικές μηχανές. "Είναι - συνεχίζει η Παολέλα - ο πρώτος που εισήγαγε μεγάλους όγκους φωτός και αέρινου χώρου στις χορογραφικές του συνθέσεις μεταξύ της κάμερας και των γραφικών κατασκευών τοποθετημένων απευθείας στον υπαίθριο χώρο" (σελ. 164). Τα ακόλουθα έργα των G., Marcantonio και Cleopatra (1913), Cajus Julius Caesar (1914), της Ναπολεόντειας Σχολής Ηρώων (1914), Madame Tallien ανήκουν επίσης σε αυτό το νέο «είδος» ταινίας, που αργότερα ορίστηκε ως υπερπαραγωγή. ( 1916), η προαναφερθείσα δεύτερη έκδοση του La Gerusalemme liberata (1918), Fabiola (1918) και Il sack of Rome (1920) σε σκηνοθεσία μαζί με τον Giulio Aristide Sartorio. Ωστόσο, πολλοί ιστορικοί, Κωφωμένοι από το χορό των επαίνων που προκάλεσε η Cabiria, δεν μπόρεσαν να εντοπίσουν την καινοτομία και την έρευνα της πλαστικής σύνθεσης του Quo vadis ?, στιγματίζοντας την «ελαιογραφική του γεύση» (G. Charensol, Panorama de cinéma, 1947, σελ. 97), «οι μητροί που χαιρετούν τον Ρωμαίο και κουβαλάνε το κλαδί της ελιάς, οι λεγεωνάριοι της αυλής που καλούν με μικρά βήματα, χαμηλώνουν τους αντίχειρές τους με φανταστικές κραυγές θανάτου» (M. Bardèche, R. Brasillach, Histoire du cinéma, 1948, σ. 51) ), ή θεωρώντας το "ένα φαινόμενο γιγαντισμού, απόδειξη της απεριόριστης φιλοδοξίας των Ρωμαίων παραγωγών ταινιών" (R. Jeanne, Ch. Ford, Histoire du cinéma, 1ος τόμος, 1947, σελ. 221). Παρά τις κακόβουλες κρίσεις, η ταινία, η οποία είχε τεράστια επιτυχία στις Ηνωμένες Πολιτείες, πιθανότατα επηρέασε την παραγωγή σκηνοθετών όπως ο David W.Griffith, Ernst Lubitsch, Dimitri Buchowetzki και Joe May, συγγραφείς των Teutonic υπερπαραγωγών που δεν αγνοούν το ιταλικό μοντέλο. Επιπλέον, σε όλη τη δεκαετία της δεκαετίας, πολλοί άλλοι Ιταλοί καλλιτεχνικοί διευθυντές ξεκίνησαν στο δρόμο που άνοιξε ο Γ.: Το 1913 ο Ελεούτειος Ροντόλφι σκηνοθέτησε τις τελευταίες μέρες της Πομπηίας, Τζιοβάνι Ενρίκο Βιδαλί, για το ίδιο θέμα, τον Τζόνε και τον Νίνο Οξίλια Ιν hoc signo vinces? το 1914 ο Mario Caserini δοκίμασε τον εαυτό του με τον Nero και την Agrippina και ο Luigi Maggi με την Delenda Carthago! το 1916 ο Giulio Antamoro πήγε στην Αίγυπτο για την αγιογράφηση του Christus. το 1918 ο Febo Mari σκηνοθέτησε και έπαιξε τον Attila και το 1919 τον Giuda. Αυτές οι ταινίες και άλλες, ενώ μερικές φορές έφταναν σε ένα αξιοπρεπές επίπεδο υλοποίησης - πολλοί είχαν απορροφήσει εύκολα το μάθημα του G. - εντούτοις παρέμειναν σε χαμηλότερο επίπεδο από τα πρωτότυπα.Η μόδα για έργα υψηλού προϋπολογισμού ξεθώριασε από την πρώτη μεταπολεμική περίοδο και στη συνέχεια παρέμεινε αδρανής για πολλά χρόνια. Το 1923 ο Γ. Προσπάθησε να αναβιώσει το είδος με τη Μεσσαλίνα. Παρόλο που δεν ήταν καλά καλογραμμένες σκηνές - όπως ο αγώνας των αρμάτων - δεν είχε πλέον την εύνοια του κοινού, που τώρα αποτυπώθηκε από τη μαγεία του Χόλιγουντ. Όσο για την περαιτέρω καριέρα του G. - να θυμηθούμε μόνο δύο «αφρικανικές» ταινίες που γυρίστηκαν το 1929 στο τέλος της βωβής ταινίας: The Lost of Allah και Miryam - συνέχισε όλο και πιο κουρασμένα μέχρι το 1942, όταν σκηνοθέτησε το τελευταίο του έργο φυσικά, στο κοστούμι. Κυκλοφόρησε το 1943, η La Fornarina, παρά τις ξεκούραστες δονήσεις της Lída Baarová, εντούτοις εμφανίζεται μόνο μια χλωμή αντήχηση της εποχής της οποίας ο G. ήταν ο απόλυτος πρωταγωνιστής.Παρόλο που δεν ήταν καλά καλογραμμένες σκηνές - όπως ο αγώνας των αρμάτων - δεν είχε πλέον την εύνοια του κοινού, που τώρα αποτυπώθηκε από τη μαγεία του Χόλιγουντ. Όσο για την περαιτέρω καριέρα του G. - να θυμηθούμε μόνο δύο «αφρικανικές» ταινίες που γυρίστηκαν το 1929 στο τέλος της βωβής ταινίας: The Lost of Allah και Miryam - συνέχισε όλο και πιο κουρασμένα μέχρι το 1942, όταν σκηνοθέτησε το τελευταίο του έργο φυσικά, στο κοστούμι. Κυκλοφόρησε το 1943, η La Fornarina, παρά τις ξεκούραστες δονήσεις της Lída Baarová, εντούτοις εμφανίζεται μόνο μια χλωμή αντήχηση της εποχής της οποίας ο G. ήταν ο απόλυτος πρωταγωνιστής.Αν και όχι χωρίς καλά καλογυρισμένες σκηνές - όπως ο αγώνας των αρμάτων - δεν είχε πλέον την εύνοια του κοινού, που αποτυπώθηκε πλέον από τη μαγεία του Χόλιγουντ. Όσο για την περαιτέρω καριέρα του G. - να θυμηθούμε μόνο δύο «αφρικανικές» ταινίες που γυρίστηκαν το 1929 στο τέλος της βωβής ταινίας: The Lost of Allah και Miryam - συνέχισε όλο και πιο κουρασμένα μέχρι το 1942, όταν σκηνοθέτησε το τελευταίο του έργο φυσικά, στο κοστούμι. Κυκλοφόρησε το 1943, η La Fornarina, παρά τις ξεκούραστες δονήσεις της Lída Baarová, εντούτοις εμφανίζεται μόνο μια χλωμή αντήχηση της εποχής της οποίας ο G. ήταν ο απόλυτος πρωταγωνιστής.γυρίστηκε το 1929 στο τέλος του σιωπηλού: The Lost of Allah and Miryam - συνεχίστηκε όλο και πιο κουραστικά μέχρι το 1942, όταν σκηνοθέτησε το τελευταίο του έργο, φυσικά με φορεσιά. Κυκλοφόρησε το 1943, το La Fornarina, παρά τις ξεκούραστες δονήσεις της Lída Baarová, εντούτοις εμφανίζεται μόνο μια χλωμή αντήχηση της εποχής της οποίας ο G. ήταν ο απόλυτος πρωταγωνιστής.γυρίστηκε το 1929 στο τέλος του σιωπηλού: The Lost of Allah and Miryam - συνεχίστηκε όλο και πιο κουραστικά μέχρι το 1942, όταν σκηνοθέτησε το τελευταίο του έργο, φυσικά με φορεσιά. Κυκλοφόρησε το 1943, η La Fornarina, παρά τις ξεκούραστες δονήσεις της Lída Baarová, εντούτοις εμφανίζεται μόνο μια χλωμή αντήχηση της εποχής της οποίας ο G. ήταν ο απόλυτος πρωταγωνιστής.

Πηγή: GUAZZONI, Enrico in "Enciclopedia del Cinema" (treccani.it) 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Σεναριογράφος-Συγγραφέας

Ενδυματολόγος

Πηγή: Enrico Guazzoni - IMDb