Ο Glauber de Andrade Rocha (14 Μαρτίου 1939 – 22 Αυγούστου 1981) ήταν Βραζιλιάνος σκηνοθέτης , ηθοποιός και σεναριογράφος . Ήταν ένας από τους σημαντικότερους κινηματογραφιστές του βραζιλιάνικου κινηματογράφου και βασικό πρόσωπο της Cinema Novo . Οι ταινίες του Black God, White Devil και Entranced Earth θεωρούνται συχνά ως δύο από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα στην κινηματογραφική ιστορία της Βραζιλίας, που επιλέχθηκαν από τον Abraccineως, αντίστοιχα, η δεύτερη και η πέμπτη καλύτερη βραζιλιάνικη ταινία όλων των εποχών. Η Rocha επίσης η διάκριση με τις περισσότερες ταινίες στη λίστα του Abraccine: 5 ταινίες.
Η ταινία του Ρότσα έχει μια σταθερή πρωτοπορία και πειραματικό χαρακτήρα, καθιστώντας τον μια θεμελιώδη φιγούρα του νέου κύματος . Τα έργα του διακρίνονται για τους πολλούς πολιτικούς τους τόνους, συχνά αντιμετωπίζοντας την παθητική-επιθετική κατάσταση του Τρίτου Κόσμου , την οποία ο Rocha αναφέρθηκε τόσο μεταφορικά όσο και αντικειμενικά ως «πείνα» στο δοκίμιό του Estética da Fome ( Η αισθητική της πείνας ). Ο Rocha κέρδισε το Prix de la mise en scène στο Φεστιβάλ Καννών το 1969 για τον Antonio das Mortes και το Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής του 1977 για την Καλύτερη Ταινία Μικρού Μήκους για τον Di. Τρεις από τις ταινίες του Rocha ήταν υποψήφιες για τον Χρυσό Φοίνικα , συμπεριλαμβανομένου του Entranced Earth , το οποίο βραβεύτηκε με το FIPRESCI στο Φεστιβάλ των Καννών το 1967 και το Grand Prix του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο της ίδιας χρονιάς.
Ο Ρότσα γεννήθηκε στη Βιτόρια ντα Κονκίστα της Μπαΐα της Βραζιλίας και μετακόμισε με την οικογένειά του στο Σαλβαδόρ όταν ήταν μόλις 9 ετών, όπου σπούδασε σε ένα γνωστό πρεσβυτεριανό σχολείο.
Κατά την εφηβεία του, ανέπτυξε μεγάλο ενδιαφέρον για τις τέχνες, ιδιαίτερα το θέατρο και τον κινηματογράφο, και μάλιστα εντάχθηκε σε μια δραματική ομάδα. Ήταν επίσης πολύ ενεργός στην πολιτική, χαρακτηριστικό που θα είχε έντονη επιρροή στα έργα του. Μέλος της ριζοσπαστικής αριστεράς της Βραζιλίας , βοήθησε στη δημιουργία ενός πολιτικού κόμματος στα τέλη της δεκαετίας του 1950 που ζητούσε μια αντικαπιταλιστική λαϊκή επανάσταση και, μεταξύ άλλων, υποστήριξε την κατάργηση του χρήματος.
Σε ηλικία 16 ετών άρχισε να ασχολείται ελεύθερος με μια τοπική εφημερίδα και έκανε το ντεμπούτο του ως κριτικός κινηματογράφου. Αργότερα, παρακολούθησε τη Νομική Σχολή για περίπου δύο χρόνια και το 1959, αφού συμμετείχε σε κάποια έργα ως βοηθός, σκηνοθέτησε τελικά την πρώτη του μικρού μήκους , το "Pátio". Αφού κέρδισε κάποια αναγνώριση στη Μπαΐα για το κριτικό και καλλιτεχνικό του έργο, ο Ρότσα αποφάσισε να εγκαταλείψει το κολέγιο και να ακολουθήσει μια δημοσιογραφική καριέρα, καθώς και να είναι σκηνοθέτης .
Είναι διάσημος για την κινηματογραφική του τριλογία, που αποτελείται από το Black God, White Devil (1964) - ίσως η πιο αναγνωρισμένη ταινία του, που προτάθηκε για το Golden Palm - Entranced Earth (1967) και Antonio das Mortes (1969), βραβευμένο για το καλύτερο Διευθυντής στις Κάννες . Οι ταινίες του ήταν γνωστές για τα έντονα εκφρασμένα πολιτικά τους θέματα, συχνά συνδυασμένα με τον μυστικισμό και τη λαογραφία, αλλά και για το ιδιαίτερο στυλ και τη φωτογραφία τους. Ο Ρότσα θεωρείται ένας από τους καλύτερους Βραζιλιάνους σκηνοθέτες όλων των εποχών και ηγέτης του κινήματος Cinema Novo , καθώς και πολεμιστής πλήρους απασχόλησης. Κάποτε είπε «I am the Cinema Novo», παραφράζοντας τον Λουδοβίκο XIVτο διάσημο απόφθεγμα του. Σε μια συνέντευξη στη Le Monde , ο Rocha είπε "Οι βραζιλιάνικες ταινίες μου ανήκουν σε μια ολόκληρη περίοδο που η γενιά μου ήταν γεμάτη άγρια όνειρα και ελπίδες. Είναι γεμάτες ενθουσιασμό, πίστη και μαχητικότητα και εμπνεύστηκαν από τη μεγάλη μου αγάπη για τη Βραζιλία."
Το 1969 ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής στο 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας . Το επόμενο έτος, ο Rocha έκανε μια σύντομη εμφάνιση στην ταινία του Dziga Vertov Group Wind from the East . Αφού αρνήθηκε την πρόσκληση του Ζαν-Λικ Γκοντάρ να γυρίσει ένα τμήμα της ταινίας, ο Ρότσα εμφανίστηκε ως άντρας σε μια διασταύρωση δείχνοντας την κατεύθυνση του πολιτικού κινηματογράφου, δηλαδή του Cinema Novo.
Το 1971, κατά τη διάρκεια της βραζιλιάνικης στρατιωτικής δικτατορίας , άφησε τη χώρα σε εθελοντική εξορία , κατοικώντας σε πολλά μέρη, όπως η Ισπανία , η Χιλή και η Γαλλία , μετακομίζοντας τελικά στην Πορτογαλική Ριβιέρα , με τη βοήθεια του φίλου του, Πορτογάλου σκηνοθέτη, Μανουέλ . Καρβαλείρο . Ποτέ δεν επέστρεψε εντελώς σπίτι μέχρι τις τελευταίες του μέρες, όταν μεταφέρθηκε από τη Λισαβόνα , όπου λάμβανε ιατρική περίθαλψη για λοίμωξη στους πνεύμονες, στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Ο Ρότσα αντιστάθηκε στο νοσοκομείο για λίγες μέρες, αλλά τελικά πέθανε στις 22 Αυγούστου 1981, σε ηλικία 42 ετών. Είχε παντρευτεί τρεις φορές και είχε πέντε παιδιά. Η κόρη του Άβα είναι τραγουδίστρια και τραγουδοποιός.
Πηγή: Glauber Rocha - Wikipedia
Σκηνοθεσία
|
Συγγραφέας-Σεναριογράφος
|
Ηθοποιός
|
Πηγή: Glauber Rocha - Credits (text only) - IMDb
Του Serge Daney
Αρχικά δημοσιεύτηκε ως «La mort de Glauber Rocha», Libération, 24 Αυγούστου 1981. Η αναθεωρημένη έκδοση της μετάφρασης βρέθηκε στο signododragao.blogspot.be .
Εμπνευσμένο και ερεθιστικό. ο πιο γνωστός –και τολμώ να πω ο σπουδαιότερος– Βραζιλιάνος σκηνοθέτης ήταν κάπως ξεχασμένος. Cinema novo, τροπικισμός, τριηπειρωτισμός – πού είναι τώρα; Ο ίδιος ο Γκλάουμπερ Ρότσα δεν ξέχασε τίποτα.
Την τελευταία φορά που είδα τον Glauber Rocha ήταν στο γραφείο του Cahiers du Cinéma, κοντά στη Βαστίλη. Δεν τον ήξερα, αλλά είχα δει τις ταινίες του δέκα χρόνια νωρίτερα. Κανείς δεν μίλησε πια γι' αυτόν, εκτός από το να πει ότι είχε τρελαθεί ή ότι είχε συμβιβαστεί με το στρατιωτικό καθεστώς της Βραζιλίας. Είχε έρθει στη Γαλλία για μια σχεδόν κρυφή προβολή της τελευταίας του ταινίας, μια ταινία για την οποία είχε ξοδέψει πολύ χρόνο, χρήματα και δούλεψε και η οποία είχε αφήσει τους θεατές του Φεστιβάλ Βενετίας, τουλάχιστον, μπερδεμένους. Ονομαζόταν A Idade da Terra(Η Εποχή της Γης) και δεν ήταν σαν τίποτα γνωστό στον άνθρωπο. Μια χειμαρρώδης, παραισθησιολογική ταινία. Ένα φιλμικό UFO, ούτε περισσότερο, ούτε λιγότερο. Ο Γκλάουμπερ ήταν στο Παρίσι για να προσπαθήσει να κάνει διανομή της ταινίας, να ανανεώσει τις παλιές επαφές του, να πάρει τον προσανατολισμό του. Μιλούσε πολύ, μάλλον τρελάθηκε: τίποτα από αυτά που είπε δεν ήταν χωρίς σημασία.
Στο Cahiers τον ρωτήσαμε αν θα έγραφε ή θα έλεγε κάτι για τον Παζολίνι, τον οποίο γνώριζε, και στον οποίο αφιερώναμε ένα ειδικό τεύχος. Κλειδώθηκε σε ένα γραφείο και, χωρίς να χρειαζόταν συνέντευξη, μίλησε μόνος του για δύο ώρες μπροστά σε ένα μικρό μαγνητόφωνο. Ασθενής, μπορούσαμε να ακούσουμε τον σφοδρό τόνο της φωνής του, τη γοητεία της βραζιλιάνικης προφοράς του στα γαλλικά, την κακοδιάθετη και στοργική διευθέτησή του με το PPP, τις μεταθανάτιες κατακρίσεις του. Ήταν ήδη ένας διάλογος νεκρών. Δεν τον ξαναείδαμε, γιατί πήγε στην Πορτογαλία όπου φαινόταν να εργάζεται σε ένα κινηματογραφικό έργο. Μόλις πέθανε, κατά την επιστροφή του στη Βραζιλία, από επιπλοκές από μια ασθένεια για την οποία δεν γνωρίζαμε τίποτα.
Από τους μεγάλους κακοποιούς του σύγχρονου κινηματογράφου, ο Glauber Rocha ήταν ίσως ο πιο απομακρυσμένος από εμάς. Πρώτον, επειδή από τη δεκαετία του εβδομήντα και μετά, η φήμη του έγινε εντελώς κακή: είχε κάνει μια ανατροπή, είχε μιλήσει υπέρ του στρατιωτικού καθεστώτος του Geisel, μετά του Figuereido, και ο κρατικός κινηματογραφικός οργανισμός Embrafilme είχε καταπιεί πολλά χρήματα σε εκείνη την τρελή ταινία του, το UFO A Idade da Terra. Και μετά γιατί, κατά βάθος, ήταν πάντα μακριά, όσο μακριά από εμάς μπορεί να είναι η Βραζιλία. Είχαμε μαζευτεί μόνο γιατί σε εκείνους τους τρελούς καιρούς υπήρχε ακόμα κάτι που λεγόταν «η ιστορία του κινηματογράφου», που, μπροστά στα μάτια μας, θα έπλεκε τις πιο παράδοξες συμμαχίες. Ο Γκλάουμπερ Ρότσα θα μπορούσε να συζητήσει το μοντάζ του Αϊζενστάιν με τον Γκοντάρ, να πει τι έκανε τον Φώκνερ κινηματογραφικό συγγραφέα ή, παραδόξως, γιατί θα έπρεπε να θεωρήσει κανείς τον Μπουνιουέλ ως έναν «τριηπειρωτικό» σκηνοθέτη. Δεν φαινόταν να υπάρχουν διαφορές μεταξύ των ανταρτών που οδηγούσαν τα «νέα κύματα» σε όλο τον κόσμο, σε όποιες ακτές κι αν πέθαναν. Αντιστεκόμασταν. αντιστεκόμασταν στο Hollywood-Mosfilm, με ένα μείγμα εξέγερσης και ευσέβειας. Δεν πιστεύαμε ακόμη ότι η Αμερική είχε νικήσει οριστικά στη σφαίρα των ήχων και των εικόνων.
Το 1963, ο Glauber Rocha και οι φίλοι του (Diegues, Hirzman, Guerra, Dos Santos, Saraceni, κ.λπ.) δημοσίευσαν ένα φυλλάδιο: «A Critical Revision of Brazilian Cinema». Γεννημένος στη Μπαΐα το 1938, ο Γκλάουμπερ, όπως όλοι οι άλλοι, είχε διευθύνει ένα σινεμά και είχε γράψει κριτική κινηματογράφου. Όπως όλοι οι άλλοι στη Λατινική Αμερική, αυτός και οι φίλοι του είχαν αξιοποιήσει στο έπακρο μια σύντομη περίοδο απελευθέρωσης, μια ανάσα, για να προσπαθήσουν να αλλάξουν τον βραζιλιάνικο κινηματογράφο εκ των έσω. Τρεις ταινίες καθιέρωσαν τη φήμη του: Black God White Devil (1963), Terra en Transe (1966) και Antonio das Mortes (1968).
Η δυτική κριτική, πάντα περίεργη για τη λαογραφία και εθισμένη στις ετικέτες, αγάπησε αυτό το νέο σινεμά, αυτό το «cinema novo» που συμβόλιζε ο Γκλάουμπερ. Μη γνωρίζοντας τίποτα για τον παλιό της κινηματογράφο, ούτε για τη Βραζιλία, το αγάπησε ακόμη περισσότερο. Στη συνέχεια, καθώς ο στρατός άρχισε να επιστρέφει (και τι επιστροφή!), τα ξέχασε όλα. Επιστρέφοντας στις αντιφάσεις τους, η αφρόκρεμα του προαναφερθέντος κινηματογράφου novo αντιμετώπισε τα γεγονότα που ακολούθησαν το καθένα με τον δικό του τρόπο: ο Glauber εξορίστηκε το 1971, ο Hirzsman στριμώχνεται, ο Ruy Guerra πηγαίνει στη Μοζαμβίκη, μόνο ο Diegues γίνεται σταδιακά ο Βραζιλιάνος σκηνοθέτης . Η Glauber Rocha, η πιο εμφανώς «λαμπρή» από όλες, θα έχει την πιο ασταθή εξέλιξη. Δύο τερατώδεις ταινίες που πρέπει να ξαναδούμε σήμερα, το Der Leone Have Sept Cabecas (1969) καιCabecas Cortadas (1970), το αποτυχημένο έργο για μια ιστορία της Βραζιλίας , μια αποτυχημένη ταινία στην Ιταλία ( Claro ), μια φίμωση στο Godard's Vent d'Est , ένα αμφιλεγόμενο μικρού μήκους ( Di Cavalcanti ) και στο τέλος, A Idade da Terra .
Λαμπρή αλλά ντροπιαστική, μια φιγούρα αόριστα θαυμαζόμενη, φοβισμένη ή περιφρονημένη στο διανοητικό τοπίο της Βραζιλίας, μια δημόσια προσωπικότητα που ήταν δύσκολο να χειραγωγηθεί, ακόμη και για τον στρατό, των οποίων τα πλεονεκτήματα είχε θορυβωδώς εξυμνήσει (ως τακτική;), αλλά χωρίς να είναι σαφές πώς θα μπορούσε να γίνει όμηρος τους ή επίσημος κινηματογραφιστής. Πολύ τρελό. Έτσι, ο Glauber Rocha χάραξε πολλά ψεύτικα μονοπάτια, εξάντλησε πολλούς φίλους, ξεστόμισε ένα πλήρες συμπλήρωμα φρίκης. Στη Βενετία το 1980 συμπεριφέρθηκε πολύ άσχημα, προσβάλλοντας τον Λουί Μαλ, του οποίου το Ατλάντικ Σίτι μόλις είχε τιμήσει. Παντού έβλεπε τον αμερικανικό ιμπεριαλισμό, παντού έβλεπε το χέρι του Χόλιγουντ.
Αυτό δεν ήταν κάτι καινούργιο. Το 1967 δήλωσε –μια αρκετά μπανάλ ιδέα εκείνη την εποχή– ότι «τα εργαλεία είναι του Χόλιγουντ όπως και άλλα ανήκουν στο Πεντάγωνο. Κανένας κινηματογραφιστής δεν είναι αρκετά ελεύθερος». Ήταν η εποχή του τριηπειρωτικού ονείρου: «Για τον τριηπειρωτικό σκηνοθέτη η στιγμή της επιλογής έρχεται όταν χτυπήσει το φως, εννοώ όταν η κάμερα ανοίγει στον Τρίτο Κόσμο, μια κατεχόμενη περιοχή. Στο δρόμο, στην έρημο, στο δάσος και στην πόλη πρέπει να γίνει επιλογή και παρόλο που το υλικό είναι ουδέτερο, το μοντάζ μιλάει. Ως ένας λόγος που μπορεί να είναι ανακριβής και ασαφής, άγριος και παράλογος, αλλά του οποίου κάθε αντίσταση είναι σημαντική». Παρακολουθώντας το A Idade da TerraΔεκατέσσερα χρόνια μετά, είπα στον εαυτό μου ότι ο Γκλάουμπερ δεν είχε αλλάξει σε αυτό το σημείο. Μια ταινία στην εικόνα της Βραζιλίας, «ένας λαϊκός, λογικός, ενεργητικός, στείρος και υστερικός» (ακόμα τα λόγια του Γ.Ρ.).
Σε αυτή την ταινία που δεν ασχολήθηκε πια με κανέναν, έμεινε ολομόναχος με το παραλήρημά του, ο Γκλάουμπερ μας έκανε να ανακαλέσουμε ένα ξεχασμένο όνειρο, το όνειρο ενός άλλου κινηματογράφου, κάτι άλλο από αυτό που είναι «made in USA». Διότι υπήρξαν διάφορες εποχές που υπήρχε αυτό – αυτή η ιδέα ότι οι κινηματογραφιστές κάθε ηπείρου μπορούσαν να συναρμολογήσουν τις εικόνες διαφορετικά, να προσφέρουν στον κινηματογράφο κάτι διαφορετικό από την κακή τηλεοπτική του προβολή ή την απαίσια μουσειοποίηση. Ένας κινηματογράφος μοντάζ, σωματικός και παράφωνος, μια όπερα-κινηματογράφος για να μας μετατρέψει από την αμερικανική οπερέτα. Κάποτε υπήρχε.
Καθώς ξαναδιαβάζω παλιές συνεντεύξεις του Glauber στο Cahiers, η εικόνα του αδυσώπητου και αμφίβολου προφήτη, με τον οποίο στο τέλος είχε συγχωνευθεί, γίνεται αμυδρή. Είναι αλήθεια, περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον, ήταν ο μικροαστός καλλιτέχνης που ξεσηκώνουν όλες οι ορθοδοξίες, ο μαθητευόμενος της πολιτικής του αιώνιου μάγου, ο αδιάκοπος προβοκάτορας κ.λπ. Ήταν ακόμα και το θέμα του Terre en Transe, μια λαμπρή μαζοχιστική ταινία: ποιον δικτάτορα θα υπηρετήσει ο ποιητής; Ωστόσο, αυτό που είναι εντυπωσιακό σε αυτές τις συνεντεύξεις είναι η εκπληκτική γνώση του Glauber: η οικεία του γνωριμία με ταινίες (συμπεριλαμβανομένων των αμερικανικών), η αποκάλυψη της «βραζιλιάνικης φύσης» και ταυτόχρονα η ιδέα ότι παντού, κάτω από το ένδυμα των επίσημων αγίων, είδωλα των κυριαρχούμενων. Πίσω από τα οποία μερικές φορές ξεσηκώνονται. Οι ταινίες του Glauber είναι γουέστερν όπου οι δολοφόνοι του cangaceiro, ο αγροτικός μυστικισμός και οι πολιτικοί χειρισμοί δημιουργούν ένα ενιαίο σενάριο. Όσον αφορά τη «φολκλόρ» είχε πολλά να μας διδάξει. Ως κάποιος με προτεσταντική ανατροφή, γοητεύτηκε από τα καθολικά τελετουργικά, βρίσκοντας αφρικανικούς θεούς πίσω τους, και πίσω από θεότητες του Αγίου Γεωργίου που ονομάζονταν Oxosse ή Ogun, πίσω από την Εκκλησία του Candomble.
Να γνωρίζετε: για αυτόν δεν υπάρχουν αληθινοί ή ψεύτικοι θεοί, υπάρχουν (όπως θα έλεγαν ο Ντελέζ και ο Γκουαταρί) θεοί «ριζώματος», υπάρχουν εικόνες που γλιστρούν κάτω από τις άλλες, όλες αληθινές ή όλες ψεύτικες. Σημασία δεν έχει η Γη αλλά η Εποχή. Αν η λέξη πολιτισμός έχει κάποια σημασία στις μέρες μας, πού αλλά στη Βραζιλία; Ένας κινηματογραφιστής συνδεδεμένος στη ροή των εικόνων, στις γλώσσες όλου του κόσμου, ποιος εκτός από τον Γκλάουμπερ; Μοιάζει λίγο με την επίπληξη που έκανε στον Παζολίνι στο γραφείο των Cahiers du cinéma: Η PPP ήταν διεστραμμένη όταν αυτό που χρειαζόταν ήταν η ανατροπή. χειρότερα ακόμα ονειρευόταν έναν Οιδίποδα-Χριστό όταν αυτό που χρειαζόταν ήταν ένας μαύρος και γυμνός Χριστός *.
Δεν είναι περίεργο που ο Glauber Rocha αναφερόταν συνεχώς στον Αϊζενστάιν. Στα ερείπια των κινηματογραφικών μας λεσχών ο διευθυντής του Ποτέμκινέχει γίνει σήμερα μια μακρινή και ουσιαστικά ακατανόητη δόξα. Ξεχνάμε ότι κάθε σκηνοθέτης που ξεκινάει από αυτό το μέρος του κόσμου που ξεκινά το ίδιο (το μέρος που ονομάζουμε «Τρίτο») τον συναντά στην πορεία. Δεν υπάρχει τίποτα πολιτικό σε αυτό. Ο Αϊζενστάιν επαναφέρει το καμπαρέ και το τσίρκο, τον τρανβεστισμό και την ομοφυλοφιλική παράνοια, μια αγάπη για τις φόρμες και τις μεταμορφώσεις τους, για τους μεγάλους και τους μικρούς, τους μακρο και τους μικροσκοπικούς. Εγκυκλοπαιδική μάθηση και η σάμπα μπροστά στα είδωλα. Αναδεικνύοντας την ακάθαρτη, μιγαδική ομορφιά των πραγμάτων. Για τον Γκλάουμπερ δεν έχει τέλος ο διάλογος με τον Αϊζενστάιν. «Ακόμη και για τον Αϊζενστάιν, το εγχείρημα της αισθητικής του Νέου Κόσμου ήταν το ίδιο με το να πάρω τον λόγο του Θεού (και τα συμφέροντα των κατακτητών) στους Ινδούς», είπε. Στην εποχή του βίντεο, των φακών ζουμ και του υπερκορεσμένου ήχου,Το Idade da Terra είναι σε κάποιο βαθμό μια απάντηση στις ΜΜΕ, το τρίτο μέρος του Ιβάν του Τρομερού .
Ανησύχησε, επινόησε, συγκλόνισε, απογοήτευσε. Δεν εγκατέλειψε τίποτα από την επιθυμία του. Με πείσμα, δεν σταμάτησε ποτέ να κάνει μια ερώτηση που, φοβάμαι, έχει ξεπεραστεί: τι είδους κινηματογράφος μπορεί να υπάρχει που δεν χρωστούσε τίποτα στις ΗΠΑ; Ίσως ζητάει πάρα πολλά. Ποιος θα απαντήσει όμως;
Σημειώσεις
* Δείτε επίσης την ομιλία του Glauber Rocha στο τέλος του A Idade da Terra :
«Την ημέρα που δολοφονήθηκε ο Παζολίνι, ο μεγάλος Ιταλός ποιητής, σκέφτηκα να κινηματογραφήσω τη ζωή του Χριστού στον Τρίτο Κόσμο. Ο Παζολίνι κινηματογράφησε τη ζωή του Χριστού την ίδια περίοδο που ο Πάπας Ιωάννης XXIII έσπασε τον ιδεολογικό ακινητισμό της Καθολικής Εκκλησίας σε σχέση με τα προβλήματα των υπανάπτυκτων λαών του Τρίτου Κόσμου αλλά και σε σχέση με την ευρωπαϊκή εργατική τάξη. Ήταν μια αναγέννηση: η ανάσταση ενός Χριστού που δεν λατρεύτηκε στο σταυρό, αλλά ενός Χριστού που λατρεύτηκε, αναβίωσε, επαναστάθηκε σε μια έκσταση ανάστασης.
Πάνω από το νεκρό σώμα του Παζολίνι, σκέφτηκα ότι ο Χριστός ήταν ένα νέο, πρωτόγονο φαινόμενο, σε έναν νέο, πολύ νέο πολιτισμό. (…)Υπήρξαν πεντακόσια χρόνια λευκού, πορτογαλικού, ευρωπαϊκού πολιτισμού, αναμεμειγμένα με ιθαγενείς και μαύρους, και υπήρξαν χιλιάδες χρόνια πέρα από τους αριθμητικούς χρόνους ή τη μαθηματική τρέλα, κατά τη διάρκεια των οποίων κανείς δεν γνώριζε ποτέ πού βρίσκεται το νεφέλωμα του χάους προήλθε από, μέσα στο τίποτα. Δηλαδή Θεός ή τίποτα. Ή πιστεύεις στον Θεό ή δεν πιστεύεις σε τίποτα. Αν τίποτα δεν είναι Θεός…
Άρα, η ιστορία είναι πολύ γρήγορη. Είναι μια ιστορία με φανταστική ταχύτητα, είναι μια λυσεργική απόγνωση. (…)Εδώ, για παράδειγμα, στη Μπραζίλια, σε αυτή τη φανταστική σκηνή στην καρδιά των βραζιλιάνικων ορεινών, ισχυρή ακτινοβολία, φως του Τρίτου Κόσμου, μια μεταφορά που δεν γίνεται πραγματικότητα στην ιστορία, αλλά συναντά ένα αίσθημα μεγαλείου, Το όραμα του παραδείσου, αυτή η πυραμίδα, αυτή η πυραμίδα που είναι η δραματική γεωμετρία του κοινωνικού κράτους: πάνω, η εξουσία. κάτω, οι βάσεις? και μετά, οι περίπλοκοι λαβύρινθοι των διαμεσολαβήσεων.
Όλη αυτή η ιδεολογία της αγάπης θα συγκεντρωνόταν στον Χριστιανισμό, ο οποίος είναι μια όμορφη θρησκεία των αφρικανικών, ασιατικών, λατινοαμερικανικών λαών, του συνόλου των λαών, ένας χριστιανισμός που δεν συμβαίνει μόνο μέσα στην Καθολική Εκκλησία, αλλά σε όλες τις θρησκείες που βρίσκουν τα βαθύτερα, τα πιο άτονα, τα πιο αιώνια, τα πιο υπόγεια, τα πιο χαμένα σύμβολά τους στη μορφή του Χριστού, ενός Χριστού που δεν είναι νεκρός, αλλά ζωντανός, σκορπίζοντας αγάπη και δημιουργικότητα. Η αναζήτηση της αιωνιότητας και η νίκη επί του θανάτου, επειδή ο θάνατος είναι μια δομή που καθορίζεται από έναν μοιρολατρικό κώδικα, ίσως με σεξουαλική ή γενετική προέλευση, quien lo sabe, pero death μπορεί να νικηθεί. ”
Πηγή: Glauber Rocha | Βιογραφία, ταινίες και γεγονότα | Britannica (www-britannica-com.translate.goog)