Βαλέριαν Μπορόφτσικ (1923-2006)

Ο Βαλέριαν Μπόροβτσικ (πολωνικά: Walerian Borowczyk, 2 Σεπτεμβρίου 1923 - 3 Φεβρουαρίου 2006) ήταν Πολωνός σκηνοθέτης. Σκηνοθέτησε περισσότερες από 40 ταινίες στο διάστημα 1946-1988 ενώ έγινε γνωστός για τα τολμηρά και ιδιαίτερα αισθησιακά θέματα των ταινιών του.

Γεννημένος στο Κβίλιζ, κοντά στο Πόζναν, σπούδασε ζωγραφική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Κρακοβίας και αρχικά αφιερώθηκε στη ζωγραφική και τη λιθογραφία δημιουργώντας συν τοις άλλοις και αφίσες για κινηματογραφικές ταινίες. Το 1959 μετακομίζει και εγκαθίσταται στο Παρίσι.
Οι πρώτες προσπάθειες του στο σινεμά ήταν σουρεαλιστικά φιλμάκια κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους. Τα πιο γνωστά από αυτά ήταν τα Był sobie raz (Μια Φορά και Έναν Καιρό - 1957), Dom (Το Σπίτι- 1958), Les Astronautes (Οι Αστροναύτες - 1959), Jeux des anges (Παιχνίδι Αγγέλων - 1964) και Renaissance (Αναγέννηση - 1963). Το 1967 σκηνοθετεί την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία κινουμένων σχεδίων, το Théâtre de Monsieur & Madame Kabal: un film dessiné pour les adultes (Το Θέατρο του Κου & της Κας Καμπάλ: Μια ταινία για ενήλικες).
Η μετάβαση από τα κινούμενα σχέδια σε κανονικές ταινίες έγινε με τις ταινίες Goto, l'île d'amour (Γκότο, το νησί του έρωτα - 1968) και Blanche (1971), που διαπραγματεύονταν και οι δύο παράνομες σχέσεις, απατημένους ζηλιάρηδες συζύγους και είχαν κοινή πρωταγωνίστρια τη γυναίκα του σκηνοθέτη, Λίγκια Μπράνις. Το 1975 θα είναι υποψήφιος στις Κάννες με το Dzieje grzechu (Αμαρτωλή Ιστορία), μια ταινία του που όπως και το βραβευμένο στο Βερολίνο Rosalie (1966) βασίζεται σε μεταφορά λογοτεχνικού έργου και πραγματεύεται εύστοχα θέματα όπως η αποπλάνηση και η βρεφοκτονία. Από το 1974 και μέχρι το 1988 θα σκηνοθετήσει ταινίες όπως τα Contes Immoraux (Τολμηρές Ιστορίες - 1974), La Bête (Το Κτήνος - 1975) και Cérémonie d'amour (1988), που ακροβατούν ανάμεσα στον ερωτικό κινηματογράφο και την πορνογραφία και απέσπασαν ανάμεικτες κριτικές.
Το 1987 σκηνοθέτησε μια από τις συνέχειες της σειράς ταινιών με θέμα την Εμμανουέλα, το Emmanuelle 5, που κυκλοφόρησε στην αγορά του βίντεο με προσθήκες σκηνών σκληρού πορνό (τις οποίες εντούτοις είχε ο ίδιος σκηνοθετήσει, με αρκετά σουρεαλιστικό τρόπο). Ο Μπόροβτσικ δεν έμεινε τελικά ικανοποιημένος με το αποτέλεσμα κυρίως εξαιτίας μιας διαφωνίας για το πρωταγωνιστικό ρόλο που είχε ανατεθεί στην Μονίκ Γκαμπριέλ. Το 1988 και το 1990 σκηνοθέτησε 4 επεισόδια της Γαλλικής ερωτικής τηλεοπτικής σειράς Série Rose: Les Chefs d’œuvre de la Littérature Erotique (Ροζ Ιστορίες) για το κανάλι M6.
Πέθανε από ανακοπή της καρδιάς το 2006 στο Παρίσι.

Φιλμογραφία

Walerian Borowczyk: πέντε βασικές ταινίες

Με την πρωταγωνίστρια των Terry Gilliam και Angela Carter, ο κινηματογράφος του Walerian Borowczyk αναλαμβάνει κινούμενα σχέδια και ζωντανή δράση, ερωτισμό και τρόμο, παραμυθένιους κόσμους και πτήσεις εξωτερικού σουρεαλισμού. Διαλέγουμε πέντε τίτλους που πρέπει να δούμε.

"Η τέχνη του Borowczyk, η οποία συχνά μοιάζει με έναν προσεκτικά κινούμενο πίνακα ζωγραφικής, και έχει την απαισιόδοξη παρόρμηση που κάποιος συνδέεται με τον Franz Kafka, είναι πάντα για το σεξ, την αγάπη και το θάνατο. Αλλά το μάτι του είναι τόσο κοφτερό και η ειρωνική αίσθηση του χιούμορ του τόσο τολμηρή που ακόμα και η χειρότερη από τις ταινίες του αξίζει κάτι. Οι καλύτεροι κατοικούν σε έναν κόσμο που είναι απίθανο να ξεχάσετε." (Ντέρεκ Μάλκολμ, Ο Φύλακας).

Αστροναύτες Les (1959)

Το πρώτο κινούμενο σορτς που έκανε ο Walerian Borowczyk έξω από την πατρίδα του την Πολωνία παραμένει μια απόλαυση μέχρι σήμερα. Ένας επίδοξος αστροναύτης (πλήρης με το κορυφαίο καπέλο, μουστάκι και σωλήνα: κανένας φρέσκος πιλότος δοκιμής αλλά ένας heath Robinson των τελευταίων ημερών) κατασκευάζει ένα βιώσιμο αν και ετοιμόρροπο διαστημόπλοιο στην οροφή του σπιτιού του και το εκτοξεύει στο φεγγάρι, μόνο για να παγιδευτεί σε μια διαστρική ανταλλαγή πυροβολισμών και μια αποστολή διάσωσης.
Η κοινή σκηνοθετική πίστωση με τον Chris Marker ήταν περισσότερο για χρηματοδότηση παρά για καλλιτεχνικούς λόγους και η δημιουργική συμβολή του Marker ήταν ελάχιστη, αν και ήρθε με την κουκουβάγια κατοικίδιων ζώων του αστροναύτη, μια από τις πολλές χαρακτηριστικά παράξενες οπτικές πινελιές. Ο ίδιος ο αστροναύτης δεν είναι υπεράνω του περιστασιακού ύπουλου ηδονοβλεψία καθ' οδόν, σε μια αλληλουχία που προμηνύει το έργο που θα έκανε τον Borowczyk διαβόητο μιάμιση δεκαετία αργότερα.
Δες το για... ένα από τα καλύτερα παραδείγματα του πρώιμου κινούμενου στυλ του Borowczyk, ένα παραπλανητικά «πρωτόγονο» μείγμα από σπασμωδικές κομμένες φιγούρες και εναλλάξ φωτορεαλιστικά και αφηρημένα υπόβαθρα.
Ακούστε... το ακόμα εκπληκτικά «σύγχρονο» σκορ του Andrzej Markowski (1924-86), υπερκαλύπτοντας απροσδόκητα κελάηδισμα και tweets πάνω από ηχογραφήσεις κλασικής μουσικής.

Τι λένε οι κριτικοί
"Με το μείγμα ποίησης και μπουρλέσκ, αυτό είναι ένα αριστούργημα υπερρεαλιστικής ασυμφωνίας." (Μηνιαίο Δελτίο Ταινιών)

Les Jeux des αντζές (1964)-Οι Αγώνες των Αγγέλων (1964)

Αν δεν είχε κάνει τίποτα άλλο, αυτό το μακάβριο, 12λεπτο αριστούργημα θα έδινε στον Borowczyk κινηματογραφική αθανασία από μόνο του. Η προσωπική του εμπειρία από τη ζωή υπό ναζιστική και σοβιετική κατοχή έχει οδηγήσει τους ανθρώπους σε θεϊκά αλληγορικά πορτρέτα τόσο του Ολοκαυτώματος όσο και των απάνθρωπων βιομηχανικών διαδικασιών της εποχής του Στάλιν, αλλά η απογυμνωμένη, μοναδικά προκλητική προσέγγισή του καθιστά αδύνατη την προσαύξησή του σε οποιαδήποτε συγκεκριμένη εποχή. Μετά από ένα φαινομενικά ατελείωτο ταξίδι με τρένο μέσα από μια νύχτα γεμάτη με κοχύλια που πετούν από πάνω, είναι τα γεμάτα σωλήνες δωμάτια που τελικά φτάνουμε σε μέρος μιας φυλακής, ενός εργοστασίου ή μιας ζοφερής συγχώνευσης και των δύο; Και η συνεχής παρέλαση αποκεφαλισμών και ακρωτηριασμού εξυπηρετεί έναν συγκεκριμένο σκοπό, ή είναι απλώς μέρος κάποιου διεστραμμένου καπρίτσιου;
Με αυτή την ταινία, ο Borowczyk απέδειξε οριστικά ότι τα κινούμενα σχέδια θα μπορούσαν να θεωρηθούν ως μία από τις καλές τέχνες, για να ταξινομηθούν παράλληλα με τους καμβάδες του Γκόγια και του Φράνσις Μπέικον.
Δες το για... Ο τρόπος που ο Borowczyk δημιουργεί ένα ολόκληρο σύμπαν από τα απλούστερα μέσα.
Ακούστε... το εξίσου εξαιρετικό ηλεκτρο-ακουστικό σκορ του Bernard Parmegiani (1927-2013), ο οποίος εφοδίασε τον Borowczyk με μερικά από τα πιο αξιομνημόνευτα soundtracks του.

Τι λένε οι κριτικοί
"Η πρώτη μου εμπειρία από κινούμενα σχέδια που ήταν εντελώς ιμπρεσιονιστική. Δεν μου έδειξε κάτι συγκεκριμένο, μόνο ήχο και κίνηση από την οποία δημιουργείς έναν δικό σου κόσμο." (Terry Gilliam, επιλέγοντας το ως μία από τις 10 κορυφαίες ταινίες κινουμένων σχεδίων του για ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα φύλακα)

Γκότο, Νησί της Αγάπης (1968)

Ο έντονος μεσαιωνικός μύθος Blanche του Borowczyk (1971) συνήθως ξεχωρίζει από αυτή την περίοδο της καριέρας του, αλλά το πρώτο του live-action χαρακτηριστικό Goto είναι πλουσιότερο και σπανιότερο, δημιουργώντας έναν εντελώς μοναδικό κόσμο από μια κατάσταση όπου το ομώνυμο νησί έχει αποκλειστεί από τον υπόλοιπο πολιτισμό από το 1887 και έχει αναπτύξει το δικό του ξεχωριστό borowczykian περιβάλλον και πολιτισμό: ερειπωμένα δωμάτια, εξωτικά κοστούμια, αντικείμενα αντίκες. Είναι ως επί το πλείστον γυρισμένο σε ασπρόμαυρο, με μισή ντουζίνα εξαιρετικά σύντομες αλλά ανεξήγητα στοιχειωμένες μεταβάσεις στο χρώμα.
Ο Borowczyk ήταν υπερήφανος για το γεγονός ότι η ταινία απαγορεύτηκε τόσο στην κομμουνιστική Πολωνία όσο και στη φασιστική Ισπανία, επειδή σήμαινε ότι το πορτρέτο του για τις κακίες του ολοκληρωτισμού είχε καθολική εφαρμογή - αν και ο θλιμμένος δικτάτορας του Pierre BrasseurGoto III είναι τόσο φυλακισμένος όσο και τα διάφορα θέματα του, συμπεριλαμβανομένης της όμορφης συζύγου του Glossia (Ligia Branice, σύζυγος του Borowczyk).
Δες το για... το μείγμα ασπρόμαυρης κινηματογραφίας και μισή ντουζίνα εξαιρετικά σύντομων αλλά ανεξήγητα στοιχειωτικών ματιών χρώματος.
Ακούστε... τη χρήση ενός κοντσέρτου οργάνων Handel για να υπογραμμίσει ολόκληρη τη δομή της ταινίας, μια από τις πολλές αξιομνημόνευτες επαναλήπτες της κλασικής μουσικής στο έργο του Borowczyk.

Τι λένε οι κριτικοί
"Είναι σαν ο Borowczyk να είχε κινηματογραφήσει ακριβώς κάτω από το επίπεδο της συνείδησης, παίρνοντας την κάμερά του στην έντονα ρεαλιστική κατάσταση του εφιάλτη." (Πηνελόπη Μόρτιμερ, Ο Παρατηρητής)

Το κτήνος (1975)

Το 1973, ο Borowczyk παρουσίασε τη σύντομη ιδιωτική συλλογή του και μια πρώιμη έκδοση του Immoral Tales (1974), και για το υπόλοιπο της ζωής του θα θεωρούνταν ως "αυτός ο καλλιτεχνικός πορνογράφος". Το γεγονός ότι οι μεταγενέστερες ταινίες του ήταν πιο ευνόητες από το προηγούμενο έργο του, αλλά πιο πιθανό να παρέμβει (τόσο από λογοκριτές, διανομείς όσο και από μεταγλωττιστές) προκάλεσε μόνιμη ζημιά στη φήμη του που μόλις επισκευάζεται μεταθανάτια.
Επεκτεινόμενο από ένα προγραμματισμένο τμήμα ανήθικων ιστοριών, το Κτήνος βλέπει τον Borowczyk στο πιο ακραίο και πιο παιχνιδιάρικο, αν και θα ήταν υποτιμητικό να πούμε ότι δεν θα εκτιμήσουν όλοι μια ανάλαφρη μεταχείριση του γραφικού κτηνωδιακού βιασμού. Αλλά ο Borowczyk κάποτε ονομαζόταν ο πιο πιθανός διάδοχος του Luis Buñuel και είχε μια παρόμοια σαφή ικανότητα να κόβει την αστική και θρησκευτική υποκρισία για να εξετάσει τις ανθρώπινες επιθυμίες στην πιο πρωτόγονη.
Δες το για... σχεδόν η πιο εξωφρενική ερωτική φαντασίωση που έχει δεσμευτεί ποτέ για ταινία (καλύτερα έμπειρη με ένα κοινό που δεν ξέρει για τι είναι μέσα!)

Τι λένε οι κριτικοί
"Μην ξεγελιέστε από τη δημοσιότητα που θα σας έκανε να πιστέψετε ότι [αυτό] είναι ένα πνευματικό ερωτικό αριστούργημα. Δεν χρειάζεσαι υπότιτλους για να σου πω τι συμβαίνει. Τέλος πάντων, η ταινία δεν είναι για ανθρώπους που μπορούν να διαβάσουν." (Άρθουρ Θίρκελ, Ντέιμερ Mirror)

Η παράξενη περίπτωση του Δρ Τζέκιλ και της μις Όσμπορν (1981)

Οι ταινίες δεν είναι πολύ πιο τετριμμένοι από τη χαρακτηριστική διεστραμμένη άποψη του Borowczyk για τον Robert Louis Stevenson. Με ρεβιζιονιστικές ερμηνείες του Φρανκενστάιν και του Δράκουλα ήδη κάτω από τη ζώνη του (χάρη στον Paul Morrissey και τον Andy Warhol), ο Udo Kier υποδύεται τον Δρ Jekyll ως έναν αθώο με μεγάλα μάτια, του οποίου η έρευνα για την "υπερβατική ιατρική" τον οδηγεί να κολυμπά σε ένα υγρό που τον μετατρέπει σε ένα λυσσασμένο θηρίο με ακόρεστη σεξουαλική όρεξη και τον εξοπλισμό με τον οποίο θα το ικανοποιήσει, οδηγώντας σε ένα αυξανόμενο αριθμό πτωμάτων μεταξύ των επισκεπτών που παρευρίσκονται στο πάρτι αρραβώνων του καλού γιατρού στο Fanny Osbourne (Marina Pierro).
Σε έναν ιδανικό κόσμο, αυτή η πνευματώδης, τυπικά φετιχιστική, άγρια ευφάνταστη ανατροπή μιας αποπνικτικά ευγενικής λογοτεχνικής προσαρμογής θα είχε μεταμορφώσει την καριέρα και τη φήμη του Borowczyk. Αντ 'αυτού, ουσιαστικά θάφτηκε μετά από μια διαμάχη με τους παραγωγούς του και παρέμεινε μια από τις πιο σκοτεινές ταινίες του μέχρι που τελικά επανεμφανίστηκε σε Blu-ray και DVD το 2014.
Δες το για... το εξαιρετικό τέλος, στο οποίο οι αχαλίνωτες έκσταση του Τζέκιλ και της Φάνι φαίνεται να εισρέουν στο ύφασμα της ταινίας.
Τι λένε οι κριτικοί
"Ισχυρή και ποιητική, άτακτη και μακάβρια, η ταινία του Borowczyk δείχνει πόσους ευφάνταστους κόσμους μπορεί να ανοίξει η ταινία τρόμου όταν ο σωστός καλλιτέχνης κρατά τα κλειδιά. (Νάιτζελ Άντριους, Financial Times)

Πηγή: Walerian Borowczyk: five essential films | BFI 


Το φάντασμα του Goto: Ο Walerian Borowczyk θυμάται

Του Daniel Bird

Για δύο χρόνια έζησα στη Βαρσοβία στην οδό Tamka, στον τέταρτο όροφο μιας πολυκατοικίας με θέα προς το κάστρο Ostrogski. Άφησα τους τοίχους γυμνούς εκτός από δύο αφίσες: Sad Bozy και Sobor w Konstancji (δεν έχω δει καμία ταινία). Ο Sobor w Konstancji είναι μια τυπική, τυποποιημένη απόδοση ενός γενειοφόρου βασιλιά, με το στέμμα του να αποτελείται από πρωτόγονους μαύρους διαβόλους.
Είναι έργο του Walerian Borowczyk , ζωγραφισμένο πριν από σχεδόν πενήντα χρόνια. Aboutταν εκείνη την εποχή που ο Μπόροουτσικ, βαριεστημένος σε μια συνάντηση, στράφηκε στον Γιαν Λένικα και πρότεινε την ιδέα μιας ταινίας μικρού μήκους, του Byl Sobie Raz (και έτσι τα «κινούμενα σχέδια» ενηλικιώθηκαν).
Το να ζωντανέψεις αντικείμενα ήταν η ουσία του κινηματογράφου του Μπόροουτσικ. Ο Μπάστερ Κίτον (και ο Γιαν Σβανκμάγιερ, επιμ.) Εκτός, ήταν ο μεγαλύτερος ειδικός στον κινηματογράφο. Ο Borowczyk ξεκαθάρισε τα «θετικά του συναισθήματα απέναντι στα αντικείμενα», για να μην αναφέρουμε μια μανία για εκείνους που κατασκευάστηκαν τον 19ο αιώνα. Γιατί; Γιατί σε αυτά τα αντικείμενα βρίσκουμε ακόμη, με τα λόγια του Μποροβτσίκ, «ίχνη ανθρώπινου χεριού».
Ωστόσο, τα χέρια απουσίαζαν εμφανώς από τα πρώτα σορτς του Μπόροουτσικ. Με την πρώτη ματιά η Αναγέννηση (1963) και η Le Phonograph (1969) εμφανίστηκαν τρομακτικά υλιστικές. Μετά τις καταστροφικές εκρήξεις που ξεκινούν και ολοκληρώνουν την Αναγέννηση (1963), οι απανθρακωμένοι σωροί ξύλου και τα στριμμένα παλιοσίδερα μπορεί να ήταν «απόδειξη» της μοίρας που είχαν τα σώματα στα οποία ανήκαν κάποτε τα αντικείμενα (αλλά μόνο ναυάγησαν αντικείμενα). Παρ 'όλα αυτά, είναι διασκεδαστικό (αν όχι παρηγορητικό) να γνωρίζουμε ότι ο κύκλος θα εμφανιστεί ξανά (αιώνια). Ο αμυδρός ήχος κάτω από τα συντρίμμια των σπασμένων κεριών και του σπασμένου γυαλιού υποδηλώνει ότι τελικά στο Le Phonograph (1969) μπορεί να υπήρχε ένα φάντασμα .
Ο «καταστροφισμός» του Borowczyk διέψευσε την ανησυχία ότι η βιοτεχνία πεθαίνει και ότι η «ζωντάνια» εκτοπίζεται από μια «μηχανική κοινωνία» που βασίζεται στην υπερβολή. Εάν η απροκάλυπτη ενασχόλησή του ήταν με τον πτερύγιο του 19ου αιώνα (π.χ. Dzieje Grzechu (1975), L'Armoire (1979), υποτιμήθηκε με μοτίβα περίσσειας του 20ού αιώνα (π.χ. η ατομική βόμβα «γκαγκάρει» στο Le Theater de Monsieur et Madame Kabal (1967) και τα στρατόπεδα συγκέντρωσης στο Les Jeux des Anges (1964) και Goto , l'Ile d'Amour(1968). Οι εικόνες υπερπαραγωγής και κορεσμού υποδηλώνουν επίσης εμπορική υπέρβαση. Εάν το τελευταίο οδήγησε σε θαμπή των αισθήσεων, οι εμμονικές μελέτες του Borowczyk για χειροποίητα αντικείμενα φαίνονται πραγματικά "ερωτικές". Η έμφαση δίνεται λιγότερο στις «συμβολικές» ιδιότητες τους, περισσότερο στις οπτικές ιδιότητες, τους ήχους και τις υφές.
Από τα σορτς, η Rosalie (1966), η Gavotte (1967), η Diptyque (1967) και η Une Collection Particulière (1972) περιλαμβάνουν τουλάχιστον ένα ορατό ανθρώπινο στοιχείο, αν και ένα συχνά αποκρύπτεται. Rosalie , όπως Dom (1958) και Les Astronautes (1959) πριν από το χέρι, χαρακτήρισε λαμπερή σύζυγό Borowczyk, η Λυγιά (που θα διαθέτουν στο Chris Marker «s La jetée (1964), για να μην αναφέρουμε Blanche (1971), Goto , l» Ile d'Amour (1968) και L'Interno di un Convento (1977). Για να δράσει μπροστά στην κάμερα του Μπορόουτσικ, ο ηθοποιός έπρεπε να παραδώσει τη θέλησή του (ή συνήθως της). Έγιναν όχι τόσο ένα από τα "μοντέλα" του Bresson αλλά ένα από τα "στηρίγματα" του Keaton. Όπως ο Bresson , έτσι και ο Borowczyk απέρριψε την «ψυχολογία» του χαρακτήρα ως επιφανειακή - τον ενδιέφερε περισσότερο το «πώς» παρά το «γιατί».
«Πώς μπορεί ένα αντικείμενο να έχει μια ιστορία; Λοιπόν, μπορεί να περάσει από χέρι σε χέρι, δημιουργώντας το είδος των ήμερων φανταχτερών συγγραφέων που ονομάζουν «Η ιστορία του σωλήνα μου» ή «Απομνημονεύματα μιας πολυθρόνας», ή εναλλακτικά μπορεί να περάσει από εικόνα σε εικόνα, οπότε η ιστορία του είναι αυτός της μετανάστευσης, ο κύκλος των avatar που διανύει, πολύ μακριά από την αρχική του υπόσταση, στο μονοπάτι μιας συγκεκριμένης φαντασίας που τη διαστρεβλώνει αλλά δεν την αφήνει ποτέ ». - Ρολάν Μπαρτς
Τα σορτς του Μποροουτσίκ είναι του δεύτερου είδους. Από τα χαρακτηριστικά, οι πιο επιτυχημένες «αντικειμενικές ιστορίες» του Borowczyk δεν ήταν ούτε εντελώς φανταστικές ούτε μεταφορικές (καθώς ο Barthes έχει αντικείμενο «μυθιστορήματα» και «ποιήματα») αλλά μάλλον αμαλγάματα των δύο. Goto , l'Ile d'Amour and La Bete (1975) μπορούν να διαβαστούν ως διαδοχικές συναλλαγές διόπτρων και παπουτσιών, τριαντάφυλλων και κορσέδων μεταξύ ανθρώπινων (και στο La Bete , όχι και τόσο ανθρώπινων) χαρακτήρων (αλλά αυτό θα αγνοούσε το σημαντικό μεταφορικό παιχνίδι που λαμβάνει χώρα και στις δύο ταινίες).
Όπως παρατήρησε ο Raymond Durgnat (ένας πιο αντιληπτός «ακόλουθος» του Borowczyk), ο Borowczyk απολάμβανε μια γλωσσική, σατιρική φετιχισμό των καθηκόντων του Grozo (στο Goto ): βούρτσισμα «chauseurs» (παπούτσια), φροντίδα «chiens» (σκυλιά) και πνιγμό «mouches» ' (μύγες). Στο La Bete (και, σε μικρότερο βαθμό, Dzieje Grzechu , 1975), τα ροδοπέταλα χρησιμοποιήθηκαν καλά στις γυναικείες αυνανιστικές φαντασιώσεις - τα γυναικεία γεννητικά όργανα συγκρίνονται τόσο συχνά με τα ροδοπέταλα (το «τριαντάφυλλο» του Kane), ωστόσο, ο Borowczyk προσέφερε ένα κυριολεκτικά ξεφουσκώνει στην οθόνη!
Η νεκρολογία του Borowczyk του John Riley ( The Independent , 28.02.06) αναφέρει έναν «σκηνοθέτη art-house, οι ταινίες του οποίου τελικά έφτασαν στην πορνογραφία». Θυμάμαι τον Borowczyk κάπως διαφορετικά. Είδα για πρώτη φορά το Les Jeux des Anges το 1994, όταν ήμουν δεκαέξι. Η εκτύπωση των 16 χιλιοστών ήταν χτυπημένη και ροζ αλλά δεν θυμάμαι μια ταινία να με επηρεάζει τόσο πολύ. Εκτός από μια χούφτα μικρού μήκους, οι ταινίες του Borowczyk ήταν «μη διαθέσιμες». Οι κινηματογραφικές εγκυκλοπαίδειες ανέφεραν την ίδια προειδοποιητική ιστορία: έναν λαμπρό εμψυχωτή που έχασε τον εαυτό του σε πορνό. Αποφάσισα να αναζητήσω τόσο τον άνθρωπο όσο και τις ταινίες του. Κανένα δεν ήταν εύκολο.
la-bete-walerian-borowczyk.jpgLa Bête , 1975
Επισκέφθηκα για πρώτη φορά την Πολωνία το 1997 και πήρα τον αριθμό του Borowczyk από τους παραγωγούς του Dzieje Grzechu , «TOR». Τηλεφώνησα στον Μποροβτσίκ. Μου είπαν να μην τον ενοχλώ. Ανενόχλητος, έγραψα στον Μποροβτσίκ. Έλαβα μια σύντομη απάντηση από τη γραμματέα του ζητώντας μου να μην ξαναγράψω. Παρά το γεγονός ότι δεν μπόρεσα να ξεκινήσω διάλογο με το θέμα μου, αποφάσισα να γράψω ένα βιβλίο για τον Μποροβτσίκ, παρόλα αυτά. Όταν ήρθε σε επαφή με πολλούς από τους πρώην συνεργάτες του στην Πολωνία και τη Γαλλία, σύντομα έγινε σαφές ότι αν ο Μπορόουτσικ ήταν πάντα ιδιώτης, τα τελευταία χρόνια είχε γίνει ερημίτης.
Το 2001 οργάνωσα μια αναδρομική προβολή των ταινιών του Μπόροουτσικ στο πλέον αποτυχημένο Lux Center στο Λονδίνο (χάρη στον anαν Γουάιτ) στο Λονδίνο. Κάλεσα τον Μπόροουτσικ να παρευρεθεί. Αρχικά, συμφώνησε. Ωστόσο, αργότερα αρνήθηκε, όταν έμαθε για την κατάσταση των εκτυπώσεων που πρόκειται να προβληθούν. Παρ 'όλα αυτά, πίσω από το θολό σιτάρι, η ιδιοφυΐα έλαμψε (ειδικά κατά τη διάρκεια μιας αυτοσχέδιας προβολής βίντεο του Le Cas Etrange du Dr. Jekyll et Miss Osbourne ). Δύο πράγματα έγιναν εμφανή: το animation και το live-action δεν ήταν αμοιβαία αποκλειστικά στάδια της καριέρας του Borowczyk. Έφτιαχνε ακόμα εκθαμβωτικά εφευρετικά σορτς κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '70 και του '80. Ως εκ τούτου, η απόρριψη του Μπορόουτσικ ως «πορνογράφου τέχνης» έγινε μια όλο και πιο αβάσιμη θέση.
Την επόμενη χρονιά πήρα συνέντευξη από τον Stanislaw Rozewicz για τα γυρίσματα του Dzieje Grzechu στην Πολωνία. Πριν χωρίσω παρέδωσα στον Ρόζεβιτς μια καρτ ποστάλ που είχα σχεδιάσει για την προβολή των ταινιών του Μπόροουτσικ. Ο Ρόζεβιτς πέρασε την καρτ ποστάλ στον Μπόροουτσικ και το 2003 έλαβα ένα τηλεφώνημα. Είναι απολύτως κατάλληλο ότι η «συνάντησή μας» (αν μπορούμε να την ονομάσουμε έτσι) έγινε μέσω της τυπογραφίας και της γραφομηχανής, όχι μέσω των ίδιων των λέξεων. Ο Borowczyk δεν μιλούσε αγγλικά. Το πολωνικό μου ήταν ελάχιστο. Παρ 'όλα αυτά, ο Μπόροουτσικ επέμεινε - ακόμα πιο παράξενο δεδομένου ότι αρνιόταν να απαντήσει στις ερωτήσεις μου για σχεδόν έξι χρόνια.
Κατά τη διάρκεια των επόμενων τριών ετών ο Μποροβτσίκ κάλεσε τρεις ή τέσσερις επόμενες περιπτώσεις. Παρά τα προβλήματα υγείας του (αναπνευστικές δυσκολίες και αδύναμη καρδιά), μέσα από αυτές τις κλήσεις εκθέθηκα στη γοητεία, τον ενθουσιασμό και την εξυπνάδα του Μποροβτσίκ - όλοι όσοι γνώριζαν τον Μποροβτσίκ έσπευσαν να επισημάνουν το πάθος του για την τέχνη και την προθυμία του να καλλιεργήσει ταλέντα ( π.χ. η ανάμνηση του Πόρτερ Γκράχαμ από τον Μποροβτσίκ που τον βοηθούσε τόσο στη φωτογραφία όσο και στο μοντάζ στην ταινία μικρού μήκους του, Au Bout des Fusils , 1971). Ο Borowczyk ενδιαφερόταν περισσότερο για νέους κινηματογραφιστές και ιδέες (ειδικά ιδέες για ταινίες που δεν είχαν γυριστεί ακόμη) παρά για την εδραίωση της δικής του θέσης στα βιβλία ιστορίας.
Ο Borowczyk επηρέασε μια ολόκληρη γενιά γραφικών και κινηματογραφιστών, όχι μόνο στην Πολωνία αλλά και στο εξωτερικό. Ο Φρανσίσκεκ Σταροβιέσκι θυμάται ένα ποίημα που έφτιαξαν οι ζηλιάρηδες συνομήλικοι του Μπόροουτσικ στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Κρακοβίας:
Ακολουθώντας τον Daumier σαν πρόβατοΕκεί που υπήρχε ο Daumier,θα υπάρχει ο BorowczykΑκολουθώντας τον Daumier,αλλά πού είναι ο Borowczyk;
Ένας νεαρός Andrzej Klimowski έγραψε την τελευταία του πτυχιακή εργασία για τον Borowczyk στο St Martin's του Λονδίνου. Στο πλαίσιο της τελευταίας χρονιάς του, ο Κλιμόφσκι εξέθεσε μια αφίσα σχεδιασμένη για το Goto του Borowczyk . Μια μέρα ο Κλιμόφσκι παρατήρησε ότι η αφίσα είχε αλλοιωθεί. Ωστόσο, οι δράστες είχαν αφήσει τηλέφωνα. Ταν ο Stephen και ο Timothy Quay , τότε μαθητές στο Royal College of Art. Ο Goto προκάλεσε μια διαφορετική απάντηση από τα Quays: ένα σχέδιο του γιου της Glossia από τον Grozo (αν είχε ζήσει!). 35 χρόνια αργότερα, αν κρίνουμε από το The Piano Tuner of Earthquakes (2005), οι αποβάθρες εξακολουθούν να στοιχειώνονται από το «Ghost of Goto ».
Ο Terry Gilliam , εκτελεστικός παραγωγός του The Piano Tuner of Earthquakes , αναφέρει επίσης τον Borowczyk ως την κύρια επιρροή στις δικές του ταινίες κινουμένων σχεδίων. Θυμάται πώς τόσο αυτός όσο και ο Terry Jones τρελάθηκαν για τους Goto και Blanche επειδή και οι δύο αφορούσαν όλη την ατμόσφαιρα και την υφή. Μετά την καθυστερημένη κυκλοφορία του το 2001, οι Βρετανοί κριτικοί συνέκριναν το La Bete (δυσμενώς) με τον Benny Hill και όχι τον Monty Python. Τι θα έκανε η Άντζελα Κάρτερ από το La Bete ; Η ταινία σίγουρα επηρέασε την ταινία του Νιλ Τζόρνταν με τα διηγήματά της Η εταιρεία των λύκων (1984).
Όποιος σκέφτεται ακόμα Borowczyk «επιδεικτικά χαμένη» τα ταλέντα του κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του εβδομήντα και του ογδόντα πρέπει να δείτε Dzieje Grzechu , σαλιγκάρια de Αφροδίτη (ένα εύθυμος σπουδή για τα έργα ζωγραφικής του Bona de Mandiargues, 1975) Σύντομη von Παρίσι (μια βουβή, σαράντα πέντε πορτρέτο λεπτά του Παρισιού, 1976), L'Amour Monstre de Tous les Temps (ένα εκλεκτικά συνδεδεμένο, «κομμάτι-στη-ζωή» του συμβολιστή ζωγράφου Ljuba, με έδρα το Παρίσι, 1979), Le Cas Etrange de Dr Jekyll et Miss Osbourne (ένα εκπληκτικό , εξωφρενική σουρεαλιστική ψυχο-σεξουαλική φρίκη, 1981), Scherzo Infernal (η γόνιμη συνάντηση ενός επαναστάτη διαβόλου και άγνωστου αγγέλου, 1985). Η τελευταία ταινία του Μποροουτσίκ, Lotus d'Or, παρά το εύθραυστο περιεχόμενό του (όπως διευκρινίζεται από τους λογοτεχνικούς συντάκτες της Serie Rose ), ήταν η πιο αυστηρή ταινία του σκηνοθέτη (τυπικά μιλώντας) μετά το Blanche («θλιβερό τέλος»!).
Πριν από μερικά χρόνια γνώρισα την Τσέρι Πότερ στο σπίτι της στο Μπράιτον, η οποία εκείνη την εποχή δίδασκε σεναριογραφία στο London College of Printing. Είχα μάθει από τις αποβάθρες ότι αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το Royal College of Art, η Cherry είχε γράψει ένα σενάριο για τον Borowczyk, με τίτλο Ancestral Mansion . Στον τοίχο της μελέτης της υπήρχε μια μικρή εκκλησία από μπρούσκο, μεγέθους γραμματοσήμου αλλά, παρ 'όλα αυτά, καλά προικισμένους διαβόλους. Aταν ένα δώρο από τον Borowczyk, κύτταρα από μια μη πραγματοποιημένη ταινία κινουμένων σχεδίων (υποθέτω ότι ήταν από ένα έργο με τίτλο Un Infernal Amant ). Η Τσέρι θυμήθηκε ότι περίμενε την Μποροβτσίκ στο Χίθροου, προετοιμάζοντας τον εαυτό της για ένα καταιγισμό αλλαγών στο σενάριό της. Όχι όμως, όταν έφτασε ο Μπόροουτσικ είπε ότι το σενάριο ήταν εντάξει. Αρχοντικό των Προγόνωνεπρόκειτο να είναι ένα δράμα εποχής με έντονη ψυχαναλυτική τάση, που ασχολείται με την «κατοχή» σε προσωπική και νομική έννοια. Ο Borowczyk αποκάλυψε με ανυπομονησία μερικά σκίτσα που είχε φτιάξει από ζώνες αγνότητας και μαντράδες. Υπήρχε κάτι άλλο για συζήτηση; Όχι. Αντ 'αυτού, ο Borowczyk ήθελε να πάει στο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας και στο μπουντρούμι του Λονδίνου. Αν είχαν το χρόνο, θα ήταν χρήσιμο να βρουν ένα κατάστημα που πωλούσε πόμολα πόρτας, καθώς εκείνα στο Παρίσι δεν ήταν μέχρι το μηδέν.
Χάρη (εν μέρει) στους «ανέμους της αλλαγής» που σάρωσαν το Βρετανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου στα μέσα της δεκαετίας του '80, το Ancestral Mansion δεν έγινε ποτέ. Ifσως αν ήταν, θα θυμόμασταν τον Borowczyk κάπως διαφορετικά. Σε όλη τη δεκαετία του ογδόντα ο Μποροβτσίκ ονειρευόταν να γυρίσει ταινίες για τον Νεφερτίτη και τον Σοπέν , τη Ζαν από τον Τόξο και τον Ζιλ ντε Ράις (το Variety παραθέτει επίσης ένα έργο βασισμένο στο La Reine Margot του Ντούμα)). Ωστόσο, καμία από αυτές τις φαντασιώσεις δεν πραγματοποιήθηκε. Η καινοτομία του σεξουαλικά ξεκάθαρου κινηματογράφου είχε εξαντληθεί και η αγορά ταινιών μικρού μήκους εξαντλήθηκε. Όταν οι καιροί ήταν δύσκολοι, ο Μπόροουτσικ δεν δίδασκε. Δεν θεωρούσε τον εαυτό του ως «ειδικό», ξεφτίλισε τα ταλέντα του απλά και απλά. Όταν ο Μπόροουτσικ πήρε μια προσφορά για να ηγηθεί της πέμπτης δόσης της Εμμανουέλ , το έκανε χωρίς ενδοιασμούς (οι κριτικοί συχνά ξεχνούν ότι οι κινηματογραφιστές χρειάζονται επίσης ψωμί στο τραπέζι). Ο Borowczyk ποτέ δεν θεώρησε ότι τέτοιες ταινίες πρέπει να λαμβάνονται σοβαρά υπόψη, αλλά η φήμη του βασίζεται σε αυτές.
Υποψιάζομαι ότι εκείνοι οι φαλλικοί διάβολοι στον τοίχο της Cherry, καθώς και η επίσκεψή της στο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας και στο Dungeon του Λονδίνου (για να μην αναφέρουμε τα πόμολα των πορτών) είναι «ροδομπούκια» της ιστορίας του Μπόροουτσικ. Η τέχνη του είναι: ηθική και σεξουαλική, καλόγουστη και χυδαία, πνευματική και αισθησιακή.
Δεν κατάφερα ποτέ να συναντήσω τον Μποροβτσίκ προσωπικά, αλλά τότε νομίζω ότι ήταν πάντα κάπου αλλού: η Αίγυπτος του Νεφερτίτη, που στεκόταν πάνω από τον Σοπέν καθώς ψιθύριζε στο αυτί του Ζορζ Σαντ , κρυφακούγοντας την Ζαν ντ ’Αρκ εκφωνώντας εντολές στον Ζιλ ντε Ράις . Όταν ο Borowczyk έκανε ταινία «πραγματικότητα» (π.χ. στο La Marge , Brief von Paris ή Ceremonie d'Amour ) ήταν πάντα «καθαρτήριο» - ποτέ, ποτέ, δεν μπόρεσε να είναι ικανοποιημένος πλαισιώνοντας τη «δράση», πάντα συγκλονισμένος από το «σκυρόδεμα» «ήχοι και υφές (χρόνια πριν ένας άλλος ζωγράφος που μετατράπηκε σε εμψυχωτής, έγινε σκηνοθέτης ζωντανής δράσης, ο Ντέιβιντ Λιντς).
Αντίστροφα, ο Borowczyk πάντα περιέγραφε το δικό του animation ως «βαλβίδα ασφαλείας». Οι καλύτερες ταινίες του Borowczyk ( Dom , Renaissance , Les Jeux des Anges , Rosalie , Diptyque , Une Collection Particuliere , Goto , Dzieje Grzechu , La Bete και Le Cas Etrange du Dr Jekyll et Miss Osbourne ) διαθέτουν αυτή την αίσθηση καταθλιπτικού δύτη βαθέων υδάτων. »(εκτός από την εξεύρεση« ισορροπίας »μεταξύ« φαντασίας »και« πραγματικότητας » - μια τυπική παρατήρηση, αλλά αυτή που έχει πολύ περισσότερα χιλιόμετρα όταν αρθρώνει τις ταινίες του Μπόροουτσικ, από, για παράδειγμα, τον Τέρι Γκίλιαμ ).
Σήμερα, ο Borowczyk μπορεί να κερδίσει πενιχρούς τίτλους στα πολωνικά ταμπλόιντ (π.χ. Zycie na Goraco 23.02.06), αλλά σε αντίθεση με τους επιφανείς σύγχρονους στην Πολωνία, δεν θα το κάνει (για να αναφέρω ένα σκληρό σχόλιο του Gilbert Adair σχετικά με το θάνατο της Lindsay Anderson ) πρέπει να « δικτυωθώ από τον τάφο» - εξακολουθώ να τρέμω τη σπονδυλική μου στήλη όποτε ακούω Violostries ή Pour en Finir avec le Pouvoir d'Orphee του Bernard Parmengiani (πηγή μουσικής για, Les Jeux des Anges και Le Cas Etrange du Dr. Jekyll αντίστοιχα), πόσο μάλλον οι Handel, Scarlatti, Mendelssohn ή Bach ... Μακάρι το «φάντασμα του Goto » να στοιχειώνει τη φαντασία μας.

Ο Daniel Bird είναι συγγραφέας, σκηνοθέτης και επιμελητής. Ζει στη Βαρσοβία.

Πηγή: VERTIGO | The Ghost of Goto: Walerian Borowczyk Remembered (closeupfilmcentre.com) 


Animation και Ερωτισμός: Αφιέρωμα στον Walerian Borowczyk

του Πάνου Μουζάκη

Με αφορμή την προβολή της ταινίας ‘Love Express: The Disappearance of Walerian Borowczyk’ του Kuba Mikurda στο φετινό φεστιβάλ ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, το FilmBoy πραγματοποιεί ένα μικρό αφιέρωμα στο θαυμαστό έργο του ανατρεπτικού Πολωνού σκηνοθέτη Walerian Borowczyk που υπήρξε καινοτόμος και τολμηρός τόσο στον ερωτικό κινηματογράφο όσο και στο animation όσο λίγοι.
Γεννήθηκε στην πόλη Kwilcz της Πολωνίας στις 21 Οκτωβρίου 1923. Ξεκίνησε πρώτα από το χώρο της ζωγραφικής όπου και σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στην Κρακοβία. Πέρα από την ζωγραφική ασχολήθηκε και με την λιθογραφία και τον σχεδιασμό κινηματογραφικών αφισών που του χάρισαν το 1953 και ένα διεθνές βραβείο. Από το 1954 και για τα επόμενα χρόνια θα ακολουθήσουν αρκετές μικρού μήκους ταινίες κυρίως στο χώρο του σουρεαλιστικού animation με τα ‘Once Upon A Time’ (1957) και ‘House’ (1958) να ξεχωρίζουν.
Το 1959 έφυγε για τη Γαλλία και το Παρίσι όπου στο μέλλον θα έκανε τη συντριπτική πλειοψηφία των ταινιών του. Εκεί γνώρισε τον κορυφαίο Chris Marker με τον οποίο έφτιαξαν το 1959 μια ιδιαίτερη μικρού μήκους animation ταινία με τον τίτλο ‘The Astronauts’. Ακολούθησαν άλλες μικρού μήκους όπως τα ‘Renaissance’ (1964) και το ‘The Game of the Angels’(1964) το οποίο ο σκηνοθέτης Terry Gilliam το συγκαταλέγει στα δέκα καλύτερα animation που έχουν γίνει ποτέ. Η μικρού μήκους ταινία του 'Rosalie' (1966) που βασίζεται σε έργο του Guy de Maupassant υπήρξε επίσης επιτυχημένη. Ύστερα από μερικές ακόμα μικρού μήκους, ο Borowczyk φτιάχνει την πρώτη του μεγάλους μήκους animation ταινία το 1967 με τίτλο ‘Mr. and Mrs. Kabal’s Theatre’. Θα είναι μία από τις τελευταίες φορές που θα ασχοληθεί με το animation.

Το 1968 θα είναι χρονιά αλλαγής για τον σκηνοθέτη. Θα μετακινηθεί από το χώρο του animation στην ταινία μυθοπλασίας με την ταινία ‘Goto, Isle of Love’ που πρωταγωνιστεί ο Pierre Brasseur και η γυναίκα του σκηνοθέτη Ligia Branice. Στην επόμενη δουλειά του με τίτλο ‘Blanche’ που γύρισε το 1971 πρωταγωνίστησε ξανά η Ligia Branice στο ρόλο του τίτλου του έργου ανάμεσα στους Michel Simon, George Wilson και Jacques Perrin ενώ ένας από τους βοηθούς σκηνοθέτη ήταν ο Patrice Leconte που έμελλε να γίνει γνωστός σκηνοθέτης στις επόμενες δεκαετίες. Το 1973 ο Borowczyk δημιουργεί μία από τις πιο γνωστές ταινίες του, το ‘Immoral Tales’.
Η λογοκρισία είχε χαλαρώσει στη Γαλλία εκείνη την εποχή. Χάρη στο ξακουστό παραγωγό Anatole Dauman, ο Walerian Borowczyk κατόρθωσε να φτιάξει μια πετυχημένη ταινία για το είδος του ερωτικού κινηματογράφου μιας και υπήρξε η δεύτερη πιο δημοφιλής και εισπρακτικά πετυχημένη ταινία του είδους αυτού το 1974 στη Γαλλία με την ‘Emmanuelle’ του Just Jaeckin μόνο να προηγείται. Η ταινία χωρίζεται σε τέσσερις μικρές ιστορίες με την κάθε μία να ασχολείται και με ένα διαφορετικό ερωτικό θέμα. Μια πέμπτη ιστορία της ανθολογίας αυτής που αρχικά υπήρχε έγινε την επόμενη χρονιά ταινία μεγάλου μήκους. Αυτή ήταν το περιβόητο ‘The Beast’.
Το ‘The Beast’ είναι μια ταινία που πρέπει να δεις κάποιος για να το πιστέψει πως υπάρχει. Κυκλοφόρησε στις αίθουσες το 1975 και κρίθηκε ακατάλληλο για ανηλίκους. Σε παραγωγή ξανά του Anatole Dauman με την Sirpa Lane να πρωταγωνιστεί. Ανάμεσα σε ερωτικό κινηματογράφο και ταινία τρόμου, το ‘The Beast’ έχει ομοιότητες με την κλασική ιστορία ‘Η Πεντάμορφη και το Τέρας’ αλλά προφανώς σε μια αρκετά πιο…  ακραία εκδοχή. Αν και πέτυχε σε γενικές γραμμές στην Ευρώπη, η ταινία είχε πρόβλημα στη διανομή λόγω των ακραίων ερωτικών σκηνών. Όμως σήμερα δικαίως θεωρείται μια καλτ ταινία.

Το 1975 επίσης κυκλοφόρησε η ταινία ‘Story of Sin’. Η ταινία γυρίστηκε στην Πολωνία και ήταν υποψήφια για Χρυσό Φοίνικα (!) στο Φεστιβάλ των Καννών. Βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Stefan Żeromski, η ταινία υπήρξε μία από τις πιο ολοκληρωμένες δουλειές του σκηνοθέτη. Είναι επίσης η μεγαλύτερη σε χρονική διάρκεια δουλειά του με διάρκεια 130 λεπτά. Μετά από αυτή την ταινία, οι κριτικές για τις ταινίες του δεν θα είναι και οι καλύτερες. Ακολουθεί το 1976 η ταινία ‘The Margin’ με τον underground αστέρα Joe Dallesandro και την αισθησιακή Sylvia Kristel να πρωταγωνιστούν. Η ταινία βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του André Pieyre de Mandiargues. Παρά την εμφάνιση γνωστών ηθοποιών, η ταινία δεν τα πήγε και πολύ καλά. Κάτι τέτοιο δεν πτοεί ωστόσο τον Borowczyk και το 1978 επιστρέφει με το ‘Behind Convent Walls’ που πρωταγωνιστεί μετά από καιρό η γυναίκα του Ligia Branice μαζί με τη Marina Pierro και τον Howard Ross. Ο Borowczyk εδώ βρήκε έμπνευση στο έργο του Stendhal και η ταινία αποτελεί μία χαρακτηριστική του στιγμή στη φιλμογραφία.
Το 1979 συνεχίζει να τον βρίσκει δημιουργικό. Πραγματοποιεί μια ακόμα ανθολογία με τον τίτλο ‘Heroines of Evil’ (ή ‘Three Immoral Women’) και σκηνοθετεί ένα segment της ανθολογίας ‘Private Collections’ με τον τίτλο ‘L’Armoire’. Η νέα δεκαετία ξεκινά με το ‘Lulu’ (1980) που βασίζεται στον ομώνυμο χαρακτήρα που δημιούργησε ο Frank Wedekind με την Anne Bennent και Michele Placido στους βασικούς ρόλους. Την επόμενη χρονιά, το 1981, οι κλασικοί χαρακτήρες του Robert Louis Stevenson παίρνουν άλλη διάσταση στα χέρια του σκηνοθέτη Borowczyk με την ταινία ‘The Strange Case of Dr. Jekyll and Miss Osbourne’ όπου πρωταγωνιστούν οι Udo Kier, Marina Pierro και Patrick Magee.

 Το 1983 σκηνοθετεί το ‘Art of Love’ που αποτελείται από ένα ενδιαφέρον καστ που συμπεριλαμβάνει εκτός από γνωστούς συνεργάτες του σκηνοθέτη και τη Laura Betti και το Massimo Girotti. Το 1984 κάνει μια animation ταινία μικρού μήκους με τίτλο ‘Scherzo Infernal’. Η τελευταία του συνεισφορά στο χώρο του animation.
Ανάμεσα στις τελευταίες του δουλειές στο σινεμά βρίσκουμε το ‘Emmanuelle 5’ και το ‘Love Rites’ που γυρίστηκαν αμφότερες το 1987. Ο Borowczyk δεν ήταν χαρούμενος με τα αποτελέσματα και δεν ολοκλήρωσε άλλη ταινία στο σινεμά. Σκηνοθέτησε ορισμένα επεισόδια για δύο τηλεοπτικές σειρές στις αρχές της δεκαετίας του ΄90 και έγραψε δύο βιβλία – Anatomy of Devil (1992) και My Polish Years (2002). Πέθανε στο Παρίσι στις 3 Φεβρουαρίου 2006 σε ηλικία 82 ετών από καρδιακή ανεπάρκεια.
Συνολικά στην καριέρα του δημιούργησε περίπου 30 μικρού μήκους ταινίες μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ και 14 ταινίες μεγάλου μήκους. Κατηγορήθηκε για πορνογραφία εξαιτίας μερικών τολμηρών θεμάτων και σκηνών την ίδια στιγμή που δουλειές του θεωρούνται κορυφαίες τόσο στο χώρο του animation όσο και στις ερωτικές ταινίες. Οι σπουδές στη ζωγραφική φανερώνουν ένα δημιουργό με ανησυχίες και προσωπική σφραγίδα στο έργο του που με την πάροδο του χρόνου φαίνεται να παίρνει την αξία που του αντιστοιχεί χάρη στις νέες γενιές που τον ανακαλύπτουν σήμερα βλέποντας τις ταινίες του.
Πηγή: Animation και Ερωτισμός: Αφιέρωμα στον Walerian Borowczyk - FilmBoy