Αντρέι Ταρκόφσκι (1932-1986)

Ρώσος σκηνοθέτης, σεναριογράφος και θεωρητικός ταινιών . Θεωρείται ευρέως ως ένας από τους μεγαλύτερους και πιο σημαντικούς κινηματογραφιστές στον ρωσικό και παγκόσμιο κινηματογράφο. 

Οι ταινίες του διερεύνησαν πνευματικά και μεταφυσικά θέματα και διακρίνονται για τον αργό τους ρυθμό και τις μακροχρόνιες προσπάθειές τους, τις ονειρικές οπτικές εικόνες και την ενασχόληση με τη φύση και τη μνήμη.

Σπούδασε κινηματογράφο στο Μόσχας VGIK κάτω σκηνοθέτης Μιχαήλ Romm , και στη συνέχεια κατευθύνεται πρώτα πέντε του χαρακτηριστικά στην Σοβιετική Ένωση : Τα παιδικά χρόνια του Ιβάν (1962), Αντρέι Ρουμπλιώφ (1966), Solaris (1972), Mirror (1975), και Stalker (1979) , μια σειρά από ταινίες του αυτής της περιόδου κατατάσσονται στις καλύτερες ταινίες που έχουν γυριστεί ποτέ . Μετά από χρόνια δημιουργικής σύγκρουσης με τις κρατικές αρχές κινηματογράφου , ο Ταρκόφσκι έφυγε από τη χώρα το 1979 και έκανε τις δύο τελευταίες του ταινίες στο εξωτερικό. Νοσταλγία (1983) και The Sacrifice(1986) παρήχθησαν στην Ιταλία και τη Σουηδία αντίστοιχα. Το 1986, δημοσίευσε επίσης ένα βιβλίο για τον κινηματογράφο και την τέχνη με τίτλο Sculpting in Time . Πέθανε από καρκίνο αργότερα εκείνο το έτος.

Ο Ταρκόφσκι ήταν κάτοχος πολλών βραβείων στο Φεστιβάλ των Καννών καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του (συμπεριλαμβανομένου του βραβείου FIPRESCI , του βραβείου της Οικουμενικής κριτικής επιτροπής και του Grand Prix Spécial du Jury ) και νικητής του βραβείου Golden Lion στο Φεστιβάλ της Βενετίας για το έργο του ντεμπούτο ταινία Η παιδική ηλικία του Ιβάν . Το 1990, του απονεμήθηκε μετά θάνατον το διάσημο βραβείο Λένιν της Σοβιετικής Ένωσης . Τρεις από τα films του- Αντρέι Ρουμπλιώφ , καθρέφτη , και Stalker -featured στο Sight & Sound ' s 2012 θεωρούνται μέσα στις 100 καλύτερες ταινίες όλων των εποχών.

Ο Αντρέι Ταρκόφσκι γεννήθηκε στο χωριό Zavrazhye στην Yuryevetsky Περιφέρεια του Ιβάνοβο Βιομηχανικής Περιφέρεια (σύγχρονη Kadyysky Περιφέρεια της Κοστρομά , Ρωσία) για τον ποιητή και μεταφραστή Arseny Αλεξάντροβιτς Ταρκόφσκι , ένας ντόπιος της Yelisavetgrad , Kherson Κυβερνείο , και η Μαρία Ivanova Vishnyakova, απόφοιτος του Ινστιτούτου Λογοτεχνίας Maxim Gorky, ο οποίος αργότερα εργάστηκε ως διορθωτής . γεννήθηκε στη Μόσχα στο κτήμα της οικογένειας Ντουμπάσοφ.
Ο παππούς του Αντρέι, Αλεξάντρ Κάρλοβιτς Ταρκόφσκι (στα Πολωνικά : Aleksander Karol Tarkowski ) ήταν ένας Πολωνός ευγενής που εργαζόταν ως τραπεζικός υπάλληλος. Η σύζυγός του Μαρία Ντανίλοβνα Ρατσκόφσκαγια ήταν Ρουμάνα δασκάλα που έφτασε από το Ιάσι . Η γιαγιά του Αντρέι, Vera Nikolaevna Vishnyakova (γέννημα Dubasova), ανήκε σε μια παλιά οικογένεια Ρουσών ευγενών Ντουμπάσοφ, η οποία χρονολογεί την ιστορία της από τον 17ο αιώνα. μεταξύ των συγγενών της ήταν ο ναύαρχος Φιοντόρ Ντουμπάσοφ , γεγονός που έπρεπε να αποκρύψει κατά τις σοβιετικές ημέρες. Wasταν παντρεμένη με τον Ιβάν Ιβάνοβιτς Βισνιάκοφ, γέννημα θρέμμα της επαρχίας Καλούγκαπου σπούδασε νομικά στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας και υπηρέτησε ως δικαστής στο Κόζελσκ .
Σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, οι πρόγονοί του Ταρκόφσκι από την πλευρά του πατέρα του ήταν πρίγκιπες από την Shamkhalate της Tarki , Νταγκεστάν , αν και η αδελφή του Μαρίνα Tarkovskaya ο οποίος έκανε μια λεπτομερή έρευνα σχετικά με τη γενεαλογία τους αποκάλεσε «ένας μύθος, ακόμα μια φάρσα των ειδών», τονίζοντας ότι κανένα από τα έγγραφα δεν επιβεβαιώνει αυτήν την έκδοση.
Ο Ταρκόφσκι πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο Γιούριβετς .  Περιγράφηκε από τους παιδικούς του φίλους ως ενεργό και δημοφιλές, έχοντας πολλούς φίλους και τυπικά στο κέντρο της δράσης. 

 Ο πατέρας του εγκατέλειψε την οικογένεια το 1937, στη συνέχεια εθελοντικά στον στρατό το 1941. Επέστρεψε στο σπίτι το 1943, έχοντας βραβευτεί με Ερυθρό Αστέρα αφού πυροβολήθηκε στο ένα του πόδι (το οποίο τελικά θα χρειαστεί να ακρωτηριάσει λόγω γάγγραινα ). Ο Ταρκόφσκι έμεινε με τη μητέρα του, μετακόμισε μαζί με αυτήν και την αδελφή του Μαρίνα στη Μόσχα, όπου εργάστηκε ως διορθώτρια σε ένα τυπογραφείο.
Το 1939 ο Ταρκόφσκι γράφτηκε στο σχολείο της Μόσχας 554. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, οι τρεις απομακρύνθηκαν στο Γιούριεβετς , ζώντας με τη γιαγιά της μητέρας του. Το 1943 η οικογένεια επέστρεψε στη Μόσχα. Ο Ταρκόφσκι συνέχισε τις σπουδές του στο παλιό του σχολείο, όπου ο ποιητής Αντρέι Βοζνέσενσκι ήταν ένας από τους συμμαθητές του. Σπούδασε πιάνο σε μουσικό σχολείο και παρακολούθησε μαθήματα σε σχολή τέχνης. Η οικογένεια ζούσε στην οδό Shchipok στην περιοχή Zamoskvorechye στη Μόσχα. Από τον Νοέμβριο του 1947 έως την άνοιξη του 1948 ήταν στο νοσοκομείο με φυματίωση . Πολλά θέματα της παιδικής του ηλικίας - η απομάκρυνση, η μητέρα του και τα δύο παιδιά της, ο πατέρας που είχε αποσυρθεί, ο χρόνος στο νοσοκομείο - εμφανίζονται στην ταινία του Mirror .
Στα σχολικά του χρόνια, ο Ταρκόφσκι ήταν ταραξίας και φτωχός μαθητής.  Κατάφερε ακόμα να αποφοιτήσει και από το 1951 έως το 1952 σπούδασε αραβικά στο Oriental Institute της Μόσχας, υποκατάστημα της Ακαδημίας Επιστημών της Σοβιετικής Ένωσης . Αν και μιλούσε ήδη αραβικά και ήταν επιτυχημένος φοιτητής στα πρώτα του εξάμηνα, δεν τελείωσε τις σπουδές του και εγκατέλειψε τη δουλειά του ως ερευνητής του Ινστιτούτου Επιστημών της Ακαδημίας για τα Σιδηρούχα Μέταλλα και τον Χρυσό. Συμμετείχε σε ένα έτος-μακρά ερευνητικής αποστολής στο ποτάμι Kureyka κοντά Turukhansk στην επαρχία Κρασνογιάρσκ . Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου στην τάιγκα , ο Ταρκόφσκι αποφάσισε να σπουδάσει κινηματογράφο.

Επιστρέφοντας από την ερευνητική αποστολή το 1954, ο Ταρκόφσκι έκανε αίτηση στο Κρατικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου ( VGIK ) και έγινε δεκτός στο πρόγραμμα σκηνοθεσίας ταινιών. Wasταν στην ίδια τάξη με την Irma Raush (Irina) με την οποία παντρεύτηκε τον Απρίλιο του 1957.
Η πρώιμη εποχή του Χρουστσόφ προσέφερε καλές ευκαιρίες στους νέους σκηνοθέτες. Πριν από το 1953, η ετήσια παραγωγή ταινιών ήταν χαμηλή και οι περισσότερες ταινίες σκηνοθετήθηκαν από βετεράνους σκηνοθέτες. Μετά το 1953, δημιουργήθηκαν περισσότερες ταινίες, πολλές από αυτές από νέους σκηνοθέτες. Το ξεπάγωμα του Χρουστσόφ χαλάρωσε λίγο τους σοβιετικούς κοινωνικούς περιορισμούς και επέτρεψε μια περιορισμένη εισροή ευρωπαϊκής και βορειοαμερικανικής λογοτεχνίας, ταινιών και μουσικής. Αυτό επέτρεψε στον Ταρκόφσκι να δει ταινίες των Ιταλών νεορεαλιστών , του Γαλλικού Νέου Κύματος και σκηνοθετών όπως οι Kurosawa , Buñuel , Bergman , Bresson , Wajda (των οποίων η ταινία Ashes and Diamondsεπηρέασε τον Ταρκόφσκι) και τον Μιζογκούτσι .
Ο δάσκαλος και μέντορας του Ταρκόφσκι ήταν ο Μιχαήλ Ρομ , ο οποίος δίδαξε πολλούς φοιτητές κινηματογράφου που αργότερα θα γίνουν επιδραστικοί σκηνοθέτες. Το 1956 ο Ταρκόφσκι σκηνοθέτησε την πρώτη του μαθητική ταινία μικρού μήκους, Οι δολοφόνοι , από ένα διήγημα του Έρνεστ Χέμινγουεϊ . Ακολούθησε το 1959 η μεγαλύτερη τηλεοπτική ταινία There Will Be No Leave Today . Και οι δύο ταινίες ήταν μια συνεργασία μεταξύ των μαθητών του VGIK. Ο συμμαθητής Αλεξάντρ Γκόρντον , ο οποίος παντρεύτηκε την αδερφή του Ταρκόφσκι, σκηνοθέτησε, έγραψε, επιμελήθηκε και έπαιξε στις δύο ταινίες με τον Ταρκόφσκι.
Σημαντική επιρροή στον Ταρκόφσκι είχε ο σκηνοθέτης Γκριγκόρι Τσουχρέι , ο οποίος δίδασκε στο VGIK. Εντυπωσιασμένος από το ταλέντο του μαθητή του, ο Chukhray πρόσφερε στον Tarkovsky μια θέση βοηθού σκηνοθέτη για την ταινία του Clear Skies . Ο Ταρκόφσκι αρχικά έδειξε ενδιαφέρον αλλά στη συνέχεια αποφάσισε να επικεντρωθεί στις σπουδές του και στα δικά του έργα.
Κατά τη διάρκεια του τρίτου έτους στο VGIK, ο Tarkovsky γνώρισε τον Andrei Konchalovsky . Βρήκαν πολλά κοινά καθώς τους άρεσαν οι ίδιοι σκηνοθέτες και μοιράστηκαν ιδέες για τον κινηματογράφο και τις ταινίες. Το 1959 έγραψαν το σενάριο Antarctica - Distant Country , το οποίο αργότερα δημοσιεύτηκε στο Moskovsky Komsomolets . Ο Ταρκόφσκι υπέβαλε το σενάριο στη Lenfilm , αλλά απορρίφθηκε. Wereταν πιο επιτυχημένοι με το σενάριο The Steamroller and the Violin , το οποίο πούλησαν στη Mosfilm . Αυτό έγινε το πρόγραμμα αποφοίτησης του Ταρκόφσκι, κερδίζοντας το δίπλωμά του το 1960 και κερδίζοντας το πρώτο βραβείο στο φεστιβάλ φοιτητικών ταινιών της Νέας Υόρκης το 1961.

Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Ταρκόφσκι ήταν η παιδική ηλικία του Ιβάν το 1962. Είχε κληρονομήσει την ταινία από τον σκηνοθέτη Έντουαρντ Αμπάλοφ, ο οποίος έπρεπε να ματαιώσει το έργο. Η ταινία απέσπασε τη διεθνή αναγνώριση του Tarkovsky και κέρδισε το βραβείο Golden Lion στο Φεστιβάλ της Βενετίας το 1962. Την ίδια χρονιά, στις 30 Σεπτεμβρίου, γεννήθηκε ο πρώτος του γιος Arseny (που ονομάζεται Senka στα ημερολόγια του Tarkovsky) ο Tarkovsky.

Το 1965, σκηνοθέτησε την ταινία Andrei Rublev για τη ζωή του Andrei Rublev , του Ρώσου ζωγράφου του δέκατου πέμπτου αιώνα . Ο Αντρέι Ρούμπλεφ , εκτός από μια προβολή στη Μόσχα το 1966, δεν κυκλοφόρησε αμέσως μετά την ολοκλήρωση λόγω προβλημάτων με τις σοβιετικές αρχές. Ο Ταρκόφσκι έπρεπε να κόψει την ταινία αρκετές φορές, με αποτέλεσμα πολλές διαφορετικές εκδοχές διαφορετικού μήκους. Η ταινία κυκλοφόρησε ευρέως στη Σοβιετική Ένωση σε κομμένη έκδοση το 1971. Ωστόσο, η ταινία είχε προϋπολογισμό μεγαλύτερο από 1 εκατομμύριο ρούβλια - ένα σημαντικό ποσό για εκείνη την περίοδο. [15] Μια έκδοση της ταινίας παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ των Καννών το 1969 και κέρδισε το βραβείο FIPRESCI .
Χώρισε από τη σύζυγό του, Ιρίνα, τον Ιούνιο του 1970. Την ίδια χρονιά, παντρεύτηκε τη Λάρισα Κιζίλοβα (γέννημα Egorkina), η οποία ήταν βοηθός παραγωγής για την ταινία Andrei Rublev (ζούσαν μαζί από το 1965). Ο γιος τους, Αντρέι Αντρέγιεβιτς Ταρκόφσκι, (με το παρατσούκλι Andriosha, που σημαίνει «μικρός Αντρέ» ή «Αντρέ Τζούνιορ») γεννήθηκε το ίδιο έτος στις 7 Αυγούστου.
Το 1972, ολοκλήρωσε το Solaris , μια διασκευή του μυθιστορήματος Solaris του Stanisław Lem . Είχε εργαστεί σε αυτό μαζί με τον σεναριογράφο Friedrich Gorenstein ήδη από το 1968. Η ταινία παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ των Καννών , κέρδισε το Grand Prix Spécial du Jury και ήταν υποψήφια για τον Χρυσό Φοίνικα .
Από το 1973 έως το 1974, γύρισε την ταινία Mirror , μια εξαιρετικά αυτοβιογραφική και μη συμβατικά δομημένη ταινία που βασίστηκε στα παιδικά του χρόνια και ενσωμάτωσε μερικά από τα ποιήματα του πατέρα του. Σε αυτήν την ταινία ο Ταρκόφσκι απεικόνισε την κατάσταση της παιδικής ηλικίας που επηρεάστηκε από τον πόλεμο. Ο Ταρκόφσκι είχε δουλέψει το σενάριο αυτής της ταινίας από το 1967, υπό τους διαδοχικούς τίτλους Εξομολόγηση , Λευκή μέρα και Μια λευκή, άσπρη μέρα.

Από την αρχή η ταινία δεν είχε καλή αποδοχή από τις σοβιετικές αρχές λόγω του περιεχομένου της και της ελιτίστικης φύσης της. Οι σοβιετικές αρχές τοποθέτησαν την ταινία στην "τρίτη κατηγορία", μια αυστηρά περιορισμένη διανομή, και της επέτρεψαν να προβληθεί μόνο σε κινηματογράφους και συλλόγους εργαζομένων τρίτης κατηγορίας. Λίγες εκτυπώσεις έγιναν και οι κινηματογραφιστές δεν έλαβαν καμία επιστροφή. Ταινίες τρίτης κατηγορίας έθεσαν επίσης τους σκηνοθέτες σε κίνδυνο να κατηγορηθούν για σπατάλη δημόσιων κεφαλαίων, γεγονός που θα μπορούσε να έχει σοβαρές επιπτώσεις στη μελλοντική παραγωγικότητά τους.  Αυτές οι δυσκολίες θεωρείται ότι έκαναν τον Ταρκόφσκι να παίξει με την ιδέα να φύγει στο εξωτερικό και να παράξει μια ταινία εκτός της σοβιετικής κινηματογραφικής βιομηχανίας.
Κατά το 1975, ο Ταρκόφσκι εργάστηκε επίσης για το σενάριο Hoffmanniana , για τον Γερμανό συγγραφέα και ποιητή ETA Hoffmann . Τον Δεκέμβριο του 1976, σκηνοθέτησε τον Άμλετ , το μοναδικό του θεατρικό έργο, στο θέατρο Lenkom στη Μόσχα. Τον κύριο ρόλο έπαιξε ο Ανατόλι Σολονίτσιν , ο οποίος έπαιξε επίσης σε αρκετές από τις ταινίες του Ταρκόφσκι. Στα τέλη του 1978, έγραψε επίσης το σενάριο Sardor μαζί με τον συγγραφέα Aleksandr Misharin.
Η τελευταία ταινία που ολοκλήρωσε ο Ταρκόφσκι στη Σοβιετική Ένωση ήταν ο Stalker , εμπνευσμένος από το μυθιστόρημα Πικνίκ στο δρόμο από τα αδέλφια Αρκάδι και Μπόρις Στρούγκατσκι . Ο Ταρκόφσκι είχε συναντήσει τους αδελφούς για πρώτη φορά το 1971 και ήταν σε επαφή μαζί τους μέχρι το θάνατό του το 1986. Αρχικά ήθελε να γυρίσει μια ταινία βασισμένη στο μυθιστόρημά τους Dead Mountaineer's Hotel και ανέπτυξε ένα ακατέργαστο σενάριο. Επηρεασμένος από μια συζήτηση με τον Arkady Strugatsky άλλαξε το πλάνο του και άρχισε να δουλεύει το σενάριο βασισμένο στο Roadside Picnic . Οι εργασίες για αυτήν την ταινία ξεκίνησαν το 1976. Η παραγωγή βυθίστηκε σε προβλήματα. η ακατάλληλη ανάπτυξη των αρνητικών είχε καταστρέψει όλες τις εξωτερικές λήψεις. Η σχέση του Ταρκόφσκι με τον κινηματογραφιστή Georgy Rerberg επιδεινώθηκε σε σημείο που προσέλαβε τον Αλεξάντερ Κνιαζίνσκι ως νέο πρώτο κινηματογραφιστή. Επιπλέον, ο Ταρκόφσκι υπέστη καρδιακή προσβολή τον Απρίλιο του 1978, με αποτέλεσμα την περαιτέρω καθυστέρηση. Η ταινία ολοκληρώθηκε το 1979 και κέρδισε το Βραβείο της Οικουμενικής Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ των Καννών . Σε μια συνάντηση ερωτήσεων και απαντήσεων στο Κινηματογραφικό Μέγαρο του Εδιμβούργου στις 11 Φεβρουαρίου 1981, ο Ταρκόφσκι απέρριψε με ειρηνικό τρόπο τις προτάσεις ότι η ταινία ήταν είτε αδιαπέραστα μυστηριώδης είτε πολιτική αλληγορία .
Το 1979 ο Ταρκόφσκι ξεκίνησε την παραγωγή της ταινίας Η πρώτη μέρα (ρωσικά: Первый День Pervyj Dyen ), βασισμένη σε σενάριο του φίλου του και μακροχρόνιου συνεργάτη του Αντρέι Κοντσαλόφσκι . Η ταινία διαδραματίστηκε στη Ρωσία του 18ου αιώνα κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Μεγάλου Πέτρου και πρωταγωνίστησαν η Ναταλία Μπονταρτσούκ και ο Ανατόλι Παπάνοφ . Για να εγκριθεί το έργο από τον Goskino , ο Tarkovsky υπέβαλε ένα σενάριο διαφορετικό από το αρχικό σενάριο, παραλείποντας αρκετές σκηνές που ήταν επικριτικές για τον επίσημο αθεϊσμό στη Σοβιετική ΈνωσηΤο Μετά τη λήψη περίπου της μισής ταινίας, το έργο σταμάτησε από τον Γκόσκινο αφού έγινε φανερό ότι η ταινία διέφερε από το σενάριο που υποβλήθηκε στους λογοκριτές. Ο Ταρκόφσκι φέρεται να εξοργίστηκε από αυτή τη διακοπή και κατέστρεψε το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας. 

Το καλοκαίρι του 1979, ο Ταρκόφσκι ταξίδεψε στην Ιταλία, όπου γύρισε το ντοκιμαντέρ Voyage in Time μαζί με τον πολύχρονο φίλο του Tonino Guerra . Ο Ταρκόφσκι επέστρεψε στην Ιταλία το 1980 για ένα εκτεταμένο ταξίδι, κατά το οποίο μαζί με τον Γκουέρα ολοκλήρωσαν το σενάριο για την ταινία Νοσταλγία . Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τράβηξε φωτογραφίες Polaroid που απεικονίζουν την προσωπική του ζωή.
Ο Ταρκόφσκι επέστρεψε στην Ιταλία το 1982 για να ξεκινήσει τα γυρίσματα της Nostalghia , αλλά ο Mosfilm αποσύρθηκε στη συνέχεια από το έργο, έτσι αναζήτησε και έλαβε οικονομική υποστήριξη από την ιταλική RAI . Ο Ταρκόφσκι ολοκλήρωσε την ταινία το 1983 και παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ των Καννών όπου κέρδισε το βραβείο FIPRESCI και το βραβείο της Οικουμενικής κριτικής επιτροπής. Ο Ταρκόφσκι μοιράστηκε επίσης ένα ειδικό βραβείο που ονομάζεται Grand Prix du cinéma de creation με τον Robert Bresson . Οι σοβιετικές αρχές πίεσαν για να αποτρέψουν την ταινία από το να κερδίσει τον Χρυσό Φοίνικα , γεγονός που σκλήρυνε την αποφασιστικότητα του Ταρκόφσκι να μην δουλέψει ποτέ ξανά στη Σοβιετική Ένωση. Μετά τις Κάννες πήγε στο Λονδίνο για να σκηνοθετήσει και να χορογραφήσει την όπερα Boris Godunov στη Βασιλική Όπερα υπό τη μουσική διεύθυνση του Claudio Abbado .

Σε συνέντευξη Τύπου στο Μιλάνο στις 10 Ιουλίου 1984, ανακοίνωσε ότι δεν θα επιστρέψει ποτέ στη Σοβιετική Ένωση και ότι θα παραμείνει στη Δυτική Ευρώπη. Δήλωσε, "δεν είμαι σοβιετικός αντιφρονούντας, δεν έχω καμία σύγκρουση με τη σοβιετική κυβέρνηση", αλλά αν επέστρεφε στο σπίτι, πρόσθεσε, "θα ήμουν άνεργος". Εκείνη την εποχή, ο γιος του Andriosha ήταν ακόμα στη Σοβιετική Ένωση και δεν του επιτράπηκε να φύγει από τη χώρα. Στις 28 Αυγούστου 1985, ο Ταρκόφσκι υποβλήθηκε σε επεξεργασία ως Σοβιετικός αποστάτης σε στρατόπεδο προσφύγων στη Λατίνα της Ιταλίας, καταχωρημένος με τον αύξοντα αριθμό 13225/379 και καλωσορίστηκε επίσημα στη Δύση.
Ο Ταρκόφσκι πέρασε το μεγαλύτερο μέρος του 1984 προετοιμάζοντας την ταινία The Sacrifice . Τελικά γυρίστηκε το 1985 στη Σουηδία, με πολλούς από το πλήρωμα να είναι απόφοιτοι των ταινιών του marνγκμαρ Μπέργκμαν , συμπεριλαμβανομένου του κινηματογραφιστή Sven Nykvist . Το όραμα του Ταρκόφσκι για την ταινία του επηρεάστηκε πολύ από το στυλ του Μπέργκμαν.
Ενώ το The Sacrifice αφορά μια αποκάλυψη και έναν επικείμενο θάνατο, πίστη και πιθανή λύτρωση, στο ντοκιμαντέρ σε σκηνοθεσία Andrei Tarkovsky , σε μια ιδιαίτερα συγκινητική σκηνή, ο συγγραφέας/σκηνοθέτης Michal Leszczylowski ακολουθεί τον Tarkovsky σε μια βόλτα καθώς εκφράζει τα συναισθήματά του θάνατος - ισχυρίζεται ότι είναι αθάνατος και δεν φοβάται να πεθάνει. Κατά ειρωνικό τρόπο, στο τέλος του έτους ο Ταρκόφσκι διαγνώστηκε με τελικό καρκίνο του πνεύμονα. Τον Ιανουάριο του 1986, άρχισε τη θεραπεία στο Παρίσι και μαζί του προστέθηκε ο γιος του, Αντρέ Τζούνιορ, στον οποίο επιτράπηκε τελικά να φύγει από τη Σοβιετική Ένωση. Ποια θα ήταν η τελευταία ταινία του Ταρκόφσκι του αφιερώθηκε.
Το Sacrifice παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ των Καννών και έλαβε το Grand Prix Spécial du Jury , το βραβείο FIPRESCI και το Βραβείο της Οικουμενικής Κριτικής Επιτροπής. Καθώς ο Ταρκόφσκι δεν μπόρεσε να παρευρεθεί λόγω της ασθένειάς του, τα βραβεία συγκεντρώθηκαν από τον γιο του.

Στην τελευταία καταχώρηση του Ταρκόφσκι στο ημερολόγιο (15 Δεκεμβρίου 1986), έγραψε: "Αλλά τώρα δεν έχω άλλη δύναμη - αυτό είναι το πρόβλημα". Τα ημερολόγια είναι μερικές φορές γνωστά και ως Μαρτυρολογία και δημοσιεύθηκαν μετά θάνατον το 1989 και στα Αγγλικά το 1991.
Ο Tarkovsky πέθανε στο Παρίσι στις 29 Δεκεμβρίου 1986. Η τελετή κηδείας του πραγματοποιήθηκε στον καθεδρικό ναό Alexander Nevsky . Κηδεύτηκε στις 3 Ιανουαρίου 1987 στο ρωσικό νεκροταφείο στο Sainte-Geneviève-des-Bois στη Γαλλία. Η επιγραφή στην ταφόπλακα του, που ανεγέρθηκε το 1994, επινοήθηκε από τη γυναίκα του Ταρκόφσκι, Λάρισα, γράφει: Στον άντρα που είδε τον Άγγελο . Η Λάρισα πέθανε το 1998 και θάβεται δίπλα στον σύζυγό της.
Μια θεωρία συνωμοσίας εμφανίστηκε στη Ρωσία στις αρχές της δεκαετίας του 1990 όταν υποστηρίχθηκε ότι ο Ταρκόφσκι δεν πέθανε από φυσικά αίτια, αλλά δολοφονήθηκε από την KGB . Τα αποδεικτικά στοιχεία αυτής της υπόθεσης περιλαμβάνουν μαρτυρίες πρώην πρακτόρων της KGB που ισχυρίζονται ότι ο Βίκτορ Τσεμπρίκοφ έδωσε εντολή να εξαλειφθεί ο Ταρκόφσκι για να περιοριστεί αυτό που η σοβιετική κυβέρνηση και η KGB έβλεπαν ως αντισοβιετική προπαγάνδα από τον Ταρκόφσκι. Άλλα στοιχεία περιλαμβάνουν πολλά μνημόνια που προέκυψαν μετά το πραξικόπημα του 1991 και τον ισχυρισμό ενός από τους γιατρούς του Ταρκόφσκι ότι ο καρκίνος του δεν θα μπορούσε να έχει αναπτυχθεί από φυσική αιτία.
Όπως και με τον Tarkovsky, η σύζυγός του Larisa και ο ηθοποιός Anatoly Solonitsyn πέθαναν όλοι από τον ίδιο τύπο καρκίνου του πνεύμονα. Ο Vladimir Sharun, σχεδιαστής ήχου στο Stalker , είναι πεπεισμένος ότι ήταν όλοι δηλητηριασμένοι από το χημικό εργοστάσιο όπου γύριζαν την ταινία.

Ο Ταρκόφσκι έγινε σκηνοθέτης στα μέσα και στα τέλη της δεκαετίας του 1950, μια περίοδος που αναφέρεται ως η απόψυξη του Χρουστσόφ , κατά την οποία η σοβιετική κοινωνία άνοιξε μεταξύ άλλων σε ξένες ταινίες, λογοτεχνία και μουσική. Αυτό επέτρεψε στον Ταρκόφσκι να δει ταινίες Ευρωπαίων, Αμερικανών και Ιαπώνων σκηνοθετών, μια εμπειρία που επηρέασε τη δημιουργία της ταινίας του. Ο δάσκαλος και μέντοράς του στη σχολή κινηματογράφου, Mikhail Romm , επέτρεψε στους μαθητές του σημαντική ελευθερία και τόνισε την ανεξαρτησία του σκηνοθέτη.
Ο Ταρκόφσκι ήταν, σύμφωνα με τον συμφοιτητή του Shavkat Abdusalmov, γοητευμένος από τις ιαπωνικές ταινίες. Ήταν έκπληκτος από το πώς κάθε χαρακτήρας στην οθόνη είναι εξαιρετικός και πώς τα καθημερινά γεγονότα, όπως ένας Σαμουράι που κόβει ψωμί με το σπαθί του, ανεβαίνουν σε κάτι ξεχωριστό και τίθενται στο προσκήνιο. Ο Ταρκόφσκι έχει επίσης εκφράσει ενδιαφέρον για την τέχνη του Χάικου και την ικανότητά του να δημιουργεί «εικόνες με τέτοιο τρόπο ώστε να μην σημαίνουν τίποτα πέρα από τον εαυτό τους».
Ο Ταρκόφσκι ήταν επίσης ένας βαθιά θρησκευόμενος ορθόδοξος χριστιανός, ο οποίος πίστευε ότι η μεγάλη τέχνη πρέπει να έχει ανώτερο πνευματικό σκοπό. Aταν ένας τελειομανής που δεν ήταν αφοσιωμένος στο χιούμορ ή την ταπεινοφροσύνη: το ύφος της υπογραφής του ήταν στοχαστικό και λογοτεχνικό, έχοντας πολλούς χαρακτήρες που σκεφτόταν θρησκευτικά θέματα και ζητήματα σχετικά με την πίστη.
Ο Ταρκόφσκι αντιλήφθηκε ότι η τέχνη του κινηματογράφου κυριαρχήθηκε μόνο από πολύ λίγους κινηματογραφιστές, δηλώνοντας σε συνέντευξή του στον Naum Abramov το 1970 ότι "μπορούν να μετρηθούν στα δάχτυλα του ενός χεριού". Το 1972, ο Ταρκόφσκι είπε στον ιστορικό κινηματογράφου Λεονίντ Κοζλόφ τις δέκα αγαπημένες του ταινίες. Η λίστα περιλαμβάνει: Ημερολόγιο ενός ιερέα της χώρας και Mouchette του Robert Bresson . Winter Light , Wild Strawberries , and Persona από τον Ingmar Bergman . Nazarín του Luis Buñuel . City Lights από τον Charlie Chaplin . Ugetsuαπό τον Kenji Mizoguchi . Επτά Σαμουράι του Akira Kurosawa και Woman in the Dunes του Hiroshi Teshigahara . Μεταξύ των αγαπημένων του σκηνοθετών ήταν οι Buñuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa, Michelangelo Antonioni , Jean Vigo και Carl Theodor Dreyer .
Με εξαίρεση τα City Lights , η λίστα δεν περιέχει ταινίες της πρώτης σιωπηλής εποχής. Ο λόγος είναι ότι ο Ταρκόφσκι είδε την ταινία ως τέχνη ως ένα σχετικά πρόσφατο φαινόμενο, με την πρώιμη κινηματογραφική παραγωγή να αποτελεί μόνο ένα προοίμιο. Ο κατάλογος επίσης δεν έχει ταινίες ή σκηνοθέτες από τη γενέτειρα Ρωσία του Ταρκόφσκι, αν και βαθμολόγησε τους Σοβιετικούς σκηνοθέτες όπως ο Μπόρις Μπαρνέτ , ο Σεργκέι Παρατζάνοφ και ο Αλέξανδρος Ντοβζένκο . Είπε για τη Γη του Ντοβζένκο: "Έχω ζήσει πολύ ανάμεσα σε πολύ απλούς αγρότες και γνώρισα εξαιρετικούς ανθρώπους. Διαδώσαν την ηρεμία, είχαν τέτοια τακτική, μετέφεραν ένα αίσθημα αξιοπρέπειας και επέδειξαν σοφία που σπάνια έχω συναντήσει σε τέτοια κλίμακα. Ο Ντοβζένκο είχε καταλάβει προφανώς Η αίσθηση της ζωής κατοικεί.
Ο Αντρέι Ταρκόφσκι δεν ήταν οπαδός της επιστημονικής φαντασίας, απορρίπτοντάς την σε μεγάλο βαθμό για τις παγίδες του «κόμικ» και τον χυδαίο εμπορευματισμό. Ωστόσο, σε μια διάσημη εξαίρεση, ο Ταρκόφσκι επαίνεσε την υπερπαραγωγική ταινία The Terminator , λέγοντας ότι «το όραμά του για το μέλλον και η σχέση μεταξύ του ανθρώπου και του πεπρωμένου του ωθεί τα σύνορα του κινηματογράφου ως τέχνη». Ταν επικριτικός για τη «βιαιότητα και τις χαμηλές ικανότητες υποκριτικής», αλλά παρόλα αυτά εντυπωσιάστηκε από την ταινία.

Σε μια συνέντευξη του 1962, ο Ταρκόφσκι υποστήριξε: "Όλη η τέχνη, φυσικά, είναι διανοητική, αλλά για μένα, όλες οι τέχνες και ο κινηματογράφος ακόμη περισσότερο, πρέπει πάνω απ 'όλα να είναι συναισθηματικές και να λειτουργούν στην καρδιά".  Οι ταινίες του χαρακτηρίζονται από μεταφυσικά θέματα, εξαιρετικά μεγάλης διάρκειας και εικόνες που συχνά θεωρούνται από τους κριτικούς εξαιρετικής ομορφιάς. Τα επαναλαμβανόμενα μοτίβα είναι όνειρα, μνήμη, παιδική ηλικία, τρεχούμενο νερό που συνοδεύεται από φωτιά, βροχή σε εσωτερικούς χώρους, αντανακλάσεις, διείσδυση και χαρακτήρες που εμφανίζονται ξανά στο προσκήνιο των μεγάλων κινήσεων περιστροφής της κάμερας. Είπε κάποτε: «Αντιπαραθέτοντας ένα άτομο με ένα απεριόριστο περιβάλλον, συγκρίνοντάς τον με έναν αμέτρητο αριθμό ανθρώπων που περνούν κοντά του και μακριά, που συνδέουν ένα άτομο με ολόκληρο τον κόσμο, αυτό είναι το νόημα του κινηματογράφου».
Ο Ταρκόφσκι ενσωμάτωσε σκηνές αιώρησης σε αρκετές από τις ταινίες του, με κυριότερο τον Solaris . Για αυτόν, αυτές οι σκηνές διαθέτουν μεγάλη δύναμη και χρησιμοποιούνται για τη φωτογενή τους αξία και το μαγικό ανεξήγητο. Το νερό, τα σύννεφα και οι αντανακλάσεις χρησιμοποιήθηκαν από αυτόν για την σουρεαλιστική ομορφιά και τη φωτογενή αξία τους, καθώς και τον συμβολισμό τους, όπως κύματα ή μορφές ρυακιών ή τρεχούμενου νερού. Οι καμπάνες και τα κεριά είναι επίσης συχνά σύμβολα. Αυτά είναι σύμβολα της ταινίας, της όρασης και του ήχου, και η ταινία του Ταρκόφσκι έχει συχνά θέματα αυτο-αντανάκλασης.
Ο Ταρκόφσκι ανέπτυξε μια θεωρία για τον κινηματογράφο που την ονόμασε «γλυπτική στο χρόνο». Με αυτό εννοούσε ότι το μοναδικό χαρακτηριστικό του κινηματογράφου ως μέσου ήταν να αξιοποιήσουμε την εμπειρία του χρόνου και να την αλλάξουμε. Τα μη επεξεργασμένα πλάνα ταινιών μεταγράφουν τον χρόνο σε πραγματικό χρόνο . Χρησιμοποιώντας μακρόχρονες και λίγες περικοπές στις ταινίες του, στόχευε να δώσει στους θεατές την αίσθηση του χρόνου που περνά, του χρόνου που χάνεται και της σχέσης της μιας στιγμής με την άλλη.
Μέχρι και, μεταξύ άλλων, την ταινία του Mirror , ο Tarkovsky επικέντρωσε τα κινηματογραφικά του έργα στην εξερεύνηση αυτής της θεωρίας. Μετά το Mirror , ανακοίνωσε ότι θα επικεντρώσει το έργο του στην εξερεύνηση των δραματικών ενοτήτων που πρότεινε ο Αριστοτέλης : μια συγκεντρωτική δράση, που συμβαίνει σε ένα μέρος, μέσα σε ένα διάστημα.
Αρκετές από τις ταινίες του Ταρκόφσκι έχουν έγχρωμες ή ασπρόμαυρες ακολουθίες. Αυτό συμβαίνει για πρώτη φορά στον κατά τα άλλα μονόχρωμο Andrei Rublev , ο οποίος διαθέτει έναν έγχρωμο επίλογο των αυθεντικών θρησκευτικών αγιογραφιών του Rublev . Όλες οι ταινίες του στη συνέχεια περιέχουν μονόχρωμες, και στην περίπτωση του Στάλκερ σεπίες σεκάνι , ενώ διαφορετικά ήταν έγχρωμες. Το 1966, σε μια συνέντευξη που πραγματοποιήθηκε λίγο μετά την ολοκλήρωση του Andrei Rublev, Ο Ταρκόφσκι απέρριψε την έγχρωμη ταινία ως "εμπορικό τέχνασμα" και έθεσε αμφιβολίες για την ιδέα ότι οι σύγχρονες ταινίες χρησιμοποιούν το χρώμα με νόημα. Ισχυρίστηκε ότι στην καθημερινή ζωή κανείς δεν παρατηρεί τα χρώματα τις περισσότερες φορές και ότι το χρώμα πρέπει επομένως να χρησιμοποιείται στην ταινία κυρίως για να τονίσει ορισμένες στιγμές, αλλά όχι όλη την ώρα, καθώς αυτό αποσπά την προσοχή του θεατή. Για αυτόν, οι έγχρωμες ταινίες ήταν σαν κινούμενοι πίνακες ή φωτογραφίες, οι οποίες είναι πολύ όμορφες για να είναι μια ρεαλιστική απεικόνιση της ζωής

Ο Μπέργκμαν  για τον Ταρκόφσκι

Η ανακάλυψή μου για την πρώτη ταινία του Ταρκόφσκι ήταν σαν ένα θαύμα. Ξαφνικά, βρέθηκα να στέκομαι στην πόρτα ενός δωματίου τα κλειδιά του οποίου μέχρι τότε δεν μου είχαν δοθεί ποτέ. Ταν ένα δωμάτιο στο οποίο ήθελα πάντα να μπω και όπου κινούνταν ελεύθερα και άνετα. Ένιωσα ότι βρέθηκα και διεγέρθηκα: κάποιος εξέφραζε αυτό που ήθελα πάντα να πω χωρίς να ξέρω πώς. Ο Ταρκόφσκι είναι για μένα ο μεγαλύτερος, αυτός που εφηύρε μια νέα γλώσσα, πιστή στη φύση της ταινίας, καθώς αποτυπώνει τη ζωή ως αντανάκλαση, τη ζωή ως όνειρο
Αντίθετα, ωστόσο, ο Μπέργκμαν παραδέχτηκε την αλήθεια στον ισχυρισμό ενός κριτικού που έγραψε ότι "με τη φθινοπωρινή σονάτα ο Μπέργκμαν κάνει τον Μπέργκμαν", προσθέτοντας: "Ο Ταρκόφσκι άρχισε να κάνει ταινίες του Ταρκόφσκι και ότι ο Φελίνι άρχισε να γυρίζει ταινίες του Φελίνι [...] Ο Μπουνιουέλ έκανε σχεδόν πάντα ταινίες του Μπουνιουέλ ». Αυτή η πάστικα της δικής της δουλειάς έχει οριστεί υποτιμητικά ως "αυτοκαραόκε".

Ο Ταρκόφσκι συνεργάστηκε στενά με τον κινηματογραφιστή Βαντίμ Γιούσοφ από το 1958 έως το 1972 και μεγάλο μέρος του οπτικού στυλ των ταινιών του Ταρκόφσκι μπορεί να αποδοθεί σε αυτή τη συνεργασία. 

Ο Ταρκόφσκι θα περνούσε δύο ημέρες προετοιμάζοντας τον Γιούσοφ για να γυρίσει μια μοναδική μακρά λήψη, και λόγω της προετοιμασίας, συνήθως χρειαζόταν μόνο μία λήψη.

Στην τελευταία του ταινία, The Sacrifice , ο Tarkovsky συνεργάστηκε με τον κινηματογραφιστή Sven Nykvist , ο οποίος είχε δουλέψει σε πολλές ταινίες με τον σκηνοθέτη Ingmar Bergman . (Ο Νίκβιστ δεν ήταν μόνος: αρκετά άτομα που συμμετείχαν στην παραγωγή είχαν συνεργαστεί στο παρελθόν με τον Μπέργκμαν, κυρίως τον ηθοποιό Έρλαντ Τζόζεφσον , ο οποίος είχε παίξει και για τον Ταρκόφσκι στη Νοσταλγία .) Ο Νίκβιστ παραπονέθηκε ότι ο Ταρκόφσκι θα κοιτούσε συχνά μέσα από την κάμερα και μάλιστα θα κατευθύνει τους ηθοποιούς μέσα από αυτήν. , αλλά τελικά δήλωσε ότι η επιλογή να συνεργαστεί με τον Ταρκόφσκι ήταν μία από τις καλύτερες επιλογές που είχε κάνει ποτέ. 

Οι μελετητές κινηματογράφου Vita T. Johnson και Graham Petrie , στο The Films of Andrei Tarkovsky: A Visual Fugue (1994), έγραψαν ότι ο Ταρκόφσκι ήταν αμφιφυλόφιλος και εικάζεται πιο αμφιλεγόμενα ότι ήταν επίσης εφηφόφιλος . Σημειώνοντας ότι το αγαπημένο χρώμα των μαλλιών του Ταρκόφσκι ήταν κόκκινο, υποστηρίζουν ότι το έργο του απεικονίζει τη γυναικεία σεξουαλικότητα αρνητικά, εκτός από την περίπτωση ενός σεξουαλικά πρόωρου κοκκινομάλλου παιδιού στον καθρέφτη, το οποίο παίζει επίσης η κοκκινομάλλα κόρη του. Ο καθηγητής κινηματογράφου Ντέιβιντ Πρατ επέκρινε τα στοιχεία που δόθηκαν για τη θεωρία ως ανεπαρκή.  Η Dina Iordanova βρήκε επίσης τον ισχυρισμό για τη αμφιφυλοφιλία πολύ ανεπτυγμένη. Ο Donato Totaro, ωστόσο, πήρε σοβαρά αυτόν τον ισχυρισμό και είπε ότι "ίσως οι συγγραφείς" προστατεύουν "την πηγή τους, δεδομένου ότι η ομοφυλοφιλία εξακολουθεί να είναι ένα ταμπού θέμα στη Ρωσία".

Φιλμογραφία

Ο Ταρκόφσκι είναι κυρίως γνωστός ως σκηνοθέτης. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του σκηνοθέτησε επτά ταινίες μεγάλου μήκους, καθώς και τρεις μικρού μήκους από την εποχή του στο VGIK. Τα χαρακτηριστικά του είναι:

1. Η παιδική ηλικία του Ιβάν (1962)
2. Αντρέι Ρούμπλεφ (1966)
3. Solaris (1972)
4. Mirror (1975)
5. Stalker (1979)
6. Νοσταλγία (1983)
7. Η Θυσία (1986)

Έγραψε επίσης αρκετά σενάρια. Επιπλέον, σκηνοθέτησε το έργο Άμλετ για τη σκηνή στη Μόσχα, σκηνοθέτησε την όπερα Boris Godunov στο Λονδίνο και σκηνοθέτησε μια ραδιοφωνική παραγωγή του διηγήματος Turnabout του William Faulkner . Έγραψε επίσης το Sculpting in Time , ένα βιβλίο για τη θεωρία του κινηματογράφου.Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Ταρκόφσκι ήταν η παιδική ηλικία του Ιβάν το 1962. Στη συνέχεια σκηνοθέτησε τον Αντρέι Ρούμπλεφ το 1966, τον Solaris το 1972, τον Mirror το 1975 και τον Stalker το 1979. Το ντοκιμαντέρ Voyage in Time δημιουργήθηκε στην Ιταλία το 1982, όπως και η Νοσταλγία το 1983. Η τελευταία του Η ταινία The Sacrifice δημιουργήθηκε στη Σουηδία το 1986. Ο Tarkovsky ασχολήθηκε προσωπικά με τη συγγραφή των σεναρίων για όλες τις ταινίες του, μερικές φορές με έναν καουρίτερ. Ο Ταρκόφσκι είπε κάποτε ότι ένας σκηνοθέτης που αντιλαμβάνεται το σενάριο κάποιου άλλου χωρίς να εμπλέκεται σε αυτό γίνεται απλός εικονογράφος, με αποτέλεσμα νεκρές και μονότονες ταινίες. 

Βιβλία

1. Sculpting in Time , που δημοσιεύτηκε το 1986
2. Time Within Time: The Diaries 1970 - 1986 , που δημοσιεύτηκε το 1989

Ένα βιβλίο 60 φωτογραφιών, Instant Light, Tarkovsky Polaroids , που τραβήχτηκε από τον Tarkovsky στη Ρωσία και την Ιταλία μεταξύ 1979 και 1984 εκδόθηκε το 2006. Η συλλογή επιλέχθηκε από τον Ιταλό φωτογράφο Giovanni Chiaramonte και τον γιο του Tarkovsky Andrey A. Tarkovsky. 

Το Concentrate ( Концентрат , Kontsentrat ) είναι ένα σενάριο που δεν γυρίστηκε ποτέ το 1958 από τον Tarkovsky. Το σενάριο βασίζεται στη χρονιά του Ταρκόφσκι στην τάιγκα ως μέλος μιας ερευνητικής αποστολής, πριν από την εγγραφή του στη σχολή κινηματογράφου. [50] Πρόκειται για τον αρχηγό μιας γεωλογικής αποστολής, ο οποίος περιμένει το σκάφος που φέρνει πίσω τα συμπυκνώματα που συλλέγονται από την αποστολή. Η αποστολή περιβάλλεται από μυστήριο και ο σκοπός της είναι κρατικό μυστικό.
Αν και ορισμένοι συγγραφείς ισχυρίζονται ότι το σενάριο γυρίστηκε, σύμφωνα με τη Μαρίνα Ταρκόφσκαγια, αδερφή του Ταρκόφσκι (και σύζυγο του Αλεξάντρ Γκόρντον, συμφοιτητή του Ταρκόφσκι στα χρόνια του κινηματογραφικού σχολείου), το σενάριο δεν γυρίστηκε ποτέ. Ο Ταρκόφσκι έγραψε το σενάριο κατά την εισαγωγή του στο Κρατικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου ( VGIK ) σε μία μόνο συνεδρία. Κέρδισε τον υψηλότερο δυνατό βαθμό, "εξαιρετικό" ( άλλωστε ) για αυτό το έργο. Το 1994 γυρίστηκαν κομμάτια του Concentrate και χρησιμοποιήθηκαν στο ντοκιμαντέρ του Andrei Tarkovsky's Taiga Summer από τη Marina Tarkovskaya και τον Aleksandr Gordon.
Το Hoffmanniana ( Гофманиана ) είναι ένα σενάριο που δεν γυρίστηκε ποτέ το 1974 από τον Ταρκόφσκι. Το σενάριο βασίζεται στη ζωή και το έργο του Γερμανού συγγραφέα ETA Hoffmann . Το 1974 ένας γνωστός από το Ταλίνφιλμ πλησίασε τον Ταρκόφσκι για να γράψει ένα σενάριο με γερμανικό θέμα. Ταρκόφσκι θεωρείται Thomas Mann και η ETA Hoffmann, καθώς επίσης σκεφτεί Ίψεν «s Peer Gynt . Στο τέλος ο Ταρκόφσκι υπέγραψε συμβόλαιο για σενάριο βασισμένο στη ζωή και το έργο του Χόφμαν. Σχεδίασε να γράψει το σενάριο το καλοκαίρι του 1974 στη ντάκα τουΤο Η συγγραφή δεν ήταν χωρίς δυσκολία, λιγότερο από ένα μήνα πριν από την προθεσμία δεν είχε γράψει ούτε μία σελίδα. Τελείωσε τελικά το έργο στα τέλη του 1974 και υπέβαλε το τελευταίο σενάριο στο Tallinnfilm τον Οκτώβριο. [52]
Παρόλο που το σενάριο έτυχε καλής υποδοχής από τους αξιωματούχους του Tallinnfilm, υπήρξε η συναίνεση ότι κανείς εκτός από τον Tarkovsky δεν θα είναι σε θέση να το σκηνοθετήσει. Το σενάριο στάλθηκε στο Γκόσκινο τον Φεβρουάριο του 1976 και παρόλο που δόθηκε έγκριση για τη διαδικασία της ταινίας, το σενάριο δεν έγινε ποτέ πραγματικότητα. Το 1984, κατά τη διάρκεια της εξορίας του στη Δύση, ο Ταρκόφσκι επισκέφτηκε ξανά το σενάριο και έκανε μερικές αλλαγές. Επίσης, σκέφτηκε να σκηνοθετήσει επιτέλους μια ταινία βασισμένη στο σενάριο, αλλά τελικά εγκατέλειψε αυτή την ιδέα.

Ταινίες για τον Ταρκόφσκι     

Voyage in Time (1983): τεκμηριώνει τα ταξίδια στην Ιταλία του Αντρέι Ταρκόφσκι στην προετοιμασία για τη δημιουργία της ταινίας του Νοσταλγία , Τονίνο Γκουέρα .

Ταρκόφσκι: Ένας ποιητής στον κινηματογράφο (1984): σκηνοθεσία Ντονατέλα Μπαγκλίβο.

Moscow Elegy (1987): ένα ντοκιμαντέρ/αφιέρωμα στον Tarkovsky του Aleksandr Sokurov.

Auf der Suche nach der verlorenen Zeit (1988): Andrej Tarkowskijs Exil und Tod. Ντοκιμαντέρ σε σκηνοθεσία Ebbo Demant. Γερμανία.

One Day in the Life of Andrei Arsenevich (1999): Γαλλική ταινία ντοκιμαντέρ σε σκηνοθεσία Chris Marker .

"Andrey" (έγχρωμο/ασπρόμαυρο, μικρού μήκους, 35 mm, 15 λεπτά, 2006) Μια ταινία των Nariné Mktchyan και Arsen Azatyan. Φεστιβάλ: Yerevan IFF 2006, Rotterdam IFF 2007, Busan IFF 2007, Sydney IFF 2007, Zerkalo FF Ivanovo (Special Prize) 2008, Kinoshock FF 2014.

Tarkovsky: Time Within Time (2015): ντοκιμαντέρ από τον P. J. Letofsky.

Andrei Tarkovsky: A Cinema Prayer (2019): ένα ποιητικό ντοκιμαντέρ του γιου του Tarkovsky Andrei A. Tarkovsky

Πολλά βραβεία απονεμήθηκαν στον Ταρκόφσκι καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του.
Στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας , το Χρυσό Λιοντάρι του Ιβάν για την παιδική του ηλικία
Γραμματόσημο της Ρωσίας, 2007Στο Φεστιβάλ των Καννών , το βραβείο FIPRESCI τρεις φορές, [53] το Βραβείο της Οικουμενικής κριτικής επιτροπής τρεις φορές (περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο σκηνοθέτη), το Grand Prix Spécial du Jury δύο φορές και το βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας μία φορά. Επίσης ήταν τρεις φορές υποψήφιος για τον Χρυσό Φοίνικα .Το 1987, το βραβείο BAFTA για την καλύτερη ξένη ταινία της Βρετανικής Ακαδημίας Κινηματογραφικών και Τηλεοπτικών Τεχνών για τη Θυσία .Υπό την επίδραση της Γκλάσνοστ και της Περεστρόικα , ο Ταρκόφσκι αναγνωρίστηκε τελικά στη Σοβιετική Ένωση το Φθινόπωρο του 1986, λίγο πριν από το θάνατό του, από μια αναδρομή των ταινιών του στη Μόσχα. Μετά τον θάνατό του, ένα ολόκληρο τεύχος του κινηματογραφικού περιοδικού Iskusstvo Kino αφιερώθηκε στον Ταρκόφσκι. Στις νεκρολογίες τους, η κινηματογραφική επιτροπή του Συμβουλίου Υπουργών της Σοβιετικής Ένωσης και η Ένωση Σοβιετικών Κινηματογραφιστών εξέφρασαν τη θλίψη τους που ο Ταρκόφσκι έπρεπε να περάσει τα τελευταία χρόνια της ζωής του στην εξορία.
Μετά θάνατον, του απονεμήθηκε το Βραβείο Λένιν το 1990, μία από τις υψηλότερες κρατικές διακρίσεις στη Σοβιετική Ένωση. Το 1989 καθιερώθηκε το βραβείο Andrei Tarkovsky Memorial Prize , με πρώτο αποδέκτη τον Ρώσο εμψυχωτή Yuri Norstein . Σε τρεις διαδοχικές εκδηλώσεις, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας απένειμε το βραβείο Andrei Tarkovsky το 1993, το 1995 και το 1997.
Το 1996 άνοιξε το Μουσείο Αντρέι Ταρκόφσκι στο Γιούριβετς , την παιδική του πόλη. [58] Ένας μικρός πλανήτης , ο 3345 Tarkovskij , που ανακαλύφθηκε από τη σοβιετική αστρονόμο Lyudmila Karachkina το 1982, πήρε το όνομά του.
Ο Ταρκόφσκι ήταν το θέμα αρκετών ντοκιμαντέρ. Το πιο αξιοσημείωτο είναι το ντοκιμαντέρ του 1988 Moscow Elegy , από τον Ρώσο σκηνοθέτη Alexander Sokurov . Το έργο του Σοκούροφ έχει επηρεαστεί σε μεγάλο βαθμό από τον Ταρκόφσκι. Η ταινία αποτελείται κυρίως από αφήγηση σε πλάνα από ταινίες του Ταρκόφσκι. Σε σκηνοθεσία Andrei Tarkovsky είναι μια ταινία ντοκιμαντέρ του 1988 από τον Michal Leszczylowski , συντάκτη της ταινίας The Sacrifice . Ο σκηνοθέτης Chris Marker παρήγαγε το τηλεοπτικό ντοκιμαντέρ One Day in the Life of Andrei Arsenevich ως φόρο τιμής στον Andrei Tarkovsky το 2000.
Στην είσοδο του Ινστιτούτου Κινηματογράφου Gerasimov στη Μόσχα , υπάρχει ένα μνημείο που περιλαμβάνει αγάλματα των Tarkovsky, Gennady Shpalikov και Vasily Shukshin .

Ο Αντρέι Ταρκόφσκι και τα έργα του έχουν λάβει επαίνους από πολλούς κινηματογραφιστές, κριτικούς και στοχαστές.
Ο Σουηδός σκηνοθέτης marνγκμαρ Μπέργκμαν δήλωσε: «Ο Ταρκόφσκι για μένα είναι ο μεγαλύτερος [από όλους μας], αυτός που εφηύρε μια νέα γλώσσα, πιστή στη φύση της ταινίας, καθώς αποτυπώνει τη ζωή ως αντανάκλαση, τη ζωή ως όνειρο ".
Ο Ιάπωνας κινηματογραφιστής Ακίρα Κουροσάβα παρατήρησε τις ταινίες του Ταρκόφσκι λέγοντας: "Η ασυνήθιστη ευαισθησία του είναι συντριπτική και εκπληκτική. Φτάνει σχεδόν σε παθολογική ένταση. Πιθανότατα δεν υπάρχει ίσος μεταξύ των ζωντανών σκηνοθετών." Ο Kurosawa σχολίασε επίσης: "Λατρεύω όλες τις ταινίες του Tarkovsky. Λατρεύω την προσωπικότητά του και όλα τα έργα του. Κάθε περικοπή από τις ταινίες του είναι μια θαυμάσια εικόνα από μόνη της. Αλλά η τελειωμένη εικόνα δεν είναι τίποτα περισσότερο από το ατελές αποτέλεσμα της ιδέας του. Οι ιδέες του πραγματοποιούνται μόνο εν μέρει. Και έπρεπε να τα καταφέρει. "
Ο Ιρανός σκηνοθέτης Αμπάς Κιαροστάμι παρατήρησε ότι: "Τα έργα του Ταρκόφσκι με χωρίζουν εντελώς από τη φυσική ζωή και είναι οι πιο πνευματικές ταινίες που έχω δει".
Ο Πολωνός σκηνοθέτης Krzysztof Kieślowski σχολίασε ότι: "Ο Αντρέι Ταρκόφσκι ήταν ένας από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες των τελευταίων ετών" [63] και θεώρησε την ταινία του Ταρκόφσκι, Η παιδική ηλικία του Ιβάν ως επιρροή στο δικό του έργο.
Ο Αρμένιος σκηνοθέτης Σεργκέι Παρατζάνοφ παρατήρησε ότι βλέποντας την ταινία του Ταρκόφσκι, η παιδική ηλικία του Ιβάν ήταν η κύρια έμπνευσή του για να γίνει σκηνοθέτης λέγοντας: "Δεν ήξερα πώς να κάνω τίποτα και δεν θα έκανα τίποτα αν δεν υπήρχε η παιδική ηλικία του Ιβάν ".
Ο Αυστριακός σκηνοθέτης Μάικλ Χάνεκε ψήφισε Mirror στις 10 καλύτερες ταινίες του στη δημοσκόπηση των σκηνοθετών Sight & Sound του 2002 και αργότερα είπε ότι έχει δει την εικόνα τουλάχιστον 25 φορές.
Ο Γερμανός σκηνοθέτης Wim Wenders αφιέρωσε την ταινία του Wings of Desire στον Tarkovsky (μαζί με τον François Truffaut και τον Yasujirō Ozu ).
Ο Γάλλος σκηνοθέτης Κρις Μαρκέρ σκηνοθέτησε μια ταινία ντοκιμαντέρ ως φόρο τιμής στον Ταρκόφσκι που ονομάζεται One Day in the Life of Andrei Arsenevich και χρησιμοποίησε την ιδέα του Ταρκόφσκι για τη «Ζώνη» (από την ταινία, Stalker ) για την ταινία του, Sans Soleil . [70]
Ο Ελληνοαυστραλός σκηνοθέτης Άλεξ Πρόγια "επηρεάστηκε εξαιρετικά" από το έργο του Ταρκόφσκι και ανέφερε τον Στάλκερ ως μία από τις αγαπημένες του ταινίες.
Ο Γάλλος φιλόσοφος Ζαν-Πολ Σαρτρ επαίνεσε ιδιαίτερα την ταινία του Ταρκόφσκι, « Η παιδική ηλικία του Ιβάν» , λέγοντας ότι ήταν μια από τις πιο όμορφες ταινίες που είχε δει ποτέ.
Ο Ιάπωνας σκηνοθέτης Mamoru Oshii , γνωστός για τα έργα του όπως το Ghost in a Shell επηρεάστηκε από τον Tarkovsky.
Ο Βρετανός Αμερικανός μυθιστοριογράφος, Σαλμάν Ρούσντι, γεννημένος στην Ινδία, επαίνεσε τον Ταρκόφσκι και το έργο του Solaris χαρακτηρίζοντάς το ως «αριστούργημα επιστημονικής φαντασίας».
Ο ιστορικός κινηματογράφου Steven Dillon λέει ότι μεγάλο μέρος της επόμενης ταινίας επηρεάστηκε βαθιά από τις ταινίες του Tarkovsky.
Ο Μεξικανός σκηνοθέτης Alejandro González Iñarritu είναι τεράστιος οπαδός του Tarkovsky. Κάποτε είπε σε μια συνέντευξή του: "Ο Αντρέι Ρούμπλεφ είναι ίσως η αγαπημένη μου ταινία ποτέ" και σε μια άλλη συνέντευξη, πρόσθεσε: "Θυμάμαι, την πρώτη φορά που είδα μια ταινία του Ταρκόφσκι, σοκαρίστηκα από αυτήν. Δεν ήξερα τι σοκαρίστηκα από αυτό. Με γοήτευσε, γιατί ξαφνικά συνειδητοποίησα ότι η ταινία θα μπορούσε να έχει πολλά περισσότερα στρώματα από ό, τι είχα φανταστεί πριν ». Υπάρχουν πολλές άμεσες αναφορές και αφιερώματα στις ταινίες του Tarkovsky στο δράμα του Iñarritu The Revenant .

Πηγή: Andrei Tarkovsky - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Ηθοποιός

Συγγραφέας-Σεναριογράφος

Πηγή: Andrei Tarkovsky - IMDb 

«Μάθε να αγαπάς τη μοναξιά»: 

Ένα μήνυμα του Αντρέι Ταρκόφσκι προς τους νέους. Ένα απόσπασμα από το ντοκιμαντέρ «Andrei Tarkovsky - A poet in cinema» όπου ο μεγάλος σκηνοθέτης καθισμένος δίπλα σε ένα ποτάμι απαντά στα θεμελιώδη ερωτήματα της ζωής

LIFOTEAM, 14.4.2020Ο Αντρέι Ταρκόφσκι καθισμένος δίπλα σε ένα ποτάμι απαντά στα θεμελιώδη ερωτήματα της ζωής στο ντοκιμαντέρ Andrei Tarkovsky - A poet in cinema, σε σκηνοθεσία της Donatella Baglivo. Σε αυτό το απόσπασμα ο μεγάλος σκηνοθέτης απαντά όταν τον ρωτούν «Τι θα θέλατε να πείτε στους νέους;».

«Να μάθουν να αγαπούν την μοναξιά. Να μένουν μόνοι με τον εαυτό τους. Νομίζω ότι το προβλήματα των νέων έγκεινται στο γεγονός ότι κάνουν θορυβώδεις ή και επιθετικές πράξεις και αυτό επειδή δεν θέλουν να νιώσουν μόνοι. Πράγμα θλιβερό. Ο άνθρωπος πρέπει να μάθει να ζει μόνος από παιδί. Γιατί το να ζεις μόνος δεν σημαίνει ότι νιώθεις μοναξιά αλλά σημαίνει ότι δεν βαριέσαι τον εαυτό σου, το οποίο είναι ένα πολύ επικίνδυνο σύμπτωμα, σχεδόν ασθένεια».

Yπόλογος μόνο στους συναδέλφους του, Ρομπέρ Μπρεσόν και Ίνγκμαρ Μπέργκμαν, και σε κανέναν άλλο “κοινό θνητό”, ο Ρώσος δημιουργός έβλεπε την Τέχνη του σινεμά αφ’ υψηλού, και κατάφερε να εισάγει το είδος της επιστημονικής φαντασίας σε μοντέρνους όρους αναζήτησης, με το Σολάρις και το Στάλκερ.

Ο μεγαλύτερος αναλυτής της φιλμογραφίας του Αντρέϊ Ταρκόφσκι είναι ο ίδιος ο Ρώσος σκηνοθέτης. Απαντώντας με περίσσεια σοβαρότητα και μεγάλη υπομονή στις ερωτήσεις διανοητών και θεωρητικών, εξήγησε εξαντλητικά τη σχέση του με την Τέχνη, βαφτίζοντας το σινεμά του γλυπτική του χρόνου, παράλληλα διαφωνώντας με το ποιητικό σινεμά που οι περισσότεροι θέλουν να του προσάψουν, με θεοσεβούμενη αμηχανία στη θέα των μεγαλεπήβολων νοημάτων του.

Ήθελε, αλλά δεν μπόρεσε, να γυρίζει δύο ταινίες το χρόνο αλλά ακόμη και τα αραιά του ραντεβού με την Ιστορία (7 ταινίες μεγάλου μήκους μέσα σε 23 χρόνια) έδειξαν την ομαλή μετάβαση από ένα περιγραφικό ηρωϊσμό μέσα από τη συναισθηματική, αθώα ματιά ενός παιδιού, στο ντεμπούτο του, “Τα Παιδικά Χρόνια του Ιβάν”, στην υπέρτατη διαθήκη του για το ολοκαύτωμα και το τέλος του Ανθρώπου, με την αλληγορική “Θυσία”, αφιερωμένη με σεβασμό στον αγαπημένο του Μπέργκμαν, λίγο πριν τον θάνατό του.

Αυτό που διαφεύγει από όσους μένουν μόνο στον βαρύ τρόπο του σκηνοθέτη να σκάβει στα έγκατα της ψυχής, είναι η έκφραση της αγάπης, ως ύστατο καταφύγιο, όταν όλα μοιάζουν χαμένα. Είναι το θαυματουργό αντίδοτο ενός Χριστιανού στην απελπισία και το ζόφο, ενός βασανισμένου ανθρώπου που δεν αποκλείεται καθόλου να αισθανόταν σαν ξεχωριστό παιδί μέσα στο δωμάτιο των επιθυμιών, ή σαν κουκίδα στο νησί, στην μέση της ακινητοποιημένης μνήμης.
Μια βλοσυρή ενδοσκόπηση με μεγάλα plans-sequence και σχεδόν φετιχιστική χρήση του υδάτινου στοιχείου, εξυπηρέτησαν ταιριαστά το όραμά του για έναν εχθρικό κόσμο με ατελείς πρωταγωνιστές που πασχίζουν να βρουν την πνευματική αρμονία, και ιδανικά την ψυχική σωτηρία, στον μπαρόκ πεσσιμισμό που τους περιβάλλει.


Κι όμως, περισσότερο κι από τα “ολοκληρωτικά” του έργα, τον Καθρέφτη, τη Νοσταλγία και τη Θυσία, το Σολάρις (1972) και το Στάλκερ (1979) αναδεινύουν πιο κινηματογραφικά, και με λίγη υπομονή, συναρπαστικά, τη φιλοσοφία του, ίσως γιατί πηγάζουν από μυθιστορήματα, και δεν υποκύπτουν στην νομοτελειακή, αεροστεγή mise-en scene του Ταρκόφσκι.

Με τον Ωκεανό και τη Ζώνη αντίστοιχα, το Σολάρις και το Στάλκερ προσφέρουν στον Ταρκόφσκι την δυνατότητα και κυρίως το πλαίσιο να στεγάσει την προβληματική του μέσα σε καθεδρικούς πολλαπλών συμβολισμών, τοπία που δεν ορίζονται ρητά στον χωροχρόνο αλλά προσγειώνουν το ανοίκειο σε ανθρώπινα μέτρα. Ενώ οι ταινίες που ο Ταρκόφσκι έχει γράψει μόνος ή με τη συνδρομή του Τονίνο Γκουέρα μοιάζουν να μεταχειρίζονται το σενάριο τους ως πρόφαση για ένα περισπούδαστο δοκίμιο στις εκφάνσεις της υπαρξιακής αγωνίας, το Σολάρις και το Στάλκερ έχουν κανονική πλοκή- τουλάχιστον όπως την αντιλαμβανόταν ο Ταρκόφσκι, και σίγουρα με το τέμπο που τον κάλυπτε.

Η επιστημονική φαντασία του Αντρέι ΤαρκόφσκιTο Στάλκερ, που ελάχιστη επαφή έχει με το πρωτότυπο μυθιστόρημα των αδελφών Στρουγκάτσκι, πλέει σε ακόμη βαθύτερα νερά από το Σολάρις, καθώς πραγματεύεται την Έμπνευση και την Ανακάλυψη, τις εγγενείς δυνάμεις που χαρακτηρίζουν την πάλη του φιλομαθούς τεχνίτη με την πίστη που θα όφειλε να έχει ένας πραγματικός καλλιτέχνης, σύμφωνα με τον Ταρκόφσκι.
Το Σολάρις απαντά άτυπα στο 2001, η Οδύσσεια του Διαστήματος, και επεκτείνει το μεταφυσικό διακύβευμα σε μια πιο εσωστρεφή λογική: εκεί που ο Κιούμπρικ με τον Άρθουρ Κλαρκ πρότειναν την επιστροφή στη Γη του ενισχυμένου ανθρώπου ως αστρικό παιδί, ο Ταρκόφσκι με τον Στάνισλας Λεμ διασχίζουν την ατραπό του υποσυνείδητου- μια όχι τόσο εντυπωσιακή λύση, αλλά σίγουρα παζλ για απαιτητικότερους λύτες, μπροστά από την εποχή του.

Μονοχρωματικός εφιάλτης που ενσωματώνει τις αυστηρές προειδοποιήσεις του Όργουελ σε μια μιλιταριστική, μεταβιομηχανική δυστοπία, το Στάλκερ, που ελάχιστη επαφή έχει με το πρωτότυπο μυθιστόρημα των αδελφών Στρουγκάτσκι, πλέει σε ακόμη βαθύτερα νερά από το Σολάρις, καθώς πραγματεύεται την Έμπνευση και την Ανακάλυψη, τις εγγενείς δυνάμεις που χαρακτηρίζουν την πάλη του φιλομαθούς τεχνίτη με την πίστη που θα όφειλε να έχει ένας πραγματικός καλλιτέχνης, σύμφωνα με τον Ταρκόφσκι.

Στο επίκεντρο, η επιθυμία, και η εκπλήρωση της μέσα στο Δωμάτιο και, ως ιδιότυπο αντίστοιχο αντίστοιχο του αστρικού παιδιού που αναφέραμε, η κόρη του Στάλκερ, που ανοίγει νέες προοπτικές στο αναπάντεχα γοργό φινάλε, με τις ανώμαλες, μαγικές, τηλεκινητικές της ικανότητες.

Στη δεκαετία που το δυτικό σινεμά μετέβαινε από τα ακαδημαϊκά εργαλεία στη μυθολογική εμπορευματοποίηση του με αποδέκτες τους, διψασμένους για ψυχαγωγική εκλαϊκευση των αρχετύπων, baby boomers, ο Ταρκόφκσι χρησιμοποίησε το συντακτικό της επιστημονικής φαντασίας για να χωρέσει την εικαστικά συμπαγή, αφηγηματικά ασκητική, ηθικά αυστηρή θεώρηση του κόσμου, μακριά από πρόσκαιρες τάσεις, περιττούς αστεϊσμούς και πρόχειρη ελαφράδα.

Αν για τον αδιάφορο προς την θρησκεία σκηνοθέτη, το είδος αυτό επιτρέπει στη φαντασία να οργιάσει και στα εφέ να μεγαλουργήσουν, στον Ταρκόφσκι γίνεται πλατφόρμα για εφαρμογή του δέους, με μια αντίστροφη διαδικασία. Ορμώμενος από την πίστη του στην ψυχή ως κινητήρια δύναμη των δεινών και της αρετής, δεν χρειαζόταν εξωγήινους πολιτισμούς και ειπωμένα παραμύθια, παρά μόνο τη σίγουρη δεξαμενή της συνείδησης, ενός πλανήτη με άπειρους συνδυασμούς και ατελείωτες ιστορίες.
Η επιτυχία των δύο αυτών ταινιών του είναι πως απέφυγαν να καταλήξουν στη δραματική κατάρα του περίφημου μηνύματος, παρά τον προφανή πειρασμό: ο Ταρκόφσκι διέθετε το μεγάλο ταλέντο να προσπεράσει την απάντηση με πρόσθετα ερωτήματα και την αλαζονική αυτοπεποίθηση να μην βοηθήσει τους θεατές με εύπεπτες λύσεις, πιστός στην απέχθειά του στο σινεμά της μάζας, και πιο συγκεκριμένα του Στίβεν Σπίλμπεργκ, όπως τον είχε ηθελημένα καρφώσει ως αντίθετο της πραγματικής τέχνης του σινεμά.

Αυτό που διαφεύγει από όσους μένουν μόνο στον βαρύ τρόπο του σκηνοθέτη να σκάβει στα έγκατα της ψυχής, είναι η έκφραση της αγάπης, ως ύστατο καταφύγιο, όταν όλα μοιάζουν χαμένα: μετά από την σισσύφεια αυτοκτονία της εικονικής συζύγου στο Σολάρις, ο πρωταγωνιστής βρίσκει παρηγοριά στην ονειρική στοργή από τη νεαρή μητέρα του και την αγκαλιά του πατέρα του ενώ η λίμνη έχει παγώσει, ενώ η Monkey, η κόρη στο Στάλκερ, απαγγέλει ένα ποίημα αγάπης του Φιοντόρ Τουίτσεφ, ενώ ρίχνει από το τραπέζι ένα ποτήρι, που τελικά δεν σπάει. Είναι το θαυματουργό αντίδοτο ενός Χριστιανού στην απελπισία και το ζόφο, ενός βασανισμένου ανθρώπου που δεν αποκλείεται καθόλου να αισθανόταν σαν ξεχωριστό παιδί μέσα στο δωμάτιο των επιθυμιών, ή σαν κουκίδα στο νησί, στην μέση της ακινητοποιημένης μνήμης.

Ο Ταρκόφσκι μιλά για την τέχνη, τους νέους, τον πλούτο και τον εαυτό του

 Τι είναι η τέχνη Αντρέι;
Πριν ορίσουμε ο,τιδήποτε πρέπει να απαντήσουμε με μια ευρύτερη ερώτηση: Ποιο νόημα έχει η ζωή του ανθρώπου στη γη; Ίσως να βρεθήκαμε εδώ για να ανυψωθούμε πνευματικά. Αν η ζωή μας τείνει σε έναν πνευματικό πλούτο, ίσως η τέχνη να είναι ένας από τους τρόπους προσέγγισης αυτού του σκοπού. Αυτό πιστεύω με τον τρόπο που ορίζω την ζωή. Η τέχνη πρέπει να βοηθά τον άνθρωπο στην πνευματική του εξύψωση. Δεν ξέρω. Μερικοί λένε ότι η τέχνη βοηθάει τον άνθρωπο να κατανοήσει τον κόσμο. Ότι είναι γνώση όπως και κάθε διανοητική δραστηριότητα. Δεν πείθομαι με την εκδοχή της γνώσης. Με αυτή την έννοια είμαι σχεδόν αγνωστικιστής. Η γνώση μας απομακρύνει όλο και περισσότερο από τον βασικό σκοπό της ζωής μας. Όσο πιο πολλά μαθαίνουμε τόσα λιγότερα ξέρουμε. Αφού όσο εμβαθύνουμε ο ορίζοντας στενεύει. Η τέχνη εξυψώνει τον άνθρωπο για να ξεπεράσει τον εαυτό του και να φτάσει σε αυτό που θα ονομάζαμε ελεύθερη βούληση.

Οι πιέσεις που δέχεται ο Ρουμπλιώφ δεν είναι εξαίρεση. Κάθε καλλιτέχνης δέχεται πιέσεις. Ποτέ δεν έχει ιδανικές συνθήκες εργασίας. Μα και αν υπήρχαν αυτές οι συνθήκες ίσως τότε να μην επιζούσε η δουλειά του. Γιατί ο καλλιτέχνης δεν ζει στο κενό. Πρέπει να δέχεται κάποια πίεση. Δεν ξέρω τι είδους μα πρέπει να υπάρχει. Ο καλλιτέχνης υπάρχει επειδή ο κόσμος δεν είναι τέλειος. Κανείς δεν θα είχε τη ανάγκη της τέχνης αν στον κόσμο βασίλευαν η ομορφιά και η αρμονία. Ο άνθρωπος δεν θα έψαχνε την αρμονία σε άλλες δραστηριότητες. Θα ζούσε μέσα της. Η τέχνη γεννιέται από τις κακοτεχνίες του κόσμου και αυτό είναι το θέμα της ταινίας μου «Αντρέι Ρουμπλιώφ». Η αναζήτηση δεσμών και εννοιών που εκφράζονται στις αρμονικές σχέσεις μεταξύ ανθρώπων, μεταξύ τέχνης και ζωής, χρόνου και ιστορίας. Αυτό είναι το θέμα της ταινίας μου.

Νομίζω ότι τα προβλήματα των νέων έγκεινται στο γεγονός ότι συναθροίζονται για να κάνουν θορυβώδεις ή και επιθετικές πράξεις. Και αυτό επειδή δεν θέλουν να νιώσουν μόνοι. Πράγμα θλιβερό. Ο άνθρωπος πρέπει να μάθει να ζει μόνος από παιδί. Γιατί το να ζεις μόνος δεν σημαίνει ότι νιώθεις μοναξιά.

— Τι πιστεύετε για την επιστήμη; Είναι για καλό ή για κακό;
Μπορούμε να μιλήσουμε και να αξιολογήσουμε τα επιτεύγματα της επιστημονικής προόδου. Όμως πιστεύω ότι η επιστήμη δεν εξαρτάται από τον άνθρωπο. Επομένως δεν μπορούμε να πούμε εάν είναι καλή ή κακή. Μπορούμε όμως να πούμε μετά από μακροχρόνιες ιστορικές διαδικασίες , ο πολιτισμός μας έφτασε σε ένα στάδιο δραματικής εσωτερικής σύγκρουσης του ανθρώπου. Υπάρχει ένα τεράστιο χάσμα ανάμεσα στην επιστημονική-τεχνολογική του εξέλιξη και στην πνευματική του ανάπτυξη. Και το χάσμα αυτό διαρκώς διευρύνεται. Αυτός είναι ο βασικός λόγος που οι συνθήκες σήμερα είναι δραματικές. Ο πολιτισμός μας βρίσκεται στο χείλος του πυρηνικού ολέθρου, ακριβώς εξαιτίας του χάσματος ανάμεσα στις δυο σφαίρες του ανθρώπου.

— Τι πιστεύετε για ανθρώπους όπως ο Αϊνστάιν και ο Γαλιλαίος;
Πιστεύω ότι και οι δύο είχαν άδικο.

— Αντρέι τι θα θέλατε να πείτε στους νέους;
Θα μου άρεσαν αν μάθαιναν να αγαπούν την μοναξιά. Το να μένουν μόνοι με τον εαυτό τους. Νομίζω ότι τα προβλήματα των νέων έγκεινται στο γεγονός ότι συναθροίζονται για να κάνουν θορυβώδεις ή και επιθετικές πράξεις. Και αυτό επειδή δεν θέλουν να νιώσουν μόνοι. Πράγμα θλιβερό. Ο άνθρωπος πρέπει να μάθει να ζει μόνος από παιδί. Γιατί το να ζεις μόνος δεν σημαίνει ότι νιώθεις μοναξιά.

— Αντρέι αγαπάτε τον εαυτό σας; Θα θέλατε να είστε διαφορετικός;
Μου φαίνεται ότι δεν τον αγαπώ αρκετά. Εξάλλου αυτό ισχύει για όλους μας. Αν αγαπούσαμε τον εαυτό μας θα μπορούσαμε να αγαπήσουμε και τους άλλους. Αυτός που δεν αγαπά τον εαυτό του, που δεν ξέρει τον σκοπό της ύπαρξης του, δεν μπορεί να νιώσει αγάπη ούτε για τους άλλους ούτε για την ίδια την ζωή. Δεν αγαπώ αρκετά τον εαυτό μου και επομένως δεν αγαπώ αρκετά ούτε τους άλλους. Μα θα το ήθελα. Ένα από τα βασικά μου ελαττώματα είναι η ανυπομονησία και διαρκώς προσπαθώ να απαλλαγώ. Φοβάμαι ότι θα αποτύχω. Δεν είμαι αρκετά ανεκτικός για την ηλικία μου. Αλήθεια αυτό με κάνει να υποφέρω γιατί δεν μπορώ τους άλλους με συμπάθεια. Οι άνθρωποι με ενοχλούν.

Η τελευταία φορά που έκλαψα ήταν όταν πέθανε η μητέρα μου. Όχι από πόνο ή λύπη για τον θάνατο της. Όχι. Έκλαψα από εγωισμό. Επειδή ένιωθα μόνος. Επειδή είχα χάσει τον πιο κοντινό μου άνθρωπο. Ήταν δάκρυα εγωισμού. Αλλά και όλα τα δάκρυα είναι εγωιστικά. Είναι η πραγματική ενσάρκωση του εγωισμού.

— Υπήρξατε ποτέ φτωχός;
Τα παιδικά μου χρόνια ήταν πολύ φτωχά. Η μητέρα μου μας ανέθρεψε σε δύσκολους καιρούς και ξέρω καλά τι θα πει φτώχεια. Πέθαινα πραγματικά της πείνας. Κάποτε δεν υπήρχε ελπίδα ούτε για ένα κομμάτι ψωμί, την επόμενη μέρα. Είναι σκληρό και εξευτελιστικό για τον άνθρωπο. Μα, τον διδάσκει και τον συμπονά. Αυτός που πείνασε στα αλήθεια δεν θα γίνει ποτέ άπληστος.

— Και ο πλούτος τι είναι;
Για μένα δεν είναι τίποτα το ιδιαίτερο. Είναι ένα μέσο που σου επιτρέπει να κάνεις τι ζωή που θέλεις. Και εφόσον αποφάσισα να κάνω απλή ζωή δεν νομίζω να θελήσω ποτέ να γίνω πλούσιος. Εξάλλου τι είναι ο πλούτος; Είναι κάτι σχετικό. Ο άνθρωπος δεν τον χρειάζεται διότι όταν τον αποκτήσει αλλάζει, γίνεται άπληστος, αμύνεται για να προασπίσει τα χρήματα του, γίνεται σκλάβος τους και αυτή είναι η αρνητική άποψη του πλούτου. Η σκλαβιά που επιβάλει στον άνθρωπο.

— Αντρέι πότε ήταν η τελευταία φορά που κλάψατε;
Όταν πέθανε η μητέρα μου ένιωσα πολύ μόνος. Είχα χάσει τον πιο κοντινό μου άνθρωπο έστω και αν ζούσαμε χώρια, μακριά ο ένας από τον άλλον. Την τελευταία φορά που έκλαψα ήταν όταν πέθανε. Όχι από πόνο ή λύπη για τον θάνατο της. Εξάλλου ήταν άρρωστη από καιρό και θα έπρεπε να χαρώ που ο θάνατος την απάλλαξε από τα βάσανα της. Όχι. Έκλαψα από εγωισμό. Επειδή ένιωθα μόνος. Επειδή είχα χάσει τον πιο κοντινό μου άνθρωπο. Ήταν δάκρυα εγωισμού. Αλλά και όλα τα δάκρυα είναι εγωιστικά. Είναι η πραγματική ενσάρκωση του εγωισμού.

Πηγή: Ο Ταρκόφσκι μιλά για την τέχνη, τους νέους, τον πλούτο και τον εαυτό του | LiFO 
 

Margarita Terekhova and Andrei Tarkovsky on the set of The Mirror (1975)

Monument to Andrei Tarkovsky at entrance of Gerasimov Institute of Cinematography