Λούμπιν Άρθουρ (1898-1995)

Ο Άρθουρ Λούμπιν (25 Ιουλίου 1898 – 11 Μαΐου 1995) ήταν Αμερικανός σκηνοθέτης και παραγωγός που σκηνοθέτησε πολλές ταινίες των Abbott & Costello , το Phantom of the Opera (1943), τη σειρά Francis the Talking Mule και δημιούργησε την τηλεοπτική σειρά που μιλάει με άλογα. Κύριε Εντ .

Ένας εξέχων σκηνοθέτης της Universal Pictures στις δεκαετίες του 1940 και του 1950, είναι ίσως περισσότερο γνωστός σήμερα ως ο άνθρωπος που έδωσε στον Κλιντ Ίστγουντ το πρώτο του συμβόλαιο στον κινηματογράφο.

Ο Arthur William Lubovsky γεννήθηκε στο Λος Άντζελες το 1898. Ο πατέρας του, William Lubovsky, είχε έρθει στις ΗΠΑ από την Πολωνία το 1889. Ο Lubovsky άλλαξε το όνομά του σε Lubin προς τιμή του σκηνοθέτη Siegmund Lubin και έγινε πωλητής.
Η οικογένειά του μετακόμισε στον Τζερόμ της Αριζόνα , όταν ο Άρθουρ ήταν πέντε ετών. Ενδιαφέρθηκε για την υποκριτική σε νεαρή ηλικία, εμφανιζόμενος σε τοπικές παραγωγές κυριακάτικων σχολείων, με την ενθάρρυνση της μητέρας του, η οποία πέθανε όταν ο Λούμπιν ήταν έξι ετών. Ο πατέρας του ξαναπαντρεύτηκε και η οικογένεια μετακόμισε από τον Jerome στο Σαν Ντιέγκο όταν ο Lubin ήταν οκτώ. Διεύθυνε τις λέσχες μουσικής και θεάτρου στο γυμνάσιο και είπε ότι βασική επιρροή έπαιζε τον ομώνυμο ρόλο στο The Vicar of Wakefield .
Συμμετείχε στη μετοχική εταιρεία του Σαν Ντιέγκο με 12 $ την εβδομάδα. Ο σκηνοθέτης ήταν ο John Griffith Wray και οι ηθοποιοί συμπεριλαμβανομένου του Harold Lloyd .
Ως παιδί είχε δουλέψει ως νεροπαιδάκι για περιοδείες σε θεατρικές εταιρείες και προσφέρθηκε εθελοντικά στα τσίρκα. Υπηρέτησε για λίγο στο ναυτικό στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και παρακολούθησε τη Στρατιωτική Ακαδημία Page και το Carnegie Tech , όπου σπούδασε δράμα και κέρδισε χρήματα αλλάζοντας σκηνικά και σκηνικά. Όταν αποφοίτησε από το κολέγιο το 1922, αποφάσισε να γίνει ηθοποιός. Εργάστηκε ως προπονητής δράματος στην Canadian Steel Mills πριν ακολουθήσει έναν από τους δασκάλους του στο κολέγιο, τον B. Iden Payne, στη Νέα Υόρκη.

Στη Νέα Υόρκη, ο Λούμπιν κατάφερε να δουλέψει στη σκηνή σε έργα όπως το The Red Poppy , Anything Might Happen και My Aunt from Ypsilanti . Κανένα από αυτά τα έργα δεν ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένο και έτσι μετακόμισε στο Χόλιγουντ, όπου κατάφερε να πάρει ρόλους σε ορισμένες ταινίες όπως οι Άνθρωποι του . Έπαιξε επίσης στη σκηνή, κυρίως στο Potboiler Act Theatre.
Το 1925, οι Los Angeles Times αποκαλούσαν τον Lubin «μία από τις φετινές νεανικές αισθήσεις της οθόνης». [5] Άρχισε να σκηνοθετεί παραστάσεις για τη Λέσχη Συγγραφέων του Χόλιγουντ.
Ως ηθοποιός, ειδικεύτηκε στο βαρύ μελόδραμα, σε έντονη αντίθεση με τη μεταγενέστερη δουλειά του ως σκηνοθέτη. Αργότερα είπε "κάθε μέρος που έκανε ο Joseph Schildkraut στη Νέα Υόρκη, το έκανα... στην ακτή [Λος Άντζελες]".
Εμφανίστηκε στο Liliom . Το 1925 αυτός και μερικοί φίλοι του κατηγορήθηκαν για άσεμνο χαρακτήρα από την αστυνομία του Λος Άντζελες επειδή ανέβασαν μια παραγωγή του Eugene O'Neill 's Desire Under the Elms . Αργότερα εργάστηκε στο Broadway, συμπεριλαμβανομένου του Jealousy , όπου αντικατέστησε τον John Halliday απέναντι από τον Fay Bainter.
Ένα προφίλ του 1926 τον περιέγραφε ως έναν «ιδιοφυή» ηθοποιό που ήταν πολύ προσγειωμένος: «Όταν τον γνώρισα, ήταν αν συναντούσα έναν νεαρό τραπεζίτη ή έναν πραγματικό επιχειρηματία... ανθρώπινο και γοητευτικό... όχι μόνο καλό αλλά απίστευτα όμορφο».
Οι ταινίες του ως ηθοποιού περιελάμβαναν The Woman on the Jury (1924), His People (1925), Bardelys the Magnificent (1926) με τον John Gilbert για το King Vidor , Millionaires (1926), Afraid to Love (1927), The Wedding March ( 1928), The Bushranger (1928), Eyes of the Underworld (1929) και Times Square (1929), μια πρώιμη ομιλούσα εικόνα.
Με την πάροδο του χρόνου τα ενδιαφέροντα του Λούμπιν έστρεφαν όλο και περισσότερο στη σκηνοθεσία. «Στη σκηνή είχα μια προσωπικότητα που δεν είχα ποτέ στις φωτογραφίες», είπε. «Αυτός είναι ένας από τους λόγους που ξεκόλλησα την υποκριτική».
«Κάθε σκηνοθέτης πρέπει να έχει υποκριτική εμπειρία», είπε αργότερα. "Μπορείς να μιλήσεις στη γλώσσα τους. Ξέρεις τα προβλήματα. Ξέρεις πώς πρέπει να παίζεται η σκηνή. Πάρα πολλοί σκηνοθέτες είναι πρώην συγγραφείς. Έχουν τη σκηνή στο μυαλό τους, αλλά δεν ξέρουν τι πρέπει να κάνει ο ηθοποιός για να την ερμηνεύσει ."

Ο Λούμπιν επέστρεψε στη Νέα Υόρκη αποκτώντας δουλειά ως υπεύθυνος casting και σκηνοθεσίας με την εταιρεία των Crosby Graige και Selwyn. Ήθελαν να δοκιμάσουν καλοκαιρινές παραστάσεις στο Γκρίνουιτς και σκηνοθέτησε δύο παραστάσεις εκεί. Πήγε στην Καλιφόρνια και επέστρεψε για λίγο στην υποκριτική στην Πασαντίνα, και στη συνέχεια αποφάσισε να παραμείνει στη σκηνοθεσία. Δοκίμασε δύο θεατρικά έργα στο Pasadena Playhouse τα οποία αργότερα παρήγαγε και σκηνοθέτησε στη Νέα Υόρκη με την οικονομική βοήθεια του Lee Schubert .
Έκανε την παραγωγή του When the Bough Breaks με την Pauline Frederick , το One Man με τον Paul Muni και ένα άλλο έργο με τη Lenore Ulric.
Εργάστηκε για εννέα μήνες στην Ray-Minor Company, θυγατρική της Paramount. Αργότερα τους μήνυσε για απλήρωτους μισθούς. Ωστόσο, εργαζόταν για τον Ray-Minor που τον έφερε στην προσοχή του αρχηγού αυτού του στούντιο, BP Schulberg .

Τον Ιούνιο του 1932, ο Lubin επέστρεψε στο Χόλιγουντ για να εργαστεί για τον William Le Baron στην Paramount ως συνεργάτης παραγωγός. Το συμβόλαιό του περιελάμβανε το δικαίωμα να επιστρέψει στη Νέα Υόρκη τους πρώτους έξι μήνες για την παραγωγή και τη σκηνοθεσία ενός θεατρικού έργου.
Ο Λούμπιν άρχισε να σκηνοθετεί το Little Theatre στον ελεύθερο χρόνο του, συμπεριλαμβανομένων των παραγωγών του Lilliom , και απέκτησε τη φήμη ότι έκανε «εξαιρετική δουλειά». Απολύθηκε από την Paramount ως αποτέλεσμα οικονομικών περικοπών.

Ο Λούμπιν έλαβε αναγνώριση για τη σκηνοθεσία μιας θεατρικής παραγωγής του The Green Bay Tree . Είπε "ένας άνθρωπος που γνώριζε την οικογένειά μου μου είπε, "Γιατί δεν έρχεσαι μαζί μας και τον Trem Carr και σκηνοθετείς μια φωτογραφία;" Αυτό ήταν στο Monogram , όπου σκηνοθέτησε την πρώτη του ταινία ως σκηνοθέτης A Successful Αποτυχία (1934). Ακολούθησαν οι Great God Gold (1935) και Honeymoon Limited (1935), τα οποία ήταν όλα παραγωγή του Carr.
Ο Carr πήγε στην MGM και ο Lubin μετακόμισε στη Republic Pictures όταν συγχωνεύτηκαν με το Monogram. Τον Μάιο του 1935, υπέγραψε συμβόλαιο με τη Republic για ένα χρόνο για να κάνει έξι φωτογραφίες ξεκινώντας με το Two Black Sheep που έγινε Two Sinners . Έκανε επίσης μια πειραματική ταινία, Journey by Train. Αργότερα έκανε το Frisco Waterfront (1935) και το The House of a Thousand Candles (1936). Παρήχθησαν από τον Nat Levine. Τον Αύγουστο του 1935, το Variety έγραψε για τη Republic, "κάτω από τόσο γρήγορες μεθόδους παραγωγής και με τον περιορισμένο προϋπολογισμό [περίπου 50.000 $ η ταινία], η εκπαίδευση εδώ είναι ιδανική για ένα άλμα στη μεγάλη κατηγορία. Ο Arthur Lubin ξεκίνησε με τη Republic πέρυσι, μέχρι τώρα βγήκαν τρεις καλές φωτογραφίες». Αναφέρεται ότι σκηνοθέτησε την υπόθεση Leavenworth αλλά δεν πιστώνεται στην ταινία.

Το 1936, υπέγραψε συμβόλαιο με τη Universal από τις 15 Απριλίου. Η πρώτη του ταινία για αυτούς ήταν το Yellowstone (1936).
Ακολούθησε το Mysterious Crossing (1936), μετά μια σειρά ταινιών με έναν νεαρό John Wayne : California Crossing (1937), I Cover the War (1937), Idol of the Crowds (1937) και Adventure's End (1937). «Κανείς δεν πίστευε ότι ο Ντιουκ θα ισοδυναμούσε ποτέ με τίποτα», θυμάται ο Λούμπιν. Οι ταινίες γυρίστηκαν σε έξι ημέρες. «Είχα τη φήμη ότι έβγαζα ταινίες γρήγορα και τις έφερνα μέσα στο πρόγραμμα», είπε.
Τον Αύγουστο του 1937 έπεσε σε τροχαίο.
Μετά το Midnight Intruder (1938) με τον Louis Hayward , ο Lubin πήγε στη Warner Bros., για το The Beloved Brat (1938) και μετά επέστρεψε στο Universal: Prison Break (1938), Secrets of a Nurse (1938), Newsboys' Home (1938) , Risky Business (1939), Big Town Czar (1939), Mickey the Kid (1939), Call a Messenger (1939, with The Little Tough Guys ) και The Big Guy (1939). Ο Λούμπιν είπε «πιθανώς ένας από τους λόγους που χρησιμοποιήθηκα τόσο πολύ στη Universal ήταν η πολύ υπέροχη πρώιμη εκπαίδευσή μου ως σκηνοθέτης υπό τον Τρεμ Καρ».
Ένα έργο υψηλότερου προφίλ ήταν η Black Friday (1940), με τους Boris Karloff και Bela Lugosi . Επέστρεψε στη εταιρεία για να κάνει το Gangs of Chicago (1940) και μετά επέστρεψε στο Universal: Meet the Wildcat (1940), I'm Nobody's Sweetheart Now (1940), Who Killed Aunt Maggie; (1940), The San Francisco Docks (1941) και Where Did You Get That Girl? (1941).

Η καριέρα του Λούμπιν σημείωσε μεγάλο διάλειμμα όταν του ανατέθηκε να σκηνοθετήσει το πρώτο αστέρι των Abbott and Costello , Buck Privates (1941). Η ταινία γνώρισε μεγάλη επιτυχία, κερδίζοντας 4 εκατομμύρια δολάρια – ο Λούμπιν, ο οποίος πληρωνόταν 350 δολάρια την εβδομάδα, έλαβε ένα μπόνους 5.000 δολαρίων. «Ήταν πολύ λίγη τιμή στον σκηνοθέτη», είπε αργότερα ο Λούμπιν. «Αποτελούνταν κυρίως από υπέροχα γκγκ που αυτοί οι δύο υπέροχοι τύποι γνώριζαν από χρόνια και χρόνια στο μπουρλέσκ».
Σκηνοθέτησε τις επόμενες τέσσερις ταινίες της διπλής ταινίας, In the Navy (1941), που του χάρισε άλλο ένα μπόνους 5.000 $, Hold That Ghost (1941), γυρίστηκε πριν από το In the Navy αλλά κυκλοφόρησε στη συνέχεια, Keep 'Em Flying (1942) και Ride 'Em Cowboy (1942), γυρίστηκε πριν το Keep 'Em Flying αλλά κυκλοφόρησε στη συνέχεια. Όλες οι ταινίες ήταν επιτυχημένες – οι κωμωδίες μεταξύ τους απέφεραν περισσότερα από 6 εκατομμύρια δολάρια και το περιοδικό Variety ονόμασε τον Λούμπιν τον πιο επιτυχημένο εμπορικά σκηνοθέτη στο Χόλιγουντ το 1941 . Είναι τώρα ο ηγέτης ολόκληρης της κορυφαίας ομάδας σκηνοθετών σε σχέση με την εισαγωγή του νομίσματος στο box office."
Ο Λούμπιν θα χρησιμοποιούσε δύο κάμερες για να κατευθύνει το δίδυμο, η μία σε δύο λήψεις και η άλλη στον Λου. Είπε ότι οι κάμερες ήταν σε μια κούκλα επειδή η ομάδα δεν μπορούσε να εμπιστευτεί ότι θα παραμείνει στη θέση της.
Ωστόσο, ο Lubin λέει μετά την πέμπτη ταινία ότι ρώτησε αν μπορούσε να δουλέψει σε άλλες ταινίες:
Ήρθαν στο σετ αργά, δεν ήξεραν τις γραμμές τους και νομίζω ότι είχαν αρχίσει να κουράζονται ο ένας τον άλλον. Είχαν βαρεθεί. και για πρώτη φορά άρχιζαν να παραπονιούνται για τα σενάρια. Αλλά ήταν πέντε υπέροχες ταινίες με τα αγόρια. Ήταν πολύ καλοί για μένα. Μου έδωσαν φήμη. Από αυτούς έμαθα τα πάντα για τον συγχρονισμό. Και νομίζω ότι ήμουν πολύ καλός μαζί τους, από αυτή την άποψη: όχι στις ρουτίνες τους, αλλά στην προσπάθεια να τους δώσω κάποια τάξη. Όποτε γίνονταν χοντροκομμένα ή αγενή, θα προσπαθούσα να το απαλύνω. Και προσπάθησα σε όλα μου τα set-up να κρατήσω μια ισορροπία φινέτσας ενάντια στο γήινο μερικών από τις ρουτίνες τους.

Τον Ιανουάριο του 1942, στνο Λούμπιν ανατέθηκε σε μια ακριβή πολεμική ταινία, το Eagle Squadron (1942), η οποία γνώρισε τεράστια επιτυχία. Καθιερώθηκε πλέον ως ένας από τους κορυφαίους σκηνοθέτες της Universal. Το 1942, οι New York Times δημοσίευσαν ένα προφίλ για τον σκηνοθέτη που σχολίαζε:
Στο σετ, ο Lubin είναι προσωπικά έντονος, αλλά ένα εύκολο αφεντικό στα καστ του. Είναι φιλικός και πνευματώδης. Στους συνεργάτες του αρέσει να δουλεύουν για αυτόν. Προσπαθεί να τους κρατήσει χαλαρούς για τις κάμερες. Κρατώντας ένα pow-wow πριν από την πρόβα μιας σκηνής, θα κάθεται συχνά σταυροπόδι στο πάτωμα με τους παίκτες να κάθονται γύρω του. Αλλά όταν η κάμερα ξεκινάει, το ίδιο κάνει και ο Lubin. Είναι βηματοδότης... Έκανε παντομίμα σε όλα τα μέρη.
Ο Λούμπιν έκανε το White Savage (1943) με τους Maria Montez, Jon Hall και Sabu , και στη συνέχεια του δόθηκε ο μεγαλύτερος προϋπολογισμός του όταν αντικατέστησε τον Henry Koster στο Phantom of the Opera (1943) με τον Claude Rains . Αυτό είχε μεγάλη εμπορική επιτυχία, όπως και ο Ali Baba and the Forty Thieves (1944) με τους Montez, Hall και Sabu.
Ο Λούμπιν προσπάθησε να μπει στο Signal Corps, αλλά είπαν ότι είχε μεγαλύτερη αξία στη δημιουργία ντοκιμαντέρ. Το Delightfully Dangerous (1945) δημιουργήθηκε για τον Hunt Stromberg και το παλιό του αφεντικό Charles Rogers στο United Artists . Πίσω στη Universal έκανε το The Spider Woman Strikes Back (1946), το οποίο είπε ότι «μισούσε» και δεν ήθελε να το κάνει, αλλά το στούντιο απείλησε να τον βάλει σε αναστολή.
Ακολούθησε το ακριβό box office απογοήτευση Night in Paradise (1946). Μετά την αποτυχία αυτής της ταινίας, η Universal επέλεξε να μην αναθεωρήσει το συμβόλαιό του.

Έκανε άλλα δύο για τους United Artists, τη Νέα Ορλεάνη (1947) και το Impact (1949). Ο Λούμπιν συνέχισε να σκηνοθετεί το θέατρο στο πλάι, κάνοντας This Young World στο Playhouse της Πασαντένα το 1948.
Αγόρασε τα δικαιώματα μιας σειράς βιβλίων για τον Francis the Talking Mule και έστησε το έργο ως ταινία στη Universal. Ο Φράνσις (1950) γνώρισε μεγάλη επιτυχία, οδηγώντας σε μια σειρά ταινιών σε σκηνοθεσία Λούμπιν, στις οποίες ο σκηνοθέτης είχε ένα ποσοστό από τα κέρδη. (Αν και τα αρχεία δείχνουν ότι η Universal πλήρωσε στον Λούμπιν μια πάγια αμοιβή 25.000 $ για να σκηνοθετήσει – 5.000 $ περισσότερα από ό,τι είχε πληρωθεί για το A Night in Paradise .) Ο Francis Goes to the Races (1952) ήταν η πρώτη συνέχεια.
Ο Λούμπιν έκανε επίσης το Queen for a Day (1951) για τους United Artists και το Rhubarb (1951) για την Paramount. Η τελευταία ταινία είναι για μια γάτα που κληρονομεί μια ομάδα μπέιζμπολ με πληρεξούσιο. Ο Λούμπιν ανησυχούσε μήπως τον δακτυλογραφούσαν ως σκηνοθέτη ζώων. «Όλοι φαίνεται να ξεχνούν ότι κάποτε σκηνοθέτησα τον Τζον Γουέιν», είπε.
Έκανε το Francis Goes to West Point (1952), το It Grows on Trees (1952), που ήταν η τελευταία ταινία της Irene Dunne , South Sea Woman (1953) με τον Burt Lancaster στη Warner Bros και Francis Covers the Big Town (1953) . Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του τελευταίου παραπονέθηκε ότι γινόταν σκηνοθέτης ζώων. Ήλπιζε να κάνει το The Interruption από μια σασπένς ιστορία του WW Mason «απλώς για να υπενθυμίσει στους παραγωγούς ότι μπορώ να σκηνοθετήσω και ανθρώπους».
Μετά το swashbuckler Star of India (1954) στο United Artists, που γυρίστηκε στην Αγγλία, υπήρξε ο Francis Joins the WACS (1954) πριν πετύχει τα γυρίσματα του Interruption στην Αγγλία. αυτό ονομάστηκε αργότερα Footsteps in the Fog (1955).
Η Λαίδη Γκοντίβα του Κόβεντρι (1955) ήταν λάτρης της εποχής με τη Μορίν Ο'Χάρα . Παρουσίαζε έναν νεαρό Κλιντ Ίστγουντ που ο Λούμπιν είχε βάλει με προσωπικό συμβόλαιο. Ο Eastwood είχε μεγαλύτερο ρόλο στο Francis in the Navy (1955), την τελευταία ταινία του Francis του Lubin. Τόσο αυτός όσο και ο πρωταγωνιστής Donald O'Connor επέλεξαν να μην εμφανιστούν στο Francis in the Haunted House (1956). Στη συνέχεια, ο Lubin αφέθηκε να φύγει από τη Universal. Ο σκηνοθέτης το κατηγόρησε αργότερα για την αποτυχία της Λαίδης Γκοντίβα .

Ο Ίστγουντ πήρε άλλον έναν υποστηρικτικό ρόλο σε δύο ταινίες που έκανε ο Λούμπιν για τη δική του εταιρεία που κυκλοφόρησε μέσω της RKO , The First Traveling Saleslady (1956) και Escapade in Japan (1957). Τον Μάιο του 1956 ο Eastwood υπέγραψε αποκλειστικό τριετές συμβόλαιο με τον Lubin.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, ο Λούμπιν ασχολήθηκε με την τηλεόραση. Σκηνοθέτησε επεισοδιακές τηλεοπτικές εκπομπές όπως Bronco (1958), Maverick (1959), Bonanza (1960) και The Addams Family (1965).

Το πιο γνωστό του έργο ήταν ο Mister Ed . Ο Λούμπιν ήθελε να κάνει μια τηλεοπτική σειρά βασισμένη στον Φράνσις αλλά δεν κατάφερε να εξασφαλίσει τα δικαιώματα. Αντ 'αυτού, επέλεξε μια σειρά διηγημάτων για ένα άλογο που μιλάει, τον κ. Εντ , το 1957. Ο πιλότος χρηματοδοτήθηκε από τον κωμικό Τζορτζ Μπερνς , αλλά ο Λούμπιν δεν μπόρεσε να το πουλήσει σε ένα δίκτυο. Αποφάσισε να πουλήσει την εκπομπή σε κοινοπραξία πρώτα, πήρε χορηγό και κατάφερε να χρηματοδοτήσει 26 επεισόδια μέχρι να πάρει την εκπομπή από το CBS. Η εκπομπή προβλήθηκε για έξι σεζόν και 143 επεισόδια. Ο Star Alan Young θυμήθηκε τον παραγωγό-σκηνοθέτη:
Ήταν ένας πολύ αξιαγάπητος χαρακτήρας, αλλά ήταν χαρακτήρας. Ήθελε να βιαστεί και να ολοκληρώσει τα πράγματα γρήγορα και δεν ήθελε να μείνει πολύ καιρό στο στούντιο. Δεν θα ξεχάσω ποτέ μια γραμμή που χρησιμοποίησε. Δεν του άρεσε ο κόσμος να χαζεύει στο πλατό, να κάνει αστεία. Πραγματικά δεν είχε μεγάλη αίσθηση του χιούμορ για έναν άνθρωπο που έκανε τόσες κωμωδίες! Δεν θα ξεχάσω ποτέ όταν είπε: "Σταμάτα αυτό! Σταμάτα όλο αυτό να γελάς! Αυτό είναι κωμωδία, δεν υπάρχει χρόνος για γέλιο!" Λοιπόν, μόλις χωρίσαμε όλοι. Δεν κατάλαβε τι είπε, δεν τον ένοιαζε.
Ως μακροχρόνιος φίλος της Mae West , ο Lubin την έκανε να εμφανιστεί σε ένα επεισόδιο του Mister Ed .
Σκηνοθέτησε τα περιστασιακά μεγάλου μήκους, όπως The Thief of Baghdad (1961), The Incredible Mr. Limpet (1964, με τον Don Knotts ) και Hold On! (1966, με τους Herman's Hermits ). Ο Peter Noone που εμφανίστηκε στο τελευταίο θυμάται, "Ο Άρθουρ Λούμπιν ήταν πραγματικά ταλαντούχος. Μας έκανε καλύτερους από ό,τι ήμασταν στην πραγματικότητα, κάτι που κάνει ένας καλός σκηνοθέτης. Θέλω να πω, αυτό το συγκρότημα δεν ήταν ακριβώς έτοιμο για τον Στανισλάφσκι."
Η τελευταία ταινία του Lubin ήταν το Rain for a Dusty Summer (1971). Η τελευταία του δουλειά ήταν η ειδική εκπομπή Little Lulu TV του 1978 στο ABC Weekend Special . Η καριέρα του Λούμπιν τελείωσε στα τέλη της δεκαετίας του 1970.
Ο Λούμπιν ήταν ομοφυλόφιλος και ζούσε για πολλά χρόνια με τον Φρανκ Μπάρφορντ.
Πέθανε στο γηροκομείο Autumn Hills στο Glendale της Καλιφόρνια , στις 11 Μαΐου 1995, σε ηλικία 96 ετών.
Ο εργαζόμενος στο νοσοκομείο και ο κατά συρροή δολοφόνος Efren Saldivar φέρεται να είπε στους ανθρώπους ότι σκότωσε δεκάδες άρρωστους και ηλικιωμένους ασθενείς. υπήρχε κάποιος φόβος ότι ο Λούμπιν ήταν ένας από αυτούς.
Ο Λούμπιν είπε ότι σκηνοθέτησε 69 ταινίες από τις οποίες «οι οκτώ ήταν άθλιες αποτυχίες». Αυτά περιελάμβαναν τον Mickey the Kid και τον Yellowstone .

Πηγή: Άρθουρ Λούμπιν - Βικιπαίδεια (en-m-wikipedia-org.translate.goog)