Χέρσελ Γκόρντον Λιούις (1926-2016) Herschell Gordon Lewis

Αμερικανός σκηνοθέτης, γνωστός για τη δημιουργία του " splatter " subgenre του τρόμου ταινίες.  Ονομάζεται συχνά ο "Νονός του Γκορ" (ένας τίτλος που δόθηκε επίσης στον Λούσιο Φούλτσι ), αν και η κινηματογραφική του καριέρα περιελάμβανε έργα σε μια σειρά από είδη ταινιών εκμετάλλευσης, συμπεριλαμβανομένων νεανικών παραβατικών ταινιών, γυμνών- ταινιών , δύο παιδικών ταινιών και στο τουλάχιστον μία αγροτική κωμωδία. Στην καριέρα του Lewis, AllMovie έγραψε: "Με τις πιο γνωστές ταινίες του, ο Herschell Gordon Lewis ήταν πρωτοπόρος, πηγαίνοντας μακρύτερα από οποιονδήποτε τολμούσε ο άλλος, διερευνώντας τα βάθη της αηδίας και της ταλαιπωρίας στην οθόνη με πιο άσχημη γεύση και φαντασία από οποιονδήποτε της εποχής του." 

Ο Herschell Gordon Lewis γεννήθηκε το 1926 στο Πίτσμπουργκ της Πενσυλβανίας, γιος της Geraldine (Waldman) και του Emmanuel. Ο πατέρας του πέθανε όταν ήταν έξι ετών. η μητέρα του δεν ξαναπαντρεύτηκε. Η οικογένεια του Lewis μετακόμισε στη συνέχεια στο Σικάγο του Ιλλινόις , όπου πέρασε την τα περισσότερα χρόνια της εφηβείας του. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Lewis έλαβε πτυχίο και μεταπτυχιακό στη δημοσιογραφία στο Northwestern University στο κοντινό Evanston του Ιλλινόις . Λίγα χρόνια αργότερα, δίδαξε εν συντομία επικοινωνίες στο Πανεπιστήμιο του Μισισιπή . Δελεάστηκε από την ακαδημαϊκή του καριέρα για να γίνει διευθυντής του WRAC Radio στο Racine του Ουισκόνσιν, και αργότερα να γίνει διευθυντής στούντιο στο στούντιο WKY-TV στην Οκλαχόμα Σίτι .
Το 1953, ο Lewis άρχισε να εργάζεται για ένα διαφημιστικό γραφείο ενός φίλου στο Σικάγο, ενώ διδάσκει μεταπτυχιακά μαθήματα διαφήμισης το βράδυ στο Πανεπιστήμιο Roosevelt . Εν τω μεταξύ, άρχισε να κατευθύνει τηλεοπτικές διαφημίσεις για μια μικρή εταιρεία παραγωγής που ονομάζεται Alexander and Associates. Ο Lewis αγόρασε αργότερα τη μισή εταιρεία με τον επιχειρηματικό συνεργάτη Martin Schmidhofer και το μετονόμασε ως Lewis και Martin Films.
Ο Lewis σκηνοθέτησε μια σύντομη διαφημιστική ταινία με τίτλο Carving Magic , που χρηματοδοτήθηκε από την Swift & Company , το 1959. Μαζί με την «οικολόγο» της Swift & Company, Martha Logan, ο μικρός πρωταγωνιστής William Kerwin και Harvey Korman , οι οποίοι θα συνεχίσουν να πρωταγωνιστήσει σε άλλα έργα του Lewis.

Ο Lewis υπηρέτησε ως παραγωγός στο πρώτο του κινηματογραφικό εγχείρημα, The Prime Time (1959), το οποίο ήταν η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους που παράγεται στο Σικάγο από τα τέλη του 1910. Από τότε θα ανέλαβε καθήκοντα σκηνοθέτη σε όλες σχεδόν τις ταινίες του. Ο πρώτος του σε μια μακρά σειρά συνεργασιών με τον παραγωγό εκμετάλλευσης David F. Friedman , Living Venus (1961), ήταν ένας φανταστικός λογαριασμός βασισμένος στην ιστορία του Hugh Hefner και στις αρχές του Playboy . Οι ταινίες του Λιούις και του Φρίντμαν ήταν πρώιμες ταινίες εκμετάλλευσης και οι γυμνές σκηνές των ταινιών, αν και μαλακές, δεν εμφανίστηκαν σε "mainstream" φωτογραφίες του Χόλιγουντ λόγω της λογοκρισίας που επέβαλε ο Κώδικας Παραγωγής Κινηματογράφου. Οι δύο συνέχισαν με μια σειρά ερωτικών ταινιών στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Αυτές οι ταινίες σηματοδότησαν την αρχή μιας σκόπιμης προσέγγισης στη δημιουργία ταινιών, την οποία κάθε αντίστοιχο μέρος θα συνέχιζε μέσω της σταδιοδρομίας παραγωγής τους - ταινίες που έγιναν αποκλειστικά με σκοπό να κερδίσουν κέρδος. Τυπικά από αυτά τα γυμνά ήταν οι κοτσίδες κοχλία Boin -ng! (1963) και το The Adventures of Lucky Pierre (1961), μια ταινία που φτιάχτηκε με έναν μικρό προϋπολογισμό 7.500 δολαρίων, η οποία θα γινόταν η πρώτη μεγάλη οικονομική επιτυχία του ντουέτου. έκανε τρεις φορές τον προϋπολογισμό του κατά την πρώτη του κυκλοφορία Επειδή οι περιορισμοί των ταινιών δεν είχαν ακόμη επιτρέψει σεξουαλικές απεικονίσεις σε ταινίες, το μεγαλύτερο μέρος της πρώιμης δουλειάς του Lewis και του Friedman αποτελούνταν από χαρακτηριστικά γυμνιστών όπως το Daughter of the Sun (1962) και Οι Goldilocks and the Three Bares (1963), οι οποίοι ονομάστηκαν κατάλληλα ως "το πρώτο (και μέχρι σήμερα το μόνο) μουσικό γυμνιστών".
Με την αγορά των γυμνών να αρχίζει να εξασθενεί, ο Lewis και ο Friedman μπήκαν σε άγνωστο έδαφος με το σπερματικό Blood Feast του 1963 , που θεωρείται από τους περισσότερους κριτικούς ως η πρώτη ταινία "gore". Λόγω της άνευ προηγουμένου φύσης αυτού του τύπου ταινίας, κατάφεραν να καλύψουν την αγορά θεάτρου που θα ήταν απρόσιτη με τις προηγούμενες κινήσεις του δέρματος. Δύο χιλιάδες μανιακοί! (1964) και Color Me Blood Red (1965) ακολούθησαν την ίδια φόρμουλα. Το πλήρες χρώμα που εμφανίζεται σε αυτές τις ταινίες προκάλεσε μια αίσθηση, με τους σκηνοθέτες τρόμου σε όλο τον κόσμο να είναι πρόθυμοι να κορέσουν τις παραγωγές τους με παρόμοια συγκλονιστικά οπτικά εφέ.
Ο Λιούις σταμάτησε να συνεργάζεται με τον Φρίντμαν αφού έφτιαξε το Color Me Blood Red , αλλά συνέχισε να κάνει ταινίες ακόμη περισσότερο στη δεκαετία του 1970. Η επόμενη εγγραφή του στο gore δεν θα έρθει μέχρι το 1967, με το A Taste of Blood , που συχνά αναφέρεται ως " Gone with the Wind of Gore" λόγω του σχετικά μεγάλου χρόνου λειτουργίας του σχεδόν δύο ωρών. Το επόμενο έτος θα έδινε μια πιο ακραία λήψη του είδους, το Gruesome Twosome (1967), το πιο αξιοσημείωτο για την ενσωμάτωση ενός ηλεκτρικού μαχαιριού που χρησιμοποιείται για να ζεσταίνει ένα από τα θύματα.
Εκτός από τον περίφημο κανόνα του, ο Lewis κυνηγούσε ένα ευρύ φάσμα άλλων οδών εκμετάλλευσης κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '60. Μερικά από τα πιο ταμπού θέματα που εξερεύνησε περιλαμβάνουν νεανική παραβατικότητα ( Just for the Hell of It , 1968), ανταλλαγή συζύγων ( Suburban Roulette , 1968), διαφθορά της μουσικής βιομηχανίας ( Blast-Off Girls , 1967) και έλεγχος των γεννήσεων ( Το κορίτσι, το σώμα και το χάπι , 1967). Επίσης, δεν ήταν πάνω από το να αγγίζει την παιδική αγορά, όπως με τον Jimmy the Boy Wonder (1966) και το The Magic Land of Mother Goose(1967), τα οποία ήταν γεμάτα για να χαρακτηρίσουν το μήκος της ταινίας με την ενσωμάτωση μακρών ξένων κινούμενων σχεδίων . Οι περισσότερες ταινίες του Lewis είναι διαθέσιμες για αγορά μέσω της εταιρείας βίντεο με έδρα το Σιάτλ με τίτλο Something Weird Video, η οποία βρίσκει και αποκαθιστά χαμένες και λίγες ταινίες εκμετάλλευσης από τη δεκαετία του 1950, 1960 και 1970.
Ο Lewis χρηματοδότησε και παρήγαγε σχεδόν όλες τις δικές του ταινίες με κεφάλαια που έκανε από την επιτυχημένη διαφημιστική του εταιρεία που εδρεύει στο Σικάγο. Πάντα επινοητικός παρά τους χαμηλούς προϋπολογισμούς με τους οποίους συνεργάστηκε, ο Lewis αγόρασε τα δικαιώματα για μια ημιτελή ταινία και το ολοκλήρωσε ο ίδιος, επαναπροσδιορίζοντας την ταινία Monster a Go-Go (1965). Πολλά χρόνια αργότερα, η ταινία έγινε γνωστή αφού εμφανίστηκε στην τηλεοπτική εκπομπή Mystery Science Theatre 3000 , όπου το καστ δήλωσε ότι ήταν η χειρότερη ταινία που έχουν κάνει ποτέ. Ο Lewis θα επαναλάμβανε αυτή τη φόρμουλα όταν απέκτησε ένα χοντροκομμένο ψυχολογικό κομμάτι που ονομάζεται The Vortex και το κυκλοφόρησε ως Stick It in Your Ear (1970) για να εμφανιστεί ως δεύτερο χαρακτηριστικό του The Wizard of Gore(1970). Αυτή η προσέγγιση έδειξε την επιχειρηματική γνώση του Lewis. κατέχοντας τα δικαιώματα διανομής και στις δύο δυνατότητες (καθώς και στις περισσότερες ταινίες μεγάλου μήκους του), ήξερε ότι δεν θα γλιτώσει από τα θέατρα που κάνουν ταχυδακτυλουργίες τις επιστροφές του box office, μια κοινή πρακτική εκείνη την εποχή.
Η τρίτη φάση του Lewis χρησίμευσε για να ωθήσει το είδος σε ακόμη πιο εξωφρενικό σοκ. Ο μάγος του Γκορ (1970) χαρακτήρισε έναν μάγο σκηνής που θα ακρωτηριάσει τους εθελοντές του σοβαρά μέσα από μια σειρά ανελέητων ρουτίνων. Μέχρι το 1973, ο Lewis είχε υιοθετήσει την προσέγγιση του gore σε ένα τέτοιο όριο που άρχισε να φωτίζει τον εαυτό του, γι 'αυτό το The Gore Gore Girls (1972) (που εμφανίζει μια εμφάνιση από τον Henny Youngman ως ιδιοκτήτη ενός τόπλες κλαμπ) θα σήμαινε το ημι- αποχώρηση από την ταινία εντελώς.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, αποφάσισε να εγκαταλείψει τη βιομηχανία παραγωγής ταινιών για να εργαστεί στο copywriting και το άμεσο μάρκετινγκ , ένα θέμα για το οποίο δημοσίευσε αρκετά βιβλία τη δεκαετία του 1980. Είναι γνωστός στο άμεσο μάρκετινγκ ως ένας από τους πιο επιτυχημένους copywriters άμεσης απόκρισης.

Κατά τη διάρκεια της συνταξιοδότησής του από τη δημιουργία ταινιών, ο Lewis έγραψε και δημοσίευσε πάνω από είκοσι βιβλία κατά τη διάρκεια της μακράς επαγγελματικής του σταδιοδρομίας στη διαφήμιση, συμπεριλαμβανομένου του Οδηγού Επιχειρηματιών για τη Διαφήμιση και την Προώθηση των Πωλήσεων το 1974 και τον τρόπο χειρισμού των δικών σας Δημοσίων Σχέσεων το 1977. Μια αργή αλλά σταθερή ροή βιβλίων ακολούθησε, που φάνηκε να μετατρέπεται σε χείμαρρο τη δεκαετία του 1990. Ο Lewis εγκαταστάθηκε στο Φορτ Λόντερντεϊλ της Φλόριντα και ίδρυσε τη δική του διαφημιστική εταιρεία, την Communicomp, μια υπηρεσία άμεσου μάρκετινγκ πλήρους υπηρεσίας με πελάτες σε όλο τον κόσμο.
Ο Λιούις πέρασε τρία χρόνια στη φυλακή κατά τη δεκαετία του 1970 αφού καταδικάστηκε για απάτη.
Το 2002, ο Lewis κυκλοφόρησε την πρώτη του ταινία σε τριάντα χρόνια, το Blood Feast 2: All U Can Eat , μια συνέχεια της πρώτης ταινίας. Περιέλαβε μια εμφάνιση καμέου από τον John Waters , οπαδό του έργου του Lewis.
Το 2006, ο Lewis εντάχθηκε στο Hall of Fame του Polly Staffle. Ο Lewis έχει ένα ζευγάρι κινηματογραφικών έργων σε εξέλιξη με την εταιρεία παραγωγής ταινιών μεγάλου μήκους με έδρα τη Φλόριντα Film Ranch International. Έκανε επίσης καμεό στην ταινία του 2004 Chainsaw Sally και πρωταγωνίστησε στο τεύχος ενός αμερικανικού Carnevil , ενός γραφικού μυθιστορήματος που δημιουργήθηκε από τον Johnny Martin Walters.
Το 2009, ο Lewis κυκλοφόρησε το The Uh-Oh! Εμφάνιση , μια ταινία για μια τηλεοπτική εκπομπή παιχνιδιού όπου οι διαγωνιζόμενοι διαχωρίζονται για κάθε λάθος απάντηση. Η πρώτη προβολή έγινε στις 8 Νοεμβρίου 2009, στο Abertoir Horror Festival στο Aberystwyth της Ουαλίας και ολοκληρώθηκε με ένα Q&A με τον Lewis για την ταινία. Το 2016 ο Herschell εμφανίστηκε με πρωταγωνιστικό ρόλο στο "Terror Toons 3" του Joe Castro: Horychell's Gory Story.
Το 2009, ο Lewis έγραψε ένα βιβλίο με τίτλο The Godfather of Gore Speaks: Herschell Gordon Lewis συζητά τις ταινίες του με τον συν-συγγραφέα Andrew J. Rausch .
Το 2016, το Arrow Video κυκλοφόρησε ένα σετ 17 δίσκων με τίτλο The Herschell Gordon Lewis Feast, συμπεριλαμβανομένων δεκατεσσάρων από τις πιο σημαντικές ταινίες του Lewis (συμπεριλαμβανομένων εννέα παγκόσμιων ντεμπούτων Blu-ray). Ο Budd Wilkins έγραψε για το σετ στο Slant Magazine , "Το Herschell Gordon Lewis Feast θα πρέπει να παρέχει άφθονες αποδείξεις ότι ο Lewis - που παρήγαγε, σκηνοθέτησε, έγραψε, [β] πυροβόλησε, επεξεργάστηκε και / ή σημείωσε τις δικές του ταινίες - αξίζει πραγματικά το επίθετο του. η αυθεντία συνήθως αποδίδεται σε πολύ περισσότερους σκηνοθέτες.
Ο Lewis πέθανε στις 26 Σεπτεμβρίου 2016, στο Φορτ Λόντερντεϊλ της Φλόριντα , σε ηλικία 90 ετών.

Πηγή: Herschell Gordon Lewis - Wikipedia 

Εργογραφία

Σκηνοθέτης

Ηθοποιός

Παραγωγός

Πηγή: Herschell Gordon Lewis - IMDb