1. Αρχική Σελίδα
  2. Οι σκηνοθέτες του Αμερικάνικου Underground κινηματογράφου
  3. Στορμ ντι Χιρς (1912-2000) Storm De Hirsch

Στορμ ντι Χιρς (1912-2000) Storm De Hirsch

Στορμ ντι Χιρς (1912-2000) Storm De Hirsch

Η Storm de Hirsch (1912-2000) ήταν Αμερικανίδα ποιήτρια και σκηνοθέτης. Ήταν βασική προσωπικότητα στην πρωτοποριακή κινηματογραφική σκηνή της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1960, και ήταν ένα από τα ιδρυτικά μέλη του Συνεταιρισμού Δημιουργών Κινηματογράφου . Αν και συχνά παραβλέπεται από ιστορικούς, τα τελευταία χρόνια έχει αναγνωριστεί ως πρωτοπόρος του underground κινηματογράφου. 

Γεννημένη Lillian Malkin στο New Jersey το 1912, η Storm de Hirsch έφυγε από το σπίτι σε νεαρή ηλικία για να ακολουθήσει καριέρα στις τέχνες στη Νέα Υόρκη. Εκεί παντρεύτηκε τον πρώτο της σύζυγο, έναν καλλιτέχνη που ονομαζόταν ι de Hirsch. Αργότερα παντρεύτηκε τον Louis Brigante, σκηνοθέτη και έναν από τους πρώτους εκδότες του περιοδικού Film Culture . ο γάμος διήρκεσε μέχρι το θάνατο του Μπριγκάντε το 1975.
Όπως πολλοί πειραματικοί κινηματογραφιστές εκείνη την εποχή, η de Hirsch δεν ξεκίνησε την καλλιτεχνική της καριέρα ως σκηνοθέτης. Ήταν μια ποιήτρια που είχε δημοσιεύσει τουλάχιστον δύο συλλογές έως το 1965. 

Στράφηκε στη σκηνοθεσία επειδή ήθελε να βρει έναν νέο τρόπο έκφρασης για τις σκέψεις της που ξεπέρασε τα λόγια στη σελίδα. Το 1962 έκανε την πρώτη της ταινία και σύντομα δραστηριοποιήθηκε στο υπόγειο κινηματογραφικό κίνημα της Νέας Υόρκης, συνεργαζόμενος με σκηνοθέτες όπως ο Stan Brakhage , ο Jonas Mekas , ο Shirley Clarke κ.ά. Σε μια συνέντευξη με τον Jonas Mekas ανέφερε τον Τζακ Σμιθ , τον Ίνγκμαρ Μπέργκμαν , τον Γρηγόριο Μαρκόπουλο , τον Μιχαήλ Άγγελο Αντωνιονί ,Vittorio De Seta , Ken Jacobs , Federico Fellini και Jonas και Adolphus Mekas ως οι αγαπημένοι της σκηνοθέτες.

Εκτός από τη δημιουργία ταινιών, ο de Hirsch δίδαξε σε διάφορα ιδρύματα, συμπεριλαμβανομένου του Bard College  και της Σχολής Εικαστικών Τεχνών της Νέας Υόρκης . Μετά το θάνατο του συζύγου της αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το στούντιο της και σταμάτησε να κάνει ταινίες. Πέθανε σε γηροκομείο του Μανχάταν το 2000, μετά από μακρά μάχη με τη νόσο του Αλτσχάιμερ .

Μεγάλο μέρος της δουλειάς του de Hirsch είναι αφηρημένο και χρησιμοποιεί μια σειρά πειραματικών τεχνικών, όπως χάραξη καρέ-καρέ και ζωγραφική και μετα-μαγνητική επεξεργασία.  Σε μια συνέντευξη με τον Jonas Mekas σχετικά με τη δημιουργία των Divitions είπε,
«Ήθελα άσχημα να κάνω ένα κινούμενο σχέδιο σύντομο και δεν είχα διαθέσιμη κάμερα. Είχα κάποια παλιά, αχρησιμοποίητη μεμβράνη ταινιών και πολλά ρολά ταινίας ήχου 16 mm. Έτσι το χρησιμοποίησα - συν μια ποικιλία από απορριφθέντα χειρουργικά όργανα και το αιχμηρό άκρο ενός κατσαβίδι - με κοπή, χάραξη και ζωγραφική απευθείας τόσο στην ταινία όσο και στην ταινία [ήχος]. " 

Μερικές φορές τα κινούμενα σχέδια της υπερτίθενται σε βίντεο με ζωντανή δράση. Οι ταινίες της επηρεάζονται σαφώς από το ποιητικό της υπόβαθρο. Αναφέρθηκε στη σειρά μικρών, σιωπηλών ταινιών που γυρίστηκαν τη δεκαετία του 1970 ως "Cine-Sonnets" και συνέχισε να εκδίδει ποίηση καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής της.  Οι ταινίες της αποκαλύπτουν επίσης ενδιαφέρον για τις ανατολικές θρησκευτικές πρακτικές και τελετές. Η δουλειά της διερευνά τις δυνατότητες του φωτός και ασχολείται με χωρικά στοιχεία. Σε μια ταινία, το Third Eye Butterfly , χρησιμοποίησε μια προβολή δύο οθόνης με πλαίσια διαχωρισμένης οθόνης για να δημιουργήσει ένα καλειδοσκοπικό αποτέλεσμα.

Δεν είναι όλες οι ταινίες του de Hirsch φθηνά φτιαγμένες με κινούμενα σχέδια σορτς. Μία από τις πρώτες ταινίες της, Goodbye in the Mirror (1964), είναι μια ταινία ζωντανής δράσης μεγάλου μήκους που γυρίστηκε σε τοποθεσία στη Ρώμη, με τον σύζυγό της, Louis Brigante, να υπηρετεί ως βοηθός σκηνοθέτη. Ένα μέρος σενάριο, ένα μέρος αυτοσχεδιασμένο, η ταινία επικεντρώνεται σε τρεις νεαρές γυναίκες που ζουν στη Ρώμη, αναζητώντας νόημα στη ζωή τους. Η ταινία γυρίστηκε στα 16 χιλιοστά και αργότερα κινηματογραφήθηκε στα 35 χιλιοστά, με κόστος περίπου 20.000 $.
Οι ταινίες της έχουν προβληθεί στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης ,  στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney ,  το Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών ,  το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ann Arbor και αλλού. Διατίθονται μέσω του Συνεταιρισμού Κινηματογράφου Canyon και του Συνεταιρισμού Δημιουργών Κινηματογράφου.

Σύμφωνα με το Μουσείο Τέχνης Υπολογιστών, το έργο του de Hirsch «επηρεάζει και προβλέπει το έργο πολλών νεότερων και τρεχόντων καλλιτεχνών βίντεο».  Η χρήση τεχνικών συσκευών όπως η ζωγραφική και η χάραξη απευθείας στο απόθεμα ταινιών έχει χαρακτηριστεί πρωτοποριακή, παρόλο που αυτές οι τεχνικές είχαν χρησιμοποιηθεί στο παρελθόν από τους Len Lye , Stan Brakhage και άλλους. 

Εκτός από εργαλεία και τεχνικές, οι κριτικοί έχουν χαρακτηρίσει άλλες πτυχές της δουλειάς της ως εφευρετικές ή πρωτοποριακές. Ο Stan Vanderbeek χαρακτήρισε το The Tattooed Man "ένα σημαντικό έργο από άποψη στυλ, δομής, γραφικής εφεύρεσης, χειραγώγησης εικόνας και συμβολικής τελετουργίας". 

Ο Gwendolyn Foster αναφέρειΤαξίδι γύρω από ένα μηδέν (1963) για την ασυνήθιστη μεταχείριση του ανδρικού γυμνού, το οποίο αντιστρέφει την κινηματογραφική παράδοση στην οποία οι αρσενικοί κινηματογραφιστές αντιτίθενται στο γυναικείο σώμα.  Η Shirley Clarke, σημειώνοντας ότι το Αντίο στον Καθρέφτη επικεντρώνεται σε γυναικείους χαρακτήρες και τις αντιδράσεις τους σε μια σειρά εκδηλώσεων, την ονόμασε την πρώτη «πραγματική ταινία της γυναίκας». Ο Wheeler Winston Dixon το αναφέρει ως "παράδειγμα του πρώιμου φεμινιστικού κινηματογράφου που οδήγησε στο μεταγενέστερο έργο των Yvonne Rainer , Jane Campion , Sally Potter , Julie Dash και άλλων."

Φιλμογραφία


  1. Silently, Bearing Totem of a Bird (1962) 6:45 minutes, S8mm
  2. A Reticule of Love (1963) 3 1⁄2 minutes, B/W, S8mm
  3. Journey Around a Zero (1963) 3 minutes, 16mm
  4. Goodbye in the Mirror (1964) 80 minutes, B/W, 16mm or 35mm
  5. The Color of Ritual, the Color of Thought (trilogy) (1964-1966)
  1. Divinations (1964) 5 1/2 minutes, 16mm
  2. Peyote Queen (1965) 9 minutes, 16mm
  3. Shaman (1966) 12 minutes, 16mm
  1. Newsreel: Jonas in the Brig (1964) 5 minutes, B/W, silent, 16mm
  2. The Recurring Dream (1965) 4 minutes, S8mm
  3. Ives House-Woodstock (1965) 11 minutes, S8mm
  4. Malevich at the Guggenheim (1965) 5:45 minutes, S8mm
  5. Charlotte Moorman’s Avant-Garde Festival #9 (1965) 10 minutes, S8mm
  6. Deep in the Mirror Imbedded (1965) 14 minutes, S8mm
  7. Aristotle (1965) 3 1⁄2 minutes, S8mm
  8. Sing Lotus (1966) 14 minutes, 16mm
  9. Cayuga Run. Hudson River Diary: Book I (1967) 18 minutes, 16mm
  10. Third Eye Butterfly (1968) 10 minutes, 16mm
  11. Trap Dance (1968) 1 1⁄2 minutes, B/W, 16mm
  12. The Tattooed Man (1969) 35 minutes, 16mm
  13. Hudson River Diary at Gradiew (1970)
  14. An Experiment in Meditation (1971) 18 1⁄2 minutes, B/W, silent, 16mm
  15. Guger's Landing (1971)
  16. September Express (1973) 6 minutes, 16mm or S8mm
  17. Wintergarden. Hudson River Diary Book: III (1973) 5 minutes, 16mm
  18. River-Ghost. Hudson River Diary Book: IV (1973) 9 minutes, 16mm
  19. Lace of Summer (1973) 4 minutes, 16mm or S8mm
  20. Geometrics of the Kabbalah (1975) 11:15 minutes, 16mm
  21. Undated:
  22. And Send My Love to the Wind
  23. Cruger's Landing
  24. Heathrow
  25. Hello Tree
  26. Swan's Way
  27. She also appears in Piero Heliczer's Dirt (1965),[19] Gregory Markopoulos's Galaxie (1966),[20] and Jonas Mekas's Birth of a Nation (1997),[19] and composed music for the soundtrack of Mekas's Film Magazine of the Arts (1963).









Ποιητικές συλλογές

  1. Alleh Lulleh Cockatoo and Other Poems, Brigant Press, 1955.
  2. Twilight Massacre and Other Poems, Folder Editions, 1964.
  3. The Shape of Change
  4. The Atlantean Poems










Βραβεία

  1. The Tattooed Man (1969) was the winner of the American Film Institute's first independent film grant.[2]
  2. Divinations (1964) was the recipient of the New York Women in Film & Television's Women's Film Preservation Fund in 2000. The grant was awarded to the Anthology Film Archives.[4]
  3. In 2005 the National Film Preservation Foundation awarded grants to the Anthology Film Archives for the preservation of several of de Hirsch's films: Cayuga Run, Guger's Landing, Hudson River Diary at Gradiew, River Ghost and Wintergarden.[21]
  4. Peyote Queen is included on Treasures IV: American Avant-Garde Film, 1947-1986, a DVD collection published by the National Film Preservation Foundation in 2008. The collection won the 2009 Film Heritage Award (National Society of Film Critics) and was named 2009 Best Avant-Garde Publication at Il Cinema Ritrovato Festival in Bologna.[22]










Πηγή: From Wikipedia, the free encyclopedia 

Storm De Hirsch and Sally Dixon in conversation, 1971

The Tattooed Man, by Storm de Hirsch

Άντι Γουόρχολ (1928-1987) Andy Warhol
Γκρέγκορι Μαρκόπουλος (1928-1992) Gregory Markopoulos
Έιμπελ Φεράρα (1951-) Abel Ferrara