Γεννήθηκε το 1882 στο Semyrotivka κοντά στο χωριό Riabushky (τώρα Περιφέρεια Lebedyn , Περιφέρεια Sumy ) στην Κυβέρνηση του Χάρκοβο της Ρωσικής Αυτοκρατορίας (σήμερα Ουκρανία ), αδελφός του συναδέλφου καλλιτέχνη Wladimir Burliuk σε μια οικογένεια που κατάγεται εν μέρει από τους Ουκρανούς Κοζάκους. που κατείχε πρώτες θέσεις στο Hetmanate . Η μητέρα του, Ludmyla Mikhnevich, ήταν καταγωγής Λευκορωσίας .
Από το 1898 έως το 1904 σπούδασε σε σχολές τέχνης Καζάν και Οδησσού καθώς και στη Βασιλική Ακαδημία του Μονάχου . Ο ενθουσιασμένος, εξωστρεφής χαρακτήρας του αναγνωρίστηκε από τον Anton Azhbe, καθηγητή του στην Ακαδημία του Μονάχου, ο οποίος χαρακτήρισε τον Burliuk ένα «υπέροχο άγριο άλογο στέπας».
Το 1907, έκανε επαφή με τον ρωσικό κόσμο της τέχνης. συνάντησε και έγινε φίλος με τον Μιχαήλ Λάριονοφ , και θεωρούνται και οι δύο ως σημαντικές δυνάμεις για τη συγκέντρωση του σύγχρονου κόσμου της τέχνης.
Το 1908 διοργανώθηκε έκθεση με την ομάδα Zveno ("The Link") στο Κίεβο από τον David Burliuk μαζί με τον Wladimir Baranoff-Rossine , τον Alexander Bogomazov , τον αδερφό του Volodymyr (Wladimir) Burliuk και τον Aleksandra Ekster . Η έκθεση ήταν μια αποτυχία, ειδικά επειδή ήταν όλοι άγνωστοι ζωγράφοι. Οι Burliuks και Larionov έφυγαν για το προαναφερθέν σπίτι των αδελφών στο Chernianka, επίσης γνωστό ως Hylea. Κατά τη διάρκεια αυτής της διαμονής η δουλειά τους έγινε πιο Avant-Garde. Εκείνο το φθινόπωρο, ενώ επισκέφτηκαν την Ekster, οργάνωσαν μια έκθεση που πραγματοποιήθηκε στο δρόμο. Ήταν μια επιτυχία, και συγκεντρώθηκαν αρκετά χρήματα για να πάει στη Μόσχα.
Το 1909 ο Burliuk ζωγράφισε ένα πορτρέτο της μελλοντικής του συζύγου, της Marussia, σε φόντο λουλουδιών και βράχων στην ακτή της Κριμαίας . Πολλές φορές στη συνέχεια έβαζε την εικόνα της γυναίκας του σε καμβά. Χωρίς αμφιβολία δύο όνειρα είχαν την καρδιά του όλη του τη ζωή: το πρόσωπο της γυναίκας του και το πορτρέτο της πατρίδας του - πρώτα η Ουκρανία και μετά η υιοθετημένη χώρα του, οι Ηνωμένες Πολιτείες .
Η φουτουριστική λογοτεχνική ομάδα Hylaea ( Ρωσικά : Гилея [Gileya]) ξεκίνησε το 1910 από τον David Burlyuk και τους αδελφούς του στο προαναφερθέν κτήμα τους κοντά στο Kherson , και ενώθηκαν γρήγορα από τους Vasily Kamensky και Velimir Khlebnikov , με τους Aleksey Kruchenykh και Vladimir Mayakovsky να συμμετέχουν το 1911 ). Λίγο αργότερα η ομάδα θα μεταμορφωθεί σε λογοτεχνικό Cubo-Futurism , την κυρίαρχη μορφή του Φουτουρισμού στη Ρωσία.
Από την αρχή έως το τέλος, ο Cubo-Futurism είχε πάντα ένα σκάνδαλο για αυτό. Οι καλλιτέχνες και οι ποιητές σκανδαλίστηκαν το κοινό περπατώντας σε δημόσιους χώρους φορώντας γελοία ρούχα και ζωγραφίζοντας τα πρόσωπά τους, γράφοντας έργα ακατανόητα για το κοινό (το πιο διαβόητο είναι η νίκη πάνω στον ήλιο , για μια ομάδα φουτουριστών που στοχεύουν να καταστρέψουν το λόγο) , και από τις μάχες μεταξύ αυτών και του κοινού στις απαγγελίες ποίησης.
Το 1913-4, ο Mayakovsky, ο Kamensky και ο Burliuk αποφάσισαν να κάνουν ποδηλατικές εκδρομές. Η οργή σχεδόν πάντα ακολούθησε, ακόμη και σε μια περίπτωση που ο Μαγιακόφσκι διάβασε τον Πούσκιν. Ο Alexander Rodchenko αργότερα ισχυρίστηκε ότι αυτή η συγκεκριμένη αιτιολογική σκέψη "ήταν η πρώτη φορά που είδα ένα τόσο φρενίτιδα, οργισμένο κοινό".
Ακόμα και κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου οι δραστηριότητές τους συνεχίστηκαν: στο Χριστουγεννιάτικο Πάρτι του 1915, που φιλοξένησαν οι Lilya και Osip Brik , το δέντρο κρεμασμένο από την οροφή, ανάποδα, και οι επισκέπτες έφτασαν με λαχανικά στις τρύπες τους και με περίεργο μακιγιάζ. Ο ρωσικός φουτουρισμός θα τελείωνε μόνο μετά την επανάσταση του 1917.
Οι περισσότεροι από τους Cubo-Futurists αντιστάθηκαν επίσης στους φουτουριστές στην Ιταλία. Μια σύντομη συμμαχία με τους αντιπάλους τους, τους Ego-Futurists , δεν τελείωσε πολύ καλά. Ο συνάδελφός του Μπουρλιούκ Βελίμιρ Κλέμπνικοφ ανέπτυξε επίσης το Zaum , ένα στιλ ποίησης.
Από το 1910 ήταν μέλος του συγκροτήματος Jack of Diamonds , και από το 1910 έως το 1911 παρακολούθησε τη Σχολή Τέχνης στην Οδησσό . Μετά το 1911 ο Δαβίδ επικεντρώθηκε στην ποίηση και τα μανιφέστο, και τα Χριστούγεννα έκανε τον γνωστό του ποιητή Benedikt Livshits .
Από το 1911 έως το 1913 σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας (MUZHVZ) και εκείνη τη χρονιά συμμετείχε στην ομαδική έκθεση του Blaue Reiter στο Μόναχο , στην οποία συμμετείχε και ο αδελφός του Βλαντιμίρ. Συνέβαλε επίσης ένα άρθρο στο Blaue Reiter Almanac.
Τον Δεκέμβριο του 1912 ο David Burliuk ήταν συν-συγγραφέας και ένας από τους πολλούς υπογράφοντες του μανιφέστου A Slap in the Face of Public Taste με τα άλλα μέλη της Hylaea, ένα από τα μεγάλα μανιφέστα του ρωσικού φουτουρισμού , ένα κίνημα Ρώσων ποιητών και καλλιτεχνών που υιοθέτησε τις αρχές του « Φουτουριστικού Μανιφέστο » του Filippo Marinetti .
Το 1913 απελάθηκε από την Ακαδημία Τέχνης, καθώς και από τον Μαγιακόφσκι. Την ίδια χρονιά ο D. Burliuk ίδρυσε το εκδοτικό εγχείρημα του φουτουριστικού συγκροτήματος Hylaea . Το 1914 ο ίδιος και ο αδερφός του Βλαντιμίρ εικονογράφησαν το Τάνγκο του Kamensky με τις αγελάδες , και το 1915 ο David Burliuk δημοσίευσε το βιβλίο The Support of the Muses την άνοιξη , με εικόνες του Aristarkh Lentulov , και των David και Wladimir Burliuk.
Από το 1915 έως το 1917 διέμενε στα Ουράλια με συχνές εκδρομές στη Μόσχα και το Πετρογκράντ ( Αγία Πετρούπολη ). Το 1917 συμμετείχε σε μια έκθεση με την ομάδα Jack of Diamonds στο σαλόνι καλλιτεχνών στη Μόσχα, στην οποία περιλαμβάνονται οι Aleksandra Ekster και Kazimir Malevich .
Το 1916 ο αδελφός του Βλαντιμίρ Μπουρλιούκ υπηρέτησε σε στρατιωτική θητεία και το 1917 σκοτώθηκε στον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο στη Θεσσαλονίκη . Τον επόμενο χρόνο, μετά την κατάρρευση του αναρχισμού (είχε φίλησε τους αναρχικούς κατά τη διάρκεια της περιόδου που έμενε σε ένα εγκαταλελειμμένο σπίτι), ο Μπουρλιούκ εγκατέλειψε τη Ρωσία και ξεκίνησε το ταξίδι του στις Ηνωμένες Πολιτείες, μια διαδικασία που τον πήρε μέσω της Σιβηρίας , της Ιαπωνίας και του Καναδά που δεν ολοκληρώθηκε μέχρι το 1922. [6] Συνέχισε να έρχεται σε επαφή με τους συναδέλφους του Φουτουριστές στη Ρωσία και, παρά το ότι δεν γνώριζε ούτε μια λέξη Αγγλικά, κατάφερε να φιληθεί με την καλλιτέχνη και την προστάτη Katherine Dreier , καθιερώνοντας τον εαυτό του ανάμεσα στους καλλιτέχνες αυτής της χώρας.
Το 1925 Burliuk ήταν συνιδρυτής του Συλλόγου Επαναστατική Masters της Ουκρανίας (ARMU) με τα μέλη του Αλεξάνδρου Bogomazov , Vasiliy Yermilov , Vadym Meller , Αλέξανδρος Khvostenko-Khvostov , και Palmov Victor . Το 1927 συμμετείχε σε έκθεση των τελευταίων καλλιτεχνικών τάσεων στο ρωσικό μουσείο στο Λένινγκραντ (Αγία Πετρούπολη), μαζί με τους Kazimir Malevich , Aleksandr Shevchenko και Vladimir Tatlin .
Ο David Burliuk ήταν συγγραφέας αυτοβιογραφικών σκίτσων My Ancestors, Σαράντα Χρόνια: 1890-1930 .
Τη δεκαετία του 1930, το Onya La Tour ήταν ένας άπληστος συλλέκτης μοντέρνας τέχνης που απέκτησε τουλάχιστον εκατό έργα του Burliuk. [8]
Το 1940, ο Burliuk υπέβαλε αναφορά στη σοβιετική κυβέρνηση για αίτημα να επισκεφθεί την πατρίδα του. Σε αντάλλαγμα, πρόσφερε μια σημαντική συλλογή αρχειακού υλικού που σχετίζεται με τον σύγχρονο και φίλο του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι , το οποίο ο Μπουρλιούκ προσφέρθηκε να δωρίσει στο Μουσείο Μαγιακόφσκι εκτός από περισσότερους από 100 πρωτότυπους πίνακες. Τα αιτήματα του Burliuk απορρίφθηκαν. Του επετράπη να επισκεφθεί τη Σοβιετική Ένωση μόνο το 1956 και το 1965.
Το 1945 πραγματοποιήθηκε έκθεση στο Irving Place Theatre στη Νέα Υόρκη.
Το 1962 ο ίδιος και η σύζυγός του ταξίδεψαν στην Αυστραλία όπου πραγματοποίησε έκθεση στο Moreton Galleries, στο Μπρίσμπεϊν. Ήταν η μόνη αυστραλιανή του έκθεση. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του, ο David Burliuk ζωγράφισε μερικά σκίτσα και συνεργάστηκε με αυστραλιανή θέα. Από το 1937 έως το 1966 ο Burliuk και η σύζυγός του, Marusia, δημοσίευσαν το περιοδικό Color & Rhyme, ένα περιοδικό που ασχολήθηκε κυρίως με τη χαρτογράφηση των δραστηριοτήτων του Burliuk. [6]
Ο David Burliuk έζησε στο Hampton Bays στο Long Island για περίπου 20 χρόνια μέχρι που πέθανε στο Long Island της Νέας Υόρκης. Το σπίτι και το στούντιο του παραμένουν.
Πηγή: From Wikipedia, the free encyclopedia
David Burliuk : Revolution, 1917